莫也
女，汉族 ，1958年出生于四川，1982年毕业于四川美术学院，现任厦门大学美术系副教授。重要参展：第六、七、八、九届全国美展（1984年、1987年、1994年、1999年），首届中国油画展（1987年），《当代中国油画展》（美国纽约·1987年），第二届亚洲美展（日本·1986年），首届油画学会展（1996年），中国油画肖像艺术百年展（1997年）。曾获奖项：前进中的－中国青年美展获铜奖，当代中国青年书画展一等奖，福建省一、二、三届书画展金牌奖。发表论文：《追逐人类内存的精神意蕴》、《油画写实语言的对话语境与独语行为》。
冷军艺术简历
冷军，男，1963年生于四川，现任武汉画院院长，国家一级美术师，湖北省美协副主席，中国美术家协会会员，享受国务院政府专家特殊津帖。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美术展各大奖项。作品参展获奖情况如下：
1991年作品《马灯的故事》获建党七十周年全国美术展铜奖。
1992年作品《捆著的亚麻布》获中国广州艺术双年展优秀奖。
1994年作品《网一关于网的设计》获第二届中国油画展艺术作品奖。
1995年作品《世纪风景》之二获95’中国油画年展金奖。
1996年作品《世纪风景》之三应邀参加首届中国油画学会展。
1999年作品《五角星》获第九届全国美术作品展金奖，同时获日中友好会馆大奖。
2002年作品《突变一有刺的汤匙》入选中国油画百年展。
2001作品《突变一有刺的汤匙》获首届中国小油画大展艺术作品展。
摘 要：中国当代写实肖像油画在艺术领域有着举足轻重的地位，而人们对艺术作品及其涵盖的文化特质等要求逐渐提高。基于当代写实肖像油画在表现对象、技法语言等方面的守正与创新，着重研究了写实肖像油画的代表人物及其作品的艺术表现，随后分析了写实肖像油画的民族化发展趋势和应用方向，以推动当代写实肖像油画进一步发展。
关键词：中国当代;写实油画;人物肖像;艺术表现
中国当代写实肖像油画的艺术成就已经达到一定高度，近年来写实肖像油画艺术作品受到社会各界的广泛关注。早期的写实肖像油画以宫廷画师郎世宁为代表，绘画作品极尽西方古典主义艺术特征。经过历代创作者的探索研究，到现在中国油画逐步走向了注重精神表达的方向，油画的艺术价值与社会价值逐渐被广泛认可，当代写实肖像油画也面临新的转折点。因此，研究当代写实肖像油画的艺术表现是顺应时代需要的必然选择。
一、中国当代写实肖像油画的守正与创新
（一）表现对象
写实肖像油画的重点与核心是油画中的人物形象，油画呈现出来的人物不仅仅是展示形象，更是经过作者的深思熟虑、包含作者思考的特定选择，承载了作者本人的独立意识和特殊情感，侧面表现了作者对人物、事件、社会、时代等方面的认知。从表现对象的守正与创新来看，20世纪中叶的人物肖像写实油画一般以当时的英雄人物为主，油画作品主要表现了作者对英雄人物的敬佩之情和对革命精神的赞美。虽然时代在不停变化，但革命精神和革命者的气质是永不止息的。当代写实肖像油画的艺术创作者在此基础上进行了创新，将画像人物的表现范围延伸至基层群众，罗中立的《父亲》作为代表作品，引领了大部分画家将当代写实肖像油画的表现人物转向生活中的平凡人物，以精湛的绘画技法刻画、展现画作人物的思想情感。
（二）技法语言
我国当代写实肖像油画的技法语言是由众多画家依据实际情况与需要，汲取西方油画技法语言的精华部分构建而成，处于动态发展状态且具有极强的包容性。任何一位创作者都可以对其融入丰富多样的全新内容并予以扩展，以方便创作者更好地诠释、表达主体意识，因此我国当代写实肖像油画的技法语言体系是守正与创新并存的[1]。直至今日，西方早期写实油画的表现技法和语言体系仍备受推崇，部分画家认为在绘画技法与语言逐渐多元化的影响下，创作者容易出现迷失绘画方向、为何而画的本质有所偏差等问题，所以应当回溯早期写实油画的构图、色彩、线条等能够展示人物真实状态与精神面貌的技法语言体系，并将其完整地传承下去。在技法语言创新方面，部分创作者选择融汇古今、具有个性化风格的写实油画技法语言，以创作更具有艺术表现张力、能够展现人物肖像油画全新风貌的油画作品。
