摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。
关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现
色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。
一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现
西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。
二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现
对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的.色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、黄色等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。
结语
虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。
【参考文献】
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油画作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪）其效果强烈与否，取决于贴切地表达作品主题的，富有魅力和独创性的色调
对比色的调和：即色相。明度、饱和度都相差较远的颜色配和，通过对比而组织在统一的关系中，给人以强烈的感觉。梵高于1888年画的《向日葵》、用色相轮中相隔较远的铬黄色的花与浅蓝色的背景形成色相、明度、色度三方面因素的对比，又用茶色的轮廓线和少量绿时相对比。由于将整幅画面上的次要部分：背景、茶色线、绿时等来陪衬主要部分浓烈铬黄色的花，取得所有部分在形体和色彩细节上相互谐调，”统一在黄色调之中，给人以平衡和美的感觉。《播种者》则以互为补色的黄与紫构成整幅画面的色彩基调。柠檬黄的天空和金黄色的太阳与占画面三分之二的蓝紫色地面形成强烈的对比。那洋溢着生命感的大地又由紫色系统里的古蓝、蓝紫、玫瑰紫和黄色系统里的土黄、中黄、黄绿相互交替、对比，整个色调运用由大至小的补色关系的色块和线对比构成的效果，充满着强烈的光感，从而呈现出大自然生机勃勃的景象。梵高的色彩创作方法基本上采取对比色调和的色彩原理。由补色对比关系而产生的强烈。浓郁、闪烁的色调，正反映出忱高狂热、神经质的生命像一团烈火在燃烧。
所谓对比色调是两个相挨的色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说，对比调和在色相轮中利用黄色与紫色、红色与绿色，蓝色与桔色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功。1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化。线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。色彩感本身就呈现出强弱、冷暖、明暗、高低的音乐旋律。毕加索的《镜前的少女》（1932年）也采用了类似的方法。中国民间年画和彩色剪纸的用色，也有异曲同工之妙：
随着十九世纪物理学和化学的发展，以及色彩科学理论的普遍兴起，法国印象派对光和色进行了深入而广泛的研究和实践、为色彩中对比调和的规律性的认识与应用；开拓了一条崭新的道路。他们更重视掌握运用自然色彩本身的规律，抓往大自然的光和色种种变化的色调，分析，进而表现出了在同一光源下色相上的冷暖关系。明度上的黑、白、灰关系，色度上的鲜灰关系，由这些因素相互对比又相互依存于统一的总色调，即称条件色色调。苏里柯夫、谢洛夫、福楼拜尔、列维坦等都是运用这种色调的大师，他们纯熟的色彩技巧，完美而有力地表现了创作内容。苏联近代画家普拉斯托夫是一位表现大自然色调美的歌手。他对自然和人有着真挚淳朴的感情。从而使他创作中的色彩真实而集中地传达出大自然浓厚淳朴的情调；他满怀激情地把在生活中捕捉到的各种情深意浓的色调，栩栩如生地展现在观众面前，深深地牵动着人们的心灵。
