关于毕业论文选题，一般学校是会分配题目到院里，再由院里分给各个导师，导师再分给学生：也有直接院里的题目分给导师再到学生。这样的弊端会有些耽误时间，特别出现有些不负责任的导师就会很烦恼。当然自主选题也是可以的。有想法的学生有可能在很久之前就已经想好题目，早早进行筹备中了。但是大部分学生还是要由导师分配题目。
下面是一些音乐类的毕业论文题目，一起来看看。
1. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
2. 试论多媒体在声乐教学中的运用
3. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征
4. 试论声乐教育的评价体系
5. 怎样运用歌声传达情感
6. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
7. 歌唱艺术中的情感体验与表现
8. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
9. 中国古代声乐没血发展初探
10. 童声训练的原则与方法
11. 声乐教学中应注意名族问题
12. 歌唱心理调控在人声训练中的作用
13. 民族声乐歌唱方法探析
14. 美誉与音乐教育
15. 试论童声合唱的训练方法
16. 音乐新课标下的课堂教学方法研究
17. 中小学音乐教育与合唱活动
18. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育论
19. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
20. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
21. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究
22. 合唱在中小学素质教育中的作用
23. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
24. 论中学音乐课堂教学方法的多样性
25. 析理查.斯特劳斯交响诗《唐.吉坷德》中的引子的主题内涵
26. 论赵元任声乐作品的民族性鱼延长表达
以上就是关于音乐类毕业论文选题的相关内容，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎关注本平台!
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升
2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
4. 大提琴演奏发音问题探讨
5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
6. 古筝演奏与心理音色
7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践
9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
11. 谈儿童学习乐器演奏的意义
12. 探析铜管乐器演奏的音准问题
13. 浅谈中小学铜管乐队的训练
14. 如何组织开展中小学小乐队的活动
15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见
18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系
19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备
20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践
21. 中国民族器乐的历史与现状之研究
22. 论杨琴演奏的思维
23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299
25. 小提琴的左手技巧
26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
27. 简述萨克斯的气息
28. 浅谈琵琶演奏与教学心得
29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
30. 少年儿童古筝考级教学浅谈
31. 长笛演奏中的呼吸气息运用
32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
33. 女子十二乐坊现象分析
钢琴
1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究
声乐
1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论
2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究
3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格
4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱
5. 演唱中国作品的发声与吐字
6. 歌唱心理素质在演唱中的影响
7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
10. 试论多媒体在声乐教学中的运用
11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征
12. 试论声乐教育的评价体系
13. 怎样运用歌声传达情感
14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
15. 歌唱艺术中的情感体验与表现
16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
17. 中国古代声乐美学发展初探
18. 童声训练的原则与方法
19. 高师音乐专业声乐课改革之我见
20. 声乐教学中应注意民族问题
21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用
22. 民族声乐歌唱方法探析
23. 通俗演唱方法探析
舞蹈
1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练
2. 论舞蹈的教育功能
3. 浅谈音乐与舞蹈的关系
4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用
5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则
6. 舞蹈对幼儿成长的作用
7. 论舞蹈教育与素质教育
8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨
9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性
10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性
11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透
12. 论中小学舞蹈教育
13. 浅谈中小学舞蹈课程设置
14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学
15. 谈儿童舞蹈教学的制作
16. 浅谈中国民间舞的表演
17. “鼓”在民间舞中的运用和发展
18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展
19. 论舞蹈作品与社会生活
20. 浅谈舞蹈表演形式的创新
21. 浅析现代舞动作的发展
22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴
23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考
24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学
