最开始知道“毕飞宇”这个名字，是在一本日本中篇小说中文译本前头的序。小说是一位叫赤染晶子的日本女小说家写的《少女的告密》。薄薄一本，买它的原因是当时暑假将要参加的会议上，同组的发言者有人要对其进行研究发表。但是最后发表者并未到场。
说实话，这本第143届芥川奖作品写的实在是无甚趣味。初读觉得情节幼稚，隐喻太过神秘，就连这篇小说的译者都在《译后记》中写到，这小说的深意过于晦涩难懂，而且获奖时评委评价呈现两极分化状态。小说讲的是在京都大学外国语学院学习德语的女孩们，应老师的要求背诵《安妮日记》。传言有女同学与德国男外教老师巴赫曼教授由师生关系而引发出了不当关系，这种女同学间的传话和相互猜忌算是贯穿小说从始终的一个“紧张点”，而女主人公美佳子对上背诵的恐惧感则是小说中的另一个“紧张点”。“少女的告密”这一主题，在于女同学间的流言，这可能就是我们现在常说的“塑料姐妹花”关系吧？
会议上，发表者没来，实属遗憾。毕竟我还期待着在于我而言这么难懂无趣的文本之上，能分析出什么结论来着。而当时让我能读下去这篇小说的原因就是——中篇小说的优点——短。
扯远了。小说本身没看出什么，这篇序文写的倒是十分好。其实，我从这本小说中看到的东西，除了“毕飞宇”这个名字，还有全文中唯一能吸引我看下去的篇幅不多的《安妮日记》片段。
毕飞宇在序中写的文章《中篇小说的“合法性”——“中经典”总序》与小说本身可以说是一毛钱关系也没有。看副标题就能明白，这篇总序是毕飞宇老师给“中经典”这套中篇作品丛书写的，而不是单为某篇小说写的。读序言的时候，我感觉这总序写得既有理论性，又有趣味性，看上去像是专业人士对于中篇小说深入浅出的分析和论述了。后来一查，哎呦，作者挺有名的。
虽然他的《平原》还有《推拿》都颇负盛名，但在读这篇序文之前，我真的不认识他。
但当我读过这篇序文之后，第一反应就是，我想了解他。
有时候真的是这样。你听说了某某名作家的某作品获得了中国乃至世界的重量级文学奖，但如果没有真正读过他的文字，恐怕这种爆炸性新闻过几天印象就淡了，再过几天，就跟没发生过似的。除非身边的人总提。
到现在，仅完整读过的这本是毕飞宇的短篇小说集，其中收录了1993年到1997年发表在文学刊物上的一些小说。《毕飞宇文集》是人民文学出版社出版的一套书，但我只买了其中的一本。从一开始絮絮叨叨的自述式小说作品，到代表作《哺乳期的女人》，以及给我留下印象最深的《婶娘的弥留之际》，有一些可以看出作者本身在恋爱以及婚姻生活中经历的细节点滴，当然也有些超越现实生活的描写。去知网上查了一下以毕飞宇为研究对象的论文，发现果然有人批他的创作失真。
非常奇异的生活化描写。
这是在我看完这本短篇小说集之后，自觉可以用来概括所有不同作品的感受。有人批他的作品失真，但上面这句话，可能恰是我对这种“失真”的个人理解。至少我对这种夸张式的“失真”并不反感。
另外，让我感到惊讶的一点就是，虽然在主人公视角为女性的时候，依然能够看出写作者是男性这个事实，但是在很多细节的处理上，让我觉得，毕飞宇对于真实生活中细节的洞察力应该是极强并且极细致的。即使主人公是女性，他也少有写的不细的地方。毕飞宇的小说给我这样一种感觉：如果他的小说里让你感觉有违和的地方，那很可能是他故意这样处理的。不是他写不出来。有可能是他懒了。或者突然就想爆发一下个性，想怎么写就怎么写了。
在这部短篇小说集里，毕老师又在自序中“爆出金句”——
“小说不是逻辑，但是，小说与小说的关系里头有逻辑，它可以清晰地呈现出一个作家精神上的走向。现在我想再补充一句，在我看来，这个走向有时候比所谓的‘成名作’和‘代表作’更能体现一个作家的意义。”
虽然毕飞宇这样说，但在了解他作品的过程中，我一开始果然还是只挑了几本与他创作精神走向相比“不太重要”的“重要作品”买了回来。下一本书还没有翻开，就被封面设计和上面的经典语录吸引了——