以上从色相轮中所探讨的色彩的三种关系，是便于清楚他说明问题和寻求色彩的内在规律。那么是否在色相轮中的色彩都被包含在这三种关系之中而都调和了呢？不然，这里所探求达到三种色彩调和的前提是从色彩的三属性：色相、明度和色度三个方面，通过艺术法则的处理运用，求得变化统一，达到色调的创作。例如：从色相轮中取出任何一个色相，就无从说它的调和与否。又如对比色调和的中“国古建筑彩画，常常并列采用红、黄、绿、紫等色，有强烈的对比，并不调和，但巧妙地发挥了金银色的镇抑作用而使之调和并产生富丽堂皇的效果。
吴大羽(1903年—1988年1月)，江苏宜兴宜城镇人，杰出的油画家，艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一。1918年赴沪向张聿光画师习画。1920年任上海“申报”美术编辑。1922年-1927年留学法国，学习西画及雕塑。就读于法国国立高等美术专科学院，师从鲁热教授进修油画。1927年任上海新华艺术专科学校教授。1928年任杭州国立艺术专科学校教授兼西画系主任。解放后任上海美专教授，1965年任上海书画院副院长。曾兼任上海交通大学艺术顾问，上海油画雕塑院专业画家，中国美术家协会顾问。1903年12月5日（农历十月十七日），出生于江苏省宜兴县宜城镇。父亲名吴冠儒。吴大羽是家中十个兄妹中最小的一个。1909年 6岁入私塾学习。从小喜欢画画。徐悲鸿的父亲徐达章是吴大羽祖父的学生，常到吴家来学画。在艺术的氛围里，也培养了吴大羽对美术的兴趣。吴大羽的大哥吴子政对他学习美术也有积极的影响。1918年 15岁赴沪向画师张聿光学画。1920年 17岁1920年 进上海[申报]馆，任美术编辑。1921年1921年1月—1922年6月，用笔名“吴待”在《申报》发表漫画56期。也发表短文和诗篇。1922年 19岁春夏之交，搭法国油轮去巴黎自费留学。先学半年法语，是秋考入巴黎国立高等美术学校，师从鲁热教授（Prof.Rouge)学习油画。1923年 20岁转入雕塑家布德尔（Bourdelle)工作室学习雕塑。1924年 21岁1月27日，吴大羽、林风眠、李金发、刘既漂、王代之、曾一橹、唐隽、林文铮等在巴黎发起组织了 霍普斯学会。5月21日，霍普斯学会在法国史特拉斯堡（Strasbourg）的莱因阿宫（Palais du Rhin）举行第一次[中国美术展览会]，[巴黎各大报，无处不登载其事]。吴大羽为最先入选的艺术家之一，其余参展者有林风眠、徐悲鸿、李金发、刘既漂、王代之、曾一橹、唐隽等人。[新画中殊多杰作如林风眠、徐悲鸿、刘既漂、方君璧、王代之、曾一橹诸君，皆有极优之作品。新雕刻则有吴待（吴大羽）、李淑良诸君之作品]。1927年 24岁秋，吴大羽、林文铮、王代之一同乘坐火车离开法转到莫斯科，学成归国返沪。1928年 25岁任上海新华艺术专科学校教授。3月，协助林风眠组织成立杭州国立艺术院（1930年改名为国立艺术专科学校），任西画系主任。8月，与寿懿琳女士结婚。岳父寿拜庚为银行界高级职员。8月，与林风眠，林文铮等组织创办[艺术运动社]，是以杭州艺专教师为基础成员的全国性艺术社团。秋作《窗前裸妇》，约三公尺高，两公尺宽，人体以大色块铺垫，被光的深紫与受光的朱红形成强烈对照。1929年 26岁6月，女儿吴崇力出生。8月，[艺术运动社]第一次展会在上海法比联欢会举行，盛况空前，吴大羽展出作品《渔船》与《倒鼎》，后者描述一群中国妇女，挣脱锁链，谋求解放。展后，李朴元评论：吴大羽的油画吸收法国印象派的技法，重视色彩的光色效果。9月上旬，[艺术运动社]创办第一份研究美学理论与创作教学的学术性刊物《亚波罗》半月刊。1930年 27岁7月，儿子寿崇宁出生。1932年 29岁作《女孩坐像》。1934年 31岁参加[艺术运动社]第四次展览会（该社第二次展览于1930年夏在日本举行，第三次展览于1931年春在南京举行），地点位于上海法租界中法友谊礼堂，展期自3月3日至3月9日。作大幅作品《汲水》，又名《井》，五公尺高，四公尺宽，它不是追求物象的外表描述，只是一种凭藉，让棕红色的汲水人的背部和蓝绿色的树丛相照应、衬托，散发出色的魅力。