你好，给你两段赏析的文章：
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对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。
所有曲目：
CD1：
柴可夫斯基：《天鹅湖》芭薯音乐全曲
欧德赫・里纳德指挥捷克电台交响乐团
01 序曲
第一幕 席格富力王子的宫殿大厅前
02 情景
03 圆舞曲 贵宾大臣陆续进场
04 情景 王后驾临宴会会场
05 三人舞 王子好友班诺与两位少女合舞
06 双人舞
07 剧情舞 沃夫冈老臣洒醉起舞
08 干杯之舞 年轻男女举杯起舞
09 村夫村姑之舞
10 终曲 天鹅成群由天空飞去
第二幕 湖边
11 情景 天鹅们在湖边游水栖息
12 情景 王子席格富利来到湖边邂逅公主奥德泰
13 情景 天鹅群游近-王子席格富利邀请奥德泰到王宫
14 天鹅之舞
CD2：
01 情景 奥德泰与天鹅们回到湖边
第三幕 王子席格富利之城堡内正举办一场舞会
02 正确的快板
03 群舞与侏儒之舞
04 情景 贵宾之入场
05 情景 选妃舞会，魔法师罗伯特与欧蒂尔出现
06 六人舞 六位高贵少女分别与王子共舞
07 匈牙利舞曲
08 西班牙舞曲
09 拿坡里舞曲
10 马祖卡舞曲
11 情景 王后对王子挑选蒂尔为妃甚感欢欣
第四幕 湖边
12 间奏曲 席格富利王追问湖边
13 情景 天鹅姑娘们等待奥德泰之归来
14 小天鹅之舞
15 情景 奥德泰对王子的背叛感到忧伤与失望
16 终曲 王子请求公主的原谅，打破了恶魔的毒咒，两人有情人终成眷属。
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柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
后人根据这部舞曲的音乐，后来选编出一套舞曲，共6曲：
1.场景，选自第1幕终场音乐。为庆祝王子成年，为他举行欢乐的酒宴，天空中突然飞过一群天鹅，引起王子打猎的念头。
2.圆舞曲。第1幕第2段的音乐，村民们为取悦王子而跳的舞曲。
3.天鹅舞曲，选自第2幕一组总称为“天鹅舞曲”的第4首——4只小天鹅。
4.场景，第2幕紧接在“小天鹅舞”后的音乐，齐格费里德对奥杰塔一见钟情，两人充满抒情气氛的双人舞音乐。
5.匈牙利的查尔达什舞曲。第3幕中一组总称为“特性舞曲”的第1首，在王子挑选新娘的晚会上，各国客人表现的各种民族风格的舞蹈。
6.场景，选自第4幕第2个场景和终场的颂歌。奥杰塔得知王子已爱上了黑天鹅，满脸泪痕，跑回来告诉女伴，并跟她们告别。她觉得与其永远做恶魔的奴隶，不如死在湖里，恶魔回来，暴风雨来临。最后转入颂歌主题，王子出现，以歌颂爱情最后战胜死亡，战胜恶魔的凯歌而告终。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
继承文化遗产 创新文化建设
——论特色文化城建设
郑建光
把握先进文化的前进方向，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向不动摇, 是落实科学发展观，构建和谐社会的根本保证，也是加强党的执政能力建设的要求。县委、县政府新一届领导班子提出“建设新型工业县，打造朱子文化城，构建和谐新农村”的战略目标，要求文化建设必须不断创新内容、创新形式、创新手段。特色文化城以弘扬朱子文化为重点，传承民族民间文化，赋予传统文化鲜明的时代特征，把尤溪建设成为文化设施完备，文化实力强劲，朱子特色显著的文化城。不断提高人的思想道德素质和科学文化素养，发挥文化在经济、政治、社会等领域的全方位效应作用，为尤溪经济社会发展提供坚强有力的思想保证、精神动力和智力支持，努力铸造中华传统文化的新辉煌。为此，我们在特色文化城建设工作中要做到：
一、以深厚的文化底蕴夯实文化城建设基础
尤溪不仅具有灿烂辉煌的文化历史，而且还有深厚的群众文化基础和相对完备的场馆设施，文化底蕴深厚，要充分整合资源，为特色文化城建设奠定坚实的基础。
我县早在新石器时期就有人类繁衍生息，迄今为止发现了新石器至商周时期的古文化遗址90多处。自1958年起，我县三次对全县境内进行了文物普查和复查，先后公布了四批县级文物保护单位37处，其中3处列入省级文物保护单位，即城关的朱熹诞生地南溪书院、中仙的聚奎堡、厚丰的郑氏大厝。2003年桂峰村被省委、省政府授予“福建省历史文化名村”，目前，有关部门正在积极组织申报国家级历史文化名村工作。自1982年以来，先后在全县范围内发现了17座宋代壁画墓，这种现象被国内外考古界称之为“福建之最，南方少有”和“中国南方的地下敦煌”。1982年，在尤溪县朱熹后裔家中发现了《紫阳朱氏建安谱》（朱熹家谱），被国家文物局列为当年我国的十大文物发现之一。尤溪文化辉煌的历史像一颗璀璨的明珠闪耀着光芒，令人刮目相看。
1988年4月，全国最高的朱熹塑像在尤溪县落成，同年9月15日成立了朱熹学术研究会，但是恢复对朱熹的研究工作，在改革开放初期就开始了。尤溪县历届领导对朱子文化这一儒家宝贵的遗产极其珍视，2005年成立了尤溪县朱子文化研究会，并成功召开了首届朱子文化研讨会，有来自全国十几家高校和学术机构的近百位专家、学者参加，收到论文50多篇，经过遴选有44篇入选《尤溪首届朱子文化研讨会学术论文集》。该文集经过中国文史出版社严格审稿，于2006年5月出版发行，产生了很好的社会效果。
1991年，尤溪县编纂了洋洋百万言的《中国民间文学三套集成》，收录了大量的故事、谚语、歌谣等，反映了地方特色文化的丰富资源和强大魅力，反映了尤溪大众文化创作主体即劳动人民的集体智慧和良好的文化素养。早在共和国成立之初，我县曾经有民歌手光荣晋京，受到党和国家领导人的亲切接见。深厚的群众文化基础，在建设特色文化城中一定能够发挥积极的作用。
