竹笛演奏技巧有很多方面,我们以其中以下几个为例做一个说明。
在竹笛演奏的过程中的换气技巧:需注重循环换气技巧的运用。它是保证乐曲内容完整的展现且体现演奏作品美妙旋律的重要方式。同时,循环换气也是竹笛演奏技巧中比较难掌握的一种技巧。以《早晨》为例,首先,在演奏开始前,演奏者需要在口腔内进行舌头运动,以便舌头能在演奏期间做好配合工作;其次,为了达到最佳气流控制效果,演奏者在长旋律演奏步骤应注意上下唇肌肉的放松度,保证有充足的空间增加胸腔容气量,并在舌根处带动喉结将气流推出。同时,还需在鼻腔帮助下保证呼吸顺畅;最后,演奏者身体各个部位也应当予以配合,以便循环换气技巧得到有效的运用。
1.气息。通过在竹笛演奏中运用艺术想象的方法可适当增加乐曲表现力,其中在气息技巧中,艺术想象主要表现在气息控制方面。众所周知,竹笛需要不断的变换气息才能保证乐曲内容的丰富性。所以,可借助乐曲气息强弱交替或者渐变的方式,让竹笛演奏收获更好的演奏结果。以《鹧鸪飞》为例,在该首作品中,此曲在初期演奏部分需要表现出鹧鸪由远及近的飞翔状态。故而在气息调整方面也应当显示出强弱变化,这样才能在艺术想象方法下体现出气息技巧中的内在特征,促使竹笛演奏者能在鹧鸪形象的模仿中准确把握气息技巧。
2.吐音。吐音是竹笛演奏中较为重要的一种技巧,主要包括碎吐音、单吐音及双吐音等形式。在竹笛演奏中运用不同的吐音类型也能展示出乐曲不同的表现意义。比如在《卖菜》与《喜相逢》作品中,由于两首乐曲风格相似,所以在演奏时可从吐音方面着手展示出乐曲所含有的不同寓意。《喜相逢》更倾向于重逢喜悦之情,而《卖菜》体现发家致富情感。因此,在演奏《喜相逢》时,应当运用急促且富有力度的声音进行弹奏。而在《卖菜》中需要运用吐音技巧表达出美好的长旋律,这样才能保证听众从相似乐曲中感受到不同的演奏风格。
3.手指。竹笛演奏需运用手指技巧才能将乐曲音调及艺术内涵展示出来。比如在滑音技巧中,竹笛吹奏环节除了需要依靠气息调整曲调外,还需要不断移动手指,将去放置于笛孔上,保证所呈现出来的音调有不同的美感。比如《深秋叙》中,主要表达的是秋风中叙述悲欢离合的惆怅之情。故而可在运用滑音技巧时,将音调沉稳的感觉表现出来,以此变换手指达到调音目的②。
我为大家整理了一篇关于竹笛演奏艺术的论文,感兴趣的可以参考我整理的论文哦。
竹笛演奏艺术有2000多年的发展历程,主要以线性思维为主,在单音的天地里追求变化,音色作为基本元素,就成为竹笛演奏中极其重要的表现手段。但仅有好的音色是不够的,演奏者还应具有良好的综合素质和丰富的内心情感。如何发出好的音色,主观上取决于演奏者要有正确的吹奏方法及在不同音乐表现中所酝之内心情感。俗话说“声情并茂”,我们要重视音色与情感之间具有的相互依存、相互制约的辩证统一关系,使音色与情感达到完美的结合。
一、竹笛演奏中音色的掌握
明代徐上瀛所著《溪山琴况》中,提出琴演奏的音色标准:“润”如水、“圆”如珠、“洁”如玉、“坚”劲有力、“轻”而不虚、“重”而不躁等。吹笛同抚琴,演奏的基本音色就是用符合竹笛发音原理及人体生理运动规律的演奏方法,发出既符合美的声音基本规范,又符合竹笛基本音响特性——纯净、明亮、圆润、甜美、丰满而有穿透力的声音。好的音色,要经过长期的练习之后,才能达到一定的熟练程度甚至是自觉性的条件反射。例如,演奏中口型的控制、气息的运用、手指的配合等,它们之间相互制约、相互关联。只有经过刻苦的练习,才能满足在演奏乐曲时各种音色及情感充分表现的需要。
