1901年德国的科学家奥托．罗姆（O.Rohm）发表了《关于软质丙烯酸酯聚合物》为主题的博士论文。1914年他对丙烯酸酯聚合物作为橡胶代用品以及代替干性植物油，作为生产油漆的原料等进行了研究。1931年，美国罗姆--哈斯公司（Rohm&HassCo）开始工业生产丙烯酸、丙烯酸甲酯和丙烯酸乙酯。20世纪墨西哥革命暴发后，革命后崭新的墨西哥社会诞生。随着民主革命的胜利，民族意识的日益增强，墨西哥人民开始寻求属于自己民族的文化思想，彻底摆脱西班牙统治而走向全面独立自由。在画坛上，奥罗斯科（J.C.Orozco,1883-1949年）、里维拉（D.Rivera,1886-1957年）、西盖罗斯（D.A.Siqueiros,1896-1974年）等一群画家以墨西哥城为中心，掀起了轰动全美洲的墨西哥壁画运动。他们运用印第安人所喜欢的大型壁画形式，以粗犷的笔触、质朴敦厚的艺术风格，表现墨西哥的历史与社会、民族及自然风光，来复兴发展墨西哥民族艺术。起初，艺术家们采用油彩、坦培拉、蜡绘、湿绘为实验素材，经过无数次的实验，后来他们使用欧洲传统的湿绘技法，绘制了许多气势磅礴、场面宏大的大型壁画。例如里维拉的《兵器的分配》（1923-24年）、《墨西哥的历史》（1929-1935年）、《峡谷的横断》（1930年）、《改革》（1930年），奥罗斯科的《堑壕》（1926年）、《美国文明的叙事诗》（1932-34年）、《机械的马》（1937年），西盖罗斯的《劳动者集会》（1932年）等等。1935年，西盖罗斯认为湿绘法已经不符合现代建筑的有机形态的性质，耐侯性好、附着力强的粘合新材料应该在现代物理化学中寻找。于是，西盖罗斯再度去美国，在纽约建立了西盖罗斯实验工作室，对绘画新材料、新技法开始作进一步的研究。画家和科学家密切配合，先后对低氮硝化纤维素（pyroxylin）、聚乙酸乙烯酯乳液(polyvinylacetateemulsion)等作为媒介物进行了研究。当时，美国抽象画派画家波洛克也参加了研究活动，这对于美国现代绘画的发展史具有很大的影响。二十世纪50年代，使用聚乙酸乙烯酯乳液、聚丙烯酸乳液为粘合剂的乙烯基颜料和聚丙烯酸颜料诞生。乙烯基颜料色调鲜明、半光泽或无光泽、耐水性、能重叠，由于含有气化性塑化剂，绘画作品长期保存的耐久性欠缺。墨西哥近代壁画大部分是采用乙烯基颜料，例如西盖罗斯的《墨西哥社会生活与剧场艺术》（1959年）、《从迪亚斯独裁体制到革命》（1957-66年）、塔马约（R.Tamayo1899-1991年）的《今日墨西哥》（1953年）、《二重性》（1964年）等作品。50年代中期，在美国画坛上，艺术家不断地追求新颖、奇特的艺术形式，艺术新流派相继出现。以纽约为中心的抽象表现主义为一个现代艺术思潮及其流派，称为纽约画派。代表画家有波洛克（J.Pollock,1912-1956年）、马瑟韦尔（R.MotherWell,1915-1991年）、德库宁（W.deKooning,1904－）、霍夫曼（H.Hofmann,1880－1966年）、马克，托比（MarkTobey1890-1976年）等等，他们利用各种手段，创造出滴、甩、拖、挤、压、溅等丙烯绘画技法。波洛克的抽象表现主义作品就是把画布铺放在地上，用大扁刷蘸上丙烯颜料滴上去，或用管装丙烯颜料直接挤到画布上，被人们称为滴画。随着美国的抽象表现主义绘画广泛传播，在世界范围里为世人所重视，受到赞赏。作品中使用的新材料也逐渐被大家认识，丙烯颜料在世界上得到推广。二十世纪60年代，美国利奎特克斯公司生产的丙烯颜料开始输入欧洲。60年代中期，利奎特克斯品牌丙烯颜料输入日本，艺术家们对于丙烯新画材没有任何抵触，很快接受并且广泛使用。