千军万马的场面
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
1.1 写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
1.2 装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3 幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
2.1 场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
2.2 符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
2.3 帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
2.4 凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
2.5辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
论文的进展情况要分多个角度写：选定题目、收集材料、拟定论文提纲、开题报告撰写、初稿和修改稿的完成时间、定稿等过程的具体时间；还有材料的收集、文章的撰写和改动等都要有明细的安排，要考虑到论文课题研究中的每个阶段的重难点，且要根据毕业论文答辩时间来安排自己论文的进度。
论文进展写作步骤：
1、查阅了大量的相关资料，包括国内外有关文献，国内外众学者的相关论文、专著，以及国内外相关新闻报道等，对所要着手研究的课题作全面地了解与认识。
2、在对所搜集资料认真研究的基础上，拟定论文题目，填写开题报告。
3、对论文作初步构思，构建主体框架，写出论文提纲。
4、在老师的指导下，完成论文的初稿。
论文写作几大要素：
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
论文的题目应该这么写：
论文题目要注意准确规范。因为论文的名称其实就是课题的名称，论文的名称一定要解释清楚论文的研究问题是什么，研究的对象是什么。论文的题目要能够让人一眼看出来你写的是跟什么相关的。
1. 论文的题目一定要用最简单最恰当的词组去反映论文特定的内容。要注意不能够把论文未设计的内容或者是没有得出的结论包括进去,也要注意不能够把论文已经设计的内容或者是已经得出来的结论，摒弃在范围之外。
2. 论文的题目要包括论文的主要关键词，这样才能够为检索提供特定的使用信息。
3. 切忌用比较长的主谓宾结构完整语句，要逐点描述论文的内容。
4. 论文题目应该简洁，如果是科技类的论文题名一般不超过20个汉字，如果是外文题名，一般不建议超过10个实词。
5. 论文的题目应该尽量的避免使用符号，比如数学公式，化学结构式，或者是不是大多数同行所熟悉的符号，简称，缩写或者是商品名称等。
论文题目的写作一定要注意尽量的通俗易懂，因为并不是所有阅读文章的人都是专家学者，但也要注意关键词的体现，关键词的体现更有利于文章被检索
游戏 的范围非常广，可以是竞技、单纯的 娱乐 ，或是作为艺术品。
游戏 融合了美术、音乐、剧情、交互，表现手法也丰富多样，当然是艺术。
单从 游戏 美术来做说，是有 游戏 美术这么一个职业的，当然 游戏 美术也离不开艺术的本质，美术的基本。
电子 游戏 像传统艺术一样具有具体的 形象表达 ，能让大众的感官直接感知，可以从配乐、画面、文字等方面具体感受到 游戏 ，并以此评价 游戏 。
电子 游戏 像传统艺术一样包含并表达了创作者的精神思考，既然有人能写长篇的 游戏 感受，有人会讨论 游戏 的剧情，就说明创作者的确在 游戏 里表达了什么。
