日本歌姬还是会穿和服。从唐装发展而来。在唐代，鉴真东渡，带去了很多中原文化，比如封建制度，茶道，唐装。具体的《艺妓回忆录》有涉及歌舞服饰。
#夏日种草官#这几年，大家好像都已经腻了各种风格，迫切想寻求一个新鲜的“出口”。这不，“港风”就成为了新宠儿。毕竟上世纪的香港美女如云，个个靓绝，大家也想尝试“文艺复兴”一回。从衣服到妆容，从滤镜到发型，源源不断都有被开发出来，大家对港风的热爱痴迷可见一斑。
但其实，“港风”的发源地并不是香港，而是起源于日本昭和时期。现在的日本已经完全看不出来当年昭和风盛行的迹象了，取而代之的则是宅文化、二次元、萝莉，可爱等。
有研究分析是因为日本的 社会 压力过大，需要积极阳光活力四射的公众人物形象来驱散阴霾，可以看到，如今名气很大的日本女星都是可爱甜美一挂的：石原里美，小松菜奈，新垣结衣等。
昭和时期大受推崇的公众人物形象可不是这样子的，而是魅力四射，风情万种的，相比后期借鉴而去的港风，一点都不逊色。在这个时代，出现了两大著名歌姬：中森明菜和工藤静香。昭和风风靡的时候，两大歌姬说是全亚洲男人的女神一点都不过分。然而同为歌姬，命运却截然不同。
两人的声嗓和美貌都是一绝的。中森明菜出道和成名都早于工藤静香，她的长相柔和可亲，相比起工藤静香攻气十足的气质，中森明菜更符合现如今日本对于女艺人的审美。
眉毛弯弯，眼睛澄澈透明，眼神像小鹿一般懵懂无知，完全是“我见犹怜”的模板长相。
因为出色的唱功和出众的长相，中森明菜出道即巅峰，成为日本当时炙手可热的女偶像，人气颇高，名扬海内外。据说当时《倩女幽魂》的聂小倩就是为她量身打造的，但是她拒绝了，这样才花落到了王祖贤。
许是因为天妒英才，事业上顺风顺水的中森明菜，因戏与近藤真彦生情，尽管双方公布了恋情，但男方的心思并没有定下来，到处脚踏多只船，最后出轨了中森明菜当时最大的事业对手松田圣子。彼时恰逢她事业低谷期，家事情事缠绕一身，中森明菜绝望中割腕自杀，后被救回。
其后近藤真彦还是辜负了中森明菜的一片真心，十足十的“渣男”。因这次自杀，中森明菜落下了严重的后遗症，因此日渐没落。
而工藤静香则幸运得多。她成名较中森明菜晚了一轮，但也是极具实力的歌姬选手，实力是毋庸置疑的。长相清冷而妩媚，温柔又甜美，是实打实的大美女。
除了演唱，工藤静香还参演了数部影视剧，还能画得一手好画，在当时也是非常受人追捧的女偶像。据说，《名侦探柯南》里工藤新一的官方原配毛利兰，就是以工藤静香为原型的。
因为工作性质，同为演艺圈的打拼者，工藤静香在活动中与木村拓哉相识。随后两人迅速坠入爱河，木村拓哉可是当时日本的顶级偶像天王，影响力巨大，在事业上升期的他为爱不顾一切，公开宣布恋情。在旁人问道是否与工藤静香在一起时，他大大方方地承认：“不是她还能有谁呢。”宠爱爱恋之情溢于言表。
一时间，工藤静香成为了全日本女人的公敌，木村拓哉的粉丝给她寄去带血的刀子和恐怖娃娃以作恐吓。原本以为会因太大压力而分开的两人，最后还是修成了正果。现在，工藤静香和木村拓哉孕育了两个女儿，家庭幸福美满。
对比起工藤静香，中森明菜的情路不禁令人唏嘘。一颗明珠就这样被感情里的渣男断送，本人也从此开始伤心欲绝，一蹶不振，实在令人惋惜；工藤静香受尽恐吓，虽然多有坎坷，但终究还是成功嫁给了爱情。两大昭和日本歌姬，情路大有不同。
爱情对每个居然都是“公平”的，即使是知名歌姬，情路也崎岖险阻。哪一位女神是你的偏爱呢？
