国画荷花作品有:
一、《荷花图》:中国近代画家张大千创作的水墨画。
作品绘画的是荷花,整幅画,构图饱满,疏密有致,用笔豪放大气,格调清新典雅,仿佛预示着一个新生命的诞生,具有一股强劲的蓬勃向上之势。
二、《出水芙蓉图》:南宋吴炳所绘的绢本设色画,现收藏于北京故宫博物院。
此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下衬以绿叶,叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法,描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工,设色艳丽,不见墨笔勾痕,是南宋院体画中的精品。
三、《枯荷鸳鸯图》:元代画家张中创作的纸本淡设色画,现收藏于台北故宫博物院。
图中栖于岸上的两只鸳鸯一立一卧,头部朝向湖面。荷、蒲残叶亦倒向湖面一方,使动与静达到了和谐。整幅画墨色淡润,浓墨和焦墨很少,只以焦墨勾出鸳鸯眼睛,这也是全图的眼睛,鸳鸯怡然自得的神态也成为整个画面的情趣。
四、《荷花鸳鸯图》:明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。
画中为荷塘一角,芦苇丛生,清澈见底的水面上,一对鸳鸯相伴而游,在它们上面荷叶碧绿似伞,几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致,虚实相合。笔法虚实结合,使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
五、《荷花芦草图》:清朝恽寿平的画,南京博物院藏。
荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出,色调清丽冷艳,用笔洒脱飘逸,营造出一派空潆的韵味。
夏荷
荷花种类很多,分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区,中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝,藕和莲子能食用,莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直,不蔓不枝,出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚品格,历来为诗人墨客歌咏绘画的题材之一。
座上有琴尊,燕来燕去皆朋友。
山中无历日,花开花落也春秋。
午梦扁舟花底,香满西湖烟水。 急雨打篷声,梦初惊。 却是池荷跳雨,散了真珠还聚。
聚作水银窝,泻清波。
南宋 佚名《荷蟹图》花鸟画小品
图中残败的荷叶枯黄斑驳,半浸于水中,一只雌蟹挥螯伏于叶上。红蓼、蒲草、浮萍、水藻等,
其叶片边沿均已泛黄,显示出时已临秋,荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。
荷叶用双钩夹叶法描绘,叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工,雌蟹用笔缜密严谨。
北宋 马兴祖《疏荷沙鸟图》花鸟画小品
南宋 吴炳《出水芙蓉图》
明 陈洪绶《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》中有作者署款:“溪山老莲陈洪绶写于清义堂。”下钤:“陈洪绶印”(白文)、“章侯”(朱文)。
此图以荷花为题,由含苞欲放到花蕾初绽,从含露朝阳到争艳怒放。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染,濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块太湖石,立在荷叶丛中。两只彩蝶在空中翩翩起舞,一动一静,互为呼应。
莲叶的婀娜多姿,荷花的娇艳欲滴,与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比。一对鸳鸯在水面戏水悠然,打破了一池碧水的宁静。
作者用笔工致而不显刻板,着色醇厚而不流于俗腻,画风素洁明快,
清 余稺zhi 小品 清宫廷工笔花鸟画 荷花 《花鸟图册》其四
此册共十二开,构图简洁、高雅,设色明丽妍美,笔法工整细腻,飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确,栩栩如生,画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。
明 魏学濂《荷花鹭鸶图》
画家以泼墨写出荷叶,以重墨勾筋描络;双钩写荷花。白鹭近似白描。
清 吴应贞《荷花图》
