给你个提纲：
1 导语
二胡的起源
二胡的特点
历史悠久的民族乐器
演奏方便，灵活易学，易普及
表现力丰富，
但，转入正题：二胡是一个非标准音阶乐器，这就提出了一个关于二胡 音准的问题。
2 关于音乐
乐音与噪音
音乐的三要素 音律 节奏 强弱 其中，音律是音乐的灵魂
3 关于二胡音乐
二胡特点
重叙导语中的有关论述
重点阐明二胡音乐的美
二胡涵盖于音乐艺术，必须遵循音乐的规律，主要是音律
4 二胡音准的重要性
音准是音乐属性的要求
音准更能体现二胡的特色
音准有利于增强乐曲的表现力
准音与非准音的适当对比，更能表现一些特色意境，使音乐更丰富多彩
……
5 结语
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升
2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
4. 大提琴演奏发音问题探讨
5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
6. 古筝演奏与心理音色
7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践
9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
11. 谈儿童学习乐器演奏的意义
12. 探析铜管乐器演奏的音准问题
13. 浅谈中小学铜管乐队的训练
14. 如何组织开展中小学小乐队的活动
15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见
18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系
19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备
20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践
21. 中国民族器乐的历史与现状之研究
22. 论杨琴演奏的思维
23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299
25. 小提琴的左手技巧
26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
27. 简述萨克斯的气息
28. 浅谈琵琶演奏与教学心得
29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
30. 少年儿童古筝考级教学浅谈
31. 长笛演奏中的呼吸气息运用
32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
33. 女子十二乐坊现象分析
钢琴
1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究
声乐
1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论
2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究
3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格
4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱
5. 演唱中国作品的发声与吐字
6. 歌唱心理素质在演唱中的影响
7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
10. 试论多媒体在声乐教学中的运用
11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征
12. 试论声乐教育的评价体系
13. 怎样运用歌声传达情感
14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
15. 歌唱艺术中的情感体验与表现
16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
17. 中国古代声乐美学发展初探
18. 童声训练的原则与方法
19. 高师音乐专业声乐课改革之我见
20. 声乐教学中应注意民族问题
21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用
22. 民族声乐歌唱方法探析
23. 通俗演唱方法探析
舞蹈
1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练
2. 论舞蹈的教育功能
3. 浅谈音乐与舞蹈的关系
4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用
5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则
6. 舞蹈对幼儿成长的作用
7. 论舞蹈教育与素质教育
8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨
9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性
10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性
11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透
12. 论中小学舞蹈教育
13. 浅谈中小学舞蹈课程设置
14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学
15. 谈儿童舞蹈教学的制作
16. 浅谈中国民间舞的表演
17. “鼓”在民间舞中的运用和发展
18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展
19. 论舞蹈作品与社会生活
20. 浅谈舞蹈表演形式的创新
21. 浅析现代舞动作的发展
22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴
23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考
24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学
25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响
音乐教育
1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究
6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养
7. 合唱在中小学素质教育中的作用
8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性
10. 美育与音乐教育
11. 试论童声合唱的训练方法
12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究
13. 中小学音乐教育与合唱活动
14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求
作品分析
1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵
2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征
3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
4. 现代音乐作品中的情感因素
5. 对某某作曲技法的分析
6. 简述车尔尼练习曲
7. 论肖邦夜曲
8. 肖邦第一叙事曲解析
其他
1. 关于现代大众审美的思考
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
4. “文化融合”视野下的探戈音乐
5. 17世纪古式风格与新式风格
6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。
2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。
3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。在经济建设中，作为领导人员和机关的办事人员，要写指示、通知、总结、调查报告等应用文；要写说明书、广告、解说词等说明文；还要写科学论文、经济评论等议论文。在当今信息社会中，信息对于加快经济发展速度，取得良好的经济效益发挥着愈来愈大的作用。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。
毕业论文是学术论文的一种形式，为了进一步探讨和掌握毕业论文的写作规律和特点，需要对毕业论文进行分类。由于毕业论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，毕业论文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把毕业论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。后三种论文主要是理工科大学生可以选择的论文形式，这里不作介绍。文科大学生一般写的是理论性论文。理论性论文具体又可分成两种：一种是以纯粹的抽象理论为研究对象，研究方法是严密的理论推导和数学的运算，有的也涉及实验与观测，用以验证论点的正确性。另一种是以对客观事物和现象的调查、考察所得观测资料以及有关文献资料数据为研究对象，研究方法是对有关资料进行分析、综合、概括、抽象，通过归纳、演绎、类比，提出某种新的理论和新的见解。
