1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升
2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
4. 大提琴演奏发音问题探讨
5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
6. 古筝演奏与心理音色
7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践
9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
11. 谈儿童学习乐器演奏的意义
12. 探析铜管乐器演奏的音准问题
13. 浅谈中小学铜管乐队的训练
14. 如何组织开展中小学小乐队的活动
15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见
18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系
19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备
20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践
21. 中国民族器乐的历史与现状之研究
22. 论杨琴演奏的思维
23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299
25. 小提琴的左手技巧
26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
27. 简述萨克斯的气息
28. 浅谈琵琶演奏与教学心得
29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
30. 少年儿童古筝考级教学浅谈
31. 长笛演奏中的呼吸气息运用
32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
33. 女子十二乐坊现象分析
钢琴
1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究
声乐
1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论
2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究
3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格
4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱
5. 演唱中国作品的发声与吐字
6. 歌唱心理素质在演唱中的影响
7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
10. 试论多媒体在声乐教学中的运用
11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征
12. 试论声乐教育的评价体系
13. 怎样运用歌声传达情感
14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
15. 歌唱艺术中的情感体验与表现
16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
17. 中国古代声乐美学发展初探
18. 童声训练的原则与方法
19. 高师音乐专业声乐课改革之我见
20. 声乐教学中应注意民族问题
21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用
22. 民族声乐歌唱方法探析
23. 通俗演唱方法探析
舞蹈
1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练
2. 论舞蹈的教育功能
3. 浅谈音乐与舞蹈的关系
4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用
5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则
6. 舞蹈对幼儿成长的作用
7. 论舞蹈教育与素质教育
8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨
9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性
10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性
11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透
12. 论中小学舞蹈教育
13. 浅谈中小学舞蹈课程设置
14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学
15. 谈儿童舞蹈教学的制作
16. 浅谈中国民间舞的表演
17. “鼓”在民间舞中的运用和发展
18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展
19. 论舞蹈作品与社会生活
20. 浅谈舞蹈表演形式的创新
21. 浅析现代舞动作的发展
22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴
23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考
24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学
25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响
音乐教育