电子 游戏 是有别于传统艺术的新型事物，既然如此，我认为电子 游戏 是一项新兴艺术。
与其去想XXX不是艺术不如反过来想XXX为什么是艺术。
将艺术定义为“使用人类技能或想象创造的作品”。传统上，我们把它与绘画、雕塑以及最近的文学作品联系在一起。然而，在我看来，电子 游戏 需要更多的想象力和技能。
让我们使用三个不同的片段，蒙娜丽莎，杀死一只知更鸟(这本书)，和XCOM 2：被选中的战争。
首先是蒙娜丽莎。不可否认的是，这是一件具有 历史 意义的艺术品，它是用油画和类似的东西做得很漂亮的。今天世界上的每个人都同意这就是艺术。它符合我们通常认为是艺术的一切，还有它的定义。
接下来，“轻松杀死一只知更鸟”是一本经典著作，至少在美国各地的学校都有教授。但这真的是艺术吗？答案是肯定的。哈珀·李(HarperLee)用笔、纸和一个想法写了这本书。她用她的想象力来虚构人物，提出了一个问题和解决方案，同时使阅读干净，看起来“漂亮”。这需要很大的技巧和想象力才能做到这一点，所以把它从清单上划掉吧。
最后，XCOM 2：被选中的战争。这个 游戏 是一个战术的，回合为基础的篮板球，外星人已经占领了世界，你正在试图动摇公众，外星人不是他们看起来的那样，同时在许多不同的小冲突中与他们战斗，以拯救人类脱离他们的不幸命运。到目前为止，这是我最喜欢的 游戏 之一，但它是艺术吗？让我们看看这是怎么做的。Firaxis，这个 游戏 的创造者，在 游戏 的结尾有一长串的积分列表。其中，程序员，创意总监，主要作家，艺术总监和所有之间的东西。
XCOM 2需要大量的编程来完成，这样 游戏 机制就可以在没有任何重大错误的情况下工作。它也有一个伟大的故事，它来自作家的房间，来自作家自己的想象。无论是作家告诉3D艺术家，还是让他们有自己的自由，不同的地方、不同的房间、不同的项目、不同的人物等等，都需要想象和技巧来创造。即使是 游戏 的机制也需要在实现之前考虑清楚。
所以，如果我们把一切都建立在艺术的定义上，是的，电子 游戏 就是艺术。我对这件事的看法？与书籍、绘画或雕塑相比，它们需要更具想象力的思维和更多的人类技能，但这并不意味着以任何形式或形式使这些其他形式的艺术给人留下的印象不那么深刻。视频 游戏 有95%的时间是由人组成的团队，而绘画、书籍和雕塑通常只有1人。令人印象深刻的因素只是按人数来衡量的。
很明显是艺术。随着 科技 的不断发展，电子 游戏 也在不断发展。我们可以发现在一些大型 游戏 容纳了很多领域方面的东西，而且 游戏 也是被这些领域所形成的！
CSGO,DOTA,LOL,吃鸡。每个职业选手就像是一名演员，他自己的能力都会在比赛中展现出来。带给我们观众一场好戏。电子竞技具有魅力！
这个问题我和很多其他行业的从业人士也都探讨过，只要不是完全不玩 游戏 或者是对 游戏 行业有正确的认识，一般都会认可“电子 游戏 是第九艺术”这一说法，并且会认为 游戏 是其中的集大成者。
我们这里说的电子 游戏 ，通常指的是主机或PC平台上的3A级别作品，以“堆UI见长”的传奇类页游手游基本上只能算是个应用，这里就不讨论这类“ 游戏 ”了。
世界八大艺术，指的是文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。
如果我们假定每一种艺术都是在用自己的方式去记录 历史 ，或者去抒发感情，又或者是一种 社会 意识形态的具象化表现时，那么这种手法在 游戏 中都会有体现。
相对于这八大艺术而言， 游戏 因其不需要现实形体的存在，而使得展现手法更加自由和全面。一款好的 游戏 ，是可以从视觉（画面）、听觉（音效）、触觉（体验）等全方位给玩家带来身心的愉悦和放松的。即使厌倦了打打杀杀，坐下来看看开发者精心打造的美景，也是一种享受。
