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[挖掘文本留白处,提高学生写作水平]（本科毕业论文）内容摘要： 现今小学语文教材,选文文质兼美,内涵丰富,既是指导学生阅读学习的好文本,也是拓展学生写作练习的好载体,挖掘文本留白处,提高学生写作水平.教师巧妙地挖掘教材中的训练点,让学生在读中感悟,在写中提高,那么写作练习也会水到渠成地相应提高.这是前人的研究成果揭示的道理,也是新课标提出的新要求.现行的教材为我们提供了丰富的练笔资源,我们要钻研教材,挖掘文本留白处,寻找读与写的结合点；开展研讨课活动,拓展读中学写模式,然后在反思归纳中形成螺旋上升的读写结合训练体系.挖掘文本留白处,在读写结合中训练学生写作能力,使师生都能获得很大的益处 关键词：语文教学 留白处 读写结合 写作水平 新课程改革以来,教育部门至上而下,都在提倡“精简设计,优化教学,提高效率”.要想切实提高我们的教学质量,还必须抓住40分钟的课堂教学,向课堂要质量,优化我们的课堂教学设计.在以往的语文课堂教学中,教师重视了学生的听、说、读的训练,而对于写的训练,一则不能保证训练时间,二则不能找准训练切入点.如何利用有限的40分钟课堂,有效地提高学生地写作水平,从而迅速高效地提高学生的语文素养?对于在新的形势下提高语文课堂教学效率是有着实际意义的.笔者从教学需要出发,经过多年的研究,结合自身教学实践,在学生读写结合训练方面,取得了点滴经验. 一、读写结合是沟通阅读教学与写作教学之间的桥梁 （一）新课标提出的新要求 新的语文课程标准中提出“教师要让学生在大量的语言实践中掌握运用语言的规律,语言的学习应该在语言实践中完成,语言实践的过程就是语言内化和外化的过程.”因而,在语文课堂教学中,我们既要引领学生感悟语言文字所承载的文化内涵,也要充分发挥语文的工具性作用.读写结合,不失为学生实践语言,运用语言,发展语言的一种有效途径.人民教育出版社小学语文室崔峦同志在全国第六届青年教师阅读教学观摩活动上的总结发言时说过：“在我们语文教学中,一方面要加强阅读教学,另一方面要加强读写联系,做到读写渗透,读写结合.”阅读和写作是两种不同的能力.读写关系,从外部看,都属于书面语言的训练,都离不开字、词、句、段、篇等；从内部表现看,都有帮助学生提高认识、学习做人的作用,都能培养、锻炼学生观察、思维能力.但两者各有不同的任务：阅读教学着重培养理解书面语言能力,作文教学着重培养运用书面语言进行表达的能力,两者密不可分.读与写的结合,将能使读和写相辅相成,互相促进提高. （二）前人的研究成果揭示的道理 “学习迁移说”是一条古老的心理学定律,即平常所说的举一反三,触类旁通.将阅读的积累运用到习作当中去,使学生得法于课内,受益于课外.叶圣陶先生也曾说：语文教材无非是个例子,凭这个例子,要使学生能后举一反三.[①]（大意）这是学生的学习规律所决定的. 朱作人教授在其著述的《小学语文教学法原理》中,曾把阅读定义为“一种以书面语言中获得意义的心理过程.”[②]并指出这种“意义”不但指阅读材料内说的是什么,对学生来说更为重要的是作者是如何表达的.阅读不仅是自外而内意义的吸收过程,更是写作的基础.同时,写作离不开生活,作文是实践的客观表述,没有生活素材,写作文仍然是无源之水,无本之木.因而在阅读教学中挖掘写作训练的契机,是一举两得,也是事半功倍. 基于这些认识,我认为,阅读和写作是语文教学的双翼,教师要坚持以学生为主体,充分发挥学生的自主性,激励学生的内在动因,坚持学以致用,使阅读与写作相结合,使每个学生在原有的基础上都有所发展. （三）学生的实际情况所决定的 现在的小学生,虽然阅读量比之以往大大增加,可是,小学生有意识地模仿作品的能力,还不是很强,只能靠作品潜移默化的熏陶,这样,就需要大量的阅读积累,才能有效形成自己的写作方法.况且,许多小学生的课外阅读差强人意.我校学生调查结果显示,60%的学生都不能保证每天的课外阅读!而即使有课外阅读习惯的学生,很多学生的课外读物也不是非常有典范性的文质兼美的文章,很多学生都喜欢看电视漫画书籍.由此看来,利用好课堂的40分钟时间,给学生典范的习作例子,有意识引导他们去学习写作,是我们习作教学的一条有效途径. 二、挖掘文本留白处,读写结合,提高写作水平 （一）教材提供了丰富的练笔资源 我在我校先做了一个问卷调查,调查对象为我校四五年级中随机抽取的100名学生.认为作文很难写的学生占85%,认为自己写作文很难写具体生动的竟然占到95%!认为学课文与写作文有联系的仅占27.3%. 