近年来,工业设计产业在中国得到了长足发展,为中国产业经济的转型升级作出了积极贡献。下文是我为大家蒐集整理的的内容，欢迎大家阅读参考!
篇1
浅谈工业设计学生的综合设计能力的培养
摘要：本文针对如何提高工业设计专业学生的综合能力，探讨采用重视实践教学，在教学过程中采用任务驱动法和案例教学，以各种设计大赛作为提高，以各类创新实训专案作为补充，切实提高工业设计学生专业技能，提高工业设计的教育水平。
关键词：工业设计实践任务驱动培养
1 引言
随着社会发展、科技进步，中国工业也从以前的以技术为主导的产品逐步转变为以工业设计创新为主导的产品开发，以快速创新的设计来掌握先机而主导市场，实现从高技术占领市场转变为新功能占领市场，增加新的市场增长点。
工业设计进入我国已经几十年了，从最初的类工艺美术或者局限于轻工产品造型，已经发展到对于生活方式的思考追求特定人群需求的满足，并演变到大机电产品的人性化需求工业设计的教育。工业设计将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。[1]
工业设计专业是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科。本专业主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础，使学生具备丰富的文化底蕴和较强的动手能，既有坚实的工程科学技术基础，又有较强的艺术创新能力，适应当前工业产品设计的新潮流。[2]
产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、效能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。
工业设计区别于其他的专业，它融多门学科于一体，要解决形态与空间、形态与结构、材料与工艺、功能与结构产品与环境以及人机关系等方面的关系。作为一门实践性很强的课程，学生应通过设计的过程来锻炼对整个设计程式的把握能力和扩充套件知识的能力。
工业设计是一个实践性很强的专业，学生基础课程可以学得很好，但通常综合能力较差，设计能力比较弱，拿到设计题目不知如何下手，这主要是由于在相对独立的课程之间缺乏有机内在联络。如何提高学生的综合设计能力一直是本专业办学的一个难题。利用传统的教育手段是难以完成的，要重视学生在校与实际工作岗位的差异。
2 提高设计能力的三种方法
真正的设计不是来源于书本而是实践，要想切实提高学生的设计能力和解决问题的能力，必须接触到实体设计，笔者认为可以从下几方面进行尝试。
2.1重视实践教学，夯实学生技术基础[3]
实践教学环节以培养学生的技术应用能力和职业素质为宗旨，设计具有职业情景的实践教学专案，构建知识与能力互动渗透的实践、教学环节。在实践过程中给学生灌输设计理念，完成从功能到原理到结构再到部件的设计过程。
工业设计的实践教学比较多，在四年的课程中我们安排了金工实习、摄影实习、市场调查、认识实习、产品设计、生产实习、毕业设计等实践性教学环节，但由于整个实习周期较短和实习条件不完善，学生只能接触其肌肤，而未深入其真正精髓。例如生产实习，本省工业欠发达，没有较好的企业能提供实习的机会，只有去疆外，但疆外的企业也只能提供跑马观花的机会，学生没有亲自动手的机会，使学生的实践经验很欠缺，和实际岗位的需求还有一定的距离。造成学生设计的产品外形往往很新颖，但没有充分考虑其工艺要求，无法加工完成。这使得我们必须对实践教学进行改革，切实发挥实践教学的作用。
在实践教学中，我们逐渐降低验证型实验，增加设计型、开发型、命题型和综合性实验，提高学生产品设计的能力。借助实践教学实现学生知识向能力的转化，着重培养学生的专业基本能力，如徒手画能力、造型能力、模型制作能力、市场调研能力、产品结构与功能的研究能力等。同时整合知识与能力。实现对学生综合创新设计能力的培养，借助在企业的实习，开阔学生的眼界。使专业设计教学贴合实际，培养学生的岗位适应能力。借第二课堂实践教学，弥补第一课堂不足，实现对学生综合素质、个性发展、创新精神和实践能力的培养。借校内实习整合学生的各种知识，培养学生专业的基本技能，课外实习，开阔学生的眼界，提高学生的实际应用能能力。
