上海说唱是一种说唱艺术。脱胎于独脚戏。唱词多是即兴创作，没有脚本。20世纪50年代，上海演员黄永生与其他人合作，把早期的一唱到底的形式发展成说、表、唱、做综合的形式，加强了艺术表现力，使这一曲种逐渐定型。最出名的说唱就是他的《金陵塔》。五年前，他去世了，他的徒弟们也不争气，上海说唱也就彻底没落了，只能偶尔地方台上露露脸。
再说沪剧，是上海市的最传统戏剧。 和京剧有得一拼，但随着文明进程的加速，沪剧艺术面临着越来越严重的生存危机，演出市场日益萎缩，观众减少。沪剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成文化遗产了。
最后说说上海滑稽戏，是一种新兴的戏曲剧种。在抗日战争中期，由于上海特殊的政治环境，上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响，逐步形成上海滑稽戏。并逐渐流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。
上世纪八十年代，随着改革开放，上海滑稽戏通过电视风靡大半中国。但随着全国各地经济日益均衡发展，上海的经济地位逐渐下降，文化地位更是一落千丈。不仅其他地方不再稀奇滑稽戏，就连上海人本身也渐渐抛弃了它。
上海地方戏的没落，原因种种，让一个大学生写论文分析一下，能有上百页。我不是大学生，更不想写论文。只想写一个上海地方戏没落之后客观事实。
郭德纲的德云社在上海举办了首次专场演出。此后，他们便在上海扎了根。郭德纲在上海东方卫视，从“笑傲江湖”到“欢乐喜剧人”都是主持人。他的德云社更是在上海的这两大节目里的大显身手，屡屡夺冠，全国的收视率也是好得惊人。本来上海的这些地方戏还有口饭吃，如此这般，连饭都吃不起了。想当年，赵本山的二人转或小品鼎盛时连上海的边都没摸着。如今，郭德纲的相声从北打到南，霸占了上海十几年了。我们要知道，曾经的相声也是北京天津地区的地方戏，如今慢慢统一全国，走向世界。语言优势是一方面，但是人才辈出，与时俱进也是重要原因。
其实，哪里的地方戏不没落啊？山东的大鼓，河北的梆子，陕西的秦腔，安徽的黄梅戏，江苏的昆曲……
一、京剧旦角的四大流派为梅、尚、程、荀，即梅兰芳的梅派，尚小云的尚派，程砚秋的程派和荀慧生的荀派。梅派雍容华贵，融青衣和花旦的特点，独创花衫行当，《贵妃醉酒》就是其代表作品。尚派刚劲有力，加上尚小云的功夫非常好，场演出坚强的巾帼英雄，比如梁红玉。代表作是《昭君出塞》。程派低回婉转、若断若续，程砚秋嗓音独特，有“脑后音”，“脑后音”在花脸的唱腔中是必须的，但在旦角的唱法中则是独树一帜，背称之为“鬼音”。正因如此，程砚秋适合演出端庄、沉稳且身世悲惨的妇女形象。代表作有《荒山泪》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《六月雪》。荀派多是花旦戏，善演天真可爱的闺阁少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《红娘》、《铁弓缘》、《柜中缘》等等。
二、中国传统戏曲当然要留，几百年的历史都沉淀在其中，怎是说去就能去的。
三、这个问题我喜欢，我本科的毕业论文讨论的就是这个方向。依我看来，现在传统戏曲之所以走下坡路其根本就在于天天叫嚷的创新理论。很多人都说年轻人不爱看戏，所以要让戏曲创新，以适应年轻人的口味，但是这也就创造出了一个个京剧不京剧、话剧不话剧、歌剧不歌剧，交响乐不交响乐的怪胎。京剧从“大众”走向“小众”是历史的必然，就好像豆汁是小众食品，你把豆汁中加上冰激凌，不爱喝豆汁的人就爱喝了吗？正在我们把京剧搞得面目全非的时候，有些年轻人刚想了解一下正宗的京剧，可看到的却是一个四不像的京剧，这使得他们更不喜欢京剧，使京剧陷入更加尴尬的境地。
我并不否认创新的重要性，但是要看实际情况。很多人说京剧因为四大名旦的创新走向高峰，因此我们现在也要创新带京剧走向困境，但是他们没有看到现在京剧和四大名旦时期的京剧是完全不同的。京剧通过四大名旦的发展已经是非常成熟的艺术，无论是服饰化妆还是唱腔身段都已到达了美学上的极致，这样的艺术除了保留老祖宗留下的财富，已完全没有创新的必要，就像今人怎么写古诗都写不过唐朝人一样。