（三）艺术风格
写实油画由西方传入中国，在艺术风格、艺术特征等方面都极富西方文化色彩，创作者要使写实油画得到良好的发展，必然要对其进行民族化、本土化的改造，确保其符合人民群众的审美需要。写实油画体现民族化艺术风格的最直接方式就是绘画创作题材的改变，油画作品中的人物变为了中国人，这是最具有代表性的民族化特点。但近年来众多创作者逐渐意识到，民族化作为国内画家的追求目标，并不是只能依靠绘画题材和作画对象等来进行表现，可以通过多元化的表现形式强化民族特色。将民族精神文化、人物性格气质充分融入绘画作品等，可以使画作展现出既含有传统文化气息又富有现代民族精神的写实油画风格。
二、中国当代写实肖像油画的代表及艺术表现
（一）靳尚谊——肖像写实绘画传统表现
靳尚谊作为中国当代肖像写实油画的先驱人物，对西方古典主义绘画技法与中国本土文化的融合作出了卓越贡献。靳尚谊在写实肖像油画的创作过程中，不仅通过实践积累了大量的经验，还以此提高了中国写实肖像油画的艺术水准。在他创作的大量绘画作品中，画面的整体结构、人物造型和色彩运用等能够辅助人物形象的塑造，将其厚实且细腻的特征展现出来，整个画面透露出一种新古典主义的肖像美感。以靳尚谊的代表作《晚年黄宾虹》为例，其创作初衷在于把传统水墨画的“写意”融入写实油画，要既能展现中国绘画的风格与特色，又不缺乏写实油画的绘画技法和语言。作为油画民族化的尝试之作，《晚年黄宾虹》的画面展示的是人物坐在椅子上，而背景却采用了水墨画的形式，并且水墨画部分被放大至抽象化，整个作品直接表现了东方水墨画与西方古典油画的碰撞与融合，将画面中人物的儒雅气质展现得淋漓尽致，使得整个绘画作品具有强烈的真实感，更加引人入胜。靳尚谊作品所体现的人文主义精神和传统特色，对当代写实肖像油画甚至是整个绘画艺术领域都具有深远的影响
（二）刘小东——肖像写实绘画构图表现
刘小东是中国当代油画领域的另一标杆人物，其多幅绘画作品在国家大型艺术展览中展示。刘小东作画最大的特点在于其崇尚绘画自由和个人灵感，他曾经表示自己作画都是想到哪里就画哪里，而他崇尚自由宽泛的性格也使得他的绘画作品极具个人特色，在当代写实油画领域独树一帜[2]。刘小东的写实肖像油画作品在构图上以多个视角进行画面描写，既可以是创作者的视角，也可以是观众的视角，还可以是绘画作品中的人物视角。以经典作品《三峡大移民》为例，一方面，整个画面庞大且背景恢宏，区别于传统写实肖像油画的构图视角，这是他个人最主要的艺术特征之一;另一方面，他的绘画作品多展现社会生活，记录当地劳动人民的真实状态，并且对画面中的人物排列较为重视，对绘画作品元素的组织能力较强。刘小东重视写实肖像油画的画面形式与绘画语言，并且热衷于油画艺术的创新，最终形成了个人特色鲜明的艺术风格和高超的艺术水平，绘画作品既真实自然，又体现了人物的内在精神世界。
（三）冷军——肖像写实绘画技法表现
冷军是中国当代写实肖像油画“超写实”主义的核心代表，在国际艺术领域也有较大影响。冷军的超写实技法也是从西方写实油画古典主义中提取，再由其自主深入研究与探索而来，且其写实肖像油画作品在绘画技巧与审美上注入了当代符号。他的写实油画语言堪比摄影艺术，而他本人也被比作“人体摄影机”，可见其绘画作品的写实程度是何等强烈[3]。冷军的写实肖像系列作品中，《肖像之相——小姜》受到颇多争议，一部分人认为这幅画比照片还像照片，是真正的艺术，而另一部分人则表示虽然冷军的绘画技法高超且难以比拟，但在作画立意上相对缺乏深层内涵，因此并不能算作艺术大师。这也体现了冷军作品的艺术特征：极度写实但立意不明显。冷军的创作风格依赖于他执着于爱好的性格，对喜欢、感兴趣的事物做到极致，他表示技巧在创作中是服务于情绪的，应当跟随感觉进入绘画中，才能实现升华。
（四）朝戈——肖像写实绘画精神表现