兰陵王名高长恭（公元541年- 573年），又名高孝瓘，骁勇善战。他前后因各项战功被封为巨鹿郡、长乐郡、乐平郡、高阳郡等郡公。据说因为面相太柔美不足威赫敌人，每每打仗都要带上狰狞的面具。最著名的一次是救援洛阳，他带领五百骑士，冲过周军重重包围，突入洛阳城下，城上齐兵认不出谁来了，怀疑是敌人的计谋，兰陵王摘下盔胄示之以面容，城上军心大振，很快敌人被迫撤走。为庆祝胜利武士们编了《兰陵王入阵曲》戴着面具边跳边歌
兰陵王的父亲是北齐高祖神武皇帝高欢的长子文襄皇帝高澄，而母亲却连个姓氏也没有，这使得他的身世变得扑朔迷离。《北齐书》中载：“兰陵武王长恭，一名孝瓘，文襄第四子也。”又载文襄六男中：“文敬元皇后生河间王孝琬，宋氏生河南王孝瑜，王氏生广宁王孝珩，兰陵王长恭不得母氏姓，陈氏生安德王延宗，燕氏生渔阳王绍信。”兄弟六个中，史书载老五安德王的母亲陈氏为“广阳王妓也”，但尚知明确姓氏，唯有兰陵王的母亲没有姓氏，不知是谁。由此，人们推断，兰陵王母亲的身份和地位，恐怕连官妓都不如，很可能只是宫中一个地位卑贱、不知姓名的宫女。这样，在讲究血统门弟的士族时代，兰陵王虽然贵为帝胄皇孙，处境却十分尴尬。他“莫名”的身份给他带来了巨大压力，每天忍受别人鄙视的目光，低声下气地生活，可能就是他小时候的人生境遇。
二、柔美的容貌与狰狞的面具
《北齐书》、《北史》中说他“貌柔心壮，音容兼美”；《兰陵忠武王碑》中说他“风调开爽，器彩韶澈”；《旧唐书·音乐志》中说他“才武而面美”；《隋唐嘉话》中说他是“白类美妇人”。可见，兰陵王的美确是不容置移、超凡脱俗的，他有着一般男子所不具备的俊美容貌。后人猜想，他的美也许正是来自于他那出身卑微的母亲。如果不是母亲的容貌异常惊艳，又怎能引来地位相差悬殊、贵为帝胄的父亲的垂幸呢。
但是，兰陵王的美却给他带来了极大苦恼。在那个地方割据、连年战乱的岁月里，作为王公将相家的子弟，时刻都要接受战争的考验。因为相貌俊美柔善，在战场上对阵时，他经常会受到敌手的轻蔑。为此，他不得不命人制作了一些面目狰狞的“大面”，每逢出战时，都戴在脸上，以此达到威慑敌手的目的。《旧唐书·音乐志》云：“代面出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指挥击刺之容，谓之《兰陵王入阵曲》。”《乐府杂录》鼓架部条云：“有代面，始自北齐。神武弟，有胆勇，善战斗，以其颜貌无威，每入阵即着面具，后乃百战百胜。戏者，衣紫腰金执鞭也。”唐朝崔令钦的《教坊记》说：“大面，出北齐。兰陵王长恭，性胆勇，而貌妇人，自嫌不足以威敌，乃刻为假面，临阵着之，因为此戏，亦入歌曲。”由此可见，兰陵王经常着狰狞假面出征并非道听途说、无籍之谈。后来，京剧中出现的“脸谱”，也许与兰陵王的面具及舞曲《兰陵王入阵曲》的影响不无关系。
三、骁勇善战及威名美誉
史载，兰陵王是北朝时期文武兼备、智勇双全的名将。有的说他“有胆勇，善战斗”，有的说他“勇冠三军，百战百胜”。这表明，他的英勇善战绝不仅是因为戴着狰狞的面具。光靠威吓，肯定是吓不退敌人的，关键还是他自身有超越常人的战斗本领。狰狞的面具，只是为他的神勇无敌增添了一抹传奇的光环。兰陵王一生参加了大大小小无数次战役。其中广为传颂的一次就是历史上著名的“邙山大战”。公元564年，北方草原的突厥和黄土高原的北周对北齐发动进攻，北齐重镇洛阳被北周十万大军团团围困，北齐武成皇帝急忙调集军队前去解围。在洛阳城外，北齐援军发动了一次次进攻，都被北周军队击溃，眼看就要面临全军覆灭的境地。这时，受命为中军将的兰陵王戴着“大面”，身穿铠甲，手握利刃，率领五百精骑，奋勇杀入周军重围，势如破竹，一直杀到洛阳城下。守城的北齐军队被困多日，不敢贸然开门，兰陵王摘下面具，城上的北齐军立即欢呼起来，打开城门，与城外大军合兵一处，奋勇杀向周军，周军大败。《北齐书》书载：“芒山之败，长恭为中军，率五百骑再入周军，遂至金墉之下，被围甚急，城上人弗识，长恭免胄示之面，乃下弩手救之，于是大捷。武士共歌谣之，为《兰陵王入阵曲》是也。”又有史书记载：周军“丢弃营寨，自邙山至谷水，三十里中，军资器械，弥满川泽。”正是这次大捷，使得兰陵王威名远扬，北齐皇帝加封他为尚书令。