1935年 32岁作《凯旋图》，又名《岳飞》，与作品《井》的尺寸相当，但略为狭长。大幅构图表现岳飞奉诏班师，百姓们捆住岳飞的坐骑祈求留下抗金，从构图到色彩，此图显然受了德拉克洛瓦《十字军东征君士坦丁堡》之启示：岳飞穿桔黄色袍子，旗帜是朱红色的，道旁身穿白色服的老妇人起了辅助作用，天空微蓝的热调冲破了暖色一统的格局。1936年 33岁作《孙中山演讲图》，也是大幅作品，画面色调为淡紫绿色;孙中山先生穿着染有淡紫色的白大褂，他和草地上的人群一起以大片森林为背景，浸沐在一片微冷的色调中。1937年 34岁作《国土不容侵犯》，又名《血手》。是冬，随学校辗转内迁。开始与学校同行至浙江诸暨、金华、再到江西贵溪的龙虎山，再往湖南方向搬迁，后离开队伍自行至湖南长沙，后又离开长沙经贵阳到云南昆明。1938年 35岁冬，抵达阮陵，离开杭州国立艺专教职。1939年 36岁秋，赴昆明，校长滕固聘吴大羽任教，因故未成。1940年 37岁夏，经香港回上海，住在延安中路百花巷内岳父家的房子内（现延安中路632弄）。从1940年至1942年期间，随国立艺专在重庆学习的吴冠中、朱德群等屡次给吴大羽写信，联络校方，希望吴大羽赴重庆任教，因各种原因没有成行。1946年 43岁赵无极在重庆国立历史博物馆筹办一次画展，展出吴大羽、林风眠、关良、丁衍庸、李仲生及赵无极等画家的作品。1947年 44岁杭州国立艺专聘吴大羽担任油画工作室主任。往返上海、杭州之间。作《船夫曲》。1948年 45岁。作油画《回乡》。1949年，46岁岳父寿拜庚携家去台湾。吴大羽与夫人寿懿琳决定留在大陆。1950年 47岁。9月,遭中央美术学院华东分院校长刘开渠解聘。居上海，靠变卖家中物品生活。1952年后与妻子靠女儿吴崇力、儿子寿崇宁担任中学老师的工资收入生活。据吴大羽子女回忆，50年代，在学生芮光庭的联络下，吴大羽为出版社画了《万能的手》、《石头孩子》等两本连环画，得到了100多元稿费。在上海美术家协会负责人赖少其的帮助下，曾画过两幅油画，得到了200余元稿费。因为没有条件作画，10多年间，只作了少量油画作品，有《伏案少女》、《镜中像》、《红花》、《少女头像》、《东风草图》、《菊花》。1958年曾与赖少其、林风眠、关良、陈烟桥、邵克萍等十余人到上海东郊同民生产合作社参加劳动。曾到同济大学建筑系担任色彩教学半年。1960年 57岁上海美术高等专科学校成立，被聘为教师。但由于教育思想不合时流，只是短期的工作即回家赋闲。1961年 58岁作品《红花》参加第三届全国美展（纪念[讲话]发表20周年全国美术展览，展期自5月至7月），为中国美术馆收藏。1965年 62岁上海油画雕塑研究室成立，任专业画家。结束了15年没有正式工作的局面。1966年 63岁在“文化大革命中”遭遇不公正待遇和批判，被称为反动学术权威。许多手稿、文献资料、书籍被抄走，其中部分资料在文革结束后返还。有500多幅尺幅较大的纸上作品被抄走后，不知去向。1972年，69岁上海油画雕塑室与上海中国画院合并，成立上海画院。吕蒙为院长，吴大羽、唐云、王个簃为副院长。1976年 73岁兼任上海船厂职工美术大学教师，与其他艺术家体验劳动与创作的生活，该校两年后停办。1979年，76岁学生朱德群从法国寄来一批油画颜料。吴大羽晚年的油画作品使用的是这些油画颜料。1982年 79岁作品参加北京北海公园画舫斋[上海油画展]，共展出82位上海油画家作品，以刘海粟、颜文梁、吴大羽、关良、周碧初为首、展期自4月4日至14日，这是第一代油画家劫后余生的第一次艺术展示，引起美术界的关注。1984年 81岁作品参加12月的第六届全国美展，《色草》获美展荣誉奖，为中国美术馆收藏。1985年 82岁学生赵无极、庄华岳探望吴大羽。1987年 84岁作品《韵谱》（1983年作）、《静物》（1985年作）参加美国GHK公司与中国美术家协会合办的[中国当代油画展]（Contemporary Oil Paintings from the People`s Republic of china）,地点于纽约The Harkness House,展期自4月1日至28日。参加中国美术家协会上海分会和大地文化社联合主办的[上海、台湾画家作品联展]，参加者有上海画家24名，台湾画家13名，地点于上海展览中心，展期自12月19日至28日。1988年 85岁1月1日，病逝于上海家中。已发现存世油画作品110多幅，蜡笔画和纸上作品1600多幅。遗留有大量未发表的手稿和文献资料，有草图、速写、素描及诗稿、艺术札记、随笔、书札等。