工业设计作为新办专业，实验室还未全部到位，可以考虑利用社会资源开展实践教学，弥补学校实践条件的不足。让学校和企业形成资源互补，整体形象参与社会竞争，教师的专业水平，教学能力得到了极大地提高，真实的课题、真实的环境，学生在教师及工程技术人员的指导下参与设计生产等过程，经受实际锻炼，得以全面掌握专业的理论与实践知识。
2.2 教学过程中采用任务驱动法及案例教学法。
任务驱动教学法，是指在教学过程中，以完成一件具体的任务为线索，把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中，让学生通过观察、分析、综合、归纳、想象、研究，在实践中不断地发现问题，思考问题，解决问题，并有意识地培养学生自学、合作、创新的能力。其基本特征就是“以任务为主线，教师为主导，学生为主体”。在3D max教学中，其理论比较简单，但操作步骤较为繁杂，知识点比较分散，必须通过穿插大量例项制作分析和大量的上机例项来巩固。在教学中讲相应的基础操作，课后任务就是给出运用该方法造型的相应模型，让学生去独立完成。简单的举个例子，如讲放样中的拟合变形时，课外练习就是绘制滑鼠外形和利用该造型方法自己去绘制一个现实生活中的模型。对学生不用“填鸭式”教学，这样的方式既奠定了学生扎实的基础知识，又开拓了学生的思路。
在讲产品造型时，选用真实的、典型的设计案例，把理论和实践融为一体，让学生针对具体的案例进行实际的分析和研讨，使学生在解决问题做出相应决策时，加深对基本原理的理解，进而提高分析问题和解决问题的能力。
2.3 参加各种设计大赛。
针对各年级学生的不同特点和专业设定的进度，以真题实干为目标，积极组织学生参加各种设计大赛。在教学过程中收集各种大赛资讯，针对性地组织各年级学生参加相应的各种大赛。在实践中学习是最有效的学习方法，真题实干，这也需要指导教师付出更多的精力。以具体的比赛任务为线索，把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中，让学生通过观察、分析、综合、归纳、想象、研究，在实践中不断地发现问题，思考问题，解决问题，并有意识地培养学生自学、合作、创新的能力。
学生通过设计大赛既巩固了准也得基本技能，又将设计水平得到一定提升，同时也打出学校的知名度，引来企业的关注，扩大就业面，一举三得。
2.4 申报国家各类创新实训专案
在教学中，我们积极鼓励学生将产品设计和结构结合起来，最好的验证方式是做出产品实物，或者将其主要部件实现。但经费不足经常使计划落空。好在现在有国家和学校级的大学生创新专案可以解决经费不足的问题。积极组织学生申报国家大学生创新实训专案，使学生既有了专案可做，又解决了经费问题，也极大地 *** 了学生工作的积极性。同时我们将研究生培养中的汇报制引入本科的实践教学中。我们让各个创新小组，每两个星期，做一个专案进展汇报。尽管各个小组的实践题目不一样，但设计人员很重要的一个素质是能较好的表达你的想法，说出你的设计理念和客户有好的交流沟通。在汇报中，我们让让学生和老师，都充分发表自己的观点，从不同的角度为作品提出意见和建议，这样可以使学生在汇报和提意见的过程中得到锻炼，而且可以使学生真正思考问题而不是简单地完成一个专案，不但提高学生的设计能力，扩充套件了其知识范围，而且培养了学生的表达、沟通、协作能力。
3 总结
学生的综合设计能力的培养对工业设计学生来说至关重要。加强学生综合素质培养和思维方式的训练，充分给学生创造各种实践机会，对我国的设计领域培养真正的工业设计人才，使我国的工业产品将来在世界占有一席之地，举足轻重。
参考文献
[1] 康小燕,肖华.浅谈工业设计专业的教学,科技与生活[J].2010,2:68-69.
[2] 张瑞杰,赵立新,石磊等.工业设计专业教学方法研究与实践,科技博览[J].2009,1030:53.