1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究
6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养
7. 合唱在中小学素质教育中的作用
8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性
10. 美育与音乐教育
11. 试论童声合唱的训练方法
12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究
13. 中小学音乐教育与合唱活动
14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求
作品分析
1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵
2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征
3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
4. 现代音乐作品中的情感因素
5. 对某某作曲技法的分析
6. 简述车尔尼练习曲
7. 论肖邦夜曲
8. 肖邦第一叙事曲解析
其他
1. 关于现代大众审美的思考
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
4. “文化融合”视野下的探戈音乐
5. 17世纪古式风格与新式风格
6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
播音员主持人应具备的素养
播音员、主持人是媒体的代言人，他们代表着一个栏目、一个频道，甚至代表着媒体的形象。因此，播音员主持人是社会公众人物，这就要求播音员、主持人必须具备比较出色的综合素质。下面结合自己的工作实践，谈谈对此问题的认识。
一、高尚的道德修养与扎实的播音品质
1、高尚的道德修养。有一部分播音员、主持人表现出高人一等、颐指气使的架势，对听众的问题不耐烦，甚至斥责嫌弃，常有不礼貌不友好的言辞冒出来；有的格调低下，信口开河；还有的对受众则是亲昵的逢迎、扭捏作态，这些做法严重违背了职业道德。究其原因，是他们混淆了或分不清职业形象和个人形象，错误把政府和人民赋予的话语权、媒体形象的影响、集体的智慧与努力统统归功于了个人，或借助岗位的特殊，使用大众传媒这一公共资源，滥用职业形象。德者，才之帅也。它是我们做一名合格的播音员、主持人的基础，要求我们不断提高自身修养，珍惜荣誉、谦虚谨慎、心系受众、爱岗敬业，做人要正，作文要正，做事要正。代表的应始终是社会中积极的、进步的主流趋势。
2、扎实的播音品质。有些播音员、主持人语病叠出，不合逻辑、语法的问题非常突出；语音不规范，吐字不清晰，用声不自然的也不鲜见；表意不准确，甚至南辕北辙的也不乏其人。
因此，播音员、主持人要下苦功练好基本功。一是要有吐字用声的基本功。首先就是吐字清晰、声音圆润、普通话标准。其次，必须结合播音的特点进行练声，持之以恒。二是语言技巧的基本功。主要包括：重音、停连、语气、节奏四大基本技巧，天天练习，反复琢磨。三是快速准备稿件的基本功。要能在较短时间迅速地掌握文章主题、播出的目的、内容的重点、播出的基调，如果时间允许还要做更细致的案头准备工作，这样才能准确表达出稿件的内涵。
二、强烈的社会责任感和人文关怀精神
1、强烈的社会责任感。播音员、主持人必须具备强烈的社会责任感，就是某些西方国家，广播电视也是要为一定阶级和政权服务的。美国CBS新闻节目主持人沃尔特•克朗凯特曾说：我知道自己应该走多远，不能走多远。克朗凯特所谓的“走多远”，正是他对自己在镜头前的言行的约束尺度，也是他对主持人这个媒介角色的理解。相反，我们有的播音员主持人，滥用话语权，大量报道负面消息，所谓揭露社会阴暗面，结果造成人民群众对社会的认识偏差，扩大了社会矛盾，影响了社会和谐；一些晚间谈心类节目，则热衷于性暗示、性调侃；或大事渲染凶杀、暴力情节；或喜欢揭人隐私、猎奇等。暴露出部分播音员、主持人社会责任感的严重缺失。
作为播音员、主持人，在主持节目的时候，就要时刻想到，我是媒体的体现者，是党、政府和人民的喉舌，在节目的策划、构思、编排及话筒前的一言一行都要从国家和人民的利益出发、从大局出发。
2、人文关怀精神。一些播音员、主持人说话没有明确的对象感，或者说出很多破坏收听状态感觉的话语来，破坏了与听众的关系，就是缺乏人文关怀精神的表现。作为播音、主持人员，要贴近生活，要贴近听众，要有受众意识，一定要清楚你的目标听众是谁，他是在什么状态下听你讲话。以此来确定你需要对播音主持状态做出什么样的调整。
三、丰富的知识与较高的文学艺术素养
1、丰富的知识。由于播音主持的节目风格多样，资讯题材丰富多彩，因此要求主持人的知识要丰富，才能更好地完成播音主持的任务。现实中，我们一些播音员、主持人往往知识贫乏，捉襟见肘，笑话百出，严重影响了宣传效果和播音质量。这方面我们应当老老实实向老一辈播音艺术家学习。著名播音艺术家关山提倡播音员都做“杂家”，他认为，播音艺术是一门综合艺术，需要多方面的学问。对新闻学、文章学、文艺学、语言学、文字学、逻辑学、传播学、声学、美学，以致历史、地理、天文等各类知识都需要涉猎，而且由于播音稿件体裁多样，内容广泛，情感丰富，播音员应该是“万事通”。他是这样说的，也是这样做的，给我们做出了榜样。
2、较高的文学艺术素养。艺术修养可以赋予你的思想以力量，使你恰如其分地传情达意，正确诠释理论思想；艺术修养还可以陶冶性情，改变一个人的气质乃至思想、性格。具有较高艺术修养的人，一定是性情温和、心胸开阔、心态平和，因而更可能发出优美动听的、婉转悦耳的、富有节奏的声音。
在我们播音员、主持人中，有一定文学艺术素养的人可以说是凤毛麟角，这与社会对我们的要求相距很远。要补上这一课，就要广泛地大量地阅读古今中外一切优秀的文学作品，从中汲取语言、文化知识及真善美等各方面的营养，还要自觉培养音乐、美术、书画等广泛的兴趣爱好。长期接受文学艺术的熏陶感染，会在潜移默化中陶冶人的情操，美化人的心灵，成为一个具有高雅的审美情趣和独特的人格魅力的人。这是作为一个优秀的播音员、主持人必备的素质。著名播音艺术家关山就受益于他的艺术修养。他青年时代做过业余话剧演员，因此，他各种表达手段能运用自如、语言表达准确丰富、塑造人物形神兼备。著名播音员方明十分热爱书法艺术，他借鉴书法“以力为美”的原则，在播音中形成了磅礴大气、洒脱舒展的风格。