兰陵王不仅骁勇善战、屡建战功，而且忠以侍上，和以待下，在士兵和当时社会中广有威名。北齐书记载：他“为将躬勤细事，每得甘美，虽一瓜数果，必与将士共之”。作为那个混乱王朝的皇亲国戚，能够做到没有架子、与将士同甘共苦确实难得。即使是对自己的“政敌”，他也能够做到宽厚以待。史载，当初长恭在瀛州时，行参军阳士深上表告发他贪赃枉法，长恭因此被免官。等到高长恭东山再起，引兵进攻定阳时，阳士深刚好在高长恭营中听命，因此非常害怕高长恭会借机报复杀害自己。为此，高长恭安慰他说：“吾本无此意。”可阳士深心中仍不踏实，非要央求惩罚。高长恭只好找了一个小过失，打了阳士深二十板子，好让他安下心来。《北齐书》还记载了他一个非常“平民化”的动人细节。说一次他上朝时，跟随他的“仆从尽散，唯有一人，长恭独还”，事后高长恭竟不以为意，“无所谴罚”。由此可见，他平常对待下人，是非常宽厚仁慈的。在北齐那样“不把人当人”、动辄砍头杀人的疯狂时代，他宽厚仁和的一面独具风范，焕发着温暖的人性光辉，不由得让人心生敬佩。
四、最后悲惨的命运
木秀于林，风必摧之，功高盖主，祸必降之。人生辉煌的顶点，往往可能是悲剧开始的起点。对兰陵王而言，最大的悲哀就是出生在一个疯狂得近乎变态的帝王家族。北朝自建国以来，短短二十八年间，就换了六代皇帝，叔侄之间彼此折磨，兄弟之间相互惨杀，一个比一个短命，一个比一个疯狂。尽管兰陵王容貌柔美、军功显赫，终其一生小心翼翼，想尽一切办法避祸自保，可依然无法改变他的悲剧式宿命。 《
北齐书》载：长恭“历司州牧、青瀛二州，颇受财货。”门口常有行贿的人进进出出，搞得老百姓说三道四。但贪人钱财的目的是什么，不得而知。据他自己讲，是为了自污其名，免遭朝廷忌恨。邙山大捷后，武成赏其功，为他买来美妾二十人，可他“唯受其一”，就是害怕太过张扬，遭人嫉妒。又载：长恭“有千金责券，临死日，尽燔之。”也就是说在他临死前，烧掉了别人所有欠他债的借据。从他待人处事、宽厚仁义的性格特征来看，不象是一个贪财好色的人。不少史家认为高长恭是故意贪财自污，以求避祸。
《北齐书》载：及在定阳，其属尉相愿谓曰：“王既受朝寄，何得如此贪残？”长恭未答。相愿曰：“岂不由芒山大捷，恐以威武见忌，欲自秽乎？”长恭曰：“然。”相愿曰：“朝廷若忌王，于此犯便当行罚，求福反以速祸。”长恭泣下，前膝请以安身术。相愿曰：“王威名太重，最好在家养病，别干预政事了。”生活在这样恐怖的帝王家庭，不紧张也不行。从此，长恭每遇战事，便称病不出。故意“有疾不疗”，以求借此避祸。一次，江淮寇扰，兵事告急，他害怕再次拜将，竟埋怨自己：“我去年面肿，今何不发。”真是恨不得自己把自己的脸打肿冒充病人。