25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响
音乐教育
1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究
6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养
7. 合唱在中小学素质教育中的作用
8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性
10. 美育与音乐教育
11. 试论童声合唱的训练方法
12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究
13. 中小学音乐教育与合唱活动
14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求
作品分析
1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵
2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征
3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
4. 现代音乐作品中的情感因素
5. 对某某作曲技法的分析
6. 简述车尔尼练习曲
7. 论肖邦夜曲
8. 肖邦第一叙事曲解析
其他
1. 关于现代大众审美的思考
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
4. “文化融合”视野下的探戈音乐
5. 17世纪古式风格与新式风格
6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧
下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：
从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统
应尚能声乐表演艺术研究
论音乐美学在声乐学习中的应用价值
声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》
经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究
唱法融合在声乐表演人才培养中的意义
刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用
浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例
浅谈对声乐表演艺术的理解与认识
舞台表演艺术对民族声乐的作用分析
基于合唱的小学音乐训练探究
以就业为导向的高职声乐分级教学研究
浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入
谈建国初期的声乐教育及其成果
声乐演唱的跨界现象分析
神州音乐学人
浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用
当代影视歌曲对中国民族声乐的影响
戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索
应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究
浅谈声乐艺术的二度创作
声乐演唱技巧在合唱中的实践
试析声乐演唱中的审美想象与情感表现
声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析
简析高校声乐教育中创新实践人才培养
互联网与网络多媒体在声乐教学中应用
高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨
高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究
谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用
中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例
新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台
传统声乐教学中多媒体技术的应用研究
升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展
基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》
声乐表演审美特征及其艺术实践研究
“讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究
声乐表演的艺术风格
探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨
声乐表演的形体语言与美学意义研究
高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析
关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考
管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法
试析高校声乐表演教学中的情感调控
在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力
民族声乐演唱中形与神的关系处理研究
高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用
阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探
鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探
声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养
民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究
中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻
巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题
应尚能声乐表演艺术研究
能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展
再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展
秦腔旦角表演风格分析
阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术
音乐美学之欣赏圆号曲目
论音乐美学在声乐学习中的应用价值
桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例
浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法
简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用
非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究
广东汉剧剧目创新与发展探索
艺术院校音乐专业学术评价研究
一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越
沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究
应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究
中国流行音乐节的发展特点与商业价值
高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究
唱法融合在声乐表演人才培养中的意义
歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造
音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例
“萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用
论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角
欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例
戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析
灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨
肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨
浅析影响男声四重唱舞台表现的因素
浅谈对声乐表演艺术的理解与认识
多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征
音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性
浅析无伴奏合唱中的训练技巧
高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究
高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧
钢琴艺术指导基本素养分析
探析古筝演奏艺术中的古典美
主要栏目
从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合
湖南民歌的域外传播研究
只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究
高校音乐表演专业的教学改革浅探
尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展
基于合唱的小学音乐训练探究
基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例
浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入
声乐演唱的跨界现象分析
高校音乐教育专业即兴伴奏教学措施论文
摘要 ：钢琴即兴伴奏教学是现阶段我国高等院校音乐教育专业的重要课程内容。钢琴即兴伴奏与音乐艺术表演的效果有着密不可分的关系。因此，高等院校音乐教育专业学生必须掌握钢琴即兴伴奏这门技能。钢琴即兴伴奏教学对于高等院校音乐教育来说，具有着十分重要的意义。然而，现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中还存在着一些问题。笔者针对现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题进行了深入的探究与分析，并提出了改善高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的有效措施，希望有助于高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的开展。
关键词： 高等院校；音乐教育专业；钢琴即兴伴奏教学；有效措施
在高等院校的音乐教育专业中，钢琴即兴伴奏是一门新兴起的综合性音乐学科，涵盖了多个学科的音乐知识与技巧。钢琴即兴伴奏教学具有着较强的实用性，同时也是高等院校音乐教育专业教师以及学生必须具备的一项基础的音乐技能。近些年来，随着我国教育事业的不断进步与发展，素质教育被提出，这就对高等院校的钢琴即兴伴奏教学提出了更高的要求，然而，在实际的高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学过程中还存在着一些问题，影响着钢琴即兴伴奏教学的质量与效率。因此，针对高等院校的音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学进行深入的探讨是十分有必要的。
一、现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题
（一）课程设施缺乏合理性
钢琴即兴伴奏教学是高等院校音乐教育专业钢琴教学的重要内容之一。然而，现阶段部分高等院校的钢琴基础课程与钢琴即兴伴奏课程之间相互独立存在，并且分阶段性的开展教学[2]。在钢琴基础课程中仅仅是传授钢琴弹奏技巧，而在钢琴即兴伴奏课程中只强调配合弹奏，并且开设钢琴即兴伴奏课程的时间较为集中，这就使得钢琴基础与钢琴即兴伴奏课程之间的重要作用与优势很难充分的发挥。
（二）缺乏相关学科的必要支撑
与钢琴即兴伴奏课程相关的学科涵盖了钢琴演奏、声乐、视唱练耳、歌曲写作等[3]。而这些学科都有着自身的教学体系，并且分学科进行教学。在实际的钢琴即兴伴奏教学中，教师往往因为顾及自身教学学科的专业性，而忽略了钢琴即兴伴奏教学所涉及的其他学科知识与技能的教学与练习，这就致使钢琴即兴伴奏教学，缺乏相关学科的必要支撑。
（三）教学形式较为单一
部分高等院校的音乐教育专业教师在开展钢琴即兴伴奏教学的过程中，将钢琴演奏、歌曲创作等分割开，认为提高学生钢琴演奏技能是钢琴基础教学以及钢琴专业教学需要完成的任务，与钢琴即兴伴奏教学没有关系。这部分高等院校的音乐教育专业教师忽略了钢琴即兴伴奏教学是一门综合性的学科，而这样较为单一的教学形式对学生即兴伴奏能力的提高是非常不利的。
二、改善高等院校乐教育专业钢琴即兴伴奏教学的有效措施
（一）合理的设置钢琴即兴伴奏课程
在设置钢琴即兴伴奏课程的过程中，应该充分的了解其他音乐学科的主要特点。针对钢琴即兴伴奏课程的内容来说，钢琴即兴伴奏学习的基础是声乐课程与钢琴课程相关知识的学习。因此，在设置钢琴即兴伴奏课程时，应该设置在学生掌握了一定的声乐与钢琴基础知识与技巧的基础上。除此之外，通过钢琴曲式的学习，学生可以更好的把握钢琴乐曲的结构布局，从而更好的掌握钢琴乐曲曲式的规律。因此，钢琴即兴伴奏课程可以与音乐曲式课程同时开展。例如：钢琴即兴伴奏课程可以在大三阶段开始设置，大三阶段，学生已经掌握了一定的声乐和钢琴知识，在这基础上开展钢琴即兴伴奏教学是十分有利的。
（二）加强相关学科的支撑
在高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学过程中，应该加强相关学科的支撑。这就需要广大高等院校音乐教育专业教师与学生高度的重视钢琴即兴伴奏教学，积极的'转变以往的教学与学习的态度。作为高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教师应该注重在钢琴即兴伴奏教学中相关其他学科音乐知识的讲解与分析。另外，高等院校可以通过讲座、交流学习、演讲等多种行之有效的途径开展钢琴即兴伴奏教学，并转变部分教师将声乐和钢琴学科的学习作为唯一提高钢琴演奏技能的途径。
（三）创新钢琴即兴伴奏教学的形式
针对以往的较为单一的钢琴即兴伴奏教学形式来说，有碍于学生钢琴即兴伴奏能力的提高。因此，高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教师必须创新钢琴即兴伴奏教学的形式。针对钢琴即兴伴奏教材而言，高等院校应该采用充分涵盖了钢琴即兴伴奏学科基本内容的规范性的教材[1]。其中应该包含钢琴即兴伴奏的音型、指法、高潮处理技巧等方面的内容。在钢琴即兴伴奏教学的模式方面，钢琴即兴伴奏教学内容应该包含钢琴即兴伴奏基础理论知识的讲授、钢琴即兴伴奏示范操作、检查学生作业三方面。促使学生在课堂教学中掌握一定的钢琴即兴伴奏技巧[2]。
三、结语
综上所述，现阶段，我国高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中还存在着一些问题，高等院校以及教师应该积极的采取相应的措施及时的进行改善，以此完善钢琴即兴伴奏教学。
[参考文献]
[1]魏韶亮.高校钢琴即兴伴奏教学问题剖析[J].佳木斯职业学院学报,2016,06:238-239.
[2]段建淑.高校钢琴即兴伴奏教学改革初探[J].大众文艺,2016,03:245.
[3]蒋帆.论钢琴即兴伴奏能力的培养和训练[D].华中师范大学,2014.
