论文学接受的性别倾向——以女性主义文学批评为例
【内容提要】
文学接受中的性别倾向，是文学理论中的深层次问题，也是文学基础理论建构必然要充分阐发的现实难题。本文主要通过对女性主义文学批评读者接受理论的回顾与反思，强调了性别因素在开放式的文学阐释空间中的重要性。
长期以来，在我国的理论界，文学接受中的性别倾向问题遭到忽视，女性主义批评对读者接受理论的拓展得不到重视。在汗牛充栋的读者接受批评著述，以及当下流行的文艺理论教材关于读者接受的相关内容中，皆未涉及接受者的性别倾向问题。毫无疑问，文学接受中的性别倾向确实存在，其扩大了作品内涵，丰富了审美感知。本文主要围绕女性主义文学批评的相关建树展开讨论。
一
女性主义文学批评迄今已有30多年的发展史，其对于文学接受主体性别倾向的强调，以及世纪之交一些理论家对阅读中性别化过程的关注，不乏现实意义。
女性主义文学批评顺应了重视读者反应的世界文论大趋势。文学作品具有绝对的客观性，是60年代以降的文学理论首先要颠覆的观念。读者接受理论通过重新调整作品与读者的关系，使人们从一个新的角度去理解文学及其历史。无论是罗曼?英伽登、汉斯?罗伯特?姚斯、沃尔夫冈?伊瑟尔还是其他接受理论家，首先要解构的便是作品具有客观的凝固不变的价值观念。他们指出，一行字、一页字或一本书似乎都是显而易见地客观存在在那里的，其实是一种骗人的假象，作品的结构是与具体的阅读、评价无关的绝对而永恒的模式也是无稽之谈；作品的意义是在一个特定的环境里产生的，与读者密切相关。
从时间上看，读者接受理论与女性主义文学批评的兴起几乎同一时期，可以说读者接受理论从逻辑上为女性主义文学批评颁发了通行证。不论承认与否，女性主义文学批评正是在这样的基础上呼之欲出的。意义是历史的产物，它在解构和重构的过程中产生，不同的作品实际上意指了不同的读者类型，读者不同的主体规定也导致了对作品的不同理解，文学意义的实现既非全在于本文，亦非全在于读者，而在于双向交互作用的动态建构。此看法使女性主义批评与读者接受理论处于同一层次，是其复合叠加之处。可女性主义批评步步逼进，既摈弃传统文学理论的绝对客观论，又质疑其具备纯粹的科学性，认为传统作品和理论绝大多数是大男子主义的，是男性压抑女性的一种转换形式，文学领域充斥着陷阱。如果读者接受理论或阐释学是在问“我们怎么知道?”这一问题的话，女性主义文学批评则进而追问：我们要知道什么?初期的一部女性主义评论集《经验的权威》（TheAuthorityofExperi-enceMaurianneAdamsed.1977），便是将作品与读者反应联系起来，将其置于特殊的文化背景上进行性别剖析的尝试。紧接着的另一本女性主义批评论著《抗拒的阅读》（JudithFetterley，TheResistingReader，1978），集中探讨那些男作家如华盛顿?欧文、霍桑、诺曼?梅勒等人的作品，认为这些所谓的文学经典是建立在男性经验之上的，与女性读者的体验相悖，从而倡导妇女读者对传统作品的怀疑与反叛。
许多女性主义批评家指出，把文学作品看成是传递真实的、“人”的体验的观点，是西方父权制人文主义传统所强调的骗人鬼话。就连莎士比亚那样对女性较友善的作家，也通过作品中的人物，表现了对女性的蔑视。譬如，在《哈姆雷特》中，作者通过哈姆雷特对索菲利亚的指控，表现了自己的“厌女症”：
哈姆雷特对索菲利亚行为的理解，全凭他关于女性的男性定见，而索菲利亚的行为也完全受两名潜在男性的监控，其贞洁或淫荡全取决于哈姆雷特的态度。如果他爱她，她接受了他的礼物与爱抚，那她便是贞女；如果他只想引诱她而并不爱他，那她便是低贱的淫妇，因为哈姆雷特蔑视并嘲笑她，咒她该进修道院。①