首先,要熟练掌握口型与呼吸的正确方法。口型的控制主要依靠唇部肌肉和面部肌肉伸缩力的大小。面部肌肉要放松,口型似含蓄的微笑,口腔达到自然放松。与其相配合采用胸腹式混合呼吸的方法,即胸腹同时扩张,最大量地吸气,气归丹田,而后,将气流以适当的直径、宽度、速度及角度吹出。恰当地使用口型与呼吸,才能使不同音区的发音达到平稳、结实、嘹亮、不虚不浮的理想效果。
其次,舌的运用也是竹笛演奏的要点之一,舌在口腔内的位置与发音的高低有直接关系,靠后靠下适于吹奏低音,靠前靠上适于吹奏高音。
再次,气、唇、指、舌各部分能够熟练掌握时,配合的`平衡性、统一性是对演奏技法更高层面的追求。如气流吹出,对笛管施力,人的身体与笛体合起来也是一个上下的纵重心轴,其前后左右都应是平衡的。各环节的运用相通相连,身体各部分与笛管相融,最终做到支点放松,力点集中,纵横对称,气身贯通。这样,对音色才能自如控制,达到圆、亮、厚的标准。
二、竹笛演奏中的情感表达
“凡音者,生人心者也,情动于中,故形于声;声成文,谓之音”①。情感是人在认识世界和改造世界的过程中,由于对客观现实对象和现象持有不同态度,而产生出各种各样的内心体验。而这些体验又是以人的感官对事物个别属性的反映即感觉为基础的。人们常把音乐称为情感的艺术,在演奏者内心情感调动下,发出的音响流动能够激起听者的情绪活动,产生共鸣。音乐虽然不是情感,却是情感的最佳载体。在音乐中,情感被直接模拟,这种情感的源头,来自于演奏者的内心感觉和想象。
根据不同的情感表现需要,通过一定的演奏手法而奏出不同色彩的乐音,它不仅能表现情绪的紧张与松弛、激动与平静,而且还能表现情绪的积极、增力和消极、减力的变化,因而饱含了不同的感情因素。
如乐曲《秦川抒怀》(马迪作曲)引子的第一句,表现西北人民坚强、豪迈、刚毅、倔强的性格特征时,要采用“刚”的音色,音头清晰有点,保持较强力度,具有穿透力和震撼力。技术上要求丹田鼓劲较足,重心靠前,力量传递直接,呼吸速度加快,气流加大,手指多用打音、叠音配合。相反,在演奏乐曲《向往》(曲祥作曲)第一段慢板时,则要采用“柔”的音色表现委婉、细腻的情感。音头较软而润,一般用中弱或中强的力度,具有流动性和抒情性。技术上要求重心相对靠后些,力量传递较慢,呼吸速度平和,气流较缓。采用柔和的音色,更适合表现憧憬的思绪。
当乐曲表现饱满情绪和敦厚形象时,演奏的音色则要浓厚、丰满,共鸣充分,立体性强,富于张力和动感。其技术上要求使气流成束,胀满笛管,使笛管充分振动,支点位置靠后,重力相对较大,有时加以气颤音,使持续感加强,弧度感加大。乐曲《三五七》(赵松庭编曲)引子的演奏宜采用此种音色。
在表现回忆的情感和幽静的意境时,薄淡的音色更为适合,其特点是频响范围窄,无须丰满浑厚和太多的立体感,更侧重清淡、平和。技术上要求发力位置靠前,重力相对减少,口风变小,气流较缓,方向略微向前、向上,手指无过多修饰。
此外,有些乐句、乐段需要表现空远、虚幻的意境,那么,就要采用标准音色以外“虚”的音色或泛音来演奏,气流要求小而浅、缓而轻,呼气方向靠前、靠上,音头不甚清晰,音腹振动不很充分,给人若有若无、虚无缥缈的感受。
“琴者一器,声色无穷”②,音色的变化无穷无尽,我们在演奏中应以情感表达为法,以情感音色为用。音色变化是情感表达的基础,而无论什么样的音色变化,都要以艺术表现的需要、情感的需要为轴心,使竹笛演奏艺术在横向的线的形态中获得变化和发展。
注释:
①中央音乐学院中国音乐研究所.中国古代乐论选辑[m].北京:中央音乐学院中国音乐研究所,1962:71.