通常，好的 游戏 是有内涵的，是会让人感受颇深的。比如一款叫做《通天塔崛起》的小 游戏 。尽管玩家扮演的是无所不能的天神，可以肆无忌惮地施展自己的神力去”制裁“那些”妄图“登天的凡人。然而 游戏 的最终结局始终是“人定胜天”。
“只要努力和团结就能战胜天灾”的意识，会在每一位玩家的心中深深扎根。这种体验，要比任何一种形式的宣传都更加真实。
最后我们来说说 游戏 特有而八大艺术都做不到的特性，那就是互动。
当世界上第一款电子 游戏 被创造出来时，“互动”这个特性就跟随而来。玩家可以通过自己的努力，去拯救原本要面临灭亡的世界，也可以去改变人物的命运。而随着 游戏 技术的不断升级， 游戏 中的“互动”越来越趋于真实，也越来越让 游戏 走向大家所熟悉的艺术领域。
当然，就目前的电子 游戏 。还是充斥着很多不好的因素，比如氪金要素，比如单纯的低俗内容。但我们所说的是电子 游戏 只不过是一种内容的表现形式，所以我还是以高质量的作品来做评估，在这里，既然要说艺术，那么就要用艺术家的角度来说。
1.故事驱动。一款好的 游戏 ，尤其是一款故事驱动的 游戏 ，往往能够带给玩家（顾客）比电影更加沉浸式的环境体验，并且通过这一体验，能够更加表达制作人的想法以及人类内心的某种诉求。比如《美国末日》揭露的是人类在末世的一种生态，人性的本质，以及残酷的状态。这就好比，你看了一场电影，莫名的感动，莫名的兴奋或者是莫名的悲伤一样，它会挖掘出人类最美好，最丑陋以及最深邃的某一面。而这也是好的电子 游戏 所能表现出来的一种素质。
2.文化输出。目前说到“文化输出”，一般会想到“出版书刊”“电影”“电视剧”等形式，好像很少会想到“电子 游戏 ”。因为“电子 游戏 ”有很长一段时间是作为“ 娱乐 ”性质的作品来对待。甚至有些人会认为孩子成瘾的罪魁祸首是“电子 游戏 ”。电子 游戏 不过是一种媒介，一种工具罢了。既然前面，我们说到了一款好的 游戏 ，可以像电影一样讲述好的故事，提供更好的剧情体验。那么当然可以像电影一样作为一种文化输出载体，比如《荒野大镖客2》，虽然过于真实，被一些玩家诟病，但是如果你沉浸其中，这无疑是一款西部教科书级别的 游戏 。
近两年，“和风”文化也是逐渐被大家所认可。比如之后将要发售的《对马岛之鬼》，环境渲染，动作表现，也是在展示中大放异彩，以及剧情上相对隐晦的《只狼》，虽然难度上升，但是也让用户体验到了那种生死瞬间。同时，我们也看到了“电子 游戏 ”作为文化输出的潜力和可能。
3.电影互动。当然，还有一类 游戏 ，我们称之为电影互动 游戏 。比如《我欲成人》
电影往往让我们只能按着导演或者制片人的意愿来观看故事。但是有这么一类 游戏 就是给了用户选择权利，你的选择决定剧情走向。我们也可以称之为互动电影。这类 游戏 不管作为电影作品还是 游戏 作品，都可以满足各种剧情诉求，可以说是是一种升级化的电影艺术。其实，最近谷歌也打算推出一项服务，就是观众在观看视频的时候，可以自己决定剧情的走向，这或许也是一种剧情互动的一种全新尝试吧。
综上所述，电子 游戏 当然是一种艺术，但是它需要我们更多优秀的制作团队和公司、玩家来共同营造。希望这个观点可以逐渐成为一种共识，谢谢。
电子 游戏 从80年代开始兴起，盒子君刚好赶上车，赶上了 游戏 的快车。
刚开始，电子 游戏 只是一些无趣的单色方块组成，别说艺术，就连可玩性都没有，人们就没注意到这些所谓的“ 游戏 ”存在。
随着 科技 发展，电子 游戏 慢慢出现了革命性转折。
1983年7月15日，任天堂推出FC 游戏 机，同时开创了 游戏 的新纪元，该 游戏 机不到一年销量突破300万台，简直是前所未有的辉煌。而跟着 游戏 机推出的《马里奥兄弟》更是家传互晓。
这就是工业 科技 的艺术。
也是 游戏 业的艺术。