四、稳定的个性特征与良好的心理状态
1、稳定的播音个性。播音个性，就是一个播音员在播音创作活动中和其他播音员相区别的特殊性。很多成功的播音员、主持人，在播音创作中能体现出对稿件、对现实的独特感受，表现出自己的精神风貌和与众不同的艺术素养，显示出个性。但是，正如播音艺术家夏青在《克服报告新闻的八股腔》中指出，有些主持人播音员不是注意稿件的内容，而是注意形式。不管大事小情，不问张三、李四，只要是“生产消息”便是“兴奋的”；只要是“唁电”便是“哀伤的”；只要是“战况公报”就播得“杀气腾腾”；只要是“声明”、“建议”，便播得“声嘶力竭，怒气冲冲”。 这种机械模仿制约了播音员个性的形成和发挥。当然寻求个性发挥应依据稿件，以有声语言创造性地体现自己的播音特点，使主观个性特征与稿件要求的客观条件统一起来。
2、良好的心理状态。播音主持工作具有很大的灵活性、随机性和挑战性，要求播音员、主持人具备很高的应变能力，遇到突发事件时，不仅要保持镇静，而且要迅速采取补救措施，解决问题，同时还要保持声音的亲切感与平和感。现实中一些播音主持人员遇到突发事件往往手忙脚乱，言语木讷，词不达意，因此应通过播音心理学的研究、学习、锻炼，不断强化悟性思辨和文化积淀，从而做到能够熟练的驾驭不同题材的播音与主持节目。
总之，播音员、主持人只有不断强化内在和外在的各方面修养，才能适应社会对播音主持的要求。
论播音主持的基本素质
【摘 要】素质对播音主持人来说是尤为重要的，一名好的播音员主持人应具备良好的思想道德素质、良好的播音品质、扎实的文化功底与文学素养以及稳定的心理素质。
【关键词】播音主持 基本素质
播音是通过有声语言传递信息的一门艺术，素质对播音主持人来说是尤为重要的。一部思想内容深刻文采飞扬并经过反复推敲的作品，会因为没有选择到合适的播音员使播出效果逊色。相反，一部相对平庸的作品往往会因为播音员对稿件内容恰当到位的处理和表达而增色。在全球化、数字化的环境下，更高层次的广播电视新形态已经出现，因此，培养高素质的广播电视从业人员，尤其是更高层次的广播电视新闻播音主持人才将是促使广播电视事业健康有序发展和提高自身竞争力的一大任务。一名好的播音员主持人，应具备以下几个方面基本素质。
一、思想道德素质
播音员、主持人要向受众传播新闻，说明事理，传播知识。在荧屏和话筒前面，他们是电视台、广播电台的代表。台长们走不到荧屏前面来，也不出来对着话筒跟全国人民说话。大量幕后工作者的劳动成果，要通过他们最后创造性的劳动得到体现。采编工作、技术工作、组织工作、导播工作等等好不好，最后都体现在播音员和主持人的工作之中，因此播音员、主持人必须要有良好的思想道德素质。思想道德素质至少包括以下几个方面的内容。首先，政治上要坚定。广播电视是党、政府和人民的喉舌，是思想文化的重要阵地。作为播音员、主持人来说，必须要在政治上坚定，自觉地以中国特色社会主义理论体系为指导，要与党中央保持高度一致。其次，要有崇高的理想信念。播音员、主持人面对亿万群众，要通过创造性的劳动，去教育和影响人民群众。作为播音员、主持人自身来说，必须有崇高的理想信念。要热爱我们的祖国，热爱我们的社会主义制度，要对我们党的领导，对党的方针政策，对我们的改革开放，对我们的现代化建设，要有坚定的信念，充满信心。自己有崇高的信念，才能够影响广大受众。再次，要有良好的道德修养。如何为人，如何处事，一言一行都要体现出良好的修养。为人要正，为文要正，为事要正。为人要正：如果播音员、主持人在荧屏上挺像一回事儿的，结果一下了荧屏，在社会上做一些与你的形象、身份很不相称的事，甚至做出些荒唐的事情来，或者做出不符合道德规范的事来，那你在人民群众中的形象就要大受影响。为文要正：你写的东西，你的作品要正派、正直，不能搞斜的歪的。为事要正：你要处理很多事情，同样要公道、公正。所以，对播音员来说，这一条很重要，这是德的要求。
二、扎实的播音品质
要想当好节目主持人，拥有更多的听（观）众，必须要讲好普通话，正确掌握语音的声、韵、调，做到发音准确清楚。不论是听众、还是观众，人们终究还是喜欢听悦耳动听的声音。这就要求我们的节目主持人首先要有较好的声音天赋。主持人的声音虽然不要求向传统的播音员那样吐字必须清晰、音质必须优美、声音必须富于活力和感染力。播音是个难度很大的“技术活”，要想达到一定的播音水平，仅靠天赋是不行的，还必须有相应的播音理论和技巧，也就是要求我们的节目主持人要掌握一些基本的播音理论和技巧，加强这方面的训练。如人体发声器官的构造，发声原理，运气吐字的方法，情、声、气综合处理的技巧，话筒镜头前的感觉，“停连”“、重音”“、语气”、“节奏”的把握等等。如果能按这个要求去训练自己，我们节目主持人才能准确、优美、流畅、自然地表达自己的思想感情，才能使自己的播音进入一种声情并茂、训练有素的境界，才能悦人耳，动人情，才能使整个节目“锦上添花”。播音不仅是难度很大的“技术活”，也是一项“操作性”、很强的工作。丰富的经验对于提高播音质量有着很重要的作用。对于节目主持人来说，要想提高自己的播音水平、理论素养、技巧训练，相应的实践经验是绝对不能忽视的。我们的老一代播音员都是在话筒前工作了几十年，才为我们积累了丰富的播音经验。尽管我们不必要求节目主持人个个都成为“播音大腕”，但是要想当好节目主持人，在播音时发挥运用自如，相应的播音经验是不可缺少的。
三、扎实的文化功底与文学素养
实际工作中，往往有部分播音员认为，作播音工作不同于记者，编辑要写稿，只要相貌端庄，声音条件好，即使文化功底与文学修养差些，一样可以完成播音任务。产生这种错误看法的原因，缘于对播音工作的实质了解不够深入。从这几年从事播音工作的体会来看，我个人的感觉是，电视广播是一个让人给予付出，尤以脑力付出为突出的综合艺术载体，没有扎实的文化功底与文学素养，时时会有一种被淘空的感觉。事实上，文化功底的深浅，是决定播音员能否不断提高自我素养的关键。随着电视广播新闻事业改革的不断深入，加之社会政治经济形势的快速发展，人们已不满足于收视收听昨日新闻，渴望在第一时间内快捷地得到信息。如此，新闻播音员向能采能写进行现场报道的“新闻主持人”过渡已成为不可逆转的趋势。而要独立完成采写播发新闻工作，没有深厚的文化功底显然无法深入进行。从另一个方面讲，播音员在播音工作中要体现出“用事实说话，新鲜感人”的新闻播音特点，并做到与作者的思想感情“同步振动”，同样需要扎实的文学功底的支持。由此，才能在短暂的备稿时间里准确、迅速地把握文稿的精神实质，很快洞察记者编辑编发稿件的意图，消化愈快，恰当准确地播音表述也才有了先决条件。文化功底与文学素养的提高与获得，在于平时不断地汲取知识与养成。