Ⅰ 美术学院油画系教学课程
我是美院的学生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育经历给你提供参考。
1.专业课方面： 现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破，所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视，在美院读书更多的是开阔眼界，与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的，在美院其实也是基本自学，优势是拥有良好的艺术氛围。
你说的具体训练方法，美院基础课部先画静物（水果瓶子罐子，我们学生自己摆静物），然后画人头像，再画半身像人物，再画人体（模特动态随意），自然光。不断的练习，长期作业（一个月）和短期作业（一周）交替重复，画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习，后两年创作。在此期间会学习中国传统艺术，包括书法、白描、篆刻；运用材料做创作；图示语言等。
2.文化课方面：美院各院系基础的文化科目被称之为公共课，即不分院系都要修：最重要的是这几门中外美术史，美学原理，艺术概论，人体结构，其它还有一些小的选修课。
3.油画系没有实践，但有外出写生，画风景山水。 凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方，每年都去。
诚挚的希望对你有所启发与帮助。
Ⅱ 川美油画专业都开了什么课程
你好 我是油画抄系学生 从大一袭到大四 是基础课和创作课交替进行上，大一大二基础为主 ，大三大四创作为主。
基础课程有，素描人像人体 ，油画人像人体 古典油画。
创作有 表现素描 印象派 照相写实 超现实 影像
Ⅲ 中国美术学院油画系的教学机制
油画系的前身是西画系，成立于1928年，首任主任吴大羽。在系七十九年的不同时期的教学机制的变革中，都是围绕着年级制与工作室制展开的。如图所示： 年 代 校 名 系科形式 教学形式 历任工作室导师 1928年 国立艺术院 西画系 年级制 1944年 国立艺术专科学校 西画科 画室制 林风眠、李超士、方干民
倪贻德等主持画室 1950年 中央美术学院华东分院 绘画系 年级制 1962年 浙江美术学院 油画系 画室制 方干民、倪贻德、黎冰鸿
等主持画室 1977年 浙江美术学院 油画系 年级制 1981年 浙江美术学院 油画系 画室制 分三个工作室：
第一工作室主持人：王流秋
召集人：徐君萱
第二工作室主持人：莫 朴
召集人：汪诚一
第三工作室主持人：黎冰鸿
召集人：全山石 1984年 浙江美术学院 油画系 年级制 2002年
至今 中国美术学院 油画系 工作室制 分四个工作室：
第一工作室导师：章仁缘
教师：翁诞宪、崔小冬
第二工作室导师：孙景刚
教师：陈宜明、王羽天、常 青
第三工作室导师：杨参军
教师：章晓明、焦小健
第四工作室导师：井士剑
教师：成南炎、何红舟
（工作室主持人每年有所变动） 从上述表格当中可以清晰地看到，中国美术学院油画系的教学机制的变迁始终在工作（画）室制和年级制之间进行。这样的分分合合实际上体现了艺术教育的特殊性和教学规范之间存在着的潜在的矛盾，如何解决这个矛盾正是近几年来油画系全体教师研究、探索的中心议题。 第一工作室
1) 追求方向：历史与主题性绘画工作室。强调油画的叙事性传统和现实主义精神的艺术追求方向。