北齐后主高纬性格懦弱，与他的列祖列宗相比，荒淫有余，残暴稍次之，不过杀起自己的亲人来，却毫不手软。公元565年的一天，高纬在与兰陵王谈及邙山之捷时，颇有人情味地说道“入阵太深，失利悔无所及。”兰陵王听到自己的皇弟如此心疼自己，内心不免激动、热乎，深情地回了一句“家事亲切，不觉遂然。”正是这句表亲近、表忠心的话为他招致了杀身之祸。史载：“帝嫌其称家事，遂忌之。”因为在小心眼的后主高纬看来，家事是我高纬的，不是你高肃可以随便说的。开始猜忌拥有兵权的兰陵王是否想取而代之，想把“国事”变成“家事”。 兰陵王说错话后，深感大难将至，整日惶恐不安，尽管一再低调行事，刻意淡化自己，但终是躲不过“君叫臣死、臣不得不死”的悲剧宿命。武平四年（公元573年）五月的一天，后主高纬派使者看望皇叔高肃，送来的礼物竟是一杯毒酒。兰陵王悲愤至极，对自己的爱妃郑氏说：“我忠以事上，何辜于天，而遭鸩也！”郑妃劝他说：“何不求见天颜？”天真的郑妃以为可能只是兄弟之间的一场误会，只要高肃向皇帝求情，就可能讨回性命。而兰陵王自己心里明白，向后主高纬讨个说法根本没有用。一年前，和自己一起出生入死的重臣老将斛律光，不也是无辜被引诱入宫、用弓弦残忍勒死的吗。万念俱灰的兰陵王，扔下一句“天颜何由可见”，遂将鸩酒一饮而尽，毅然决然地离开了这个乱糟糟的世界。死前烧掉所有债券。其时，兰陵王仅33岁，死后被安葬在都城邺（今邯郸临漳县境内）以西。重要军事统领兰陵王的遇害，预示着北齐王朝的行将终结。四年后，失去了军事支柱的北齐王朝被北周皇帝宇文邕灭掉，高氏子孙几乎全遭屠戮。
五、流传至今的千年古曲
也正是在“邙山大捷”中，北齐武士们持假面歌舞庆祝胜利，诞生了广为流传的《兰陵王入阵曲》。后该曲定格为着假面指挥击刺的男子独舞。曲调悲壮浑厚，气势不凡，古朴悠扬，描写了当时的壮烈场面和激越情感。 此曲诞生后，在民间流传很快，隋朝时期，被正式列入宫庭舞曲。中唐时期唐玄宗李隆基定其为“非正声”，下诏禁演。后渐渐褪去武曲本色，演变为“软舞”。南宋时期又演变为乐府曲牌名，称之《兰陵王慢》，有越调和大石调之分。用越调演唱时，分三段，二十四拍，毛开在《樵隐笔录》里说“至末段,声犹激越”，还有“遗声”可寻。而大石调演唱的《兰陵王慢》，则分前后段，十六拍。按王灼《碧鸡漫志》说法，已经“殊非旧曲”了。以后，该曲在我国渐渐失传。幸运的是，唐时传入日本的《兰陵王入阵曲》保留了几份真实面貌。日本古代五月五日赛马节会、七月七日的相扑节会、射箭大赛等庆祝胜利时，都要反复演奏此曲。直到现在日本奈良元月十五日“春日大社”举行一年一度的日本古典乐舞表演时，《兰陵王入阵曲》仍作为第一个独舞表演节目。日本人将其视为正统的雅乐，格外珍视，对其保留和传承有着一套十分严格的“袭名”与“秘传”制度，使得我们有幸在千年之后，还能欣赏到原汁原味、壮怀激烈的兰陵舞曲。1986年，河北磁县文物人员通过日本专家找回此曲。1992年9月6日，也就是该曲问世后的1428年，在邯郸市文管人员马忠理组织下，日本奈良大学教授笠置侃一等人率领的雅乐团在磁县兰陵王墓前供奉演出了此曲。《兰陵王入阵曲》从此又得以回归故里。
兰陵王高肃墓位于今邯郸市磁县城南5公里处。墓冢高大，周围建有透花围墙，墓地建有碑亭。1920年，当地村民在修公路时取土时，挖出了《兰陵王高肃碑》。碑额篆阳文四行十六字：“齐故假黄钺右师右慰公兰陵忠武王碑”。碑文真实记载了兰陵王高肃的生平经历和立碑年份。字迹虽然驳落黯淡，但仍不失遒劲、古朴，因其史料及书法艺术价值，被称为北碑第一品。1988年，兰陵王碑被国家列为重点保护文物。 面对兰陵王墓前那英武的塑像及后面高大的封土，每次走到跟前，不仅让人忆往追昔、扼腕叹惋、浮想联翩。一段传奇的人生，一个混乱的年代。
英雄的悲剧也许正是那个时代的悲哀。
日本维基百科：90年代的日本音乐之二 ：Being系
Being Boom
所谓的“Being Boom”（Being大潮），是指从90年代初开始至1994年，Being所属的艺术家，占据了当时市场大半流行曲的现象。而狭义上来说，则是指从1993年上半年起，Being所属的艺术家，在oricon榜单上占据前列的文化、社会现象。并且，1993年的年间销售榜上前列的排名中，占据了近一半位置的现象。同时也指由该潮流引领，其他各公司纷纷仿效并大量制作同样曲风的乐曲。