1968年前后，日本的荷尔拜因、透纳、松田颜料公司相继研制丙烯颜料，并且投产上市。80年代初，荷尔拜因丙烯颜料全色33色、透纳丙烯颜料全色40色、松田丙烯颜料全色43色。如今，荷尔拜因丙烯颜料全色78色、不透明丙烯颜料全色102色、个性化丙烯颜料全色50色，除了颜料之外，还开发生产了多种丙烯媒剂和辅助材料工具等，成为日本发展最快、生产规模最大、产品齐全的绘画材料公司。中国研制丙烯酸树脂始于60年代，80年代初国产丙烯颜料诞生，领导着国产丙烯颜料的潮流。如今，国内生产丙烯颜料的厂家越来越多，国产丙烯颜料有了很大的发展，但还有欠缺。
今天呢，大鱼老师给大家介绍一种堪称万能颜料的丙烯。为何称其为万能颜料呢?因为丙烯颜料是近现代工业科技的产物，在颜料的成分和质地还有保存性方面性能优越，从诞生之初到现在，其效果已得到有效验证。但是丙烯的名字会给我们带来错觉，总感觉是某种化学品的代名词，跟绘画艺术有点距离感，其实这就是一种颜料而已，油画诞生之前，人们不也是长期坚持蛋彩画、胶彩画等复杂的绘画形式。
丙烯颜料
我们先来看丙烯颜料的发展历史：
1901年德国的科学家奥托.罗姆(O.Rohm)发表了《关于软质丙烯酸酯聚合物》为主题的博士论文。1914年他对丙烯酸酯聚合物作为橡胶代用品以及代替干性植物油，作为生产油漆的原料等进行了研究。
1931年，美国罗姆--哈斯公司(Rohm&HassCo)开始工业生产丙烯酸、丙烯酸甲酯和丙烯酸乙酯。
二十世纪50年代，使用聚乙酸乙烯酯乳液、聚丙烯酸乳液为粘合剂的乙烯基颜料和聚丙烯酸颜料诞生。乙烯基颜料色调鲜明、半光泽或无光泽、耐水性、耐重叠。
二十世纪60年代，美国利奎特克斯公司生产的丙烯颜料开始输入欧洲。60年代中期，利奎特克斯品牌丙烯颜料输入日本，艺术家们对于丙烯新画材没有任何抵触，很快接受并且广泛使用，在八九十年代传入中国。
我们日常购买使用中，相同体积的丙烯颜料价格跟油画相差并不大。当然，条件好的话可以用进口高端颜料。
进口丙烯
大鱼老师是2003大学期间开始接触丙烯画，并深深喜欢上了这种颜料，所以除了参加一些国内油画展用油画颜料之外，日常创作都用丙烯来完成，那丙烯颜料到底神奇在哪里呢?
我们看一下丙烯颜料的优点：
第一、 水溶性。跟水稀释调和，非常方便简单，不像油画那样用到各种各样的媒介剂。
第二、 速干。一般暴露在外界环境10-20分钟时间会变硬，干透之后像塑料一样，易于保存。
第三、 不易变色。在正常调色的条件下，丙烯颜料从开始到干透，颜色不会发生太多变化。
小编学生时代丙烯临摹作品《三月》
第四、 环保。丙烯颜料无味微毒。我们不用担心在画画过程中会颜料和媒介剂对身体的伤害，不像松节油和油画调色油那样散发刺鼻气味。而且画面干了之后也非常环保。
第五、 颜料弹性好，不易干裂。一幅丙烯画保存十几年时间仍然光鲜如初。
小编丙烯画习作
第六、 绘画形式灵活多样，既可以做出水彩画的透明效果，可以用水性罩染的方法画出古典油画效果，又可以用厚涂法画出油画的直接效果(当然比不上油画厚重)，还可以用撒溅的方式进行一些新颖的现代主义绘画。
丙烯厚画法(小编习作)
罩染写实画法
室内壁画
第八、 可以当成艺术品的基底来使用，比如为油画打底，有各种雕塑的着色，因为丙烯虽然是水性的，但干透之后耐水性非常好。
当然丙烯颜料也是有缺点的，但这些缺点跟优点是相对而言的。比如说用丙烯做工笔壁画时的覆盖性欠佳，需要多涂几遍才能保证色块的饱满。做水彩效果就比较透明，但做油画效果时反而又需要厚涂法。还有它的速干性，有利有弊。所以总体来看，用这种颜料利远大于弊，丙烯颜料的灵活性是它最大的特点!