父权文化一直将妇女排斥在外，传统的叙事手法和阐释话语，以及“在一代一代的接受之链上被补充和丰富的”审美感受（姚斯语）是男性的。女性读者在穿越这种男性框架的历程中被不自觉地变得更加被动和可悲，所谓“填补未定点”的运作仍是男性框架的行为。因此，女性主义文学批评的首要任务是，学会用批判的眼光审视那些带有偏见的作品在阅读中反对多于赞同②。阅读应是对现存准则的挑战，女性读者是一名“抗拒的读者”，存在于由性别因素模塑的“诠释集团”（interpretivecommuni-ties）中。女性主义文学批评这座大厦便是建立在“抗拒的阅读”这块基石之上，是对读者接受理论的进一步具体化和公然冒犯③。
在姚斯等人看来，文化语境的事实和成规的消失，只不过有利于我们在一些经典作品中获得新的解释，一部作品的艺术特点在其初次显现中不可能被立即与全部感知。而女性主义文学批评则认为，绝大多数经典之作是大可质疑的，对经典的重新阐释可能往往意味着对经典的颠覆与消解，以及发现许多属于“亚文化群”的“非经典”作品。语言不是把人们与现实隔离开来的囚牢，作为一个系统，它总是存在于历史的、特定的叙述中，是政治斗争的一个场所。只从语言符号系统不能解释为什么妇女的语言是“无权的语言”。语言的意义也产生于不同说话主体的社会存在，事实与描述之间的距离由话语代表着政治权，政治权决定了话语权④。
读者接受理论虽然攻击“搞一个编年史一类的事实堆积”的历史客观主义的研究模式，要求“摈除虚幻的艺术作品的永恒本质以及观察者永恒的立足点”，但它对文学的本质或价值采取了回避的态度，与实证主义、新批评、俄国形式主义、结构主义、精神分析及神话原型批评相近，仍是一种大男子主义话语。深谙接受理论的美国批评家简?汤普金斯指出：
读者反应批评家们把自己的著作吹嘘成与新批评派的原则大异其趣。然而，我认为，如果对这些批评家的理论和实践细加考察，就可以看出，他们并没有把文学理论翻一个个儿，不过是以新的调头在那里重弹形式主义的老曲子。……更为惊人的是，读者反应批评和其血亲——分解主义批评，并没有脱离由于形式主义把批评与阐释等同起来而使批评文章陷入的那种巢臼。⑤
男性权威与传统理性的联系被接受理论变得更加牢固和隐蔽，从而掩盖了对它的怀疑与批判。女性主义批评的政治性，将读者推向了一个更激进的位置。
读者接受理论最为基本的方面，便是读者根据自己对作品的不同感受去阅读作品，读者的反应往往制约着作品的意义。但应该说，接受理论实际上是“无言地假定了一种‘既成'读者”，如何划定对读者独特体验的强调与无节制地放纵读者的界限，读者有些什么样的具体的文化背景与主体身份的规定性……读者接受理论对这些问题并未深入探讨。接受理论的代表人物对读者体验的强调，大多还停留在泛泛而谈的层面上，所谓“超级读者”、“理想读者”、“全知读者”、“内行读者”、“叙述接受者”、“历史的读者”、“潜在读者”、“好的阅读”等概念，都还是些较抽象而宽泛的界定。
女性主义文学批评对读者的厘定，将读者接受理论内涵中的政治学、历史学、社会学、心理学及文学人类学诸因素经过调整而进一步具体化了。读者本身是理解多样性的根源，每一位读者都会带给作品一些不同的理解与期待。所谓“忘记日常自我的阅读”，或“一个具有强烈的意识形态信念的读者很可能是一个不合格的读者”（伊瑟尔语）的见解是女性主义批评不能同意的。既然传统文学是男性偏见的产物，那么，放弃了自觉的女性批判意识，去适应那样的“召唤结构”或“填补未定点”，去与如此之类的作品认同，不就是与大男子主义偏见认同而甘心就范?接受理论所界定或期望的读者，并非是“中性的”或未具“强烈的意识形态信念”的。此外，如果所有的识读皆“误读”，那么“作为女性的阅读”所产生的对男性中心主义的批判的正确性如何?又怎样完成其维护“姊妹情谊”、“社会主义”两性平等的政治目的?