学生出现这种状况和我们的教师没有吃透教材,没有把教材的价值真正体现有关.是我们教师没有充分挖掘教材的资源,还是教材没有给我们提供这种资源呢?通过认真地研读,我发现不管是哪个版本的教材,内容都是经过编者千锤百炼的,很多都是堪称经典的文章,教材编排都很好地体现了“读写合编”的思想.教材中“读写合编”的例子很多,不胜枚举. 仅举一个北师大版本教材为例：它每一册都有若干个主题单元,每个主题单元最后,都编排有一个“语文天地”,”语文天地”中的“课外拓展”、“妙笔生花”都是围绕着本单元的主题内容设计的.本单元的主题课文自然而然也可以成为学生习作模仿的对象. 既然学生在读写方面的实际情况如此不容乐观,而教材又给我们提供了如此丰富的“读写结合”的资源,那么我们就更应该认真地利用教材,扎扎实实地在课堂上渗透这一思想,并以此提高学生的习作水平. （二）认真钻研教材,寻找读与写的结合点 挖掘文本留白处,就应该细读文本,充分挖掘利用教材中的习作资源,找准、找好读与写的结合点,指导学生读中学写,将写的训练渗透到阅读教学之中.训练学生的细节描写能力,为写作打下基础. 刚开始时,我觉得文本读与写的结合点不明显,不容易找准.于是我深入到课堂中,与同年段的教师共同研究,细读文本,精心备课,加强彼此之间的交流研讨.一段时间后,我对文本的解读渐渐深化,对文本资源的把握渐渐明朗,开始懂得把读与写的结合点细化到一个词语、一组对话、一个句式、一个段落、一处细节,甚至是一个标点.逐步尝试从语言表达形式的迁移,谴词造句的讲究等角度入手,注意指导学生有关细节描写的方法,如：动作、神态、语言、心理活动、外貌等几种方法,让学生在读中学写中感悟、理解语言,内化、运用语言,从而领悟到这几种细节描写方法给习作所带来的种种好处,在不自觉当中去灵活运用它们. （三）开展研讨课活动,拓展读中学写模式 通过扎实有序的研讨课活动,我在实践中不断摸索与改进,逐步形成新的教育理论和新观念,不断总结并拓展读中学写的模式,逐步由单一的先读后写,拓展为读中学写,边读边写,先写后读再写等训练模式.在阅读教学中挖掘教材中的原始语言材料,找准切入口,多角度多层次地让学生进行语言实践活动, 目前,我主要总结了如下的“挖掘文本”的方法： ①仿写句子： 如： 《阳光》一课中有这么一个典型的句式：“山上的小树,因为有了阳光更高了,田里的禾苗,因为有了阳光更绿了.”在理解这句话之后让学生模仿这个句式写（ ）的（ ）,因为有了阳光更（ ）.启发学生从不同的角度,不同的事物（动物、植物、人物）去说,充分感受阳光对人类的重要性. ②补写空白 如：《为了他的尊严》一课,说的是乞丐向老妇人行乞,老妇人不顾乞丐只有独臂,叫他去搬砖再给钱,课文描写了乞丐听到这句话时的表情,并没有乞丐的心理活动,此时,我就让学生根据乞丐的表情,联系上下文去想象乞丐此时的心理活动,这既是对课文留白处的补充,让学生更加理解课文,同时结合课文的心理活动的补白,也培养学生习作时注意人物心理描写. ③仿写段落 如：《桂林山水》中写漓江水的一个段落：“我看见过波澜壮阔的大海,玩赏过水平如镜的西湖,却从没看见过漓江这样的水.漓江的水真静啊,静得让你感觉不到它在流动；漓江的水真清啊,清得可以看见江底的沙石；漓江的水真绿啊,绿得仿佛那是一块无瑕的翡翠.船桨激起的微波扩散出一道道水纹,才让你感觉到船在前进,岸在后移.”这个段落语言优美、结构典范.我在教学课文后,先端出一茶,让学生看一看、闻一闻、品一品,学生在饶有情趣的品茗中感受到了龙井茶,感受到了龙井茶的绿、香、甜,再让学生模仿着写一个片段,学生自然套用了对比、排比、比喻等修辞手法,用总分总结构写出了龙井茶的绿、香、甜的特点,赞美之情洋溢其间,作文指导《挖掘文本留白处,提高学生写作水平》. 除此之外,还有④描写插图⑤续写故事⑥改写课文⑦缩写课文⑧仿写课文⑨写读后感⑩拟写课题等各种训练形式. 各种训练自成体系,又注意到彼此的联系.训练循序渐进、螺旋上升,体现层次性和发展性.在实践中,我初步形成了一些读写结合的基本模式： 如,《散落的钞票》第四段是这样写的： 站台上乱起来了,人们追逐着飘落的钱.一个女服务员跑过来大声喊：“把钱交给我!请把钱交给我!我捡到一张,交给服务员.立明手疾眼快,捡了三张,也交给了服务员.一时间,老人、孩子、青年、妇女、解放军战士,人们纷纷把捡起的钱交到她手中. 这段话虽然写到人们纷纷把捡起钱交到她手中,可具体是怎样捡的,却没有详细地写出来.这就可以补充情节的空白.