“对许多人来说，因为有了足够的生活积累，他拿起了笔。我正好相反， 我的人生极度苍白，我是依仗着阅读和写作才弄明白一些事情的。
有时候我把小说看得很重，足可比拟生命。有时候我也会把小说看得非常轻，它就是玩具，一个手把件，我的重点不在看，而在摩挲，一遍又一遍。
“就在前几天，一位朋友看了我在《钟山》上的专栏，特地给我打来了一个电话。他问了我这样一个问题：你把别人的小说分析得那么仔细，虽然听上去蛮有道理，但是，你怎么知道作者是怎么想的？你确定作者这样写就一定是这样想的么？我不确定。 作者是怎么想的和我又有什么关系呢？我不关心作者，我只是阅读文本。
“我也是写小说的，每年都有许多论文在研究我的作品。如果那些论文只是证明“毕飞宇这么写是因为毕飞宇确实就是这么想的”，那么，文学研究这件事就该移交到刑警大队，警察可以通过审讯作者来替代文学批评。常识是，没有一个警察会这么干；没有一个作家会在文学审讯的记录上签字。
“小说是公器。阅读小说和研究小说从来就不是为了印证作者。相反，好作品的价值在激励想象，在激励认知。
我最初不知道自己为什么对毕飞宇的作品和创作过程这么感兴趣，后来才渐渐意识到：他说的话，既有道理，又有趣。
题目内容是自己熟悉和擅长的。确定自己的题目方向，如：文艺学，文学，古代文学，外国文学，或者结合美学。
论文研究的点，也就是你的题目，一定要有研究价值。第一点和第三点很重要，直接关系到论文的质量和能否顺利通过答辩，第二点是基本要求。
举个些例子：沈从文小说中的男性世界；浅论《儒林外史》对人性的扭曲等。
毕业写作
选题要求：毕业写作选题的确定须在专业教师的指导下进行。选题应结合专业学习的实际，有利于对学生的专业思维和写作能力进行综合训练，培养运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题的能力。
指导要求：专业教师对学生的毕业写作进行全程指导，及时发现学生写作中存在的问题，在相互交流中给予有针对性的帮助，以保证毕业写作质量。
“把”字句的语法、语义分析之各家浅谈
“彼得•潘现象”的透视分析——由彼得•潘人物形象引发的思考
“常常”和“往往”的词语辨析与词典释义
“纯乎词人之词”----试论少游词对词的本体性认识
“点”和“些”的对比研究
“多少”字结构在语义的差异
“孤独”的传承——试论卡夫卡对马尔克斯创作的影响
“古歌旧曲君休问，听取新翻《杨柳枝》”——李碧华小说《青蛇》的“旧曲新翻”
“积非成是”——浅析成语的误用合法化现象
“绝望之岛”的希望——论《论鲁滨孙飘流记》中的人性探求
“美国梦”的破灭——《嘉莉妹妹》和《了不起的盖茨比》的共同主题
“民间围城”——论阎连科小说创作与河南文化
“明目张胆”感情色彩探究
“起来”语义虚化的认知机制初探
“情”字牵桥，命里玄 ——浅谈李碧华小说的爱情与宿命
“情生诗歌”与“自然灵气” ——浅谈汤显祖诗歌的两个基本主张
“人”的复活——余华小说创作的人学视阈
“三言”——话本小说的雅化
“三言”中僧尼形象的基本特征及其成因
“上帝”的恩赐——论林语堂文学创作中的宗教精神
“诗意现实主义”的文学史考察——以施笃姆的诗化小说为中心
“疼痛”的女性——以毕飞宇中篇小说中的女性悲剧为例
“伟大的哑巴”与“地窖中的穴鸟”——试论卡夫卡创作中早期电影的痕迹
“现实+理想”的爱情——由“林语堂三部曲”中的爱情看林语堂的婚恋观
“心猿”之踪——“心学”对《西游记》的影响
“性”与“不幸”——解读王小波《黄金时代》
“自今”释义研究
《奥多芙的神秘》的“哥特式”特征
《百年孤独》中后殖民主义的解读
《尔雅》对复音词的认识观念研究
我很喜欢毕飞宇谈写作，谈阅读。他就像一位老师，循循善诱，给我们讲小说背后的故事，给我们指引。今天给大家介绍的是毕飞宇谈阅读短篇小说的心得。