二
伊?肖瓦尔特以阅读哈代的《卡斯特桥市长》为例，说明了“男权批评家的幻想如何歪曲了文本”，妇女的理解如何与其不同。在小说开篇，醉熏熏的麦克尔?亨察尔在某小镇为了五基尼钱将妻子卖给了一名水手。一名叫欧文?豪的男性批评家对这一场面作了如下理解：
摆脱妻子，抛掉妇女这块萎缩的破布，连同她缄默的抱怨和使人难忍的被动；逃避，不是鬼鬼祟祟地遗弃，而是公开地将她的肉体卖给陌生人，就像马在市场上被卖掉一样；通过这样的方式，来获取生活中的再一次机会——《卡斯特桥市长》正是以这种对男性幻想有如
此魅力的手法开始的。⑥
肖瓦尔特认为，上述解读无疑是对女性的极大侮辱。各种所谓的女性特征实际上是男性赋予她们的，那名被卖掉的妇女在小说“开场的几个场面里所表现的并不表明她是颓丧、抱怨和被动的”，所谓的被动特征，则因为她是女人，身负哺养孩子的重担。哈代想表明的是：亨察尔在象征性地卖掉他对妇女世界的整个拥有，他的悲剧也由此而生。肖瓦尔特的阅读还表明了“作为妇女的阅读”对女性的地位和价值的揄扬或认同：
《卡斯特桥市长》的情感轴心既非亨察尔与妻子的关系，也非他与露塞坦?坦波曼的泛泛的浪漫史，而是他渐渐地钦慕他妻子的女儿伊丽莎白?简的力量和尊贵。像该小说里的其他妇女一样，她受自己心灵的支配，男人制定的规则于她并不重要，直到亨察尔亲自教她尊重法律、父权及规范，这使她最终拒绝了他。亨察尔是个自称“仇恨妇女的人”，是个充其量对妇女表示了一种“傲慢的怜悯”的人，他的男子气概的衰退、市长的锁链、主人的权威及父亲权力丧失使他低声下气，失掉了男子的尊严。但在亨察尔所谓的弱点和“女人气”突破其脆弱之时，哈代实际上向我们展示了处于最佳状态的男人。⑦
其实，性别意识主要是一种文化建构，男性的文学接受也不乏敏锐的性别视角，也可产生同情女性的两性平等倾向。几十年前的瞿秋白在《小小的一个问题——妇女解放的问题》一文中，从一句古诗入手，批判封建礼教对妇女的戕害，对文学在模塑男尊女卑性别定见中所扮演的不光彩角色进行了清算，真可谓达到了当代女性主义文学批评的批判高度。针对朋友称赞吴梅村词“惯猜闲事为聪明”一句，瞿秋白回答道：
好可是好，你看了不害怕么?不难受么?他不明白。我就说道：这首词，这样的诗词、文章、小说、戏剧，就是牢狱里的摄影片。……这样一张手铐脚镣钉着的女犯的相片，怎么不害怕?怎么不难受?可怜不可怜!唉!要不是钉着手铐脚镣，又何至于“惯猜闲事”才算得“聪明”呢?许许多多精神上的桎梏——纲常、礼教、家庭制度、社会组织、男女相对的观念——造成这样一个精神的牢狱把他们监禁起来，天下的事情在这般不幸的女子眼光中看来那一件事不是闲事呢?既然有这许多桎梏把他们禁锢起来，他们的聪明才力没有可用之处，侥幸的呢，也不过是“舞罢会无理曲时，妆成只是薪香坐”，不幸的呢，自然是“不分不晓恹恹默默——假伤春”了。文学家既然有这样细腻的文心，为什么不想一想，天下有许多“惯猜闲事为聪明”的女子，就有许多手足胼胝还吃不饱肚子的人。⑧
文学起着建构性别主体的重要作用，瞿秋白清明睿智的头脑，必然要寻求这些“女犯的相片”的炮制者：
女子既然是受着旧宗教，旧社会的影响变成这种样子，似乎这全是旧宗教、旧学说、旧社会造出来的罪恶，文学家不过是把他描写出来罢了。殊不知道文学的作品诗、词、文章、小说、戏剧——多少有一点支配社会心理的力量。文学家始终要担负这点责任。……这样的牢狱多坚固呵!这不是中国文学家——无题体、香奁体诗词的文人——描写出来的么?这不是他们确定社会上对于男女观念的利器么?⑨
由此瞿秋白达到了五四时期“女性主义文学批评”的新高度，比梁启超、陈独秀、胡适等更明确地指出了人们的性别定见与文艺的关系，鲜明地呈露出70年代众多西方女性主义批评家及80年代末中国女性主义批评家对传统文学的批判态度。令人十分惋惜的是，这一批判向度却在世界文学批评史中中断了几十年，也从未引起过学界的关注。