[3] 张琳,张峻霞.工科类工业设计教学的再思考,中国校外教育[J].2009,5:68-69.
篇2
试谈纸材质在工业设计中的应用
一、引言
纸，作为现在司空见惯的一种材料，是中国古代伟大的“四大发明”之一，一直以来它在人类历史文化的传播中起著举足轻重的作用。而如今伴随着科技日新月异的发展，纸被广泛应用到人类生活的各个方面，比如包装、造型、模型制作等方面，让我们的生活大放异彩。对于设计师而言，纸是一种多功能的、高贵的和简洁的材料，它可以创造出许多鬼斧神工之作，因而设计师长期热衷于纸的探究与应用。其中纸质材质被应用到工业设计中，这是一种新的尝试，从而为设计的创新发展提供了更为广阔的可能性。
二、纸的定义与特性
所谓纸，就是从悬浮液中将植物纤维，矿物纤维，动物纤维，化学纤维或这些纤维的混合物中用细致的帘模抄起滤除水分后，流于帘上绞结的纤维薄层经揭下干燥即成为纸。由此可见，造纸的原理包括两个基本因素，即纤维及帘模。所以不同的纤维材料构成不同的纸，比如以植物纤维像木材、亚麻布、棉花、芦苇等构成了“第一代”纸，以合成纤维和塑料薄膜构成了合成纸，而以新的特殊纤维原料构成了功能纸。
三、纸在工业设计中的应用现状
一实用性
随着全球资源匮乏和经济危机的影响，纸与木材、塑料、金属、玻璃等其他材料相比，纸的价格最为便宜，且原料的来源也非常广阔，比如可以用回收的废旧制品再生产制得。而且纸不像木材浪费自然资源，不像塑料不易溶解，不如金属那样沉重，也不如玻璃那样易碎。纸简洁、轻盈和高雅的质感和特性让其散发出更具“纯洁”“真诚”的魅力。
纸质家俱使用的瓦楞纸质量最轻，用料最少，成本最低，实现了足够的设计独特性、高强度性和安全性，还有防水、防虫、防腐、防霉、不脆化等优点，便于保养。因此，消费者选择高性价比的纸质家俱是个不错的选择，而不必在昂贵的实木家俱和板材家俱中耗费巨大的财力。
二多功能性
纸的多功能效能够让你对其进行折、撕、卷、弯、压、拉、剪、弄碎、弄出褶皱、卷成筒状、碾成粉末、打孔、烧灼、印、缝等处理。因而设计师可以对工业产品的纸材料进行自由灵活的适应性调整，而不必进行折中性的妥协，这有助于激发设计师的灵感和创意。
由设计师StudioLibertiny设计的纸质花瓶，整个花瓶由700张纸进行迭片结构叠成，而且每张纸上都印有相同的树木图案，所以在最后花瓶立体表面上也出现了魔幻版的树木形象。纸来自树木，而它现在又像树一样利用车床加工形成花瓶，这类似于对实体木块进行加工的工艺方法。而这些纸是通过木胶进行粘接，然后对其进行加压，最后形成的高密度纸块。
三多样性
现在纸的种类变化多端，纸张的色彩和质感也随之变得多样化，使得更多富有创意的设计层出不穷的出现。在颜色方面，可以根据自己的喜好对产品色彩进行不同的选择如自然的本色、艳丽的红色、圣洁的白色、神秘的黑色等等，从而表现出不同的风格——或稳重大方、或高雅别致、或活泼可爱……总之纸
的色彩数量根据自然界的色彩来提取决定，可以说想要表现的风格是无穷无尽、源源不断。
四环保性
在提倡可持续 发展的今天，纸相对于传统的木材、塑料、金属可以反复回收再利用生产，据推算，每回用一吨废纸并重新造纸，可节省纤维原料约500公斤;烧碱150公斤，节电360度;省煤350公斤;减少用水120多吨。此外 ，尤为重要的是大大提高了自然资源的利用效率，以最节约的、可持续的态度保护生态 环境。纸在现代工业设计中，简化了产品的结构，减少了在生产过程中对设计人员的健康危害和周围环境的污染，因此具有极佳的环保效能。
四、结语
在崇尚天然、环保、健康的生活方式的潮流下，正是由于纸质材料具有实用性、多功能性、多样性、环保型，因此它在工业设计中已受到不少设计师的青睐。虽然纸质材料在工业设计中的 应用还是属于一种前卫的材料，而且还存在一些缺点，如纸的弹性、强度、硬度还需要进一步加强，加工方法还需要有待改善等，但是，相信它 经济、环保、美观、新潮会很快被人们所接受和喜欢，会在未来工业设计中成为一种新趋势。
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。
关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性
正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。
中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 毕业论文
中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。
中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。
中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。
中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。
如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。
中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。
凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网 毕业论文
中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。
中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性
信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？
因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？
因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。
将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。
结论
将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献
1 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社2005
2 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 1997
3赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月
4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007不是我的原创，但我看了，原理一样的，可以看一下应为中国传统吉祥图案也算是传统工艺的之一
一、服装设计人才的培养目标及培养模式