短篇小说其实是不好写的。其实对于我来说，长篇短篇都不好写。写短篇你得写很多个故事，才能有一个短篇集，对于现在的我来说是有点难度的。因为经历是有限的，故事就会重复，这是我不愿意看到的。说到写长篇，我尝试写过，但是写了几千字，就感觉没法儿写下去了。回到正题。
短篇小说为什么不好写？
他说到，短篇小说因为篇幅的问题，你要在有限的字数里去写人，人物的性格是没有发育起来的。长篇小说为什么好看？因为它是连贯的，人物的性格发育起来是很好看的。用两句唐诗来概括短篇小说的难度，那就是“空山不见人，但闻人语响”。写短篇小说可以看不见把人，但是一定要把人物的心里形象塑造出来。
叙事短篇很接近诗歌。你理解诗的时候，往往不是看表面意思的吧。它有一个意境需要你去体会。
短篇小说是作家和读者共同完成的。作者写的人物性格没有完全发育，要去启发读者，让读者在心里自己完成这个人物。
读短篇可以提升自己。
这个概念我是以前没有的，从现在起，应该要有意识的去读短篇小说。
短篇小说是作者和读者共同完成的。好的长篇倚仗一个好的作者。好的短篇倚仗一个好的读者。这就对读者是有要求的。你光是看通俗小说，比如言情，重生，武打，可以看的津津有味。短篇小说的话，在小说和诗歌的修养上，特别是语言的修养上达不到，是没有办法看的。他说到作为一名严肃作家，读诗歌可以提升自己，读短篇小说同样可以提升自己，长篇是没法儿提升自己的。
短篇的言外之意。
短篇有它的弦外之音，这就要求读者要仔细的读，不要读个大概，否则你是体会不到作者真正要说的东西。
1.他谈到自己的短篇《相爱的日子》。我看的时候，看个大概，没去仔细想想作者要说的是什么，我就给搁一边了。那么小说讲的是什么呢？
两个刚刚毕业的大学生在北京，他们是老乡，他们在一起了，他们也做爱，他们是有感情的，但他们都知道他们不会在一起。他不会娶她，她也不会嫁给他。女孩带着感情说，真好夏天来了。男孩也聪明的附和，真好，夏天来了。他们心里都知道他们不能在一起。两个人看似无聊的对话，其实是很无赖的。他们因为各种各样的原因不能在一起。言就是言，意就是意。但是作家写的是言，营造的是意。 在写短篇小说的时候，小说家是要营造一个障碍的，所以在我看来，所谓意在言外也好，留有余地也好，我们往更高层面来说，其实还是人与人之间的尊重，这个作家与读者之间尊重是什么，这个尊重就是读者永远相信写小说的人是好作家，作家永远相信读者比我聪明。
2.他还谈到了《促织》。看过我的文章都知道，前一篇文章也谈到了《促织》，今天他给我们讲了一个细节。蒲松龄通过《促织》讲的当朝对人民的压迫，可是他不好说。他就把故事放到了明朝。讲的是皇帝喜欢蛐蛐，一小孩把献给皇帝的蛐蛐给弄死了。他就跳井自杀，但是最后傻了。夫妻两人知道了以后是很伤心的，那么作者怎么来表达这悲伤的呢？他就用了八个字“夫妻向隅，茅舍无烟”。夫妻两人不吃不喝，没有办法面对面，都面对墙站着。作者想要表达的是人间疾苦，百姓在压迫下民不聊生。 所以语言是多么的简单，只给我们提供了八个字，可是意是什么呢，意是老百姓的疾苦，意义是人生的疾苦，意是人民在官府的压迫之下多么的民不聊生，如果没有这个东西，没有这个好的语言，就不会有好的作品。
没有好的言，就没有好的意。我们都知道，意是假的，首先是好的言，言做到位，言漂亮，言美了，言准确了，言生动了，意义就确定了。对作者来讲，如何捕捉到最好的语言，是我们一生的使命。
前面我也写过其他作家谈的写作，但是可能说的太笼统了，我也没太在意。今天通过写这篇文章，又学到了一些阅读细节的东西。毕飞宇老师也告诉了我们，什么是好的短篇小说？什么是好的语言？很直接，但是很受用。
天、成、论、文、
范文如下
选题依据及研究意义
1、选题依据：