从作者至本文再到读者之间不存在一种简单的直接的交流渠道，即使作者的意图是传递一个男女平等的信息，却并不能保证读者也这样去接受它。妇女不会也不曾总是作为女人来阅读，一名妇女的阅读可能与男性中心主义认同。这种认同还包括接受者受作品中男性人物主导话语的影响。英国批评家罗瑟琳?科渥德在《妇女小说是女性主义小说吗》一文里声称，米尔斯—布恩丛书里的罗曼司，其作者、读者均为妇女，然而，没有什么比阅读这类小说所产生的幻觉更远离女性主义的宗旨了。于是，“批评的阅读将依靠她带入本文的关于女性特征的设想”⑩，女性的经历和体验，保证了这种阅读不同于男性中心主义的价值取向。不同的经历导致了对文学及生活的不同理解。这种体验主要是政治和文化方面的：
我们并非想证明男人和女人会在一些完全以经验为根据的事实上，例如将水烧沸、裙子的颜色、猫是否在草席上等等方面系统地建立起不同的观念。只有在那些有价值承载的、带有政治色彩的、与男人和女人的再生产或社会角色有关的问题上，才有可能出现明显的不同。11
这种差异日积月累会形成一些定式或惯例，影响人们的阅读。吉恩?凯拉特（JeanKennard）指出，任何文本的阅读都依靠两个方面：（1）读者无论何时皆理解的文学惯例，它包括阅读策略与引起联想意义的关联域；（2）读者采用的除这些惯例以外的选择，这些选择取决于当时是怎样一名读者。凯拉特以此来说明不同时代的读者为何会对夏洛蒂?吉尔曼的《黄色糊墙纸》产生不同的理解。该小说最早发表于1892年，尔后便湮没无闻。1973年又以单行本面世，由于女性主义的推介，成为几乎家喻户晓的女性主义代表作。一些女性主义者认为，《黄色糊墙纸》女主角的精神崩溃发生在曾作为育婴室的房间里，那所房间象征着牢房。但育婴室的这种象征意义被几代评论家所忽视，它一直被作为一个有爱伦?坡风格的恐怖故事。要理解这种象征，便有赖于当今形成的对习俗惯例即意义的关联域的认识，更具体地说便是有赖于女性主义思想的发展。也只有从这一向度，我们才能理解吉尔伯特和格巴在《阁楼上的疯女人》中所发现的，19世纪女作家作品中的那些房屋、洞穴、镜子、锁住的衣柜、抽屉、箱子等，是妇女遭限制和禁闭的象征。这也诚如台湾学者张小虹所援引的西方学者简?肯娜（JeanE.Kennard）的审理：“女性主义对《黄色壁纸》之翻案成功，正在于有效形成一‘诠释集团'以父权、疯狂、空间与追寻四大主轴交织成阅读女性文学之新语汇，得以开展女性主义‘对抗经典'之空间。”12
托妮?莫瓦指出，对于妇女作家女性意识的认同不能过分理想化，19世纪的女作家并非生活在真空里，她们无时无地不受到男权意识的侵蚀。那么她们怎样保持一种清醒而独立的女性意识呢，这要联系到男权意识形态来看，男权意识形态的统治本身是矛盾的，千疮百孔，正是在各类缝隙中，作者可表达真正的女性之声，但怎样识别这种声音并不是件简单的事。这涉及到阅读的框架问题：
在任何语境中的阅读都需要一个框架，这是不可避免的。这个框架包括主体性、话语与权力：它标明我们勿需接纳的既定意义、价值、权力关系，并可以表明它们从哪里来，代表谁的利益。13
女性读者与妇女所关心的问题认同，自觉的女性意识能帮助广大妇女读者在阅读中确立自身的主体位置，并由此发现前人所忽略的东西，找出女作家的独到之处，感受到女性的真实处境和思想。简?派?汤姆金斯对毕彻?斯托的《汤姆大叔的小屋》的读解，是很说明问题的。汤姆金斯认为，由于大男子主义作祟，美国19世纪文学通常被视为霍桑、麦尔维尔、坡?爱默生、梭罗及惠特曼等男性大家的文学，妇女文学受到贬抑，被视为不登大雅之堂的通俗家庭小说。她指出，肤浅和狭隘并不属于妇女作品及创造它们的妇女，而属于那些评论家。从女性的视角看，她说：
《汤姆大叔的小屋》在人们所能想及的所有方面都是这个世纪最重要的书。它是第一部售出百万册以上的美国小说，其影响通常被认为是无法估量的。它既表现了其时代的价值又要对其负责，它属于一种文学体裁即感伤小说，其主要特点是出自妇女之手、为妇女写作并写关于妇女的题材。在这方面，《汤姆大叔的小屋》是一代表而非例外。它是十九世纪美国家庭宗教的神学大全，是对文化关于自己的故事的精彩编写：通过母爱而拯救的故事。从她们所能掌握的意识形态的材料中，感伤小说家们渲染了一个给妇女在文化中以权力和权威的中心地位的神话；《汤姆大叔的小屋》是这些努力的最炫目的例证。14
