(一)题名(Title,Topic)
题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。
论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。
(二)作者姓名和单位(Authoranddepartment)
这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。
(三)摘要(Abstract)
论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：
①从事这一研究的目的和重要性;
②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;
③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;
④结论或结果的意义。
(四)关键词(Keywords)
关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。
主题词是用来描述文献资料主题和、给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。
技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。
技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。
技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。
技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。
11.参考文献格式要规范，严谨，基本要求超过三十篇（工程硕士20）。
12.所有参考文献必须在论文中有引用的地方。
13.所有图形公式都要自己完成，拷贝、复制是不允许的。
14.尽量不要用我或者我们这样的字眼，也就是口语化的东西要杜绝。
15.图形都要有英文的title。
16.页眉需要有下面信息。
17.摘要和目录是专家评审的主要翻阅的地方，一定要让摘要和目录体现所做工作和创新点，所以摘要和目录的编写很重要，往往容易被忽视！
18.表格需要有编号并至于表格的上方，不同于图形的放置于下方。
19.论文的结构一般是
背景介绍
·研究现状
现有算法、技术、手段或方法的缺陷和不足
提出的新的算法、协议、方法、技术或手段
对自己提出的方法、技术或手段进行实践、分析和比较
结论和展望
20.论文撰写时，一定要注意书面语气，不要有口语化的成分，很多同学没有培养这方面的能力，写的内容过于口语化，应注意！
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。
关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性
正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。
中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 毕业论文
中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。
中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。
中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。
中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。
如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。
中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。
凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网 毕业论文
中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。
中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性
信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？
因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？
因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。
将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。
结论
将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献
1 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社2005
2 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 1997
3赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月
4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007不是我的原创，但我看了，原理一样的，可以看一下应为中国传统吉祥图案也算是传统工艺的之一
读了《狼图腾》的确是进行了一次精神上的洗礼.我们中华民族到底是信仰狼图腾还是信仰龙图腾?我们中华民族为何延绵五千年而不衰?读了这本书你便回豁然开朗.
读完这本书后使我感触最深的有两个问题.第一个问题是狼给人带来了什么?或者说人们从狼身上学到了什么?狼生活在一起,一个家族分工明确,各司其职,维系着这个大家族的发展.我认为对于狼群来讲,他们有四个特点：有团结意识,有纪律性,有组织性,有耐性.所谓团结意识体现在狼在作战中会形成一个紧密的整体,相互配合,不会有一只狼放弃同伴求得苟生.另外,狼群在吃食时不会忘记给老狼、病狼、小狼甚至一些母狼留些食物.当然狼的团结感还有很多体现,这里就不一一列举.所谓纪律性,最值得一提的是狼群在打埋伏时,都会听从命令,严阵以待,在没有接到命令时,任何一只狼都不会打草惊蛇,也不会擅自离岗.所谓组织性,就是只的是狼群中的分工安排,战场上头狼是总指挥,谁在什么位置,负责什么,任务都很明确,即使狼群突围逃跑时,只要头狼不下达各自求生的命令,这种组织性是不会被改变.所谓耐性,大家可能都很清楚,狼为了寻找战机,可以群体埋伏一天一夜甚至更久,狼群不会打无准备之仗,每一仗都是有计划的.我想,一支军队如果也具备了狼群的这些特点.同样也会成为一支强军,神出鬼没,出入自由.
一群狼是由一条条狼组成的,一个群体的成功离不开每一个个体的努力.单从狼个体中我们还能学到很多东西.在作战方面,狼勇敢、强悍、狡猾、机敏、警觉、有体力.当人与狼交锋的时候你不会轻易取胜,这不仅是因为他的力量,更是由于它在长期与自然搏斗中所形成的一系列性能.在处事的态度上,狼的凶残、贪婪、狂妄、野心、雄心都表现的淋漓尽致.用中国传统的观念来看这些可能有些野蛮,可正是这些野蛮成为了维系生存的根基.羊也没有这些性格,所以他们只能被人保护,否则在草原上就入狼口.狼在自身的追求上崇尚自由,有领域感.众所周知,狼是不能被圈养的,他们向往自由,即使你可以用铁链拴住它,但他会用拼命精神来换取自由.而且,狼是有领域感的,一般情况下,狼不会放弃自己的地盘,如果一只狼去侵占别的狼群的地盘,它也会被当作外来狼不会有什么好的下场.
除此之外,无论是对于狼还是对于狼群我们都可看到狼的智慧.狼懂气象,懂地形,懂得抓住时机,懂得知己知彼,懂得各种战术,更懂得培养后代.虽然作者没有特意强调狼对后代的培养,可是作者认为母狼对小狼的关爱有甚于母亲对海子的关爱.正是母狼对小狼的悉心保护和严格训练才使得狼群中拥有一批又一批的杰出战将.只有这样,狼群才得以延续.这一点对于我们很有借鉴意义.诸葛亮由于人才意识的不全面使得江山后继无人,拿破仑由于缺乏人才意识使得江山不得恐固.
