论大学生形体美的塑造 [摘要]形体训练是塑造优美身体形态的一门课程。通过形体的基本功练习和基本形态控制练习等，针对学生的具体情况 采取分类教学，变换教学手段，可以解决学生在形体训练中存在的问题，并提高学生的审美意识。本文运用文献和逻辑分析的 方法，对形体美的概念进行界定，并提出形体美的标准和教学训练方法，从而训练学生达到优美的姿态、高雅的气质和潇洒的风 度的目的。 关键词]形体美塑造饮食习惯锻炼方法 在20世纪末期，全球兴起了健身热， 人们在吃饱穿暖之外，开始注重自己的 健康，因为人们已经意识到健康才是人 类的第一大财富。学校体育作为全民健 身计划的重要内容之一，其最根本的任 务是“促进学生身心健康，增强学生体 质”。我国正处在深化改革，扩大开放， 国民经济由计划经济向社会主义市场经 济转轨的新时期，被誉为“时代骄子”的 大学生，不仅要求体质强，而且还要形体 美。 一、大学生形体的现状及形体美教 育的必要性 1.大学生形体现状。形体是受多种 因素影响的，主要有遗传、营养、不良的 肢体习惯和生活习惯等。现在大学生的 形体总体上在不断改善，向美靠近；但存 在的问题仍然不少，具体表现在：耸肩、 溜肩、扣胸、驼背、双肩不平、头颈歪斜、X 形腿、O形腿、斜跨八字步，脚尖内扣等 等。不少大学生已开始认识到了形体美 的重要性，有的已采取措施，力求有所改 善和改变，积极从事体育锻炼，参加减肥 班，但往往由于缺乏正确的理论指导，方 法不科学、不规范而效果不佳，甚至出了 偏差，付出惨重的代价。 2.形体美教育的必要性。形体美是 自然美的最高形态，蕴涵着社会性的美。 人所独具的审美能力和对美的规律的认 识，使人成为审美的主体。人作为审美 的主体，总是力求在自己的生命活动中 发现美、欣赏美，将美融进自己的生活， 使自己美起来。爱美之心，人皆有之。文 化水准较高，青春期的大学生更是如此。 另一方面，渴望和追求形体美，又是 人类进步和文明的一种表现，时至今日， 现在形体美已形成为一种社会要求。人 才进入市场后，在竞争更为激烈的市场 经济条件下，一些特殊行业，形体的要求 近于苛刻，形体美成为参与竞争的一个 重要条件。 二、合理的饮食习惯是塑造形体美 的基本条件 法国人波尔劳特·沙乌林在《烹调 与用膳》中曾说过：“要像国王一样用早 餐，像平民一样吃中餐，晚餐应像叫花子 一样。”中国谚语说的则更加简明扼要： “早晨吃得饱，中午吃得好，晚上吃得少。” 可见，古今中外人士对用餐都有一致的 观点。 早餐是启动人体大脑的“开关”，应 多食些奶制品和含维生素、微量元素多 的食物。中餐应多吃些蔬菜和有色食物， 如：西红柿、胡萝卜、芹菜等。晚餐应少 吃，以防止热量摄入过多，造成脂肪堆 积。健美的形体除了要参加体育锻炼以 外，还应重视营养的搭配，不能想吃什 么，就吃什么，也就是说要讲究膳食平 衡。养成良好的饮食习惯的人不会受甜 食和高脂肪食品的诱惑。 1.合理的形体健美锻炼是塑造形体 美的重要环节 （1）形体健美锻炼。形体健美锻炼 是人们为达到形体健美的目的，运用徒 手或器械等专门手段和综合性的锻炼方 法达到增强体质、完善体型、端正姿态、 培养风度的一种体育锻炼形式。它不像 健美运动那样强调发达的肌肉，而是在 先天体型的基础上，通过形体练习使体 型匀称发展，使仪表姿态更加健美端庄。 因此，它是适应现代人追求形体美的需 要，借鉴和综合健美运动和体操、舞蹈等 形体练习内容，而提出的一项具有较新 内涵的体育锻炼形式。 （2）怎样进行形体锻炼。在全民健 身计划全面实行的今天，各种各样的健 身活动比比皆是，对形体锻炼而言，一般 采用低强度、时间长、不中断、有节奏、方 便易行、容易坚持的活动，如健身跑、健 身操、健身舞、姿态操、把杆练习、器械练 习等。 ①基本姿态练习。形体健美锻炼就
浅谈芭蕾基础训练在形体教学中的作用
论文关键词：芭蕾训练 形体教学 论文摘要： 芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质 学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的'基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。 （一）柔韧性 在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。 柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。 芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。 （二）力量 什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。 二、有利于形体塑造 芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。 芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。 例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。 三、有利于培养学生动作的准确性 芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。 以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。 四、有利于形体动作要领的掌握 芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。 在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。
你好，我认为论文最好不要抄袭！第一，这是一种侵犯知识产权的行为；第二，论文的主要目的是检测你这几年的学习成果，千万不要把它看做一种负担。这是检验自身能力的一个很好的机会。 你要写的是编导方面的文章。我认为不管是写那方面，你最好是把编导与音乐的关系综合起来写，首先这是你的优势，因为你自身学习的就是编导，又学过音乐教育，我想在编导技法与音乐的合理应用这方面你应该会有自己独到的理解。而且这是一可塑型比较强的题材，首先前人对探讨音乐与编导技法这方面的文章并不多，抄袭嫌疑减小。二来你可以通过用一些音乐应用比较合理比较具有代表性地位的经典剧目做为举例来论证你所要阐述的观点。再多做一些比较。例如有些剧目的音乐形式为A，B，A1。而且动作是由一组鲜明的主题动作串联而成，那么你就可以分析一下，在音乐为A的时候，编导使用了一组怎么样的主题动作，当音乐发展到B后，主题动作随着音乐产生了怎么样的变化，当音乐再回到A1的时候，主题动作又是如何归还到A，并如果产生了A1的变化。等等等等。总之千万不要抄袭，要体现你自生的优势，勇于发表自身的观点，万事开头难，只要你下笔写了，并且写了自己所熟悉所了解的比较多的东西，其实你会发现你越写越停不了笔，能写的东西真是太多了！ 以上说的这些希望对你有帮助，靠自己的能力为自己交上一份满意的答卷吧。相信你一定可以做到的。加油朋友。