作为一名接受理论或新历史主义批评的著名理论家，汤姆金斯并不认为《白鲸》、《红字》等小说不是美国文学经典，她指出，评判斯托的小说应该有另一套标准，“与那些地位业已奠定的经典作品不同”，应突出其政治目的，“这个目的就是促使弱者——即妇女们———继承整个世界的那一天早日到来”15。汤姆金斯认为当代许多专注于读者反应的理论家“仍没有超出形式主义看待文本的范畴”，应将语言感知为“权力的形式”，才能形成与形式主义的真正决裂，给批评的未来带来最大希望。
当然，过分强调阅读的性别倾向，强调每位读者的每一次阅读都必须联系到性别价值定位是不妥当的，它可能扼杀了阅读感知的丰富性、生动性，导致将文学欣赏蜕变为政治识读，导致阅读感知的单一乏味和一种封闭的无限循环的解释圈的形成。很明显，女性可作为女性而阅读，她们也可以作为工人、农民、少年、老人、黑人或白人而阅读，读者的阶级性、民族性、时代性等因素也可能对鉴赏有所影响。另外，一些女性主义者过分强调男女二元对立，宣称男人由于缺乏理解妇女作品的必要的生活体验，便必然曲解妇女的作品的观点也是欠妥当的。“妇女”不是铁板一块，工人阶级妇女的工作体验，对于资产阶级上层妇女来说往往是陌生的，而男性工人则可能具备这方面的体验。人们的文学鉴赏感受，许多是建构在间接经验之上的，故“越界认同”（crossidentification）是完全可能的。而且，如德里达所言，“阳物中心论的逻辑随时准备着翻转或颠覆自己”，文本“写得越好，就越发动摇自身的界限或越能让人想到这些界限，还有阳物中心论的界限、一切权威与‘中心论'、一般所说的霸权的界限”，“像尼采、乔伊斯、蓬热、巴塔耶、阿尔托等人那些文本，是极端阳物中心论的，其方式多种多样。它们产生解构的效果，同时恰好又反阳物中心论”，“又有谁会安然相信乔治?桑、乔治?艾略特，或者像弗吉尼亚?伍尔夫、格特鲁德斯坦恩或海伦?西克苏这些非常伟大的现代作家就写那种单纯属于非阳物理性中心论或反阳物理性中心论的文本呢?26凡优秀文本，其价值取向往往是多元的，接受者可从各种角度登堂入室，性别因素
只不过是其中之一。
注释：
①LisaJardin，StillHarpingonDaughters；WomanandDramaintheAgeofShakespeare，London，1989，p.172.②⑩161718JonathanCuller，OnDeconstructionTheoryandCriticismafterStructuralism，LondonandHenley，1985，p.53，P.137，P.49，P.64，P.54.
③林树明：《抗拒的阅读；女权主义文学批评与读者接受理论》，《上海文论》1991年第5期。
④13CrisWeedon，FeministPracticeandPoststructuralistTheory，GreatBritain，1987，p.23，P.174.
⑤简?汤姆金斯：《读者在历史上：文学反应的演变》，《读者反应批评》，文化艺术出版社1989年版，第255—256页。
⑥⑦ElaineShowaLter，TowardaFeministPoeticsTheNewFeministCfiticism，NewYork，1985，p.129，P.130.
⑧⑨瞿秋白：《小小的一个问题——妇女解放的问题》，《新社会》第七号（1920）。
11JeneferRobinsonandStephanieRoss，Women，Morali-ty，andFiction，AestheticsinFeministPerspective，1993，Hypatia，p.114.