1、黎明期：
1990年起，随着富士电视台每周星期天下午6点至6点半播出的动画《ちびまる子ちゃん》的片尾曲《おどるポンポコリン》的流行，该曲的演唱者B.B.クイーンズ与该曲都在当时成为话题，并且达成了百万销量。但在这个时点，还不能称之为Being Boom，B.B.クイーンズ以及派生出的Mi-Ke当时只时作为非Band Boom（乐队大潮）的另一种类型的乐曲而已。6 K7 W# q+ 、（备注：该曲是B.B.クイーンズ的出道单曲，作词：さくらももこ、作曲・编曲：织田哲郎）。
、
2、成长期：
/ K3 o! C* y; B& `1992年秋，“イカすバンド天国”（一个老牌的介绍乐队音乐的电视节目），历经数年之后终于停止播出，也标志着当时的Band Boom终于走向了自己的衰退期。从前一年的秋天开始，当时的Band Boom大潮的代表人物PRINCESS PRINCESS以及LINDBERG，渐渐的无法再制作出畅销作品，而当时的曲风也逐渐向歌谣曲进行转变。8 _9 t8 F& n1 B d" E
在这个时期，ZARD的《眠れない夜を抱いて》被用作朝日电视台的节目《トゥナイト》（一个资讯节目）的片尾曲，WANDS的《もっと强く抱きしめたなら》，作为三井生命的CM曲，大黑摩季的《DA・KA・RA》作为マルちゃんホットヌードル（杯面）的CM曲，而广为播放，并进入社会公众的视野。这几人在当时都属无名之辈，无名之辈的乐曲突然大量的出现在社会公众的面前，自然很容易成为话题。虽然是无名歌手，却被给人以“实力派歌手”的感觉，印象自然获得了极大的提升。并且为了满足当时社会公众的好奇心，TBS在当年10月的《突然バラエティー速报!!COUNT DOWN100》、《COUNT DOWN TV》等节目中，对这些歌手以及他们的歌曲一一作了介绍。这样，Being旗下的歌手在短时间内就取得了极高的知名度，并且日本战后第二次生育大潮（1971－1974年）出生的这一批人，也已经开始就职或者进入大学，而当时的卡拉OK大潮、小酒馆大潮以及随之而来的CD销售急速成长，也为当时Being的成长提供了良机，Being压倒了在Band Boom大潮之后正在摸索销售对策的其他公司，因此形成了其他公司销售停滞，而Being一枝独秀，在oricon上独占前位的现象。主要的记录如下：
（1）、1992年12月28日起至1993年7月26日止的31周间，有27周占据第1位；
3月29日起至7月26日止的18周间，连结占据第1位；
（3）、6月21日起至7月5日的3周间，从第1位到第5位独占；
6月28日这1周，从第1位到第6位独占；
并且在排行榜上虽然没有取得第1名，但是却长期停留在榜上的畅销作品也有很多，包括大黒摩季、T-BOLAN、DEEN、ZYYG、BAAD、MANISH、柳原爱子、REV、【ZYYG,REV,ZARD&WANDS featuring 长嶋茂雄】等等与此相对应的，则是1993年的年间销售额排行榜上，Being的歌手形成了独占的势头。1993年oricon年间综合销售额排行榜上，Being的歌手为：1位ZARD、2位WANDS、4位B'z、5位T-BOLAN、10位TUBE、11位大黒摩季、32位DEEN。oricon作词家排行榜上，1位上杉升、2位坂井泉水、4位稲叶浩志、5位森友岚士、7位大黒摩季。oricon作曲家排行榜上1位织田哲郎、3位松元孝弘、6位大岛康佑、7位森友岚士、8位栗林诚一郎。
