和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现 。
流程：
脚本创意－>分镜头画稿->角色设定和制作->道具场景制作->逐桢拍摄->后期合成 脚本创意（剧本编写）：脚本创意为黏土动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。所以剧本和故事内容是黏土动画的基石。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于黏土动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。 角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。成功的动画片必须要有自己独特生命力的角色。黏土动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过黏土材料去制作。在实际的材料制作过程中，可能会根据需要调整一些细节。 道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。黏土动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。就如真人扮演的电视和电影。道具和场景制作是一件非常细致、琐碎又有趣的事。通常可以用各种材料甚至是人家不要的废品去制作。所以场景和道具的制作是非常有创意性的事。 逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。按照动画1秒24桢的原理，通常我们以1拍3或1拍4的节奏进行。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。其中，最最辛苦和烦琐的就是摆动作。在拍摄过程中，至关重要的几个人就是：导演、摄影师、灯光师、动画师。 后期剪辑和合成：后期合成通常是让人激动人心的时刻。因为在这个时刻，大家终于可以看到前面一系列辛苦后的成绩。后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。好的后期动画人员，可以把画面进行处理，让整个片子更加完美。
和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。黏土动画属于定格动画的一个分支，已具有百余年的历史。黏土的可塑性给予动画制作者宽广的创作空间展示奇思妙想。数年来，有许多优秀的定格动画采用黏土作为主要制作材料。与2D动画和3D电脑动画相比黏土独特的肌理更能带给观众真实的视觉感受，其独特的艺术魅力仍经久不衰地吸引着人们。粘土动画以其淳朴的语言、略带笨拙的造型特点,在动画领域占据着 十分重要的地位。粘土动画取自自然,反映自然,它的艺术表现力是电脑动画所无法比拟的。粘土动画的人物表情、动作、场景都需要逐格拍摄,而角色的表情变 化、人物动态需依赖于粘土偶形,因此粘土动画的角色造型设计与偶形制作是决定整个动画制作基调的重要基础环节,当然,成功的角色造型才能充分传达出动画片 的故事情节和人物性格,并通过影片给予观众赏心悦目的视觉效果。
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和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。
目录
简介
制作
角色
造型
拍摄
道具场景
后期合成
展开
编辑本段简介
和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而
黏土动画
成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现 。
提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等；导演尼克·帕克就是阿曼动画公司的老板，这个自称是〝以黏土动画为素材的电影人〞，点子多端、才华洋溢。二岁时就在新装修好的厨房墙上，用〝永久性〞钢笔画了一屋子的漂亮火车；为了凑钱买一部八毫米摄影机而将整个夏天花在一个鸡肉包装工厂做苦工，每天上千只死鸡在生产线上流动反而成为激发他写下《小鸡快跑》的灵感。而今，他已是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家。我国黏土动画也有所发展，像今年的动画学院翟翼翚导演的泥偶定格动画(黏土动画)影片《警察与小偷》颇为谐趣，改编于陈佩斯的著名小品。和《小鸡快跑》只换脸部某一器官不同，这次的《警察与小偷》动用了“换头术”，翟翌翚说，“就只陈佩斯一个人的泥人，我们就制作了不下150个头，甚至连他的一颦一笑都细节到每一格每一个头。”