12张小虹：《文本里有女人吗?阅读〈黄色壁纸〉》，《中外文学》第22卷第10期，1994年3月。
1415汤姆金斯：《感伤的力量》，《最新西方文论选》，漓江出版社1991年版，第478页，第489页。
19罗宾?R?沃霍尔：《歉疚的追求：女性主义叙事学对文化研究的贡献》，戴卫?赫尔曼主编：《新叙事学》，马海良译，北京大学出版社2002年版，第239页。
2021苏姗?S?弗里德曼：《超越女作家批评和女性文学批评》，《社会性别研究选译》（王政等主编），三联书店1998年版，第441页，第450页。
2223沃?伊瑟尔：《阅读行为》，金惠敏等译，湖南文艺出版社1991年版，第279页，第281页。
24哈罗德?布鲁姆：《批评、正典结构与预言》，吴琼译，中国社会科学出版社2000年版，第254页。25林树明：《多维视野中的女性主义文学批评》，中国社会科学出版社2004年版，第408—409页。
26见雅克?德里达：《文学行动》，赵兴国等译，中国社会科学出版社1998年版，第25—26页。
我国古代文学辉煌灿烂，是中华文明的瑰宝。她历史悠长，光彩夺目，创造了许许多多的文学经典形象和故事，因此我国古代文学经典是我们当代人值得不断学习、探索、挖掘的富矿。下面是我为大家整理的古代文学论文，供大家参考。
摘要： 一般情况下，学术史包括学术人物、学术事件、学术流变等，从学术史角度，对国学与古代文学进行的发展历程进行探讨，可以更全面的了解国学与古代文学的关系。
关键词：国学;古代文学
一、从学科史视角对国学与古代文学进行认识
在我国古代文学的不断发展中，“文学”在很多典籍中出现过，例如：孔子的《论语》就是比较经典的古代文学。在汉代时期，“文学”也被称作是“文章”，是一切书面行为和作品的统称。由此可见，古代文学和国学在早期时候没有明确的被区分开，古代文学既包括现代人公认为文学的相关题材，也包括部分不属于文学的体裁。因此，从学科史的角度对国学与古代文学的关系进行分析和探讨发现，部分研究者给以的解释是古代文学属于国学范畴，但是，实际上古代文学和国学又存在一定差异。
二、从研究史视角对国学与古代文学存在的异同进行分析
从国学与古代文学的研究范围来看，国学研究的是词句、文理、考据等，是对事物的本真进行分析和辨别，主要包括文字学、版本学、辨伪学、目录学、训诂学和校勘学等多个方面。从古代文学的作品来看，主要分为先秦、秦汉到唐代、唐代到元末、明初到五四运动这四个时期，其中，诗、词、歌、赋、传奇、小说等都是古代文学的体裁。在国学与古代文学的相互影响下，中国文学文献学的形成，给目录学的发展提供了重要基础，主要包括刻印、排版、辨伪、检索等，对中国文化发展带来极大影响。由于国学与古代文学的研究角度各不相同，一样的作品会产生不一样的研究效果，从两者的研究方法上来看，既有相似之处，也有不同之处。例如：在对《诗经》进行研究时，国学研究的是其中的目录，古代文学研究的是各种词赋的写作手法和表达的思想感情等。由此可见，从研究史来看国学与古代文学有很多相似的地方，也可以从不同层次进行研究，使国学与古代文学具备各自的特色和研究体系。
三、从学术史视角对国学与古代文学的发展历程进行探讨
一般情况下，学术史包括学术人物、学术事件、学术流变等，从学术史角度，对国学与古代文学进行的发展历程进行探讨，可以更全面的了解国学与古代文学的关系。在实际研究过程中，国学学术史和古代文学的学术史主要包括如下三个方面：一是，国学与古代文学之间的相互渗透，早很多古代文学中得到了证实。其中，宋学和宋代文学观念的关系，是国学与古代文学相互渗透的典型代表;二是，国学学术史具有比较独特的特点，在很多时候可以更好地凸显文学家多方面的思想观念，使古代文学家的思想得以充分展示。同时，可以帮助研究人员更全面地研究古代文学的文学成就;三是，现代文学研究中，国学学术史和古代文学学术史的相关研究必须客观、公正，才能对国学学术史和古代文学学术史有更全面、深入的认识和评价。因此，从学术史角度进行研究，可以对国学和古代文学的关系有更系统的了解，从而为相关研究提供可靠参考依据。
参考文献
1、中国古代文学传播研究的六个层面王兆鹏;江汉论坛2006-05-1545
2、文话:古代文学批评的重要学术资源王水照四川大学学报(哲学社会科学版)2005-07-2037
摘要： 总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。
关键词：古代文学;实践教学
一、诗歌部分
作为广义的概念，诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说，古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容，我们设计了三个实践教学目标：识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。
1.识记与背诵。在本专业的培养方案中，职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组，每组最多10人，安排一名指导老师，按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提，二者紧密配合，互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后，老师给出必背篇目，每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关，小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时，老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵，抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符，本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外，职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。
2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中，学生对给出的古诗篇目进行鉴赏，写出书面的小文章，同组成员间互相交流，老师评改。