从此 游戏 也开始了它的新时代，因为人类生活质量提高了，玩的 游戏 质量也相对提升，不单单只是可以玩那么简单。
在新时代影响下， 游戏 开始加入新的设计元素-- 画质 。
游戏 的画质要追求最真实，要多元化，还要有美感。
这样不得不增加行业人才，如专注 游戏 模型的3D设计师、专业原画人设设计师、界面的UI设计师等出现，现在连音效音乐也要使用专业人员做，这些人都是艺术家的一种形式。
从任天堂的FC 游戏 机开始， 游戏 被加上了艺术的帽子， 游戏 设计者用尽灵感，将一切丰富的元素加进 游戏 里，希望玩家感受到 游戏 的快乐和被 游戏 改变的人生。
如果要证明电子 游戏 是否属于第九艺术，那么方法应该是，给出以往通过合理科学方法且被学术界公认了的概念：何为第九艺术，诸多概念中具备的核心属性；何为电子 游戏 ，以及它所具备的核心属性。这个环节用到的方法应该是文献总览（Literature review ），至少应该涉及四篇以上的学术引用，这样才能证明自己论文中给出的定义，得出的结论，都是有理有据的，有逻辑关系的，科学的，经得起推敲的。
下文是我学生写的一篇论文，供各位读者讨论。
题目
浅论电子竞技能否登艺术殿堂
内容摘要
以往电子 游戏 被称作第九艺术，这是基于电子 游戏 是绘画艺术、音乐艺术以及语言艺术的综合体，如同电影被称作第七艺术一样。然而如今随着电子 游戏 的商业价值日渐取代艺术价值，第九艺术的冕冠能否泛泛戴在电子 游戏 的头上，是个值得思考的问题。本片论文将以电子 游戏 概念为起点，从电子 游戏 的发展演变、 游戏 价值两方面论述此问题。
关键词
第九艺术、 游戏 美学、 游戏 价值
电子 游戏 概念&特征
何谓 游戏 ？它是人类自诞生以来便无师自通的一种行为方式，同时也是人类追求自由的具象表现，与其说人类创造了 游戏 ，不如说 游戏 造就了人类。 游戏 是人类的进化的见证者，也是人类进化的参与者:谁能否定原始人钻木取火不是一个 游戏 呢？人类 游戏 行为的目的可以是为了消遣，可以是为了生存，可见 游戏 对人类的影响颇深。
而所谓电子 游戏 ，只不过是 游戏 在伴随人类漫长的进化之路中、在特定的 历史 背景下的一种形式，即依托于信息时代电子设备的 游戏 。电子 游戏 ，电子只是载体， 游戏 的本质不会变，依旧是人类追求自由的行为。当然电子 游戏 与原始 游戏 并非只有载体上的区别，我们已经知道 游戏 的概念很早便已出现，经历过无数的阶段，但原始人的 游戏 行为很难与艺术这一概念挂钩，而人类的进化带动的必定有 游戏 的进化，这便使得 游戏 与艺术的界限在电子 游戏 这个世代变得空前模糊，电子 游戏 的艺术价值也被越来越多的人所认可，因此若撇开 游戏 的本质，只谈电子 游戏 的客观存在的概念，一言以蔽之就是：蕴含潜在艺术价值的电子交互软件。
概念如此，但倘若我们要深入研究电子 游戏 ，绝不能从过于强调客观存在的概念入手，而要从其潜在价值及本质入手，人类的自由追求史是充满艺术的 历史 ，因此我更愿意将电子 游戏 称作有交互功能的艺术形式。
无论是概念抑或是我本人的见解，电子 游戏 都离不开“交互”二字，交互是电子 游戏 的主要特征。与谁交互？如何交互？在原始时期，人类的 游戏 行为是与自然万物交互，以各种方式交互，现在的我们自然也会这样交互，但提到电子 游戏 ，我们往往会将交互的范畴缩小到电子产品上，尽管当今的电子 游戏 和外设厂商积极投身于更具代入感、更具交互感的如同VR头盔一样的电子设备当中去，但我们仍无法否定电子 游戏 的交互范围远不如原始 游戏 ，这带来的既有好处又有劣处，好处显而易见：这不但使我们可以在弹丸之地、尺寸之屏中享受遨游世界的快感，也使 游戏 与艺术的距离在复合型交互设备的帮助下更进一步；而劣处则是，电子 游戏 再也不能像 游戏 最开始的那样融入生活，而是成为教育的对立面，家长的眼中钉了。