上课时,我先利用文本指导学生的有关几个细节描写的方法,再让学生想象人们分别是怎样捡钱的,并用上所学的细节描写的方法,如：动作、神态、心理活动、语言、外貌等方面展开描写.这从学生五彩纷呈的小练笔反映了学生对这种表达方法的学以致用. 而课文最后一个自然段是这样写的： 从地铁站出来,外面蓝天白云,秋高气爽.建筑物上的国旗迎风飘扬,马路边的鲜花分外明丽.我和立明都特别高兴,真的,比买了全套《丁丁历险记》、又吃了麦当劳还高兴. 这是一个用环境描写来衬托人物心情的段落,它比起一般表现心情愉快的表达来得有韵味.尤其是放在文章的结尾,更是含蓄地表达了小主人公拾金不昧的美好心灵,教育着大家,体现了文章的立意.抓住这一细节描写,我指导学生比较平时写作的表达与文章表达方法的不同,在品读中感悟作者用这样的表达方式是为了突出——小主人公做了拾金不昧的事情后心情的高兴.我们应该向他们学习这种精神.继而指导学生用上这样的句式写出自己的心情.这个方法学生在平时的写作中也能运用自如.如在劳动后的高兴或成绩考砸了后的难受心情,学生都会运用这种环境描写的方法来衬托自己当时的心情,给文章增添了无穷的韵味. 通过我对读与写结合点的敏感捕捉,巧妙引领,在精讲巧练中培养了生的阅读理解能力,促进学生的语言积累和语言表达,提高了课堂教学效率,为学生练就了扎实的写作基本功,取其法,用其材,力求充分利用教材,挖掘文本中的习作资源,让学生进行丰富、活泼的有效性练笔,从而促进学生的读写结合,提高学生学语文用语文的能力,使他们的语言表达日趋规范、生动,思维能力和驾驭语言的能力得以同步发展.同时,也从另一个角度力图改变语文教学高耗低效现状. （四）在反思归纳中形成螺旋上升的读写结合训练体系 1、初定“挖掘文本留白处”,拟定训练计划 学期初,我与同年级的语文老师就集中在一起,精读教参教学要求,细读文本,对本册教材课文的文本留白处,进行一个系统的归纳,拟定出本学期的训练计划.比如：北师大小学语文第十册有十个单元,每个单元的哪些课文写作方面具有可模仿性,范例性,哪些课文具有留白处可以补白同时也有利于学生对文本的理解时,我们就挑选出来,预设到教案当中去,从而形成本册的读写结合的训练计划. 2、课堂小练笔本的运用 每个学期初,我为学生准备一本《课堂小练笔》本,当老师在阅读课堂上按计划对学生进行训练时,就要求学生当场完成这项课堂小练笔.这样的练笔,及时让学生学以致用,而且费时不多,让学生容易接受又容易得到切切实实的写作训练,极大地提高了语文课堂的效率. 3、反思中归纳总结 每上完一篇有读写结合要求的课文,我都会进行这样的反思： “挖掘文本留白点 训练学生习作能力”课题反思 执教年级 执教课题 执教人 本课例我挖掘的文本的习作资源在： 我采用的读写结合的办法是（请选择）：（一）仿写句子（二）补写空白 （三）仿写段落（四）描写插图（五）续写故事（六）改写课文 （七）缩写课文（八）仿写课文（九）写读后感（十）拟写课题 通过这个读写教学结合点的教学,我的收获或困惑是： 如果再教,我的想法是： 通过反思,回过头来再看一看,这个读写结合点找得好不好,看学生通过练笔,是加强了对文本的理解,还是脱离了文本,游离于文本以外；反思学生在这次练笔当中,对于自身的作文水平有哪些方面的提高,与学生已形成的作文水平体系是否循序渐进的上升. 一个学期之后,我与同年级的老师在聚在一起,对自己一学期以来的“挖掘文本留白处,提高学生写作水平”进行一个总结,剔除对学生帮助不大的,整合相类似的练笔,形成本学期“读写结合”的训练计划,留给下一个年级的老师作为参考. 接着,我将几年来的训练计划集合在一起,就初步形成一个系列的“读写结合”训练体系.最后我对整个体系进行修改把握,最终形成完整的训练体系.我还选择优秀学生的《课堂小练笔》本,则成为我再指导下一届学生的范本. 现举小学语文第五册教材为例： 小学语文第五册读写结合训练纲要 课题 类型 读中学法 训练形式 写作迁移 邮票上的齿孔 写人 关注人物行动,体会具体动词在描述中的作用 仿写句子 练习将人物的动作写具体 画鸡蛋 对话请将的描述,关注说话时的动作、语气 补充空白 提供语言场景以及对话,补白说话时的动作语气,练习将人物对话描写的具体生动 童话大师安徒生 大胆想象力的培养 续写课文 开启学生想象的大门,续写《丑小鸭新编》 五颗甜蜜蜜的葡萄 记事 从小松鼠的 对话中,引导学生深入体会它们的孝顺美德 续写课文 想象力培养,想象松鼠妈妈看到孩子们送俩的葡萄会发生怎样的事 小星星 学习写感谢卡 学习格式 掌握感谢卡的写作形式 一束鲜艳的花 关注动作、语言等因素,点面结合写好场面 扩写文本 学会写好个性化表现的差异 万能手杖 写景 体会“万能手杖”作用,学习语言表达方式 创写课文 学习运用总分总的写法介绍事物 月光幻想曲 抓住两个描写月光的词语“躺”“流进”想象体会拟人手法在诗歌中的运用 仿写句子 训练使用想象,运用拟人手法写句子. 