朝戈能够将时代中难以名状的情绪通过绘画表达出来，他的写实油画无论是风景类还是肖像类，都具有一种深沉、带有压迫性忧郁的精神张力，能够牵动人的心弦。朝戈的写实肖像油画中，人物的造型语言更接近文艺复兴时期的意大利壁画风格，但画作融入了个人在精神表现方面的创新，情绪的表达以现代情境为主，整体既具有厚重的历史感，又有现代精神力量，是一种存在于现实当中的理想化的意境。例如《宝石》这幅作品，整体的色彩给人一种悠远的历史感，人物的神情也略显困顿、阴郁，似有烦恼但正在思索，整幅画能够吸引观者挖掘人物心理活动和精神价值取向。朝戈的艺术观可以称为“社会心理学”，他认为艺术是解决人的心灵内在问题而非现实问题，因此他的绘画作品总能表现出超凡脱俗的艺术风貌和精神气质。
三、中国当代写实肖像油画的发展趋势与应用
（一）当代写实肖像油画的民族化发展
当代写实肖像油画的考核标准，已经从技法语言转向作品中的情绪、情感、感受力等精神层面的表现，对绘画作品提出了较高的要求。当代中国艺术逐渐走向成熟，给写实肖像油画提供了广阔、良好的发展空间。随着世界文化交流逐渐紧密，全球化、多元化的文化冲击并没有改变我国写实肖像油画的发展方向，当代写实肖像油画依然在与本土文化的融合中不断升华。无论是创作形式还是创作风格，创作者都坚持在民族化的基础上实现个人艺术特征的表现，走出一条属于民族的绘画道路。
（二）当代写实肖像油画的创作应用
从当代写实肖像油画创作的材料、技法来说，材料和技法只是艺术创作的起点，最终目的还是完整地表达出艺术主体，所以在创作中要兼顾材料和技法带来的质感，依靠其表现出人物精神情感。要注重画面人物和背景的色彩关系，确保整体画面的协调和均衡，尤其在新古典主义的当代写实肖像油画中，大多数创作者在色彩统一的基础上用较少的色彩和构图来分割画面，以此实现画作的画面稳定与和谐。构图对人物表现的精神状态存在一定影响，因此构图不仅要有张力，还要保证人物的神情与动作达到统一。
四、结语
艺术的基础价值在于群众的接受与肯定，对于中国当代写实肖像油画的艺术表现，要更注重创作者借助人物形象及表现形式传递出来的精神内涵。中国当代写实肖像油画的守正与创新是基于艺术民族化的理念，开创属于国人自己的艺术发展道路。而当代写实肖像油画的代表画家也是依靠研究传统技法语言，不断融入个人创新而形成极具特色的艺术表现方式。因此，肖像写实油画的创作者应坚持创作符合艺术规律的民族化作品，这样才能真正体现当代写实肖像油画的艺术价值。
参考文献：
[1]王雪松，王娟.中国当代写实肖像油画的守正与创新[J].美术教育研究，2021（1）：22-23.
[2]赵凤兰.用西方油画语言为中国人造像：访画家靳尚谊[J].中国文艺评论，2019（11）：110-126.
[3]张雅娜.谈中国现代写实性油画肖像创作中的表现因素[J].南国博览，2019（3）：210.
作者简介：
吴翼挺，哈尔科夫国立工艺美术学院博士研究生。研究方向：20世纪中国油画中的儿童肖像。
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冷军《世纪风景之三》。
冷军是中国当代比较有影响力的画家，他是超写实油画的领军人物。他的写实油画是一种极端的写实，作品达到的效果更是细致入微，就算你用放大镜去看他的作品也看不出瑕疵。
《世纪风景之三》：
了解冷军的朋友对这幅画应该不陌生，因为这幅画是冷军的代表作品，同时也是他最有名的绘画作品之一。《世纪风景之三》创作时间是1995年，属于冷军中期的作品，是冷军批判现实主义的重要作品，而且当时冷军的在绘画风格上已经趋于成熟，这幅画更是他当时创作的精品。
这幅画是冷军凭借着灵感，想象着搭建出来的，冷军以钢筋水泥和一些塑料玩具搭建成世界地图的轮廓，在加以创作的绘画作品。
这幅画给人的感觉很壮观，让我们一方面在欣赏这幅画高超技法的同时，也给观者精神上也形成全面的张力，从而也心灵受到震颤，这就是冷军写实油画的魅力。
《世纪风景之三》创作完成以后很快就引起了艺术圈的关注，次年即亮相首届中国油画学会展，还被收录到很多文献之中，可见这幅画在艺术圈引起了很大的轰动。
冷军 郭润文
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