二、电子 游戏 发展演变
游戏 经历了漫长的演变才有了如今电子 游戏 的分支，电子 游戏 的发展演变只不过是 游戏 发展的一小段，但至少在当今这个特殊时代节点，电子 游戏 无疑是 游戏 的主流形式，同时也是 游戏 史上最具艺术特点的形式。方便起见，以下将会把电子 游戏 发展时期简单概括为旧时代 游戏 和次时代 游戏 ，二者并没有明确的时间界限，主要辨别方式为交互形式及 游戏 综合质量。
我们通常说的旧时代 游戏 的载体主要是家用台式电脑和大型 游戏 机，此时期由于硬件技术限制，玩家只能通过对荧光屏上像素点的联想来进行 游戏 画面的脑补，这也是此时期的电子 游戏 最能带给玩家快乐的地方：即便画面简约，玩家也的确是从电子设备上第一次接触到了真实生活中的 游戏 。足球篮球等传统的运动项目不再是现实生活的专属，你可以体验虚拟的现实，这也就是为什么旧时代有人会说电子 游戏 是对现实的模拟。不单是模拟现实，更大的乐趣在于你在现实中无法实现的事，可以在电子 游戏 中实现，这便是电子 游戏 相较于原始 游戏 一个重大的进步。
然而即便是这样让人类 娱乐 方式发生巨大变化的旧时代电子 游戏 ，由于种种条件限制的客观因素，也还不足以登上艺术的雅殿。电子 游戏 真正被称为第九艺术,是从它由旧时代到次时代的转变时期出现的。此时的人们在目睹了电子 游戏 所带来的超乎想象的乐趣之后，便不再满足于单纯的联想，而是将 游戏 推向一个更为真实，更为细致的领域，也正是在这时候，电子 游戏 有了美术领域、文学领域、音乐领域上的爆发式增长，电子 游戏 迎来了 历史 上的黄金时代。
正如 历史 上的所有艺术形式一样，电子 游戏 的发展有顶峰也必有低谷，有人将 游戏 视为艺术，就必定有人将 游戏 视为精神毒品。成功经历过 历史 拷问的艺术形式才会被人认可，如同美术、雕塑、音乐、戏剧和电影等诸多艺术形式，无一没有在 历史 中被人质疑，而正因为这些艺术形式禁得住质疑，才能在艺术殿堂有一席之地。
揆诸当今，电子 游戏 已然成为人类生活中不可忽视的对象，它已不再是单纯的消遣方式，更不是家长口中的精神鸦片，而是一类极为完善并有价值的艺术形式，电子 游戏 用它价值的分量成功渡过了寒潮，度过了艺术最艰难的必经之路。电子 游戏 的 历史 相较于其他经典艺术形式是较为短暂的，但它是其他艺术形式的集大成者，在电子 游戏 中，你可以找到其他诸多艺术形式的存在，在艺术形式的包容量上，电子 游戏 已远远超过综合艺术的典型——电影。综合来讲，电子 游戏 这样兼具完整 历史 演变和多样化艺术价值的存在，被冠以“第九艺术”的名号并不为过。
三、电子 游戏 价值
电子 游戏 是诸多艺术形式的综合体现，因此它所包含的价值也是多元化的，若一一列举恐怕并非一朝一夕的事，这里只对电子 游戏 的两个典型价值——艺术价值和 社会 价值进行论述。
艺术价值。
电子 游戏 的奇妙之处就在于，不但其艺术形式是综合多元的，其艺术价值同样是多样的。我们鉴赏一款电子 游戏 ，首先应从其美术、剧作、音乐、场面调度、角色演出效果这些典型艺术表现形式着手，进而再鉴赏电子 游戏 所独有的关卡设计、数值设计、 游戏 的核心内涵以及 游戏 人渴望传达给玩家的价值观。