2005年，三明市政府颁发的首届百花文艺奖，从特别荣誉奖到一、二、三等奖各个级别的奖项我县均有人获得，获奖作品涵盖曲艺、书法、文学、根雕等不同艺术门类，获奖者有文化工作者，也有民间的文艺爱好者。上世纪八十年代中期，我县就活跃着一些民间文学社团，一直以来保持着创作热情，成为尤溪文学创作的中坚力量。其作品屡屡登临国家最高级别的纯文学刊物（如《人民文学》等）的神圣殿堂。
据不完全统计，1986年至1995年间仅文化馆相关人员在省级以上发表（参演、参展）或获奖的作品有93件（次）。其中有电影剧本、故事、小品、舞蹈、声乐、摄影、书法以及各类论文等。1996年至2005年，我县在群众文化工作中取得了更大的成绩，作品数量与上一个十年相比有所突破，质量上得到很大的飞跃。有些作品极具生命力，做到长盛不衰，屡次获奖，经受了时间的考验。如摄影《烈火神威》、快板《桃花渡》、舞蹈《茉莉花》等等。有些作品获得了较高级别的奖励，如1996年组织参加全国农民歌手演唱大赛获得银奖、戏曲剧本《丑女》获得第三届中国戏剧文学铜奖、《假酒惊梦》获得第四届中国戏剧文学奖和小型剧本二等奖、摄影《钢铁战士》获得“咱们中国人”全国摄影大奖赛优秀奖、舞蹈《甜妞妞》获得全国首届“红舞鞋”杯校园舞蹈大赛创作奖和演出三等奖、在第十届全国文艺推新人大赛儿童声乐组的比赛获得全国总决赛优秀奖、少儿书法在“中国人与水”国际书画公益大赛中获得金奖、第十届全国文艺推新人大赛中又有一幅少儿书法作品获得十佳奖等等。近年来，青少年获奖的比例逐渐加大，人才辈出。我县群众文化工作取得的骄人成绩有目共睹，文化馆于2004年被文化部授予“二级文化馆”、2005年被福建省文化厅授予“十佳文化馆”等称号。2005年，由文化馆编排的无伴奏六重唱《八骏赞》和《茉莉花》分别获得福建省第四届少数民族文艺调演金奖、福建省第二届社区文化艺术节银奖。县影剧院于2006年8月并入文化馆后，文化馆的场馆面积由原来的838平方米增加到2200平方米。工作人员的专业能力和艺术水平不断加强和提高，是全省文化馆队伍中较强大的一支力量。
县图书馆藏书91723册，其中具有尤溪地方特色文献达2.3万余册，古籍近万册。为了将尤溪优秀历史文化魅力充分展示，特别设立朱子学专架、万有文库专架、古籍特藏专架、台胞赠书专架、地方文献专架等。县图书馆1994年就被文化部评为二级图书馆，2005年，又从全省72家公共图书馆中脱颖而出，被授予福建省“十佳”公共图书馆。县博物馆是省级一级达标馆以及省、市、县爱国主义教育基地。传奇人物卢兴邦系列文物、明代宰相张居正撰额的“孝廉先生墓志铭”和明代三朝宰辅叶相高撰文并手书的墓志铭等，成为该馆馆藏文物的一大特色，为中外游客了解尤溪人文历史，提供了十分珍贵而翔实的资料。
我县场馆设施相对完备，并且具有各自的特色，在建设文化城中要充分挖掘潜力，发挥优势，成为弘扬朱子文化的重要阵地。
二、保护文化遗产，挖掘民俗文化中的朱子文化元素
尤溪的人类文明可以上溯到新石器时期，发掘出的宋代壁画墓等文化遗迹也记载了这块土地高度辉煌灿烂的文明历史。文化遗迹的发掘与保护工作需要进一步加强，它不仅见证了一个地方的历史文明，更体现了当今人们的自觉文化意识。对于已经发掘出来的文物古迹在做好保护的前提下，要充分利用好代表人类文明的历史遗迹所产生的影响，为准确定位未来文化发展方向的思路提供参照系。
1991年，尤溪县文化部门编纂《中国民间文学三套集成》，对民间文化进行了一次较全面的调查，“三套集成”之一的《中国歌谣集成"福建卷"尤溪县分卷》里收录了大量的尤溪山歌，内容之宏富令人叹为观止，有效地保留下一笔宝贵的财富。乾美的大腔戏是在我们这一代人的眼里看着它走向衰亡，南芹的小腔戏不能重蹈覆辙，应当抓住一息尚存之机，紧急抢救，并积极申报非物质文化遗产。泰宁的梅林戏能够打造成天下第一团，与政府的重视和抢救得力有极大的关系。小腔戏主要流行于尤溪，现在还保存有清代的剧本。为小腔戏“申遗”不仅可以让一个地方剧种起死回生，同时也是对地域特色文化最有效的宣传。一个名人可以影响一个地方，同样，一个富有地方特色的剧种也可以使这个地方扬名。
朱熹无疑是最能产生效应的历史名人。据《尤溪县志》记载，清代祭祀朱子为每年三次，即春季和秋季的第二个月的第一个戊日及朱熹的诞辰日。乾隆九年颁定祭文、祭器、祭品和诞辰祝文。努力挖掘、整理古代礼仪乐谱，尤其是清乾隆年间用于朱熹祭祀典礼的乐谱，做到古为今用，薪火相传。我们有必要对古代的祭礼进行挖掘整理，充分尊重历史，制定一套符合“三个文明”要求和有利于促进构建社会主义和谐社会的祭典礼仪，并积极申报非物质文化遗产，这无疑是提高尤溪知名度的有效途径。如果申报成功，随着尤溪旅游业的发展，其潜在的市场价值不言而喻。
建立朱熹纪念馆和资料库的工作要从计划阶段全面进入实施阶段。因为即使朱熹公园二期工程竣工，如果缺少有关朱熹的文物资料，就如煌煌学府缺少资深教授、豪华气派的图书馆没有藏书一样，难以发挥它应有的作用。政府要尽快划拨专项经费，安排有关人员沿着朱熹生活、讲学、工作的轨迹，开展朱熹文物资料的搜寻采集工作，使得朱熹纪念馆的雏形在“十一五”期间能基本形成。朱熹纪念馆不但可以提高朱熹公园的文化含量，而且还是展示特色文化的窗口，吸引游客的重要硬件设施。
文化问题是一个民族得以强大的最根本问题。如语言做为一种特殊的文化，它受到母语国国力的制约，一个国家的语言在国际上的影响力与该国的国力强盛成正比。又比如西方洋节日对我大肆渗透，体现出强势文化的咄咄逼人之势，与西方发达国家强大的经济后盾支撑不无关系。2005年一些政协委员提议把“七夕节”定为我国的情侣节，并把中国传统的中秋节、端午节、元宵节、清明节、重阳节等民族节日规定为法定假日，充分体现了民族文化意识的觉醒。文化的强大不仅能够增加精神实力，还可以增加经济实力。文化已经成为当今经济全球化过程中重要的出口产品。