作者在图中没有刻意地描绘水,而是通过惬意于荷花丛中的鱼儿,将一池清水巧妙地暗示了出来。又通过鱼儿若聚若离、或远或近的交错游动,巧妙地扩展了画面的深远空间。图中所绘花、叶敷色艳丽而不浓腻,工致的晕染。
清 李鱓shan《荷花图轴》花鸟画立轴
图上画家自题『休拟水盖染汚泥,墨晕翻飞色尽黧(li)。昨夜黑云拖浦溆,草堂尺素雨风凄』。 款署『雍正乙卯中冬予将北行,镗下写于竹个之泪痕墨汁山房。李鱓』。钤『墨磨人』白文印。
花丛寥落,临水弄影,翻红坠绿,暗合无边秋水。
清 朱耷 水墨荷花轴
近现代 张大千《出水芙蓉图》莲花 花鸟画立轴
题识:明月曾呼白玉盘,多情更照玉栏干。香吹一夜西风满,水殿罗衣讶许寒。中华民国五十六年丁未夏爰翁。
此帧《出水芙蓉》是以水墨淋漓,层次丰富,随意奔放的荷叶和幼笔钩勒。
国画荷花创作步骤如下:
1、首先画一个构图草案,大致分配一下笔墨和绘画主体的位置。
2、这幅作品先画荷叶,因为它离我们最近,所以用重墨,画出一个正面的叶子,侧锋用笔,注意墨的浓淡变化。
3、画叶子后面的两朵花,花瓣要有前后和互相穿插的关系,安排位置时要有序,花瓣的形要美,不能杂乱无章。
4、用淡墨在花的后面画出叶子来,注意用墨时要表现花、叶前后的空间关系,用淡墨可衬托出荷花的洁白与优美姿态。荷叶的用墨与造型也要与前面的叶子有所区别。
5、用重墨画荷梗,把花与叶联系起来,最后画上水草丰富画面。
荷花的国画画法具体步骤如下:
一、用勾线笔调淡墨从荷花花头靠前花瓣开始勾线,对荷花进行整个白描创作,注意在勾描线的时候要注意各个部位的相互搭配。
二、接下来我们用白云笔调白粉,对花瓣进行平涂。
三、调大红对花瓣进行分染上色。
四、用调汁绿从花瓣的根部进行接染,注意要过渡均匀。
五、画半开花头,方法同前盛开花头。
分染花瓣,然后用勾线笔调胭脂色勾花瓣脉线。
六、用更淡一些的胭脂色勾半开花头花瓣内瓣的脉线。
七、用汁绿分染花茎,部分可做醒染。
八、分染荷叶,先给要分染的叶子上一遍水,未干时从荷叶中心处分染草绿。
对颜色较深的地方可以用草绿加少许墨再进行分染。
九、调汁绿分染卷叶。
十、在荷叶上要采用多次的分染、罩染、平涂。分染和罩染的时候可以将纸微微打湿,同时用笔要快,切忌画完停顿时间过长,这样容易留有色渍。
十一、从荷叶的重心开始向外渲染,并及时晕染开。然后进一步对荷叶进行分染和罩染时,边缘可适当接染一些赭石加朱磦。
十二、用藤黄加白粉点染荷花花蕊,并用胭脂加少许藤黄勾画花蕊茎丝。
十三、用淡石绿烘染荷叶周围,并渲染出水纹。同时在周围点出较小的莲叶,要分成组画,以显得画面生动。
国画写意荷花的画法1、荷叶的画法:先画荷叶,取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青,笔尖蘸花青及淡墨,一气呵成,注意的是用笔的大小排列,不可均匀。要错落有致。墨色要有浓淡变化,形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满,多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方,尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶,还是不要太圆,残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。2、荷花的画法:换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂,边勾勒边染画出荷花头的形状,先画近处的花瓣,注意花瓣的大小,疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要放在作品的醒目之处,花瓣的勾勒左右不要对称,可一边多一边少,有松有紧。因透视的关系,花瓣的宽窄也要有所不同,要有变化多样的姿态。3、荷梗的画法:用墨色画花梗和叶梗时,要做到花重、叶重,梗也随之而重;花淡、叶淡,梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线,相交角度也不要过大,要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。 4、点缀的物品的画法:为体现作品的丰富,可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类,以营造点、线、面的变化,但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。总体要求意画要用笔大胆,稳、准、狠,干净利索,不拖泥带水,最后要细心收拾,感觉有哪些用笔不足之处,再修补一下。如果感觉可以,题字、盖印、完成。