随着第一次文代会后，当代文学特别是小说的主题也随之转变。在时间、空间的推移下，作家们的创作思路以及审美意义也随之慢慢变化。彼时的江南就存在这样一批作家，他们小说里的“江南世界”因各具特点的创作手法和反映不同时代的主题，如实的记录着时代潮流的走向。他们有的经历了从建国到文化大革命这段苦难历史，有的成长于这段历史之中，他们将自己敏锐的视角寄托于江南想象之中，抒发着对于江南这片土地的热爱与反省，将当代小说的江南想象的审美意义及其文学史意义提升到了一个新的层面。因此选此为题正是为了探寻中当代小说里的江南想象的文学内涵，希冀发掘其文学史意义的变化。
2、研究意义：
经过建国后至七十年代初期的沉寂，七十年代中期以后，随着一大批江南籍作家涌现，江南文学“边缘化”的格局逐渐被打破。进入新世纪，关于当代小说的江南想象及其文学史意义的研究逐渐兴盛起来，这类研究的文献虽然概述性的总结居少、个体研究居多，但透过这样一个繁杂的参照系，中国当代小说的江南想象和文学史意义的价值得到了进一步确认。本文拟对以往的研究成果条分缕析，审视评估，以期有助于进一步推动中国当代小说的江南想象及其文学史意义研究的发展。
选题研究现状
当前对中国当代小说的江南想象及其文学史意义的研究综述有：
1、在时间、空间的推移下，江南想象的衍生变化对于作家创作的影响：
自九十年代后期起，学者们已经有意识的尝试从江南作家及其小说里的江南意象和叙事手法着手，并以此探寻当代江南文学发展的新趋势。而关于江南地域文化对于作家创作的影响，可看作为江南作家对于江南世界的一种“寻根”。正是在这种越发多元化的研究形势下，当代小说里的江南想象也逐步呈现出了新的文学价值。
相关的文献有王德威的《当代小说二十家》、张炯的《中国当代文学研究》、孙其勇的《论故乡苏州对苏童创作的影响》、陈娇华的《小巷文化的独特镜像——论苏州小巷文化对陆文夫小说创作的影响》、高松年、沈文元《论叶兆言“夜泊秦淮”系列小说》等等。
2、不同时期的时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其题材抒写的变化
任何文学创作都是对一定时代的反映，关于第二个研究方向——不同时期的时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其艺术风格的转变，则是当代小说在江南想象这一领域研究的重要方向。
相关的文献有崔致远的《中国当代小说流变史》、方中的《童心观照下的悲悯——评毕飞宇<彩虹>的人文关怀》、史国铭的《论苏童小说与江南文化》、曾一果的《“南方”的复活——读朱文颖的<莉莉姨妈的细小南方>》、张清华的《南方的细小、漫长与悲伤》等。
例如崔致远先生所著的《中国当代小说流变史》从人文情怀与社会进程的角度来探寻当代小说的流变。他在书中便阐述了当代小说在不同时期艺术风格的流变，并从叙事结构出发，将当代小说分为“革命现实主义”、“启蒙现实主义”、“现代主义”和“后现代主义”等走向，他认为在这一流变的过程中，江南作家的有关于“江南叙事”的创作手法和思路也因此发生了变化，他们作品的主题多以城市的兴起与乡村传统文明的堕落为主，反映了在那个时期里江南作家对于江南意象的“苦难写实”，以及现代人们思想意识的转变。
3、关于江南社会的转型中作家关于江南想象的艺术风格和审美意义的变化的研究：
围绕关于江南社会的转型中作家关于江南题材的抒写和审美意义的变化的研究，主要是趋向于城乡意识的转变、传统与现代文明的触碰、现代人心理的流变这三个方面。我个人认为，这一方向的研究是可行的，毕竟半个多世纪以来，城市与乡村变化的关系所呈现出的现代意识，深深影响着每一个人，又作用于当代作家的创作之中，从而推动着当代小说的发展。
相关的文献有洪子诚的《中国当代文学史》、张炯的《中国当代文学研究》、李晓杰的《高晓声小说中的现代意识论》、赵海的《在城乡夹缝中生存——论新时期小说中的“农民进城”书写》等等。