要发挥春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等民族传统节庆和习俗的积极作用，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪，维护民族文化的基本元素。适时开展朱熹祭祀活动，增强文化的凝聚和辐射作用，促进和谐社会建设。尤溪的筵席和饮食文化浸润着浓郁的儒家优秀文化的因子，隐隐约约随处可见古代传统礼仪的影子，需要加强研究、开发和改造，使之成为符合新时代的礼仪规范得到传承发扬。
我们要自觉地去开掘和宣传藏于民间、代表民族精神和民族前进方向的点点滴滴。但是，只是一味照搬肯定不行，关键还在于创新。比如，现有的小腔戏想要进入寻常百姓家，必须对剧种的形式加以改变，尽管这可能很难。只要自觉了，我们就有可能开掘出许多优秀的东西供广大的人民享受。
尤溪山歌只有在60岁以上人群中流传，对年轻一代已经失去吸引力，换一句话说就是山歌这一文化产品的消费群体正在萎缩，无人欣赏的事物终究是没有生命力的。为什么会出现这种现象？文化娱乐方式的多元化对地方大众通俗文化的冲击无疑是一个原因，但更重要的是要在传统文化自身寻找症结。山歌从内容到形式都要随着时代变化作出相应的调整，以适应新形势下人们的欣赏与审美要求。多数人的普遍认识是尤溪山歌曲调单一，但实际情况并非如此。尤溪山歌曲调富有变化，可以归纳为八大原生态曲调。遗憾的是对八大曲调的了解仅限于极少数的文艺工作者和山歌老艺人。为此，必须组织力量挖掘整理，充实一些现代文化理念和地方特色的成分，使这种文艺形式焕发出现代气息，成为更加符合现代人口味的文化产品。尤溪山歌不是低俗文化，它的内容涵盖了文史、传说、礼俗、劳动、生活、爱情等方方面面。高雅文化要蹲下身来向地方通俗文化学习，因为通俗文化贴近百姓，是高雅文化的源头之一；地方通俗文化要仰头向高雅文化学习，否则难以提高，难以适应人们对文化的不断追求。只有具备地方特色的文化才能形成民族文化，而只有民族文化才能走向国际化。
三、加强朱子文化宣传力度，发挥文化全方位效应
朱熹公园二期工程是朱子文化城特色文化建设的一项重要内容，要与“东扩西连美中心”的大城区架构相和谐，以大智慧、大思维来促使古老的人文景观与现代化建设相协调、相促进。为了提高文化品位，让人们更直观接受朱子文化城概念内涵，需要具有把内蕴外化的符号。在城市的文化核心区如中心广场建设朱子文化城标识，利用文化的凝聚力，唤起民众从内心深处认同并自觉参与朱子文化城建设。在九十年代之前相当长一段时期，尤溪文化部门一直坚持主办文艺期刊，培养了一大批文艺人才。《闽中文学》是我县文学爱好者在近年创办的不定期民刊，建议县文联接手主编，使其在打造朱子文化城中发挥更大的作用。新华书店要开设尤溪籍作者创作的图书专柜及反映尤溪为相关内容的图书专柜，成为展示尤溪文化风采的又一个窗口。博物馆的展厅应当常年向公众开放，让更多的人全面、深度了解尤溪的历史和文化。提倡国学教育，对中、小学生进行儒家传统美德熏陶；及时编制乡土文化教材，把真正属于地方特色的优秀乡土文化纳入其中，发放到中小学生手中，让青少年了解具有地方特色的乡土文化。
组织开展特色文化宣传月活动，全方位、多角度、宽领域地推介朱子文化城的特色文化。如：各种主题的朱子文化论坛、民俗和民间艺术展览、山歌大赛、综合文艺调演、书画摄影展览等等。
整合现有演出团体的资源优势，比如实验小学的三人舞《甜妞妞》，芳草艺术团的舞蹈《红红的日子》，残联的哑剧小品《看病》、舞蹈《夫妻乐》，文联的快板《桃花渡》，文化馆的无伴奏合唱《八骏赞》、小合唱《茉莉花》，南芹剧团的“小腔戏”，尤溪山歌《薅草歌》、《四季歌》等等，再编排几个以朱熹及朱子文化为题材的节目，使之有机地融合在一起，真正形成具有本土的文化特色，打造一台高品位的精品文艺节目。
许多优秀的节目藏于深闺，需要推介与企业联姻，形成文化与企业双向互动，提高品位，取得共赢。通过多种渠道、灵活多样的形式，有计划、有侧重点地宣传朱子文化。如：一、二月份结合元旦、春节、元宵节、情人节开展朱熹伦理思想的宣传；三、四月份结合植树节、世界水日、世界气象日、世界地球日开展朱熹自然哲学思想的宣传；教师节组织师生开展纪念朱熹活动；重阳节召开朱熹诗词吟唱会；夏季举办绿笋节、冬季举办金柑节，并把朱子文化融入其中。
打造朱子文化城，展示地方特色文化风采，宣传工作要积极跟进，不能滞后。制定宣传工作计划尤其重要，要有明确的指标，保证在各种级别多种媒体的“上镜率”、“见报率”。这里所谓的宣传是指广义宣传，不局限在新闻媒体，方式方法要多样化。可以借助艺术的形式去反映一个地方的文化特色，诸如文学、绘画、歌曲、图片、影视等等，易于产生永久效应。除了常规的新闻报道，要有计划进行主题深入宣传活动。如：组织主题旅游、电视专题、高级别的创作笔会、艺术家采风、开辟报刊专栏等等。邀请著名的影视编导、形象包装艺术家，策划制作一个10分钟左右的宣传片（类似申奥片），以艺术的手法展现尤溪最具魅力的一面，在电视台播放，刻录成光盘赠送有关部门，并在各种展会、推介会、招商会等活动中宣传，长期使用。形象宣传不同于介绍尤溪经济、政治、文化的专题片，宜短不宜长。以此为基础，用更加凝练的画面语言、背景音乐、广告词（如：灵山秀水，朱子故里——中国尤溪）概括尤溪，制作成5秒和10秒两种长度的广告片，根据不同级别的电视台和各个不同时段选择5秒片或者10秒片播放，把“灵山秀水，朱子故里——中国尤溪”这一概念灌输到公众的脑海里。