四、良好的心理状态
播音主持工作具有很大的灵活性，随机性和挑战性，它要求播音员主持人具备很高的应变能力。随着科技的进步，录音设备高科技化，事故隐患的可预见性也随之削弱。因此，播音员尤其是直播间的播音员，更要具备很好的心理素质，随时准备应付各种突发情况的出现。任何突发事件对一个播音员来说，都是一次严峻的挑战和考验，是一次严格的心理侧试。当遇到突发事件时，播音员不仅要使自己在最短的时间内恢复镇静，而且要迅速采取补救措施，独立解决问题，还要极力保持声音的亲切感与平和感，不能慌了手脚，“乱了方寸”。
所以说，播音员是否能把好这一关，在关键时刻是否有“抢险”、“补台”能力，是至关重要的。综观现在各台的播音员主持人，心理素质不佳者不在少数。具体表现为:一是临场紧张慌乱，在话筒前思维呆滞，语言平淡;二是临场亢奋，过于矫情，说话言不由衷，无遮无拦;三是过于拘谨，自控能力差。因此，建议播音员主持人适当地学习一些心理学方面的知识，建立全新的理性思维模式，充满自信地面对话筒和镜头，是完全有必要的。播音心理学也应
具有特定的哲理性内涵，不断强化悟性思辨和文化积淀，以构筑不同的研究层面，有效地进行剖析和训练。
参考文献：
[1]郑艳丽，吴林生.节目主持人应具有较好的播音[J].黑河学刊，2008，07.
[2]徐光春.努力建设一支高素质的播音主持人队伍[J].电视研究，2000，12.
[3]杨曼.论播音创作主体的基本素质[J].中国广播，2005，08.
音乐学专业毕业论文开题报告
开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!
论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究
一、选题背景
随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。
二、研究目的和意义
钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。
技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。
三、本文研究涉及的主要理论
鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
第1章 绪论 7-11
1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10
1.1.1 研究目的 7-9
1.1.2 研究背景 9
1.1.3 研究方法 9-10
1.1.4 研究思路 10
1.2 国内外研究现状 10-11
第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15
2.1 求学和工作经历： 11
2.2 演出经历 11-12
2.3 音乐创作与著作 12-13
2.4 录音 13
2.5 教学成果 13-15
第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21
3.1 成书背景 15-17
3.1.1 教学考虑 15
3.1.2 现代音乐发展的需要 15-17
3.2《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21
3.2.1 慢练的重要性 17-18
3.2.2 指法的选择 18-21
第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57
4.1 针对书名中“特殊”的诠释 21-49
4.1.1“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35
4.1.2“人无我有”——个性化的训练指导 35-49
4.2 针对书名中“现代”的诠释 49-57
4.2.1 关于“现代八度”的技术训练 50-52
4.2.2 “音簇”技术 52-53
4.2.3 “现代三和弦”的练习 53-55
4.2.4 双调性音阶 55-57
结语 57-58
参考文献 58-60
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》
[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》
[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》
[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》
[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge.2003[6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999
[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996
[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000
[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004
[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010
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