②赵晓生.钢琴演奏之道(修订本)[m].北京:世界图书出版公司,2000:394.
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上海音乐学院
2005年艺术硕士专业学位招生简章
一、培养目标
培养具有高水平的音乐创作、音乐表演技能,系统的专业知识,较高的音乐审美能力和较强的音乐理解力与表现力,能够胜任音乐创作和音乐表演领域的各种表现形式的高层次、应用型音乐专门人才。
二、报名条件
大学本科音乐学相关专业毕业(一般应有学士学位),具有音乐创作实践经验;或者国民教育序列大学专科音乐学相关专业毕业后,有3年以上音乐创作实践经验并获得过省部级以上创作或表演奖励者。
三、招生规模 50名
四、学科专业方向、招生预分名额及导师
学科专业、研究方向与预分名额 指导教师
作曲
(8名)
作曲 徐孟东教授,赵晓生教授,何训田教授,贾达群教授,瞿小松教授,朱世瑞教授,吴粤北教授,尹明五副教授,陈强斌副教授,赵光副教授,叶国辉副教授,周湘林副教授,吕 黄副教授
音乐剧作曲 金复载教授
电子音乐作曲 安承弼教授,叶国辉副教授
电子音乐与录音艺术
(4名) 电子音乐设计 吴粤北教授,陈强斌副教授
录音艺术研究 吴粤北教授
指 挥 (2名) 张国勇教授,黄晓同教授,张 眉副教授
钢琴表演艺术(4名) 姚世真教授,赵晓生教授,周士瑜教授,李民铎教授,杨韵琳教授,苏彬副教授,陈彦新副教授,盛一奇副教授,周 铿副教授,江 晨副教授
声乐表演艺术
(8名) 美声 周小燕教授,刘若娥教授,张仁清教授,徐 宜教授,陈敏庄教授,胡逸文副教授,廖昌永教授,陈其莲教授,陈小群副教授,顾平副教授,宋波副教授,葛毅副教授,陈星副教授
民声 鞠秀芳教授,常留柱教授,郑 倜教授,石 林副教授,方 琼副教授
音乐剧声乐 王作欣教授
西洋管弦乐
表演艺术
(14名)
西洋管弦乐
表演艺术
(14名) 小提琴 郑石生教授,俞丽拿教授,丁芷诺教授,陈新之教授,何 弦教授
中提琴 沈西蒂教授
大提琴 林应荣教授,陈九鹤副教授,曹 敏副教授(外籍)
低音提琴 唐毅民教授,巢 晖副教授
竖 琴 张小杰副教授
提琴制作 华天礽教授
长 笛 何声奇副教授
双簧管 孙铭红教授,沙剑麟副教授
单簧管 赵曾茂教授
大 管 赵 准副教授,刘照陆(国家一级演奏员)
小 号 陈嘉敏教授(外籍)
长 号 罗光鑫教授,陈嘉敏教授(外籍)
圆 号 陈嘉敏教授(外籍)
打击乐 薛宝伦副教授
民族管弦乐
表演艺术
(8名) 二 胡 王永德教授
古 筝 何宝泉教授,孙文妍副教授,王蔚副教授
琵 琶 李景侠教授
柳琴、中阮 吴 强副教授
古 琴 龚 一(国家一级演奏员)(外聘)
唢 呐 刘 英副教授
笛 子 俞逊发(国家一级演奏员)(外聘),詹永明教授
笙 徐超铭教授
现代器乐
(2名) 双排键电子琴演奏与创编 朱 磊副教授
五、报名时间
详见《2005年艺术专业硕士学位报名通知》。
六、考试内容
1、考试科目:艺术硕士专业学位研究生入学资格考试、政治理论、专业课,共计3门。考生须到上海指定考点参加入学资格考试(具体地址见准考证),并在我院参加政治理论和专业课考试。
2、艺术硕士专业学位研究生入学资格考试:含艺术学基础、英语,为全国联考,统一命题、统一考试。
3、政治理论、专业课:均由我院自行命题。各方向专业课考试具体要求见附录1
参考书目见附录2。
七、考试安排
时间 10月22日(周六)
8:30-11:30 10月23日(周日)
8:30-17:30 10月24日(周一)
8:30-11:30
考试科目 入学资格考试 专业课 政治理论
考试地点 见准考证 上音本部 上音本部
八、录取
录取通知书发出之前,我院将与学生所在单位人事部门签订定向委培协议书。
九、培养
入学时间:2006年9月
培养年限2-4年。
十、收费标准
学费共计60000元。
十一、住宿
学校统一安排住宿,费用自理。上海本地生源一律走读。
十二、毕业
1、各门课程考试成绩合格,修满规定的学分,并通过学位论文答辩者,(表演专业须举办学位音乐会且成绩合格),经院学位评定委员会审定,将颁发艺术硕士专业学位证书。
2、不颁发学历证书。
附录1:各方向专业课考试具体要求
一、作曲各方向
作曲:室内乐写作
另:考生需提交本人作品1至2件(附录音资料最好)。
音乐剧作曲:音乐剧唱段写作
电子音乐作曲:电子音乐作曲(根据指定的纵向音高、图形、编制和表情等参数创作相应长度的音乐片断)
另:考生需提交本人作品1-2件(复录音资料最好),同时需提交电子音乐作品1-2件(文件、音频和乐谱资料等)。
二、电子音乐与录音艺术各方向
电子音乐设计:音频技术与电子音乐(笔试)(包括三个部分):
第一部分:音乐声学(内容包括:声学基础、室内声学、乐器声学分类、平均律、五度相生律、纯律)
第二部分:音频技术(内容包括:拾音、调音、处理、缩混、扩声)
第三部分:MIDI系统(内容包括:设备及连接、通讯原理、音源插件、音序器技术及应用)