丙烯静物画
小编用丙烯做出的水墨效果
我们在进行丙烯画创作时要注意什么：
第一、 要将丙烯颜料注入颜料盒使用，跟水粉颜料一样。使用过程中要用小喷壶定时喷水，防止表面干透。用完后在颜料表面喷一层水并将调色盒盖子盖紧。
第二、 画坏的作品可以无限覆盖，前提是底层干透。
第三、 做壁画时要将足量颜料搅匀，粘稠度把握好，不要太厚或者太稀。
第四、 画画时不要沾到衣服上和鞋子上，否则干了之后很难去除，丙烯对于磨砂材质的吸附性很强。有的人用丙烯颜料画T恤和鞋子也是可以的。
丙烯可以用来画手绘T恤
第五、 丙烯画壁画需要乳胶漆打底，乳胶漆是哑光面，利于丙烯颜料的吸附。画在画面上可以用油画布，还可以画在粗面的卡纸和木板上。总之，丙烯不能画在光面的载体上，一刮就掉，比如玻璃和瓷砖。
十五年前小编刚创业时做的墙绘
十五年前小编刚毕业时做的墙绘
十五年前小编刚毕业时做的墙绘
十年前小编做的墙绘
十年前做的墙绘
小编画的墙绘
在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。
技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行狩猎，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。
技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡•爱克兄弟发明了油画颜料，达•芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。
技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。
科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。
摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易•达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。
由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。
培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。
科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。
艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！
当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。
艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。
毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。
艺术的发展
艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。
在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国(内地)的从古到现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。
艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，一离开就完了，最后他的敌人是把他捧起来，掐死的。艺术不能离开土地，离开人民，跟人民的生活，跟土地是连接在一起的。
18世纪的产业革命是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让世界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥，就有了高楼大厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更自由了。
由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强之源。像非洲，像阿拉伯，过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高楼一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于1875年开始出现了一群年轻人。
这些年轻的画家们对从前的世界产生了怀疑，我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开始用颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感觉是大逆不道的，因此，不让他们到展览馆里展出。于是他们只好在展览馆的外面搭个棚子，开画展。
那些大人先生们看了这些画之后就骂他们，说这算什么画，简直是印象派嘛！所以印象派这个名词是骂出来的。在当时，这个名词是贬义词。到了25年以后，有位学者看了画家莫奈(C．Monet，1840—1926)的画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。