3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中，学生从分析文本的角度写出书面的文章，小组交流教师评改。诗歌部分结束后，安排时间由各组准备教案，选派一人在课堂上讲一首古代诗词。
4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后，分班组织古诗词朗诵会，使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间，期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕，由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次，给出相应的奖励。通过这样扎实的过关，到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候，学生基本上可以表现的游刃有余，也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。
二、散文部分
古代散文一个是语言的隔阂，一个是与政治、道德的紧密联系，都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习，搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等，大体上搞懂文章的字面意思。课堂上，大家先互相汇报自主学习的成果，然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。
1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容，包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习，并分组整理学习成果。
2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题，采用面对全班讲解的方式，过后老师不再重复，只对缺漏的部分做出补充。
3.提高与升华。解决基本问题之后，针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩，如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下，让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法，培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外，学生口头讨论之后，形成文字，在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性，并点燃他们对古代文化的兴趣，同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。
三、小说与戏剧部分
小说和戏剧都属于叙事性文体，很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说，学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此，在具体操作方面，有细微的差别。
1.小说
唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论，自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累，也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节，更重要的是学生感觉到自己参与其中了，会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。
2.戏剧
戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方，同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处，但因为年代久远资料缺失，学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前，先放映电影《霸王别姬》，里面有许多古代戏剧唱段、扮相等，虽然主要是京剧，但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后，就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识，并让学生写观后感。
3.综合性实践活动
小说、戏剧部分结束以后，布置学生按照分组，每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景，自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间，然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动，不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识，而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。
四、小结
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时，课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索，学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力，更重要的是，他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了，而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力，甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的，那就是——发掘古代文学和文化的现代意义，使她进入现代生活，潜移默化地影响现代人的精神世界。
参考文献
1、中国古代文学传播方式研究的思考王兆鹏;文学遗产2006-03-1547