另:提交作品1-2部,介绍个人学习经历、研究目标、创作与制作等基本情况。
录音艺术研究:音频技术与录音艺术(笔试) (包括三个部分):
第一部分:音乐声学(5内容包括:声学基础、室内声学、乐器声学分类、平均律、五度相生律、纯律)
第二部分:音频技术(内容内容:拾音、调音、处理、缩混、扩声)
第三部分:数码录音(内容内容:设备及连接、数字音频原理、效果插件、音频工作站技术及应用)
另:提交作品1-2部,介绍个人学习经历、研究目标、创作与制作等基本情况。
三、指挥方向(乐队指挥):
柏辽兹《幻想交响曲》、勃拉姆斯《第三交响曲》、肖斯塔科维基《第五交响曲》、德彪西《牧神午后》,任选其中一首。
四、钢琴表演艺术方向:
练习曲2首(包括1首肖邦练习曲)、复调作品1首、古典奏鸣曲1首、浪漫派乐曲、近现代乐曲,总时间不少于75分钟。现场抽考部分曲目。
五、声乐表演艺术各方向:
美声:考试自选不同风格的中外代表歌曲共8首。外国歌曲中应有西欧古典及近代歌剧选曲2首,艺术歌曲2首;抽考其中若干。现场指定视谱演唱新歌1~2首。
民声:考试自选不同风格的中国创作歌曲,中国古典歌曲,中国歌剧选曲,民歌改编歌曲或戏曲等共8首;抽考其中若干。现场指定视谱演唱新歌1~2首。
音乐剧声乐:自选不同风格的中外代表歌曲8首。其中百老汇音乐剧歌曲4首,国外歌剧1首,国外艺术歌曲1首,中国歌曲2首。
六、西洋管弦乐表演艺术各方向:
小提琴
自选大型协奏曲第一乐章,自选巴赫《奏鸣曲》中Adagio及Fuga或Chaconne中的1 首,任选帕格尼尼随想曲1首。
中提琴
自选巴托克、华尔顿协奏曲,亨德米特《天鹅》或布鲁赫(Bruch)《大组曲》中的第一乐章,自选巴赫组曲中任何1首的前奏曲,瑞格(Reger)3首组曲中任选快、慢各1段。
大提琴
自选练习曲1首,选自Piatti《12首随想曲》中的第3、5或7;巴赫《组曲》第4、5、6中任选1首前奏曲;海顿D大调协奏曲Op.101第一乐章。自选大型协奏曲1首(考试时当场指定第一或第二、三乐章),中国作品1首,外国技巧性乐曲1首(如波帕尔《精灵舞曲》、福瑞《蝴蝶》、韦柏《柔板与回旋曲》等)。
低音提琴
练习曲选自南尼十首练习曲中1首;巴赫《组曲》中波列舞曲;选自大型协奏曲或奏鸣曲1首(完整三个乐章);中国作品1首;外国技巧性乐曲1首(如:格里埃尔的塔兰泰拉舞曲)。
竖琴
任选一条Bach-Grandjany练习曲两首不同风格的大型作品,例如Faure Impromptu、Hindmith Sonata;任选Debussy、Ravel、Mozart竖琴协奏曲一首。
管乐(铜、木管)
抽试任何一种大、小调音阶琶音(小号专业加试自选《“科拉”能手练习曲》1首),自选中型奏鸣曲、协奏曲等乐曲1首(演奏10分左右),曲目以浪漫、近代及现代风格为主。
打击乐
应考内容为钢琴、定音鼓、小军鼓、木琴。钢琴考试包括车尔尼练习曲740、肖邦圆舞曲、巴赫赋格曲及贝多芬奏鸣曲各1首;定音鼓考试包括无伴奏练习曲、齐尔品奏鸣曲及阿班协奏曲;小军鼓考试为无伴奏练习曲;木琴考试为中外乐曲2首。
七、民族管弦乐表演艺术各方向:
二 胡
自选较高难度练习曲1~2首,刘天华、华彦钧创作乐曲1~2首,建国以来创作或改编的乐曲2首,大型创作乐曲(如《新婚别》)1首,指定演奏《长城随想曲》及当场指定视谱演奏。
古 筝
自选不同传统流派古典筝曲2首,创作筝曲3首,自选一种传统筝曲流派或典型筝曲演奏技法分析论文1篇,五线谱视奏。
琵 琶
传统作品在下列作品中任选1首(《月儿高》、《平沙落雁》、《陈隋》、《汉宫秋月》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《虚籁》、《改进操》),20世纪80年代以后创作的作品任选1首,自选作品2首。
柳琴、中阮
柳琴: 建国以来创作或改编的乐曲3首;大型创作乐曲(如《满族风情》、《江月琴声》)1首;指定演奏《剑器》。
中阮: 以传统演奏技法为主。自选不同风格流派的乐曲(如《丝路驼铃》、《游泰山》《松风寒》)3首;大型创作乐曲(如协奏曲《山韵》)1首;现代阮演奏技法1首(如协奏曲《云南回忆》,考试时当场指定第一或第二、三乐章)。
古琴
必弹曲目3首:《流水》、《广陵散》、《潇湘水云》;
以下曲目任选2首:
《渔樵问答》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《梅园吟》、《梅花三弄》、《唉乃》。
笙
抽试任何一种大小调单音音阶(2个八度);自选不同流派乐曲(如《凤凰展翅》、《晋调》、《微山湖船歌》、《挑担茶叶上北京》、《天鹅畅想曲》)3首,曲目体现以传统演奏为主;自选加键半音笙演奏的乐曲(如《蝴蝶恋花》、《欢乐的草原》、《傣乡风情》、《远草赋》)2首,曲目体现笙的多声、复调演奏技法;考查五线谱视奏。
笛子
传统曲目2首(其中指定曲目《寒江残雪》,自选曲目1首);创作曲目2首(其中指定曲目《琅琊神韵》,自选曲目1首)
唢呐