然而，黏土动画的制作是及其繁琐的，其艺术价值艺术价值同商业价值的脱离，如同水墨动画一样，面临着无以为继的尴尬境界，这也成为了限制其发展的主要因素（幸运的是黏土动画有阿曼这样的超级大师才得以发展，希望我们的水墨动画也早日迎来自己的春天）。拿《酷狗宝贝》来说，光动画技术人员就有30人之多，尽管如此，整个片子的制作过程仍然花了两年时间才完成，因为一天24小时可能也只能完成3秒钟的镜头，不比一般的二维动画片开拍前可以试拍铅笔稿，检查画面是否合乎要求，而黏土不行，一个镜头非得一气呵成拍完不可，以每秒24格计算，一部80分钟的黏土动画要拍摄115200格的画面，所以说黏土动画是最费人力的一项工作。
编辑本段制作
流程
脚本创意－>分镜头画稿->角色设定和制作->道具场景制作->逐桢拍摄->后期合成
脚本
脚本创意（剧本编写）：脚本创意为黏土动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。所以剧本和故事内容是黏土动画的基石。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于黏土动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。
编辑本段角色
设定
角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。成功的动画片必须要有自己独特生命力的角色。黏土动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过黏土材料去制作。在实际的材料制作过程中，可能会根据需要调整一些细节。
道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。黏土动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。就如真人扮演的电视和电影。道具和场景制作是一件非常细致、琐碎又有趣的事。通常可以用各种材料甚至是人家不要的废品去制作。所以场景和道具的制作是非常有创意性的事。
黏土动画角色人偶[1]
粘土动画人偶[2]
拍摄
逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。按照动画1秒24桢的原理，通常我们以1拍3或1拍4的节奏进行。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决
定片子好坏的关键。其中，最最辛苦和烦琐的就是摆动作。在拍摄过程中，至关重要的几个人就是：导演、摄影师、灯光师、动画师。
后期剪辑和合成：后期合成通常是让人激动人心的时刻。因为在这个时刻，大家终于可以看到前面一系列辛苦后的成绩。后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。好的后期动画人员，可以把画面进行处理，让整个片子更加完美。
编辑本段造型
黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。 骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断，（国内现在还没有卖专业的骨架，而国外的骨架在价格上也比较昂贵，是以关节定价的，关节越多价格越贵）一般来说，小成本的片子用金属丝就足够了。可以选择铝丝和铅丝（就是保险丝），因为铝丝和铅丝都较软，容易摆动作。也可以用铜丝或铁丝，关键部位还可以用银丝。你需要依据对造型和动作的设计要求来选择。 至于黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。现在能买到的黏土有很多种，每种都有自己的特点，我们在尝试了多种黏土的情况下，先择了一种国内能买到的德国产的油性“莫拉塑泥”，它的特点是色彩鲜艳柔和！手感细腻！没有国色橡皮泥那种难闻刺鼻的异味！长时间塑捏并不粘手！ 除了一般的橡皮泥以外还有纸黏土、软陶、硅胶、雕塑泥等等，都是很不错的材料，你需要多练习来掌握它们的特性，这样在你制作的过程中会多一些选择。