2) 学术思想：强调作为历史主体的“人”的精神塑造，强调整体文化视野中的思想资源和自我认识,强调主题 性绘画的历史感的显现，强调油画叙事性表现的传统与发展。3) 教学特色： 学习和吸收人文视野中的广泛的思想资源，在此基础之上涉入主题叙事性绘画语言的学习与思考。本工作室教学重视传承古、今、中、外主题性绘画的现实主义优秀遗产，研究西方油画的传统技法，并以民族文化与时代情感的融合来塑造富于历史感的精神内涵。4) 历史沿革：它承袭了油画系艺术发展的主脉，承袭了教学中大型历史画、主题性绘画及写实性绘画的传统。5) 师资特点：该工作室的教师都有对历史画，大型主题性绘画的创作经验和教学经验。6) 特色课程：开设有大型绘画解析、传统油画语言研习等特色课程。第二工作室：
1) 追求方向：新具象绘画工作室。强调 *** 的描绘性传统，体现时代精神的艺术追求方向。2) 学术思想： 强调“主客”合一的创造性表现，强调在油画描绘性传统的继承的基础上体现绘画本身的生机和生意，使绘画走出摹仿性的圈子，而安顿在艺术世界的创造之中。3) 教学特色：重视传统的写生精神的培养，重视严谨的治学精神与创作热情相结合，重视造型意识和色彩的个性语言的相结合。提倡各种具象艺术流派的共存，提倡对前人优秀成果的了解和学习，提倡在写生意义呈现过程中来开启学生的艺术个性。4) 历史沿革：继承和发展具象油画语言与中国艺术精神相结合的传统。5) 师资特点：该工作室教师具有长期具象绘画的创作研究和教学经验。6）特色课程：开设有自选主题创作等特色课程。第三工作室：
1) 追求方向：具象表现绘画工作室。强调具象表现绘画方法论体系，重视与中国传统精神融通的艺术追求方向。2) 学术思想：以“回到事物本身”为宗旨，强调人与世界相即相融的境域关怀。以现象学为基本方法来揭示视觉的呈现过程，在主客体之间寻求新的思想基础和创作方式，实践中西融合深层次取向的新的可能性。3) 教学特色：强调“看”的方式，研究和发掘自身视觉方式的表达，强调写生，去除先在的概念或自然主义的理解模式。 强调“人在其中”的境域构成关系，提倡学生在学习中主动遭遇问题，并领悟艺术创作的本质。4) 历史沿革：它吸取了“现象学”和“存在主义”理论的思想成果，承袭了系十几年来“具象表现绘画基础方法教学”实践的传统。5) 师资特点：该工作室教师长期致力于该方向的教学与创作实践。6) 特色课程：开设有风景构成练习、自选主题创作等特色课程。第四工作室：
1) 追求方向：多维表现绘画工作室。强调油画的表现性与开放性传统、重视其综合形态的艺术追求方向。2) 学术思想：重视当代人文精神，重视以绘画的方式认识事物，强调以当代人文思想为思考的基础来建构新的教学思维和平台。强调思想资源的多维化，基础资源的多元化和绘画性表现空间的多样化。要求同学在多种界面上综合地、多维地思考艺术创作的问题。3) 教学特色：强调对传统绘画精神性的理解，对当代绘画多样性的基本结构进行多元统一的研究。强调对艺术本体和艺术形态进行探索，强调开放创新性原则的自律，注重艺术风格的多样性和可持续发展。4) 历史沿革：它继承了我系思维开放，注重形式研探的教学传统。5) 师资特点：该工作室教师在多维的油画表现语言上的探索富有成果，教学经验丰富。6) 特色课程：开设有空间阐述等特色课程。第五工作室：
1) 追求方向：综合绘画。以中西文化精神的会通融合为契机，拓宽学科和媒介界限，探讨中国当代绘画。2) 学术思想：立足中国当代绘画探索与研究，强调中国传统文化在当代绘画中的重要性，探索、构筑适合中国当代艺术发展的教育新模式。重视传统，关注现实，比较融合，综合创新。3) 教学特色：以中西绘画研究与实践为基础，注重当代文化综合性思维方式的引导和教学实施，通过现当代与传统的比较学习和实践，拓宽视觉界域，综合运用绘画的造型语言。培养具有中国人文内涵和全面绘画艺术素质的当代艺术人才。4) 历史沿革：秉承“中西融合”，倡导本专业“兼容并蓄，综合创新”的现代教育理念。5) 师资特点：该工作室教师具有独立探索不同绘画媒介的经验和成果，并长期致力于当代综合绘画的教学、理论和实践。6) 特色课程：开设现当代素描-色彩-材质的绘画形式语言探索及中国传统艺术语言转换等特色课程。
Ⅳ 中央美术学院油画系的课程有哪些学习什么美术理论相关的书籍每星期上几节专业课
很简单 你直接把央美油画系的教学大纲招来复印下即可 油画系办公室有的
大纲写得很细 包括每个课程 多少学时 教学要求 都在上面的 对外校者 或自学者肯定有所帮助的
Ⅳ 学油画都需要学习哪些课程