小雨的悄悄话 通过对拟声词、比喻句的体会,想象描写景物的方法 观察仿写 运用自己的耳朵,写好课间十分钟校园的热闹,要求用上一个比喻句. 登鹳雀楼 古诗文 体会诗人观察角度的变化 观察写作 用几句话从不同角度写校园的雕塑 悯农 通过精炼的词语,再现生动的画面,开启思维,展开想象 描写插图 结合诗歌意境,试用几句话将课文插图描写出来, 三、读写结合使师生都获得很大的益处 (一)学生作文水平语文素养得到提高 1、学生学习能力得到培养 将读与写紧密地结合地一起,做到立足于“读”,着眼于“写”.为了将“写”的训练目标落实好,教师必须熟读课文,以独特的视角挖掘课文中有利于“写”的因素,并以学生易于接受和乐于接受的方式组织阅读,在学生读通、读透,有所感悟和体会的基础上,进行“写”的训练的迁移.由于是有所借鉴、有所感悟和体会,此时的学生对“作文”也能“夸夸其谈”,也能“下笔有神”,也能感受作文所带来的自信与快乐.久而久之,学生对作文的兴趣也就养成了. 此外,激发学生的作文兴趣既是我的一个目标,也是一个策略.在具体的教学中,我通过语言激励、通过情境创设、通过美文品读、通过活动开展、通过成果表彰等手段,激发学生的作文兴趣. 2、夯实了学生的文字功底 在立足教材,倚重阅读,充分发挥每篇课文的作用的同时,我也有目的地选择一些经典书籍、诗词、语段让学生品读、理解、揣摩、赏析,体验和感悟祖国文字之精妙,景物之丰美,人情之伟大.在此基础上,进行仿写、续写、扩写等训练,夯实学生的文字功底,让学生的表达更加流畅、形象、生动,从而解决了学生“有话不懂得写”的缺憾. 在我的有意识的引领下,学生作文水平得到了长足进步,我还形成了一本《“挖掘文本留白点,提高学生写作水平”范案》,收录了这方面的教学案例.学生作文水平大幅度提高,有不少学生作文发表或者获奖. （二）教师整体素质得到提升 1、又读又写,提高了教师的运用教材的能力 挖掘语文教材隐性的功能,在阅读教学中读写并驾齐驱,打破以往读写脱离的陋习,撑起“读中悟写”、“读中导写”、“以读促写”、和“以写促读”的一片蓝天.要在阅读教学中寓写于读,就要做到将教材“一课两用”,就要创造性地使用教材.通过实验研究,教师基本上初步掌握了独立分析教材、处理教材、寻找教材中读写迁移点的知识,形成了一定的创造性地运用教材的能力. 2、边教边研,增强了教师的教研的意识 课题研究,帮助教师树立了先进的教育观、教学观和教材观；尊重学生的主体精神,充分发挥学生的自主作用；注重读写结合、课内课外相联；重视学以致用,重视全面提高学生的语文综合修养,使我的语文教育教学更加开放更加有效,使我的课改中得到更多的锻炼. 参考文献： 【1】 教育部基础教育司编写：《走进新课程——与课程实施者对话》,北京师范大学出版,2002年4月版； 【2】 朱立元主编：《美学》高等教育出版社2006年7月版； 【3】 朱作人：《小学语文教学法原理》,上海华东师大出版社1988年版； 【4】 周福英：《仿写,作文起步的阶梯》,《小学语文教学》2007年第一期； 【5】 杨东升：《香港语文课里的读写结合设计》：《小学语文教师》2009年第七八期； 【6】 张玉琴：《用好教材,提高教学的有效性》,《小学语文教师》2009年第六期. [①] 《叶圣陶语文教育论集》北京：教育科学出版社,1980,第181、3、65页 [②] 朱作人：《小学语文教学法原理》,上海：华东师大出版社 1988年版,第59页 〔挖掘文本留白处,提高学生写作水平〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法,就是去做你害怕的事,直到你获得成功的经验.】
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"
或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题
下面的资料给你参考
资料一
一个好的广告的标准
一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。
优秀创意人的基本素质
理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性：分析总结广告逻辑的合理性。