编辑本段拍摄
黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。有时一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根据所要表现的内容而定。 在拍摄时我们把一个动作分成几个段，有点像三维软件里关键帧的设置，每一段的时间要算好，因为有加减速的关系所以每一帧动作的幅度大小都是不一样的。在给制作表情时一般我们采用直接刻划或替换等方法。有时动作需要用吊线的方法配合完成，为了保证吊线的稳定性，最好使用三股线同时吊挂它的不同位置。为了能让造型在画面中站的更稳，我们除了尽量把它的脚加大外，场景地面采用密度高的泡沫材料也帮了大忙，这样就可以在人物的脚下扎上一些不易被察觉辅助固定位置的大头针，使拍摄顺利进行。 另外，拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好，不然稍有不注意就会碰到什么东西，一旦移动了位置，画面就会穿帮，就要重拍这个镜头了！当然相机首先要固定放置好。拍摄期间是最容易遇到问题的一环，前期细致充分的工作可以尽量减少问题的出现。 灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。这方面的知识，最好参考专业的摄影方面的书辑，并多加实践。 数码相机----半专业数码相机，最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。我们现在正在使用的是富士S602；索尼F717。拍摄泥偶片的数码相机最好还要能配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。 家用PC电脑，一般用来浏览拍摄好的图片及剪辑、修图。 照明灯----至少3盏，有条件的话最好是可调节光强弱的影室专业用灯。普通日光灯或者钨丝灯会出现由于电压不稳定所导致的细微变化，拍摄时也许察觉不到，但拍出的画面可能会忽明忽暗。如果条件有限，可以买装饰用的射灯或者台灯代替。 工作台也是摄影台，最好能配上专业的蓝幕，方便后期制作。 另外团队的合作精神也是非常重要的，好的黏土动画片的产生，是集体力量的结果，不是个人行为，良好的专业素质、分工的明确性、熔融的工作氛围势必会起到事半功倍的效果。
编辑本段道具场景
在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、PVC板、木板等材料，但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。 好的场景是绝对会为你的动画片加分的！精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到至关重要的作用。 常用的工具：胶枪、胶棒、粘合剂（乳胶、兄弟胶、502）、双面胶、榔头、剪刀、裁纸刀、钳子、炳烯颜料、上色用的毛笔、钢锯、沙纸、口罩、大头针。 在购买工具时，一定不要图便宜，买低档的，不然工具不应手，你的麻烦会更多！而且要养成工具使用完后不要乱放的良好习惯。（脏了可是容易把角色弄脏了哦。到时候拍起来出来的图片就脏脏的哦。） 常用的材料：PVC板、高密度泡沫板、纸板、木板、布料、铁丝、石膏粉、包装纸。 有时废旧材料也会产生意料不到的效果！曾经一段时期我们沦落到跟捡破烂的抢东西的地步！ （号称是破烂大王。喝了的可乐瓶，买东西的包装，漂亮的破布。。。。。连我洗面奶的瓶瓶都能用的
拍摄现场[2]
上。汗。。。呵呵。
编辑本段后期合成