四、注重新农村文化建设，全面提高文化实力
二十世纪九十年代以后，由于各种各样的原因文化资源被挤占成了普遍现象，县、乡级文化队伍和人才正在流失，基础设施更换招牌。越在基层，文化越被认为只是一种点缀，是一种柔性的装饰，文化工作很难摆上议程。要提高朱子文化城的文化品位，亟待统一各级领导和人民群众对文化建设重要性的高度认识。政府要加大投入，整合文化资源配置，深化文化体制改革，加强新农村文化基础设施建设，构建公共文化服务体系，实现和保障广大人民群众的基本文化权益。争取在“十一五”内基本形成适应社会主义市场经济体制、符合“三个文明”建设规律的新农村文化建设崭新的格局。
当前新农村文化呈现出多元化的发展趋势，已不再停留于家庭图书室、文化室之类的原先比较单一的内容。调查显示，近年来我县城乡歌舞厅、音像店、网吧发展较快，随着农村经济的发展以及农民欣赏需求和水平不断提升，农村特色文化的内容、种类、形式不断丰富多彩。今后，县里要组织力量对乡镇各种存量文化资源进行普查排队，建立档案，对不同特色不同成果的文化资源进行不同的功能定位，坚持“一乡一品，多项并举”的原则，在确定主打品牌的基础上分门别类成立专业协会或学会。最近几年，各地铜管乐队如雨后春笋蓬勃成长，文化等相关部门对演出团队在各种不同场合上演奏的曲目要进行指导和规范管理。面对民间艺人的数量不断减少的严峻形势，更要发挥艺人们的积极作用，如将有关朱熹的民间故事做为剪纸创作的题材，将朱子的理学思想编写成山歌等等，使朱子文化形成更加广泛的覆盖面，产生更大的影响力。
加强特色文化建设，通过先进文化占领新农村文化阵地。进一步促进大众观念的转变，不断丰富人民的文化生活，引导大众的兴趣爱好，提高人民的文化素养和文明程度。弘扬优秀的传统文化，如通过把《朱子家训》制作成宣传品，散发到社区、乡村、家庭等手段，促进乡风文明，改变传统陋习，自觉抵制封建迷信、赌博、邪教等，净化社会风气，形成具有显著朱子特色的社会主义和谐文化。
村文化活动室建设可从本地实际出发，因地制宜，一室多用，明确一名村干部（文化协管员）具体负责。可将祠堂、闲置的厂房和撤点并校中腾出的空余校舍，改造为村文化活动阵地。充分发挥农村中小学在开展农村文化活动方面的作用，在不影响学校正常教学活动的前提下，提倡中小学的图书室、电子阅览室、体育设施等定时向就近农民群众开放。
在政府主导的前提下，鼓励和吸收多种经济成份参与农村文化设施建设。按照确保文化站公益性的基本属性，引入竞争机制和进行市场化运作的要求，创新管理体制与运行机制。同时建立健全农村特色文化的辅导网络，文化馆是国家设立的从事基层群众文化活动、培训、辅导的公益性文化单位，要承担起辅导提升新农村特色文化建设质量的重任，充分发挥自身人才优势和管理优势，深入基层，服务基层，建立农村特色文化建设志愿服务者队伍，加强城市对农村文化的幅射力度，推动新农村特色文化建设健康发展。
我们要立足于继承优秀民族文化遗产、弘扬朱子文化，科学思维，大胆创新，建设具有显著朱子特色的文化城，实现文化实力全面提高，增强全县人民的凝聚力，提升县域发展竞争力，推动我县各项事业又好又快地发展。
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律***、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情***，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。目前在各类培训学校中，少儿舞蹈通常会分为：芭蕾舞、中国舞、拉丁舞和踢踏舞四种形式。
1、芭蕾舞
“芭蕾”是一项非常高雅优美的舞蹈，最能培养宝贝的气质和身段。作为欧洲传统舞蹈艺术，它的主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。相对来说，芭蕾的专业性比较强，但它是学其他舞蹈的基础，就算宝贝学民族舞或者拉丁舞，一开始除了软开度（柔韧性）训练外，也都要进行芭蕾基础训练，这对宝贝将来学其他舞很有帮助。
2、中国舞
中国舞以中国民族民间舞和中国古典舞为主，舞蹈讲求表现力，舞蹈性强，具有载歌载舞的特色。风格迥异，舞蹈丰富多彩，使宝贝从小就在音乐舞蹈的熏陶中受到美的教育。
3、拉丁舞
拉丁舞属于体育舞蹈的范畴，是一种令人感受到精神充沛、活泼快乐的舞蹈，分别由五支舞蹈组成，即伦巴舞蹈、牛仔舞蹈、桑巴舞蹈、恰恰舞蹈和斗牛舞蹈。
4、踢踏舞
踢踏舞是一个以双脚律动为主的舞蹈，主要是通过脚尖、脚跟配合一定的节奏与地板撞击出响声。它和芭蕾不同，比较讲究行动力、技巧性，甚至于持久力，同时可以训练仪态和体力。
不管选择学习哪种形式的舞蹈，舞蹈本身都是愉悦自我，融于自然的，因此宝贝自己的兴趣很重要。其次要看父母的心态：是想要宝贝朝舞蹈专业方面发展，还是只想培养宝贝的气质，让宝贝有一技之长呢？如果是前者要看他的先天条件适合哪一种；如果只是想培养宝贝的兴趣爱好，陶冶情操，这几种舞都可以学。
宝贝学舞Q&A
Q：如何选择合适的舞蹈班？
A：“考级班”VS“表演班”
所谓“考级班”，是指任课教师需持有“北京舞蹈学院考级中心师资证书”，按照北京市舞蹈学院编写的国内最具权威的《中国舞等级考试教材》授课，其目的是学员参加学习期满后参加由国家文化部授权的北京舞蹈学院考级中心组织的考试，成绩合格者颁发国家承认的证书。参加舞蹈考级，可以使那些有艺术潜质的儿童接受系统正规的舞蹈教育乃至进一步深造和报考艺术院校提供了基础和机会。
“表演班”是指在一些少儿艺术团名下举办的舞蹈班，多以培养自己演出团体的骨干力量，参加各种演出为主，如“大风车”艺术团，蓝天幼儿艺术团等。对更多父母来说，考级并不是目的，重要的是希望通过艺术的熏陶，培养宝贝的气质，提高修养，锻炼宝贝吃苦的精神，因此，这种经常参加各类演出，增加社会经验的舞蹈班也很受父母的欢迎。