感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。
对于图片的注意事项：
1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。
3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。
5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。
7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。
9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。
11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。
13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项：
1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度）
2、标题不宜重叠与图片之上。（干扰视线）
3、标题中无标点。（通常情形下）
4、内文每行不宜过长。（人们习惯阅读的文字为每行40字）
5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。
6、内文宜使用白底黑字，细线体字。（有助阅读）
7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳）
8、如内文很长如何处理？
●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。
●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。
●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。
9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7－9Pt。
资料二
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛
你可以把设计作为一种生活的方式
愿你生活并快乐、幸福着！！！
众所周知，英国的毕业论文是非常难写的，很多同学花费了大量的时间和精力去进行写作，但是论文最终还是挂了，这很有可能就是文章的校稿没有注意了。今天英国创优论文小编就教大家毕业论文的校稿技巧，希望对同学们有所帮助。
(1)反复检查论文中所引用的公式和资料是否准确。这可是查看你搜集资料和引用的能力，别让导师觉得你很不专业。
(2)语法。语法的修改可是很重要的，一篇思路清晰、观点鲜明的论文，要是其中的语法错误百出，那再好都是没用的，所以要逐句逐句地找语法问题，当然你也可以找专业人士帮你修改，有的学校会有写作指导老师，可以好好向他们指教的，还有不要因为被人挑出无数语法错误而沮丧，坚持不断修改不断写下去，你会发现越到写作后期，你的语法错误会越来越少，说明你的英文写作已经得到了很大的进步，导师在阅读你的论文时也就不会因语法错误看不下去。
(3)文章所有引用和参考文献有没都一个不拉的填入最后的References，就是参考数据里面。这个细节既能看出你格式是否规范，也能看出你是否尊重原作者，不能无视的。
(4)有的同学还会出现的一种在References 的问题。即：列表中的文章与自己论文出现的不一致，有的多了，有的少了；比如在修改时删掉一些被引用的段落，但在数据列表中却没有删掉，增补上的内容忘加入到参考数据中，这个其实是可以看出你写作的细心程度的。
（5）论文排版。这是最基本也是学生最容易疏忽的地方，论文的格式是否遵循学校相关的规定要求。在行距、段距、双行距，左侧留白、单页打印、参考文献系统、脚注、页码等上的规定要严格的遵守，不要自己随心意而来，这样是很让导师反感的。
以上就是关于毕业论文校稿技巧的介绍，希望同学们能够引起重视，避免不必要的错误。
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
3.20世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