一款电子 游戏 ，画面可美如TeamICO的《旺达与巨像》，这款自发售以来就被冠以“第九艺术皇冠上的璀璨明珠”称号的电子 游戏 ，通过恢弘壮阔的场景设计俘获了一大批偏爱文艺风格玩家的心。电子 游戏 场景的设计美学绝非简单的道具堆叠，而美术学院毕业的上田文人显然深谙此道理，在《旺达与巨像》中，你看不到冗杂的场景变化，看到的只有一望无际的平原和高耸入云的尖塔，而你却不会感到空洞，相反是一种宁静和宁静后的震撼，这便是电子 游戏 美术的和谐之美。如同 游戏 界的莫兰迪，上田文人通过非高及低这种节奏感强烈的地图结构传达给玩家异于寻常的孤独感，进而彰显 游戏 主人公的伟大之处。《旺达与巨像》之中可以津津乐道的远不止这么多，上田文人在 游戏 设计之初，就只将战斗关卡设定在仅有16只BOSS上，此前无论何种类型的电子 游戏 都少见只有BOSS战的设计，可见《旺达与巨像》艺术核心不再关卡或战斗设计，而是极具风格的美术场景设计，《旺达与巨像》真正将电子 游戏 中的美术推向极致。
与《旺达与巨像》风格迥异的一款 游戏 《黑暗之魂》，二者风格随截然不同，却同样用自己的特点阐述着 游戏 美学。《黑暗之魂》是一款骑士风格的动作角色扮演 游戏 ，骑士风格在角色扮演中并不少见，但《黑暗之魂》艺术内核并不像《旺达与巨像》赢在特点鲜明的美术风格上，而是赢在如机械般精密的关卡设计、道具设计以及地图设计上。作为对比，绝大多数的开放世界 游戏 的地图设计都是在平面上构建，并单独制作迷宫地形，而《黑暗之魂》与其说是立体的地图构建，不如说整个世界就是迷宫来的确切，显然宫崎英高对立体地图的设计已经掌握得炉火纯青，这种立体式的地图结构总能带给人廓然开朗之感，同时又能提高 游戏 的可玩性，是许多同类型 游戏 应当借鉴的地方。
一款好的 游戏 需要以上列举的美术、音乐等诸多因素的配合，绝非像传统艺术形式一样只专注有限的几点，此处列举的两款 游戏 均有自己的艺术偏重特点，但同时在其他方面又强于同类型 游戏 ，因此才能在众多 游戏 中脱颖而出。多元化艺术表现类型的巧妙融合，正是 游戏 艺术价值的核心体现。
社会 价值
电子 游戏 是 游戏 脱胎出的新形式， 游戏 在原始时期本就是生活的产物，是生活的一部分，同理电子 游戏 将会对当今信息化 社会 产生重大影响力。电子 游戏 首先是一种 娱乐 方式，在生活节奏飞快的当下，电子 游戏 是排解压力、平衡生活的不可多得的尤物。此外，电子 游戏 又不单单是 娱乐 方式，每一款优秀的电子 游戏 如同书和电影一样，赐予人知识，给与我们启迪；同时，电子 游戏 又有教育作用，与 游戏 结合的教育无疑比刻板的应试教育更有效。大胆地想一下， 游戏 可以应用到 社会 中的任何地方，电子 游戏 的多元艺术性质决定了它无论应用在何处，都会使 社会 更具美感，而美感恰恰是当今喧嚣的 社会 最为需要的。正如拉夫科斯特在《快乐之道》中所描述的一样，它们（指电子 游戏 ）自身就代表了一些具有不可思议价值的东西。
结语
电子 游戏 ，从其固有的概念，到自身的 历史 属性及价值，都符合一种艺术形式应具备的特点，尽管 游戏 的品质良莠不齐，总会有一些反 社会 反人类的电子 游戏 ，但就像电影同样良莠不齐但仍被称为第七艺术一样， 游戏 完全拥有被冠以艺术名号的资格，瑕不掩瑜，况且电子 游戏 与其他艺术形式一样，一定是向着充满希望的方向发展，即便当今仍有数量可观的人戴着有色眼镜评判电子 游戏 ，但在不久的将来，电子 游戏 一定会永远铭刻在艺术殿堂之上。
也许某一天会是，但现在仍不是。克莱夫.贝尔说，艺术是有意味的形式，但电子 游戏 的意味在何，我茫然无所知！尽管设计电子 游戏 时要考考虑太多艺术元素，如美术造型、音效音乐、形体动态、剧情走向等方面的设定，但电子 游戏 主要是为了玩而存在，我们之所以不会将其视为一个艺术范本的最重要的原因是我们在玩的同时谁会再意它的美学上文化上的属性呢？最重要的是，在 历史 上，它没有一个可靠的参照物！我认为，现在它成为艺术的理由不够充分~也许有一天，电子 游戏 达到了一个令人不能忽视的巅峰状态，那时再来讨论这个问题也不迟。
设计和制作它就是为了审美 娱乐 为目的的 算是综合艺术类
电子 游戏 是艺术，只是用的方向不对。电子 游戏 成瘾已经毒深深毒害着年轻人。