小窍门：目前社会上各种培训班名目繁多，师资情况也良莠不齐，因此父母要注意选择。同时给宝贝选择一位好老师也至关重要。除了要有相关专业资质证书外，她还应对宝贝有爱心和耐心，业务要精细，上课要严谨。这样才不至于强迫幼儿做出超过其正常关节活动度和骨骼能负荷的动作，从而减少运动伤害的产生。
Q：几岁开始学舞蹈？
A：宝贝学习舞蹈一般来说从幼儿园中大班开始，也就是4岁左右，但是现在3岁就学舞蹈的宝贝也非常多。因为这个年龄段的宝贝对音乐和舞蹈还缺乏理解，只能模仿，所以最初开始学习舞蹈时以启蒙为主，要通过游戏训练宝贝的基本动作，舞姿的训练也要从趣味性开始引发，再逐步开始学习初步的舞蹈小品表演。对宝贝进行比较正规的舞蹈训练，一般要到小学以后才开始。
Q：宝贝学舞蹈穿什么？
A：宝贝练功通常要穿专门设计的练功服，紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的服装，质地有氨纶和棉质的，氨纶虽有弹性，但不透气，因此在给宝贝选择时，可尽量选择棉加氨纶质地的，既透气又吸汗，使宝贝排练时更舒服些。价格一般是40-70元不等。
练功用的鞋是用柔软的薄皮革或帆布制成，一般在15～20元左右。鞋子需较紧，以包住脚为宜。
Q：什么样的条件适合学舞？
1、先天条件。如果父母想让宝贝学习专业舞蹈，那么宝贝的先天条件很重要。以芭蕾舞演员为例，一名优秀的芭蕾舞演员，首先身材要符合“三长一小一个高”：即长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。不能是O形腿、X形腿，膝盖骨略为突出一点点也不行，腿一定要很直，腿部要比躯干长出二十公分。除此之外，身体的韧带条件和弹跳力要非常好。
2、性格决定。一般来说，太内向、太“含而不露”宝贝不容易学好舞蹈。因为舞蹈需要激情，如果太内敛的话，爆发力不够，就会影响舞蹈的表现力和感染力。
为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们采用了下列的分类方法。
根据舞蹈的作用 )和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。）
生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。
艺术舞蹈，又可以分为下面三种：
一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。
二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征
一、生活舞蹈
生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
生活舞蹈又包括以下几类：
1．习俗舞蹈（节庆、仅式舞蹈）
我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。
如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期前的两天晚上开始进行，直至夜半结束。最后一晚要歌舞通宵，直到次日黎明后，女伴们跳完伴嫁舞，新娘上轿后，把新 )娘送到新郎家为止。伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船”、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。
土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可自由组合。多在死者灵堂前起舞：先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。
流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作，另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。
在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成，当舞至高潮时，各( )舞队和围观的群众同进舞场共舞，尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。舞者四人分别站在四面鼓的四面，每人双手持鼓褪，同击共舞。主要动作有：“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。动作幅度大，风格奔放，表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。③
2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）
宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭仪的组成部分。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。我国不少地区和民族的宗教祭仪中，都有这类舞蹈的活动。如民间的巫舞、师公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。
祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。我国周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《云门》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大镬》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》，就是古代摊祭中( )的仪式舞蹈发展而来的，大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。
3.社交舞蹈
社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族，如彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各个民族的社交舞蹈。
4．自娱舞蹈
自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈，它除了进行自娱自乐以外，别无其他目的。它既不是为了跳给戴黝人看，也不是为了给别人在情感和思想以感染或影响，只是用舞蹈抒发和宣泄自己内在的情感冲动，而在抒发和宣泄情感的过程中，获得审美愉悦的充分满足。当然，有时这种舞蹈也不免会引起旁观者或同舞者的激情反应，而这客观的反应，自然又会给舞者本人的情感以影响和刺激，这也就会进一步激发出舞者即兴舞蹈的灵感，使其舞蹈放射出独特的光彩，从而使舞者能感受到更大的舞蹈审美活动的愉悦和欢乐。如我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方 )的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。
5．体育舞蹈
体育舞蹈，由于舞蹈是一种人体动作的艺术，所以它历来就有健身的体育作用。近人更进一步把舞蹈和体育相结合，创造了以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，从广义上来说，我国民族的武术中，象征、模拟各种动物和特定人物形象的象形拳、五禽戏及舞剑、舞刀等均可属于体育舞蹈。（近年来，交际舞，是国际标准交际舞，在我国普及流行非常广泛，各种比赛不断，一些体育部门把它划归为体育舞蹈，并成立了体育舞蹈的组织。当然，交际舞不能说没有一定的健身的作用，但它的主要作用却不是锻炼身体，所以，这种称谓是不准确的。）
6．教育舞蹈
教育舞蹈指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。据了解，许多欧美国家的学校很重视对学生的审美教育，除设音乐、美术课外，还设舞蹈课，任学生选修；有些学校还设有舞蹈系，既培养专业舞蹈人才，也向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此，他们形成了教育舞蹈的专门学科。我国一些大专院校普遍对审美教育重视不够，除少数院校开设有舞蹈课外，一般都不设此课程，爱好舞蹈的学生只能在业余艺术团体进行舞蹈活动。所以，在我国所谓的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。其实，我们的祖先还是非常重视对其子弟进行舞蹈教育的。如约在三千年以前的周代，就规定了对贵族子弟进行乐舞教育的学习内容，以及课程的进程。《周礼·乐师》注：“谓以年幼少时教之舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般认为指“小舞”，属文舞类，包括周代六个著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。“舞象”属武舞类，“象用兵时刺伐之舞”，“可能是模仿破击象阵的作战动作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，传说是表现和歌颂夏禹治水的丰功伟绩的，周代时用以祭祀山川的。这也就是说，十三岁学文舞，十五岁（成童）学武舞，二十岁才学歌颂各氏族首领为内容的乐舞。
我国教育舞蹈之所以不能广泛普及，就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足，也有人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，( )培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作品。相信，随着我国人民文化素质的提高，对艺术审美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必将会愈来愈受到重视，因此，展望未来，教育舞蹈将会有更为广阔的发展前途。
艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点，大致可分为以下三类。
第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。
1．古典舞
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画 )、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式， )创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
二芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。