这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。后来印象派在表现上、题材上又有了新的发展。所以，一切的绘画到了19世纪以后为什么变化那么大，都是因为交通发达了，物质生活丰富了的原因。
有一位19世纪早期的画家马奈(E．Manet，1832—1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》，画面是巴黎附近的黑森林，一群绅士们同一些裸体女孩在午餐。大人先生们认为这大逆不道，怎么可以同一些一丝不挂的女孩子在一起呢？！骂了一阵之后，脑子也开窍了，原来题材可以这么去捕捉。
下面的这个印象派画家更厉害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一个岛上去，跟土人生活在一起，自己参与了生活。画了很多的好作品带回来，还带回了很多原始的艺术雕刻，使人们认识到了原始风土艺术的美。高更认为画什么并不重要，怎么画是重要的，强调为画而画。跟中国画家强调笔法、墨色一样，他强调比较。
那时还没有发明彩色胶卷，但他对颜色的理论跑到彩色胶卷的前面了。他说颜色蓝的和黄的合起来是绿的，如果把蓝点子和黄点子点在一起，不把它合起来，分开来点，老远看起来，绿的颜色就动了，跳起来了。合起来点就弱了。
到后来有一个画家塞尚，是印象派最后一个大画家。他在绘画的方法上，讲出了自己的妙处。他认为形体都是一块块堆积起来的，那么也就可以用一块一块的颜色增强体积感，一个平面一个平面地画。这个主张提出并画出一些很妙的画之后，出现了像毕加索这些人。毕加索在他的基础上，进行了更夸张、更形象、更巧妙的表现，画出了一些稀奇古怪的画。
在今天看来，那些画表现了纯绘画中的那些妙处，不是一般的现实主义的画或者历史画。这就又兜回到了我们的八大山人，兜回到以后的齐白石的画上来了。艺术的士地面积不大，但是艺术不停地在打圈，越打圈越高，而且定点的位置就那么几样，不过高度不同了，是以这种方式在上升的。
城市大量出现以后，人都集中到了现代都市，变成了现代城市的奴隶。城市犹如大自然的山脉一样巍峨。早晚的光、颜色的变化，成为新艺术的温床。那时音乐界的德瓦夏克——捷克人，在美国音乐学院任第一任院长，他的交响乐《致新大陆》，打破了以前古典音乐的要领。美国第一个交响乐家盖茨温的《蓝色狂想曲》《美国人在巴黎》也都奏出了新世纪的声音。
有了城市，有了新的生活，才会出现这样的音乐，这样的绘画，这样的美术，创造了新的艺术。新的艺术是一代一代发展起来的，越来越繁荣，不是一种进步。我到美国一所大学里去，那里搞艺术的先生们、教授们要给来访的中国人上上课，我们美术代表团只两个人，一个是华君武，一个是我，我们开玩笑说咱们轮流作团长。
那些人要给我们上课，讲的东西很幼稚。他们要给我们讲一讲现代艺术，主要意思是我们的艺术是进步的，你们的艺术是落后的。我就告诉他们，艺术没有落后进步的问题，只有繁荣，它不像科学，我说有些事情你们并不清楚，我讲给你们听，倒过来我就给他们讲了两个钟头，听者有很多人。后来一个人又说你们中国人不懂得空间，另一个美国教授又把他臭骂了一顿，说你懂什么，空间是中国来的。
丙稀颜料
根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。(LSMH 整理)
丙烯颜料深受画家欢迎。它有如下特性：
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
丙烯颜料：丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，丙烯画颜料，是一种新型绘画材料，产品色泽鲜艳，附着力大，可以在多种载体上作画。在各种画种技法上，有很大的通用性。但在手绘服饰上作画有些不足。它干燥快，有抗水性，但干后颜料膜坚韧，手感僵硬，没有伸缩性，会龟裂掉渣。
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运 费： 邮政平邮 7.00元 邮政快递 15.00元 同城快递 8.00元 异地快递 15.00元 青竹牌 丙稀颜料12色x9ml
彩绘指甲首选颜料，12色×9ml 。也是彩绘必备物品，再拥有一套彩绘笔，就可以轻松彩绘你的指甲了， 也可以画在球鞋和T桖上哦!
丙烯颜料是一种适应面很广的绘画颜料，可用在纸张，布，木版等材料上，也是美甲彩绘的首选。丙烯颜料使用非常方便，可自软管中挤出后直接绘画，也可用水稀释，各种颜色可自由调和。丙烯颜色干燥后具有一定的耐水性。
回答者：baiqps123456 - 魔法师 四级 2-21 13:38
在布上如果不要洇的效果就不加水或者加少许水，在布上画得动就行。如果你没调多少水，那也许是你买的丙稀太稀了，那就想办法把颜料里的水分用吸水的纸或布吸掉一点再用。
回答者：我的
可以从技巧，色彩、整体呈现，细节处理等方面来评价。
丙烯画是指用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯画的主要特点是采用丙烯颜料进行绘画。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。