能够在长期在高顺位上占据位置，表明CD并不只是死忠歌迷在购买，实际上浮动层的消费力也非常的强大。并且这种销量，主要还是靠社会上流行的口碑而形成的。
随着这次Being Boom的兴起，则是Band Boom的完全消亡，Band有很多就此消失了，不过X JAPAN、THE BLUE HEARTS仍然还具有相当的人气。
所谓的Band Boom（乐队大潮），是在对该大潮之前的偶像歌谣大潮的进行否定的基础上而产生的。但是物极必反，随着Band Boom的延续，在浮动层那里，也开始有了“歌词与歌曲枯燥无味”、“歌曲以及乐队的印象都有一股汗臭味”、“看起来傻傻的”之类不佳的评价。
而Being大潮，则又是对这类Band Boom进行否定的基础上，而创作出一种“轻快舒畅”的曲风。并且仅仅在3个月的时间内就获得了众多年青歌迷的支持。而他们的这种良好的形象，则较容易被广告主启用作为CM曲。对于歌曲的流行与否具有很重要意义的CM tie-up，Band系歌曲从来就很难被启用，而Being系的乐曲，则相反地，被广泛运用在CM曲、电视剧主题歌中。这其中，代表的作品就有大冢制薬的“ポカリスエット”CM曲，ZARD的《揺れる想い》，电视剧主题歌，中山美穂&WANDS的《世界中の谁よりきっと》、ZARD的《负けないで》等。
Being系的歌手，刚刚出道的时候，还会在Music Station等极少数的节目中露面，但是随着Being大潮的真正到来，Being开始对所有的电视节目说“NO”，而这样做的意图，就是减少公众获得Being歌手的信息量，形成饥渴状态，更容易成为公众的话题，而歌迷们为了获得自己喜欢歌手的信息，就只能选择购买他们的CD，因此Being系歌手屡创销量记录。
而与之相对应的，1993年起，其他各唱片公司也随之制作出大量与Being系风格相近的作品，并且这些作品同样也取得了大畅销，并一举扭转了当时整体的唱片业销售不振的颓势。当时的另外一个趋势，就是新曲必与电视剧、CM等进行tie-up，反复地向观众灌输，从而取得销量的增长。这种倾向一直到1995年时还在延续，电视剧tie-up、广告tie-up等，已经成为当时畅销曲的一种模式。而作为时代背景的年青人的话题，也趋向于音乐，当时是“只要有曲子就必然大卖”的年代，Being系的活跃由此可见。但是，这个大潮之中，也有拼凑上阵的乐队，或者是不那么畅销的乐队，并且在之后的Being衰退期间，基本上已经消失得无影无踪。这其中森下由実子、SO-FI、矢嶋良介、DEEP'S等就是典型。森下是自己引退的，而曾经为ZARD提供过数多乐曲而被广为人知的栗林诚一郎，也曾经发行过自己的solo album，但是却并不长卖。但是当时的所谓“没人气”，与进入21世纪后的CD销量不振完全是两码事，当时，即使是卖出了数万张CD，仍然被称之为“没人气”。
小室Boom（大潮）的到来，衰退期
Being大潮最顶峰时的1993年夏天，与Being作品迥异的trf的《EZ DO DANCE》，取得了预想之外的大成功，在略带伤感的Being系曲风中，杀出了一条新路。之后trf慢慢走红，并成为排行榜前列的常客。之后1994年的小室系列、1995年的安室奈美惠、globe相继而来，与Being系曲风相对的avex（dance/euro beat）风格，以trf、筱原凉子 with T.Komuro、globe等电子曲调为主，在市场上逐渐取得了重要的地位。而在1995年，Mr.Children、MY LITTLE LOVER等“与Being系风格相近”的toys factory旗下的歌手，也人气高涨，特别从1995年起，畅销曲逐渐集中到了avex系下。MY LITTLE LOVER的《Hello, Again 〜昔からある场所〜》大畅销、SPEED在同龄人中取得了极大的人气，Being系的生存环境开始慢慢变得艰难。Being大潮中仓促推出的许多团体、个人，就在这个时期消亡了。