文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。
其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。
第三，结构要明快。对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。
第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。
这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。
下面请看实例--
题目：
认真阅读台湾诗人余光中的《乡愁》，写一篇微型文学评论，题目自拟，不超过200字。
小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头 长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头
后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头 而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
例文一：
悠悠海峡情
--评《乡愁》所蕴含的深义 ---评内容
《乡愁》这首诗涵义丰富、深刻，以特有的笔调倾述了海峡彼岸的人们思念大陆故土的悠悠情怀。
诗的开头三节，作者就已渲染了浓浓的思乡情调。到了诗的末节，作者笔锋一转，巧妙、恰当地把乡愁比作与大陆相隔离的海峡，从而寄托了作者在垂暮之年思念大陆故上和亲人的悠悠的乡愁。由于前三节诗的渲染铺垫，这种"乡愁"的味儿就更浓烈了，而且我们不难品味出其中带着几分苦涩的味儿，即由于种种原因未能如愿以尝的失望的情绪，从而深化了诗的主题，收到了很好的艺术效果。（黄亨灿）
例文二：
跳跃的乡愁---评艺术特色
--评《乡愁》的艺术感染力
乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。
诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从"小小的邮票"到"窄窄的船票"，进而变成"矮矮的坟墓"，直至"浅浅的海湾"，但乡愁却是永恒在作者的心中。为体现"现在的乡愁"，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。（赵斯仪）
例文三：
想哭不一定有泪
--评《乡愁》中的借代 ---评写作手法
《乡愁》的一大特色是运用借代修辞手法，表现浓郁的乡愁。诗人独具匠心，用"小小的邮票"、"窄窄的船票"、"矮矮的坟墓"、"浅浅的海湾"来借代"小时候"、"长大后"、"后来"、"现在"等不同时期的乡愁，使之实物化。乍看起来很有些"挥手自兹去"的洒脱，但多读几遍，你会感觉到诗人的哭腔，你定然会被母子深情、夫妻恋情和游子对祖国统一的渴望之情所打动。正是邮票、船票、坟墓、海峡表明诗人无时不颠沛在离愁之中；在哭，无泪，借代使之然也。（游舫）
总评：
这三篇微型文学评论，有的评《乡愁》的思想内容，有的评其艺术特色，颇合法度。它们都只抓住一点来写，角度不大，评价中肯，笔墨集中，分析在理，言简意赅。至于结构明快，一目了然，自不必说；层次清晰，语言流畅，也是共同的特点。在行文中恰如其分地用上一些文学评论的术语，更具文学评论的特色。另外，每篇的标题都拟得相当艺术，也给微型评论增添风采。
评论考试模式
开头：
1.梗概复述。在全文情节梗概复述中， 不露声色地点出要强调之处。
2.引出论点:一个判断句，主谓宾。选择最有感受的一点
内容：从人物形象看主题。
形式：从下列几点选择一个人物形象塑造（性格的几个方面），结构（曲折、巧合、误会、线索等），语言（个性化、生活化），技巧（对比、讽刺、吸收其它文体特色等）。
中间：
1.分析法论证为主。论据是作品自身，边节录边评论。分为二个以上方面。
2.其它论证方法为辅，如引证法、比喻法、反证法等。
3.联系实际，引申发挥。内容主要是主题的社会意义。形式有：典型的意义，艺术特点的比较和发展。
结尾：
1.重申照应开头，进一步明确、深化论点。
2.发出感慨.
评论：重在发表评论者的观点，有时竟把原文只作为引证评论者观点的材料，旁征博引、深入广泛挖掘。好的评论、权威人士的评论对原作的文学地位和社会影响有着不可估量的作用，有一定的学术价值，可以算作学术论文的。
家，对于我们所有人来说，都是一个温馨的字眼。而自从有了“家”这个词，也就有了相应的漂泊，漂泊的终点却是找到自己心灵的乐土――回家。
遭遇离骚的屈原，在放逐的过程中，想得最多的就是那个家――郢都。所以无论多少苦难，他都可以戴着高冠，佩着长剑，行吟着自己的“九歌”。而一旦郢都被攻陷，国破家亡之时，他便知道这个世界已没有他的家了，他去了另外一个更遥远的地方，那里就是他的家。
也难怪人说，“萍水相逢，尽是他乡之客”。想想有多少人经历这样的时刻：“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。”李白再飘逸，也会“低头思故乡”；杜甫再无私，也知道“家书抵万金”；辛弃疾“半夜里挑灯看剑，沙场秋点兵”，也只是想光彩地回到幸福的家；李后主有“恰是一江春水向东流”的愁思，也只是对南唐故土一席安馨的怀念……封建时代的文人们或许是因为前途，或许是因为战乱，或许是因为其他的原因，常常漂泊在崇山峻岭里，斜阳古道下，但当他们看到城市里的万家灯火与大江上的零星渔光，或者看到芜山野岭的数缕轻烟，又怎么能不忆起美好的家，涌出万般感慨呢？“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”！
即使在平和安详的年代，对家的依恋也仍然是那么强烈。“我的家庭真美丽，幸福安详又健康，兄弟姐妹都和谐……”。《北京人在纽约》讲述了海外的中国人对家的看法，就是四合院内，一家人欢乐地团聚在一起。《似水年华》里黄磊的家也就是江南水乡所特有的底韵与齐爷爷那里的书的味道。
我们这个年龄对家有着更加不同的见解：想拥有一座属于自己的房子，自己布置，自己生活；谁与我远远漫步云端，在靠近太阳的地方住下，能掩耳不听那俗世的喧嚣，要一种干净的自由自在的生活。叛逆的孩子就是这样想的，乖孩子可不是这样的，他们愿和父母生活在一起，将以前的家和未来的家放在一起。
家不仅仅是一幢房子，它是漂泊者的避风港，是心灵的驿站，简而言之，它也是一种真正属于自己的生活方式，我的亲人，我的家。