正如作者所说,由于狼的存在使得草原人强壮、善战,使得草原充满生机.我们经常说中华文化五千年延绵不断,那正是由于草原不断的给我们“输血”,如果汉文化没有草原文化的渗入,那么我们的文化也逃避不了被毁灭的厄运.广袤的草原拯救了我们的民族,而狼拯救了整个草原.毁了狼也毁了草原,最终找难得是我们的民族.如今,大漠紧逼京城我们该怎么办?
狼是草原的兽祖、宗师、战神和楷模；狼的团队精神和家族责任感；狼的智慧、团结和尊严；狼对蒙古铁骑的训导和对草原生态的保护；游牧民族千百年来对于狼的至尊崇拜；蒙古民族古老神秘的天葬仪式；以及狼噑、狼耳、狼眼、狼食、狼烟、狼旗……有关狼的种种细节,不仅使作者沉迷其中也使我沉迷其中.
如果我们人也有狼那样团结就好了
图腾崇拜与中国古代姓氏的演变
1.中国古姓起源于母系氏族社会，最早源于图腾崇拜。那么何为图腾，图腾崇拜是怎么回事？姓氏与图腾又有什么关系？图腾一词系美洲印第安语，其最早的写法是ototemam,意思是“他的亲族”。词根oto表示出自同一母亲并禁止通婚的兄弟姐妹间的血缘关系。1791年，一位英国商人将“ototeman”译为“Totem”(图腾)，后又派生出“totemism”图腾崇拜，成为国际间通用的术语。近代学者严复将“图腾”的概念最早介绍到中国。他解释说：“图腾者，蛮夷之徽帜，用以自别其众于余众也。”到此，我们可以给图腾下个定义，图腾是标志或象征某一群体或个人的一种动物、植物或其他物件。
关于图腾崇拜，《简明不列颠百科全书》的解释是：“相信人与某一图腾有亲缘关系；或相信一群体或个人与某一图腾有神秘关系的信仰，称为图腾崇拜。”图腾崇拜有如下特点：(1)认为图腾是伴侣、亲人、保护者、祖先或帮手，有超人的能力；人们尊敬、崇拜乃至畏惧图腾；(2)用特殊的名称和徽号代表图腾；(3)崇拜者在一定程度上与图腾合而为一，或者用象征的方法表示与图腾同化；(4)规定不得屠宰、食用或接触图腾甚至还规定回避图腾；(5)举行图腾崇拜的特殊仪式。
2.在原始社会，人们对自身及自然界的认识十分有限，不了解人类与自然界的关系，他们认为每个氏族与某种动物、植物、无生物或自然现象有着神秘的亲缘和其他特殊关系，并相信这些“神物”就是他们的祖先、保护神，他们这个氏族就是由这种神物滋生出来的。因此，每个氏族都以某一种崇拜物作为本氏族供奉的神物与标志，此即“图腾”。
据史料记载，在我国氏族社会末期，各部落都有自己的图腾。东南沿海一带，各部落多以鸟为科腾，史称“鸟夷”，如少昊部落以凤鸟为图腾，殷商先祖以玄鸟(燕子)为图腾；在中国原各部落中，蚩尤族以泥鳅为图前辈；西北高原则以野兽为图腾。史载炎帝“宏身而牛面”，表明炎帝部落有以牛为图腾的；再有“黄帝与炎帝战阪泉之野，帅熊、罴、貔、貅、囗、虎为前驱”，这里的熊、罴、貔、貅、囗、虎，当为黄帝部落里六个以熊、罴、貔、貅、囗、虎为图腾的部落。
中国人在三皇五帝以前（距今约5000年），就有了姓。据传说，姓的最早起源与原始民族的图腾崇拜有关。氏族部落不但对图腾奉若神明，禁止食、杀、冒犯，而且把它作为本氏族统一的族号。在原始部落中，图腾、族名和祖先名常常是一致的，久而久之，图腾的名称就演变成同一氏族全体成员共有的标记——姓。由图腾演变为姓的传说很多。据考证，夜郎国的国君是竹王，他的臣民以竹为图腾，姓竹。又据史书记载，晋国有狐毛、蛇平，汉代有狗未央、狼莫、鹿旗，三国有豹皮公等人。透过这些古怪的姓名和骆、虎、蚁、牛、羊、鸟、龙、竹、梧、茶、菊等与动物、植物名称相同的姓氏，隐约可见图腾崇拜对姓氏起源的不可磨灭的历史印迹。
Holt, Douglas B. (2004). How Brands Become Icons: The Principles of Cultural Branding. Boston, MA: Harvard Business School.