2．民间舞
民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。
世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。
我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是：
(1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特( )点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。
(2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
(3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
(4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
(5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的
时候。
20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。
3．现代舞
现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自( )然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎·格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的 )在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。
4．新创舞
新创舞即不同于上述三种舞蹈风格的新的风格的舞蹈。如我国有的舞蹈家新创作的一些舞蹈作品，常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸取各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。这种新风格的舞蹈，又以表现我国当代新生活题材的舞蹈作品为多，如《战马嘶鸣》、《割不断的琴弦》、《踏着硝烟的男儿女．儿》等均是。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
1．独舞
独舞，又叫单人舞，系由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。大多是表现一个完整的思想感情的．片断，或是体现了一定的生活内容、创造了一种比较鲜明的意境。大致可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。舞剧中的独舞，类似歌剧中的咏叹调或话剧中的内心独白。独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功，有 )较高的表演技巧和较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任。
2. 双人舞，由两个人（通常为一男一女）表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。也可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。舞剧中的双人舞，类似歌剧中的重唱或话剧中的对话，是塑造人物和推动剧情发展的重要手段。在古典芭蕾中的双人舞，大多是表现爱情的，并有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段独舞；最后，两人再合在一起共舞。在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。
3．三人舞
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。一般亦可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈重要组成部分。三人舞，根据其内容又可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容等三种不同的类别。
4．群舞
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。
5．组舞
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。如哈萨克组舞《幸福的草原》就由姑娘们轻快、活泼的“头纱 )舞”；老头们幽默、风趣的“皮鞋舞”；妈妈们安详、亲切的“摇篮舞”；牧马人纯朴、威武的“牧人舞”和青年男女们欢乐、自由的“姑娘追舞”等五个对比鲜明的舞蹈和最后的大群舞所组成，共同表现了哈萨克草原物资交流盛会的欢乐景象和草原人民的幸福生活。在大型舞剧中，有的场景采用组舞的结构形式，将一定数量的舞蹈联在一起，表现特定的内容，也是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化的手法之一。如我国民族舞剧《丝路花雨》第六场，敦煌二十七国交易会，就组织进了古代丝绸之路上东方各国的舞蹈，以渲染盛唐时期的繁荣景象。
6．歌舞