现在人们天天吵嚷着创新，但是连很多经典的传统剧目都已无人上演，如今很多戏迷都感到现在的京剧演员演来演去就那么几出，梅派逃不出《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》；一提程派就是《锁麟囊》、《六月雪》、《春闺梦》和《荒山泪》；尚派演员少戏更少，不过是《昭君出塞》和《失子惊疯》。可事实上，“四大名旦”单单是个人本戏就有很多，大部分戏现在已经面临失传。例如使程砚秋先生跻身于“四大名旦”之列的《红拂传》，只能偶见残段，而由著名剧作家翁偶虹编写的《女儿心》、《楚宫秋》则基本上已无人再演。
“四大名旦”也有一些新编的时装戏，例如梅兰芳先生排演的《孽海波澜》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；荀慧生先生排演的《革命家庭》、《一元钱》；尚小云先生的《摩登迦女》、《北国佳人》等，但从当今的情况来看，这些戏基本都已从舞台绝迹了，反而是《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《昭君出塞》、《红娘》这些古代题材的京剧到如今仍散发着无穷的魅力，常演常新，令人百看不厌。京剧鼎盛时期的“四大名旦”所编的时装戏尚且如此，何况如今。
因此，我们的京剧进入了一个恶性循环，年轻人拼命地追寻着传统，而京剧人却在拼命地抛弃传统。所以，笔者认为，我们应该把主要精力放到保留和恢复传统的经典剧目中，当然可以适当的发展一些带有实验性质的新编京剧，但这不该成为京剧界的主流。
四、全国各地的剧种太多了，京剧、昆曲是全国性的剧种，河北有河北梆子、河南有豫剧、四川有川剧，上海有沪剧、安徽有黄梅戏、苏杭一带流行越剧、山西有晋剧、扬州有扬剧等等，各自的特点你在网上一搜就有了。
五、 在四川的话川剧比较流行。但我对于川剧了解不多，只看过川剧的《秋江》，所以不敢瞎说，很多文献上都认为秋江是川剧中的代表剧目之一，艺术价值非常高，我觉得你可以从《秋江》入手来写川剧。
以上仅是一家之言，如有错误还请见谅。
上古时期五帝之一的舜，是瞽瞍的儿子。从小就很孝顺父母。他父亲是个老实厚道的农夫。舜的母亲因家境贫困，常对他父亲出言不逊、横加指责。舜有个弟弟叫象，也常对父亲傲慢不恭敬。只有舜始终如一，不怨天尤人，对父母恭顺如常，对弟弟加倍关心、照顾，引导其改过自新。此超常之大孝心，感动上天。当舜在山下耕田时有神象相助；又有神鸟帮忙锄去荒草。当时的帝尧听说舜的孝行，特派九位侍者去服侍瞽瞍夫妇，并将自己的女儿娥皇和女英嫁给舜，以表彰他的孝心。后来尧把帝位也“禅让”给舜。人们赞扬说，舜由一个平民成为帝王纯由他的孝心所致。
精忠报国的岳飞
热爱国家，报效祖国，是一个人应有的素质。翻阅史册，古今中外的爱国名人比比皆是。
宋代名将岳飞，自小立下报国之志，为了不会因生活所迫，聚啸山林，其母自小在其后背刺上“精忠报国”四字。自此岳飞怀揣爱国之心，苦练报国本领。最终成为名垂青史的爱国名将，书写了《满江红》的悲壮故事，为世人所景仰，为后世所传颂。
东汉时的黄香，是历史上公认的“孝亲”的典范。黄香小时候，家境困难，10岁失去母亲，父亲多病。闷热的夏天，他在睡前用扇子赶打蚊子，扇凉父亲睡觉的床和枕头，以便让父亲早一点入睡；寒冷的冬夜，他先钻进冰冷的被窝，用自己的身体暖热被窝后才让父亲睡下；冬天，他穿不起棉袄，为了不让父亲伤心，他从不叫冷，表现出欢呼雀跃的样子，努力在家中造成一种欢乐的气氛，好让父亲宽心，早日康复。
老一辈革命家朱德著文《回忆我的母亲》，以无限的深情赞颂了母亲无比的爱和高尚的品质。毛泽东接到母亲病危的家信，星夜上路，昼夜兼程，他抚摸着母亲的棺木放声恸哭，悲痛之中挥笔写下《祭母文》：“吾母高风，首推博爱”。宋庆龄孝心至诚，在母亲灵前“饮泣不已”。陈毅探母，执意要给瘫痪在床的母亲洗衣服。李鹏事母至孝，每逢假日，李鹏夫妇总要带上母亲喜爱的食物，到母亲处请安问好。
在全国以实施“跨世纪教育工程”而著称的上海建平中学，一个13岁少年的题为《妈妈，我就是你的眼睛》的发言，使全国女市长考察团的26位成员潸然泪下。这位同学9岁时，母亲双目失明，他幼小的肩膀过早地承受了家庭的较多责任和义务，为了买一盘母亲喜欢的沪剧磁带，他利用休息日在上海的街头