指定曲目:一枝花(任同祥曲)、怀乡曲(吉喆曲)、豫西二八板(河南豫剧、郝玉岐改编)
自选曲目一首(5分钟左右)
八、现代器乐方向:
双排键电子琴演奏与创编
演奏巴赫大型管风琴作品1首(不少于6分钟);演奏本人独立创作的作品1首(风格不限,不少于5分钟);演奏本人改编或编曲的乐曲2首(中外不限,2首总时间不少于10分钟);即兴演奏作品1首(考试当天发布考题并给予一定练习时间)。注:除即兴演奏外,考生所有考试曲目的曲谱均需在考试当天领取即兴演奏考题时提交。
附录2:参考书目
《2005年艺术硕士(MFA)专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》中央音乐学院出版社出版
邮购地址:北京西城区鲍家街43号中央音乐学院出版社 100031 每本20元〈含邮资〉
电话
或直接至上海元龙音乐书店(上海市复兴中路1348号 电话)购买
联系地址: 上海市汾阳路20号上海音乐学院研究生部 邮编: 200031
电话/传真:转2083或 联 系 人: 李易、卢文静、邓佳
网 址:http:// 电子邮箱:
交通路线:地铁1号线常熟路站步行十分钟即到;公交42、45、96、926、911、920路
竹笛发出的音色清脆、明亮,并且使竹笛的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧,是掌握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。
2)“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用
中国竹笛“贴膜变声”的音色特征,决定着中国竹笛的基本音色,即通过“贴膜变声”,使竹笛的音色清脆、明亮、且富有较强的穿透力度。根据中国竹笛“贴膜变声”的基本原理,竹笛演奏者在掌握竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用时,应从以下几方面加以重视:
①竹笛演奏者首先应不断增强对竹笛“贴膜变声”的感生认识和理性认识,在演奏过程中,逐渐提高对竹笛良好音色的辩别能力,这是掌握好竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。
②竹笛演奏者应选择优质笛膜,科学地加以粘贴,并且尽可能将笛膜的松紧度调至最佳状态,使竹笛“贴膜变声”音色特征得以充分展现,这是进行竹笛艺术表现的基础。
③竹笛“贴膜变声”音色特征是竹笛艺术表现的基本手段,竹笛演奏者无论是在独奏、重奏还是伴奏、合奏中,都要充分重视竹笛的“贴膜变声”音色特征,时刻把握好音色的明亮度和穿透力度,这是中国竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的重要原则。
丰富多彩的拉丁美洲音乐
拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲,包括墨西哥,中美洲,加勒比,南美洲四个部分,古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起,他们用敲击乐器较多,如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器,还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中,以排箫和竖笛著称,据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中,音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。
经过300多年的殖民统治后,拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲(尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙)的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时,来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血,也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化,以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看,拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同,就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今,拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特,旋律的美妙,和声的浓郁,吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情,充沛的活力,神奇的风貌,使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的:“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。
拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型:即印第安人音乐;以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐;以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。
印第安人音乐大致可分为两类:一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐,如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态,其音乐比较简单;又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单,但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎(一长1.6米、一长2.2米)捆绑在一起的乐器,他们的音乐与舞蹈是紧密相连的,而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些,对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐,如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐,它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点,在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌,忧郁抒情的亚拉维情歌,欢快活泼的瓦衣诺舞曲,都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”,每年6月24日是著名的太阳祭节日,在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。
黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中,逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐,则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用,切分很强烈,常采用多线条节奏,呼应式的歌曲,乐段结构不方整,使用欧洲乐器多,且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴,加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲,都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。
拉美民间音乐指的是:主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛,但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情,产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础(包括调式、和声、节拍、乐段结构等),但它那热情洋溢的风格,激荡人心的气氛,已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩,重唱形式多,唱法放松,音色柔和抒情,采用3/4及6/8节拍多,乐段结构较方整,采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广,但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈(五弦琴)、蒂波里(三弦琴)、瓜德罗(四弦琴)等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果,现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐,特色鲜明,很受欢迎。
墨西哥的松,智利的库艾卡,阿根廷的探戈,秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。