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。在我国历史悠久、源远流长。从古代乐舞到今天的各民族的民间舞蹈中，歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。可以从视觉和听觉两个方面使观众得到审美的感知，因此，有较强的艺术感染力，很为我国广大观众所喜闻乐见。
7．歌舞剧
歌舞剧，是一种以歌舞为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。我国古代的歌舞剧，一般通称为戏曲。其历史悠久，剧种、曲目众多，是我国广大地区最为流传、最为人民群众所喜爱的戏剧形式之一。我国近现代的歌舞剧，有的吸收了戏曲的艺术表现手法来表现新的生活、新的人物；有的则在民间歌舞的 )基础上表现戏剧的内容。如《玩灯人的婚礼》就是以安徽“花鼓灯”的舞蹈为主，以歌唱为辅，表现一定戏剧内容的歌舞剧。
8．舞剧
舞剧，是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。关于它的艺术特征，我们将在下面作比较详细的论述。
第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
1．抒情性舞蹈
抒情性舞蹈，又称情绪舞。其主要的艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物—舞蹈者的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。优秀的抒情舞往往是既带有舞蹈者的个性特征，又概括了时代和人民群众普遍的情感特色，是个性和共性的统一，因而能唤起广大观众的情感共鸣。如《红绸舞》通过舞蹈者手中红绸不断飞舞流动的各种线条所组成的丰富多彩的画面，直接抒发了获得
自由的中国人民那种兴奋喜悦的心情和精神振奋、意气风发、斗志昂扬的精神风貌。男子群舞《海燕》通过迎着暴风雨，振翅翱翔的海燕的舞蹈形象，以象征性的手法，表现了新时期中国人民在风浪中搏击前进的勇气和决心。
我国的舞蹈家还常采用民族传统艺术中“托物取喻”和“缘物寄情”的表现手法，通过对自然景物的模拟，以拟人化的舞蹈形象，来表现和抒发舞蹈者的情怀。如《荷花舞》，以荷花的“出污泥而不染”的品格，来寄托人们对高尚情操的追求和对和平、自由的向往；而《葵花舞》则借葵花向阳的特性，来表现人们对祖国的眷恋之情。
抒情舞从表现形式上可分为抒情性群舞 )和抒情性小品舞蹈两种：抒情性群舞以群体的不断流动变化的舞蹈动作、姿态、造型和队形、画面的更迭变换，以力度、幅度、节奏的对比，不同情绪、情感的典型、概括的表现，创造出一种诗的意境，给人以强烈的美感；抒情性舞蹈小品（多为独舞）则通过演员高超的舞蹈技艺和细腻、精湛的表演，所创造出的生动、鲜明的舞蹈形象和深邃的意境，给人以美感享受。
抒情舞从美的形态上来看主要有：优美型（《荷花舞》、《葵花舞》）；壮美型（《海燕》、《马刀舞》）；欢悦型（《红绸舞》、《快乐的罗嗦》）三类。
2．叙事性舞蹈
叙事性舞蹈，又称情节舞。其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。
叙事性舞蹈和舞剧虽然都具有不同的人物和一定的情，料胆它们却有不同的特质。前者一般篇幅比较短小，情节也比较简单，不像舞剧那样有曲折复杂的情节结构和尖锐激烈的戏剧性冲突。如《金山战鼓》通过宋代著名女将梁红玉率领两个孩儿，在宋军和金兵激战的金山脚下，亲临阵前，观战、擂鼓、中箭、拔箭、对天盟誓、击鼓再战，直到战斗胜利的情节过程，运用舞蹈手段，形象地把梁红玉不畏强敌的民族气节和昂扬的战斗精神，作了生动的艺术表现。
在我国叙事性舞蹈中还有许多是取材于寓言、童话和传说故事，常采用夸张、比喻、拟人化的手法，以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理。如《鹏蚌相争》，劝喻人们不要因为内部纠纷争斗不休，而让他人坐收渔利；《东郭先生》和《农夫与蛇》则告诫人们不要轻信恶人的软语乞求，丧失警惕，最后反遭其害。
叙事性舞蹈，由于结构精巧、精节生动、人物形象鲜明，与我国人民群众传统的审美习惯相适应，所以是我国广大群众喜闻乐见的一种舞蹈样式。
3．戏剧性舞蹈
戏剧性的舞蹈，我们统称为舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术手段表现一定戏剧内容的舞蹈作品。是一种综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术的舞台表演艺术。它和其他戏剧艺术形式的共性，都是通过舞台上不同人物的行动( )和他们的性格冲突来反映社会现实生活；而其不同的艺术特性，就是艺术表现手段的不同，以及由此而生发出的许多艺术特征。话剧、歌剧的主要表现手段是语言和歌唱，舞剧的主要表现手段是舞蹈。
舞蹈是擅长于抒发人的情感的一种艺术，它在叙述事物的具体概念方面有比较大的局限，而舞剧所要表现的一定的戏剧内容，则要求舞蹈具有一定的叙事能力。如何使这个矛盾得到解决，使其达到对立的统一，是舞剧创作能否取得成功的关键。因此，这就要求：一方面在选材上要适当考虑到舞蹈表现力的局限，不要安排过于曲折复杂的情节和繁琐的内容；另一方面则要求在舞剧的艺术结构上要比其他戏剧形式具有高度概括、凝练、集中的特点，注意在情节故事的发展和人物的行动中，着重对人物的思想感情和内心世界进行细致、深刻的描绘。我们从中外一些优秀的舞剧作品中，发现在舞剧结构上运用“在抒情中叙事”和“在叙事中抒情”从而达到“抒情和叙事的统一”是解决舞蹈表现力的擅长和局限这个矛盾，比较好的