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养
作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：
1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。
2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。
3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。
4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。
从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。
随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
摘要 我们应把现代包装设计作为一种文化形态来对待，从文化结构的三个层面，我们可以看出包装设计文化的结构是由内层的观众意识层，中层的组织制度层和外层的物质层所构成。三者互为联系，包装设计文化既有民族性，又有时代性，它们表现在文化结构的不同层面上。共同构成了包装设计文化的整体。
关键词：设计文化结构 民族性 时代性
著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；”现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。
文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物，以及基于这些方面所形成的心理观念。一般说来，这些有许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。
第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；
第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。
第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。
包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代．层出不穷。而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。
包装文化要素在时空中传播，在一定空间中存在，即同一社会人群相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性，由于文化在一定时间内存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。
包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中，再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。
由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。
包装设计文化既是民族的，又是时代的。
一个民族共同形成之后，便形成了漫长曲折的历史发展过程，在这—历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一、历史性与现实性的对立统一。
包装设计文化有其时代性，主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。但设计是紧随时代、重在观念的。在经济全球化、科技迅猛发展的今天．社会主观形式都已发生根本的改变．尤其是信息的广泛高速的传播，开放的观念激荡愈趋激烈，社会结构与价值观念、审美观念等的多元化，人与人交往的频繁，社会及人要求的不断增加，工业文明的异化所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切我们是否能适应它、利用它、使包装设计成为该时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。
包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，不能把今天的或昨天的当作绝对的、唯一的标准。对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的。文化的时代性决定了一切历史的认识本身都是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系、都有自己的历史发展状态、都有这个时代的烙印，所以也都相应地具有时代的局限性，没有这些认识、我们就不能对包装设计文化的时代性有一个全面的把握。
包装设计文化的民族性与时代性既是内容又是形式，这两种基本属性，在包装设计文化结构的三个层面上，一般说来，物质层面更富时代性，因而是最活跃的因素，最易被人们所接受，所流行。心理层面具有较强的民族性，较为稳定而保守，因而变化越来缓慢。当两种异质的包装设计文化在平等或不平等的条件下接触时，首先被互相发现的多是物质的外层、习之即久，逐渐可以认识到中层即理论组织制度层的层面。最后，方能体味各自的核心层面即心理观念层面。日本战后包装业的发展，以及我国包装业自改革开放从引进物质技术设备开始、到各种先进的组织管理制度的引进，一直到现代包装设计观念的渗入都说明了这一点。
每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统，每一民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统，而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化要素，前者表现了包装设计文化的普遍性，后者表现了包装设计文化的特殊性。每一民族的包装设计文化，又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中，永恒性寓于时代性之中，普通性富于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。
因此、我认为我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式等许多方面，都当随着时代的前进、而不断地多方位吸收、更新，以建立健全一个既有民族性、又有时代性的新的包装设计文化系统，这是时代的要求、历史的必然、是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。