除了与avex系交战败北之外，下面数点也是Being系衰退的原因之一：
（1）、无法推出具有市场吸引力的新人（2）、曾经获得过极大人气的团体，内部产生分歧而最终消亡（3）、织田哲郎、栗林诚一郎等，曾经为Being系创造出独特风格的成员，相继离开Being，没有了这些人，也就丧失了Being的最重要特征；.
（4）、曾经是Being系消费主力的战后第2代生育大潮时代的人群，很多已经就职，音乐市场的主要消费群已经更替，当年Being音乐的主要消费群年龄渐长，慢慢已经脱离了音乐购买层。
（5）、不景气中，Being曾经的支持者，战后第2代生育大潮人群，逐渐丧失了活力，代替的则是女高中生大潮、涉谷大潮，这些主要以1976的之后出生的人群为主的消费层。
（6）、avex，虽然在制作体制上延续了Being的手法，但是对于歌手露出度这一点上，则灵活得多。当年的Being，刻意控制歌手露出度，结果在1996年时，很多歌手再也无法成为世间的话题，而急速的消失。并且，与Being系的略显老调的“伤感爱情曲风”相比，avex则相对明快很多。
之后的发展
1996年，因为avex、toys factory、冲绳アクターズスクール（冲绳演艺学校，培养了安室、SPEED等人）的飞跃，小室Boom（avex Boom）的开始，则是Being系的衰落，除了B'z、ZARD、TUBE仅存几组之外，其他人都已经从排行榜前列上消失。之后，Being系以关西的西日本等地以据点，改名为GIZA studio，并且2000年时，再次以与原先相同的手法，推出了仓木麻衣、爱内里菜等人，但是除了仓木成功之外，其他数人都是出道曲之后就不再畅销或者是无法成为话题，陷入苦战
2002年，与avex引入防拷贝CD不同，Being则不采取任何防拷贝措施，当时Being的这种作法引来反对采取反拷贝措施的歌迷的一片赞扬之声。
年，Being旗下的男性band增加，增崎孝司、稲叶浩志也开始进军音乐制作业，在东京设立了唱片公司《NORTHERN MUSIC》，正在试图东山再起。
当时Being系的作家集团，与母公司为电机制造商的传统唱片公司不同。他们只是提供纯粹的音乐产品，而唱片的实体销售等则委托其他公司。而之后的avex也是同样的，并不仅仅是为了促销唱片/CD播放机而制作音乐产品，而是销售音乐作品的本身。因此，Being的出现，正是母公司为电机制造商的传统唱片公司的衰退期，而Being则是新旧交替年代的霸主。" r4 而在另一方面，对于Being系的音乐作品，在大潮出现的当时，就已经有Being系音乐“是一种商品”的评论，Being系的乐曲，是与歌手本身无关，而由制作人主导的作词、作曲、录音、tie-up、宣传、销售的模式。而在Being大潮之前的Band Boom时，虽然在后期也逐渐商业化，但是至少歌手们还是用歌曲、歌词来表达自己的思想感情，因此Band Boom时代的歌迷，对于Being系抨击最猛烈的，也在于此。