纵观上述分析总结，我们可以看出虽然关于当代小说的江南想象研究仍处于整体上少，单篇研究居多的现实状况，但学者们对于当代江南作家作品里的江南想象及其文学意义已经有了成熟的认识。其研究也已经从单纯地域文化影响和关于作家创作思路、作品主题的研究上升到对于“江南想象”所蕴含的人文关怀的层面，审美意义提升到了另一个层次。而正是这些研究文献的据理佐证从而推动了江南想象的文学史意义的发展。另一方面，从长远来看，作为一个新兴文学概念，对于江南想象的研究还是一个薄弱环节，已取得的成果也没引起足够重视。
研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)
1、基本思路:
本文主要对中国当代小说里的江南想象及其文学史意义的研究着文，而关于“江南想象”这一新兴文学术语的研究，我主要是以两个方向即时间、空间的推移下，江南想象的衍生变化对于作家创作的影响和不同时期的时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其艺术风格的转变，一个主题即江南社会的转型中作家关于江南题材的抒写和审美意义的变化的研究为主线，并以此为思路探析当前当代小说里的江南想象的流变以及其赋予的新的文学史意义。
2、框架：
第一部分：引言
第二部分：时空推移下江南想象的衍生变化对于作家创作的影响
第三部分：不同时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其题材抒写的变化
第三部分：关于江南想象艺术风格和审美意义的变化即文学史意义研究
第四部分：总结
3、主要研究方式、方法等：
本课题采用的主要研究方法有：定量实证分析方法、文化批评方法、比较分析方
法和心理分析方法，希冀以此为方法得出论文研究的结论。
论文提纲(含、论文主体框架)
1、题目：中国当代小说的江南想象及其文学史意义研究
2、论文结构：
1)引言
随着第一次文代会后，当代文学特别是小说的主题也随之转变。在时间、空间的推移下，作家们的创作思路以及审美意义也随之慢慢变化。彼时的江南就存在这样一批作家，他们小说里的“江南世界”因各具特点的创作手法和反映不同时代的主题，如实的记录着时代潮流的走向。他们有的经历了从建国到文化大革命这段苦难历史，有的成长于这段历史之中，他们将自己敏锐的视角寄托于江南想象之中，抒发着对于江南这片土地的热爱与反省，将当代小说的江南想象的审美意义及其文学史意义提升到了一个新的层面。
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2)正文
1. 时空推移下江南想象的衍生变化对于作家创作的影响
(1)“江南想象”与“江南文学”
(2)当代小说里的“江南想象”的衍生
(3)时空推移下其对作家创作的影响
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2. 不同时代背景下，江南作家创作思想、作品主题及其题材抒写的变化
(1)建国以来江南作家创作思想转变的原因
(2)中国当代江南小说的创作主题的流变趋势
(3)江南社会转型中江南题材抒写上的变化
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3. 关于江南想象的艺术风格和审美意义的变化即文学史意义研究
(1)“江南想象”的艺术风格多样化与审美意义的扩大化
(2)“江南想象”的文学史意义研究
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4.总结
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