先学素描，再学油画就可以。素描基本功不一定要特别扎实，因为素描和色彩运用的是两种语言，两个系统的知识。但是素描的几何体，透视方面都是必须过关的。建议你多画静物素描联系构图，构图在任何画面中都是占第一位的。
学习油画时要多欣赏大师的画作，不断学习，丰富自己的知识和色彩品位。
水粉和油画用的是不同的材料，工具，差别还是有的，不需要为了学油画而学水粉。而且水粉还是比较难画的，效果也没有油画好，已经很少有人画了。
一定要找个好老师啊！少走弯路。
Ⅵ 我想从零基础开始学油画（纯业余），课程大概怎样要多少投入
我现在正在教一些学生画油画，学生小的有十几岁的，大的有四十几岁的。大都是没有基础的。其实油画是个很简单的东西，很多人觉的学油画应该基础要很强，素描要学几年呀，还要学水粉了之类的。这是一个误区。油画其实只是个材料，一个画种，难得地方在于特殊技法的掌握，难得技法大多是间接画法，学油画完全可以从直接画法入手。那些认为必须学很多素描还有水粉之后才能学油画的人大多是受高考教育毒害的人。油画只是表现色彩的一个工具嘛，绘画基础也不一定是素描正方体之类的。真正难得画的不是油画，而是你要画的东西。
如果你打算学画画的话，首先要做好长期学习的准备，画画很多时候是靠坚持的，特别是学油画。
Ⅶ 油画系研究生都学哪些课程内容
现有专业设置：油画
现有专业课程：素描、油画、色彩构成、社会实践、风景写生、材料技法、油画创作、艺术考察、毕业论文、毕业创作。
研究生教学概况：按新古典、新写实、新表现、大型艺术四个不同类型工作室的要求设课，学制三年，其中基础课两年，毕业创作及论文撰写一年，教学围绕所设定的研究课题，重点是寻找树立起个人独特的观察方法，角度和表现技巧，目标是找到传达某种观念的视觉形式，形成个人艺术表现语言。
在专业建设上，油画系以研究自然规律，注重对客观物象的写生训练和艺术语言探索为基本课程。第一工作室为新古典风格，注重对传统油画的研究与创新；第二工作室为新写实风格，注重对现代写实绘画的研究；第三工作室为新表现风格，注重对表现主义绘画的研究；第四工作室为大型艺术工作室，以写实主义风格为主体，注重对现实及历史画的主题性创作研究（包括全景画创作研究），只招收研究生。
在人才培养上，以社会需求为导向，创造性地将教学、实践相结合，在进行传统基础教学的同时注重激发学生的创造潜能，有针对性的设课，循序渐进，将对学生的个性引导与规律性控制相结合，最大程度上调动学生的创作热情，激发学生的创作潜能，从而促进学生的多元化发展。
Ⅷ 中央美术学院油画系教学大纲~~~~~急！！！
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Ⅸ 大学油画系都学哪些内容
大学油画系：
1、主要专业课程
中外美术史、艺术概论、内美学概论、素描、速写、油容画、中国画论、透视、解剖、创作等。
2、实践环节
结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
3、培养目标
培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
4、培养要求
（1）学生应具有较扎实的马克思主义基础理论；
（2）能执行我国社会主义的文艺方针、政策；
（3）掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能；
（4）了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力；
（5）具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力；
（6）在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
5、就业方向：
毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
Ⅹ 美院油画系4年课程安排，本人是想了解美院4年都学什么
油画专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、材料技法、中国画论、透视、解剖、创作、论文等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