按议论的性质不同可以把毕业论文分为立论文和驳论文。立论性的毕业论文是指从正面阐述论证自己的观点和主张。一篇论文侧重于以立论为主，就属于立论性论文。立论文要求论点鲜明，论据充分，论证严密，以理和事实服人。驳论性毕业论文是指通过反驳别人的论点来树立自己的论点和主张。如果毕业论文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。
按研究问题的大小不同可以把毕业论文分为宏观论文和微观论文。凡届国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定指导意义的论文，称为宏观论文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文，是微观论文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。
另外还有一种综合型的分类方法，即把毕业论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：
1．专题型论文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。如本书第十二章例文中的《浅析领导者突出工作重点的方法与艺术》一文，从正面论述了突出重点的工作方法的意义、方法和原则，它表明了作者对突出工作重点方法的肯定和理解。
2．论辩型论文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。如《家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质吗?》一文，是针对“家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质”的观点，进行了有理有据的驳斥和分析，以论辩的形式阐发了“家庭联产承包责任制并没有改变农村集体所有制”的观点。另外，针对几种不同意见或社会普遍流行的错误看法，以正面理由加以辩驳的论文，也属于论辩型论文。
3．综述型论文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。
4．综合型论文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。如《关于中国民族关系史上的几个问题》一文既介绍了研究民族关系史的现状，又提出了几个值得研究的问题。因此，它是一篇综合型的论文。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧
下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：
从音乐素材思考计算机作曲与传统作曲的异同
舒曼作曲技法对其音乐形象塑造的影响
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章作曲技法分析研究
巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析
拉威尔《波莱罗》作曲技法分析
计算机音乐制作在高校作曲教学中的应用分析
我国传统作曲和电子音乐作曲观念和技法的比较分析
基于传统音响元素与序控结构设计的作曲探索与实践
莫斯科作曲学派的代表者
作曲家小蝈蝈儿
作曲学习之我见
浅谈当代作曲技法中的汉族民歌音调结构
关于作曲基础理论教学改革的思考
传统京剧元素与现代作曲技法的融合
序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用
基于近现代作曲技法中三全音思维的分析
作曲技术理论在钢琴教学中的应用探究
十大作曲指挥神童
对高校作曲基础理论课程改革的思考
浅析旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中存在的问题及解决策略
传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比研究
用马尔科夫链玩智能作曲
浅谈人工智能作曲中的新交互视角
高师音乐教育专业作曲技术理论课与艺术教学实践
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析
浅谈作曲理论在钢琴教学中的应用
现代作曲与作曲技术理论中的阴阳结构
“和”为谱“谐”作曲
民族音乐元素与西方作曲技法的有机融合研究
探析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合
探讨民族音乐中的作曲技术理论
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析
浅议影响作曲艺术的因素
论高师音乐教育专业作曲技术理论课程与艺术教学实践内容
简洁的作曲手法让音乐的表现力更加突出
新媒体时代广播电视音乐节目作曲制作创新性研究
传统作曲与电子音乐作曲的比较浅谈
现代作曲与作曲技术理论中的结构分析
九旬作曲泰斗养生有“谱”
论作曲技术理论在钢琴教学中的应用
徐立孙与《作曲大意》
由高等院校作曲理论课堂改革引发的思考
兴德米特作曲理论的分析及应用方法探究
探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合
传统古筝与现代作曲技法的有机融合
关于“作曲主科”教学的点点滴滴
关于作曲形式美的组合法则探讨
音乐学院附中作曲专业学生钢琴教学的特殊策略
浅析自然辩证法在作曲学习中的应用
作曲技术理论在民族音乐中的应用
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较
音乐学院附中作曲专业学生紧密结合专业特点进行钢琴教学的步骤与意义
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究
分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用
现代音乐与传统音乐作曲技法对比研究
二胡曲《病中吟》的作曲分析及情感表达
作曲技术理论课中的复调音乐教学方法
特里·莱利简约主义作曲技术研究
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法对比分析
对高校作曲基础理论课程改革的思考
试论作曲技术理论在民族音乐中的相关应用
浅析传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较
关于简约派音乐作曲技术的探讨
传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对比分析
试分析现代作曲技法与民族风情的结合
试析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用
我为87版电视剧《红楼梦》作曲
面向未来的中国作曲人才培养研究
刘麟作词、王志信作曲的创作歌曲《昭君出塞》的情节设计及演唱处理
传统作曲与电子音乐作曲比较
高校音乐作曲理论课程教学发展路径分析
谈作曲教学的意义与指导
谈作曲中和声的半音化设计
数字音频技术在电子音乐作曲中的应用
关于高校音乐作曲理论课程教学的发展及建议
舞蹈编导与舞蹈作曲的关系
钻研现代作曲技法心系梨园音乐发展
浅谈音乐作曲技术与教学
高师作曲技术理论在工作岗位的实际可应用性
十二音作曲技法与民族特色的融合
基于音乐教育实践论的作曲技术理论课程教学研究
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析
浅析贝多芬《A大调奏鸣曲》第一乐章作曲技法
高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探
格里格《晨景》中的作曲技法特征
电影配乐《ThemeFrom“SCHINDLER’SLIST”》中的作曲技术理论分析
电脑音乐制作技术在作曲理论课教学中的应用
对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究
音乐作曲创作中的艺术性研究
民族音乐中的作曲技术理论研究
浅析传统音乐中的作曲技术
上海音乐学院作曲系与东盟十国“10+1”新作品音乐会创作评述
现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见
浅谈高校作曲理论课程的发展现状及建议
分析序列音乐作曲理论和技术在作品中的应用策略探究
现代作曲与作曲技术理论中的结构分析
简约派音乐作曲技术分析
圆号在交响乐中的作曲分析
传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比
抒情律动的浓彩作曲，催人心动的素描配器
序列音乐作曲在作品中的应用分析
高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探
创造能力的培养在高校作曲教学中的重要性
那荣管弦乐作品Phenomenon的作曲技法研究
作曲家刘尊历时三年完成中国首部《唐诗三百首歌曲》作曲
戏曲作曲理论、技术、技巧散见分析
分析传统作曲技术内容与未来发展的延伸
中国传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究
柴可夫斯基《八月—收获》作曲技法分析
浅议作曲技术理论在钢琴教学中的应用
浅析约翰威廉姆斯电影配乐的作曲风格
作曲生的秘密世界
瞿维与寄明作曲伉俪百年
浅谈我国戏曲作曲的艺术探讨