后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。 这方面一般根据片子本身的质量要求及资金多少来安排。如果是自己尝试着实践的片子，家用PC机上的剪辑软件premiere就可以实现后期剪辑。如果要求专业些的效果就需要到专门的录音棚和后期机房去制作了，费用较高，不适合初学者。 配音，有时动画片要求有对话、旁边什么的配音，如果是实验性制的片子，可以买个音质高些的话筒，用windows自带的：声音--录音机，就可以录制对话声。录音时，房间要尽量保持安静，避免录出的效果有杂音。在保持不碰上话筒的前提下，尽量离话筒近些，以免录出的音乐由于距离远有回音。对白尽量逐句录制保存，这样方便后期剪辑。质量要求较高的声音效果也可以用专业的DV录制到DV带上再采集到电脑里。 音乐、各种音效在网上可以查找得到，有好多这种资源的网站。养成平时收集资源的好习惯，可以使你的制作如虎添翼。 还有一项工作也是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。 我们的建议是前期充分做好准备工作，能在前期完成的工作，尽量不要留到后期工作中去。
参考资料
1． 路岩为中央10探索发现做的粘土动画人偶 ．
2． 路岩带队为中央10探索发现拍摄的《手艺》粘土动画片头 ．
开放分类：
艺术 美术 动画
多媒体动画设计原理主要是根据人们具有视觉暂留性这一独特的生理现象，并且解释了人们怎样能通过静止的图片或静态的文字移动而看到连续流畅的运动状态。“多媒体动画设计内容大致可分为：通过胶片直接绘制的手法（这也是一种最传统的手法），以及格线逐格拍摄动画，再有定格合成动画，描绘动画和数字数码动画等等一系列制作手法。”材料动画是动画设计中不可忽视的表现形式之一，以特殊的艺术表达作为表现手法，材料动画通常依附于某种具体材料，采用真实的某种物体材质比如木偶、沙子、黏土等，产生超现实的生命感，从而脱离纸张，活灵活现出现在屏幕中，使观众感到惊奇，感觉像是进入了充满神奇的世界。
另外，正如材料本身的质感也是材料动画影像美感的重要组成部分，具有力度和形式感，如张迅教授在阐述材料动画过程中所说到：“而材料动画可以通过布光、选材和工艺，外加条件使得影像更具层次感和说服力。这两点也许是材料动画百多年来一直吸引观众和创作者的根本魅力。”
1 材料动画制作程序
材料动画制作程序也和一般动画制作一样，比较繁琐但简单的来说归其类别大致分为三个部分:
最初的企划，包括场景设计、人物设计、美术指导人员等由导演组织，创造场景环境、人物特质、服装、道具、建筑、特效等设计场景和造型，材料动画的前期准备制作精致度直接决定影片的质量与品质。
中期制作包括核对设计稿，构思并设计动作，以及插入材料动画角色动作的关键帧，其中中间帧部分是实现材料动画流畅连贯的主要环节，动作既要夸张又要保证连贯。
后期合成阶段在电脑科技日益普及的今天，后期制作主要要检查动作合成的连贯性，剪接配音配乐及音效，加上最后调整试片才能最终地上片。
2 材料动画中的材料
（1）材料动画偶的形式。
材料动画制作中人偶选用多种多样的材料和形式，偶成型分为模型关节偶，捏造偶，和纸片偶。其中模型关节偶具体操作方法涉及到对模型的设计、活动环节设计、面部表情设计以及安装有关方案。拍摄方法是以脚钉或者辅助支架进行定位，将一个完整的动作分解成若干个固定逐格动作画面，依次进行拍摄如，使其在连续播放时还原为相对逼真的活动影像。
3 材料动画中的场景设计
材料动画场景是展开材料动画情景单元场次的特定空间环境，动画片中的场景是剧本中所涉及的时代、社会背景以及具体的自然环境和地域等，还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间。而在材料动画中就更应该把握这种场景的大氛围，整体基调，在色彩亮丽的基础上做到色调的统一和谐很重要。
场景元素要有特色，需要具有场景甚至时代的符号意义特色标志，使场景具有符号性的道具。“室内景分为私人空间和公共空间两种，都要有能足够代表场景特点的道具和装饰。而对于室内私人空间来说，室内公共空间更容易辨别出城市的特征。”超市、地铁站、具有城市象征性的高楼大厦的内部以及体育场、酒吧等，这些建筑本身就具有明显城市的符号意义。
4 材料动画设计的要求原理
4.1 从剧本出发，从生活出发
（1）一个好的材料场景或角色设计师，首先要能了解材料制作的优势所在，在结合历史背景，时代特征；明确地域民族特点；分析人物；决定影片类型风格；深入生活，做到场景造型风格与人物风格和谐统一。
（2）场景与角色统一的线条感，“线条感”指的是在场景制作中，应有明确的轮廓线处理。场景的轮廓线、结构线并不一定要以线条来描绘，但要明确而肯定，又要保证角色的造型风格与场景的造型风格必须和谐统一，使角色能真正生活在场景空间中。
（3）写实基础上的增加质感，材料动画材质的质感效果是整个动画影片的亮点，材质特有的机理纹路感觉是很多平面动画影片不能具备的，物象表面的机理不是固定的，它可以根据观察的角度、光线、视域范围不同发生明显的改变，从而产生一种独特的戏剧效果。比如普通的毛衣、帽子、玻璃片，其机理效果如果用微距拍摄，那满幅的机理特写却又让我们既熟悉而又惊奇，如果再用不同倍数的显微镜去观察那就完全呈现出全新的面目。“为了达到生动鲜活的艺术感觉，现代主流动画影片，越来越多的对角色、景物、空间、形、光、色、线等等造型形态进行生动的、逼真的模仿，越来越接近故事片的视觉效果。”材料影片更多的是给人一种“亲切感”，更容易产生情感上的共鸣和归属感。不但活在画上而且活在身边。
（4）增加光感，运用好光线能为影片添色不少，所谓”光影魔术师”，就是很好地诠释了光在视觉艺术中的位置，在一定光照条件下可以显示可见造型和极为优美的一面，也可以突出人物某种气质或特点，如（图1）就是利用皎洁的月光淋漓尽致的把僵尸新娘忧郁的一面表现出来，而僵尸新娘也同时存有微微地对美好生活的憧憬。光线影像色彩基调，进而影响观者心里反映。
（5）注重色彩感，色彩是最容易引人注意的视觉因素之一，艺术大师们花费毕生时间去研究色彩的奥秘积累的丰富的经验。《曹冲称象》是中国材料动画精品之作，如（图2），动画采用民间木偶的方式制作，让角色造型和场景自然显现木质的机理色彩，同时选择不同底色的木质制作不同角色，黑色的武将、白色的曹操、黄色的文官、棕色的大象，性格鲜明突出，层次分明。
4.2 刻画生活细节
材料动画对细节表达可以极其到位，刻画生活细节的温馨动画，让人们追求一种精神上的放松感和心灵上的愉悦感。
（1）细节之处流露生活的真实，《无敌掌门狗》如（图3），在这部充满英国本土风情的动画电影中，普通的日常景致、家常琐碎，城市背景真实细腻，英国生活化的场景逼真而自然，洋溢着温馨。影片将一堆黏土和各种离奇机械混杂英式幽默玩到极限，制作精湛，精巧逼真的场景设计，生动富于弹性的夸张动作表演，相当到位栩栩如生，让观众深深陷入这泥巴塑造的微型世界当中。
（2）草根精神的集体记忆，《无敌掌门狗》诞生于经济高度集中，社会繁荣到顶峰的英国社会，作为动画的主角，试图回归一种平凡，远离喧嚣，泥土动画需要带给英国人甚至世界人们在20世纪90年代以后的草根记忆碎片。
4.3 材料动画的形式之美及形的对比
因为事物本身蕴藏有内涵，透过人的思维转化成信息进而影响人的心理活动。然而，并无实质内涵的意识形态，也能通过视觉传达使人心灵震撼，有所感悟，感受刺激或美感。“视觉对象之所以给人以刺激或美感，根源在于对象形态所表现出来的‘张力’，艺术学借此表示物象形式在矛盾冲突、强烈对比之下所产生的刺激力和感染力。”
（1）形的对比首先要强调的是体积上的差异，如果缺少体积上直接形式对比感，就会产生乏味单调空洞无力的感觉，缺少直接影像材料动画的整体感。
（2）形的渐变突变，记录形的渐变与突变在材料黏土动画中比较好实现，可以弥补材料画空缺的后期特效所带来的视觉冲击，形状或大小的悬殊所构成的突变对比会给人强烈的感觉，满足视觉需求。使动画显得更为生动考究。
（3）个性的形象对比，要求材料人物设计要有自己明显的形象特征如（图4）浑厚圆润的形象可以很好的诠释角色霸道傲慢的特征，人物塑造的基本形也同时代表着不同的个性，形为角色个性服务，个性又很好地强调人物形象，两者相辅相成，相得益彰。
某件物品也许并不珍贵，但却被主人视若珍宝，它具有重要的意义或者承载着一段特殊的回忆而远远超过物品本身。其实材料之美被人们广泛赋予了各种精神内涵和象征意义也正如此。物品经常会有各种现实的功能和运用联想从中跳脱出来，我们就会发现材料的运用可以无穷无尽地被予以施展。史云梅耶并不在意所谓动画电影人的身份，他认为“动画人太具有技术感，他更关心制造幻觉，让日常物件‘恢复’生命。这种恢复的目让史云梅耶具备了与众不同的想象力，并且在影片中处处闪现大师所特有的哲学思辨色彩。”其实许多艺术家都认为世界存在着普遍的生命，只是我们日益科技、日益物质的眼睛把世界“认真”地改变成了有序的合乎逻辑的现实。回归到一种原始的冲动，材料动画可以带给我们无穷无尽地灵感释放，对动画进行最美好的诠释。
摘自百度网友，谢谢。
黏土动画，顾名思义，就如同木偶动画（比如《阿凡提》）一样，黏土动画就是以黏土为主要材料来进行的动画创作。制作过程：脚本创意－>分镜头画稿->角色设定和制作->道具场景制作->逐桢拍摄->后期合成
比较有名的黏土动画有近年的《酷狗宝贝》《小鸡快跑》。