8 b1 M/ T" P- N$ O并且，在本次大潮中，Being系还非常积极地投向到动画片中，80年代时，动画片基本上与商业路线挂不上钩，但是Being则利用了这个机会，例如朝日电视台的的《slam dunk》的片头曲与片尾曲就经常是由他们的歌手演唱，并且定期更换，虽然被旧式的动画片爱好者抨击为是宣传用曲，但是毕竟也被《SLAM DUNK》与Being系歌曲的爱好者所接受。、
9 T y$ R2 h2 h, u( ]. W并且，象B'z、ZARD的大牌歌手，也有为动画片提供过歌曲，例如B'z的《ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜》、《ギリギリchop》，ZARD的《マイ フレンド》、《Don't you see!》、《运命のルーレット回して》等。
之后，又在富士电视台的《dragon ball》、日本电视台的《名侦探conan》中采用同样的手法，投入歌曲。他们的这种营销手法，在2000年时，被avex、sony music entertainment同样的采用。但是Being采用这种手法是划时代的，之后其他公司采用则已经不算新鲜了。但是，这种做法的劣处在于，听这些音乐的人群基本上是动画片爱好者，并且有逐渐集中于中学生的趋势，结果又丧失了20－30岁的主力音乐消费层。
曾经以“蒙面歌手”、“通过tie-up来大量宣传”作为经营模式的Being大潮，已经成为了完全的过去式。
日本维基百科：90年代的日本音乐之三：小室家族
小室家族
小室家族：由音乐制作人小室哲哉，制作并提供歌曲的歌手们的总称
1、概要：
1994年开始，小室制作的作品开始大量畅销。怎样才能称之为“加入了家族”，并没有严格的定义，不过，如果是由小室制作了其代表曲目的歌手，哪怕只提供了一首，也会被认作为家族的一员。并且，如果将被视为小室左右手的久保こーじ所制作的歌手也包括在内的话，定义为小室家族的歌手超过100组。
不过，TM NETWORK、渡辺美里、浅仓大介、松本孝弘、FENCE OF DEFENSE等，这些从80年代起至小室制作兴盛开始时的1994年止的这段期间，与小室有密切关系的音乐人，并不包含在小室家族中，而更多时认为是与TM NETWORK有关联，而被称之为TM家族。（不过久保こーじ一般都被划入小室家族一类）。
并且，由小室提供歌曲的avex系的歌手（浜崎あゆみ、BoA、幸田来未、Every Little Thing的持田香织、原Do As Infinity的伴都美子、m-flo的VERBAL）、玉置成実（2005年时翻唱过TM NETWORK的「Get Wild」）、因为不是90年代小室大潮中所制作的，所以一般也不分类在小室家族中。
综合而言，小室家族一般是指1994－1998年由小室制作、提供乐曲出道，或者是取得事业突破的歌手。
鼎盛时期的小室，还曾经有《ASAYAN》等数个以小室名义主导的选秀，有前途的新人由小室制作歌曲出道。但是除了铃木亚美之外，颇具讽刺意味的，其他的家族成员都不甚成功，而且成员之间还有恶性竞争，因此能持续到现在的歌手非常之少。并且1998年つんく（早安少女组的制作人）也开始抬头，而且从2000年起，小室自己又偏向于在日本并不甚受欢迎的progressive rock与trance曲风，再也无法作出畅销曲，而导致事业停滞。
小室家族也有许多歌手，与Being系的歌手dos、Kiss Destination一样，虽然并无解散宣言，但就这样无声无息的消失了。小室家族名下的筱原凉子（包含TPD时代）、trf等，小室制作的时间都只有2、3年。而globe则维持了10年，非常的罕有。
小室家族主要成员：
内田有纪
大贺野々
天方直実
安室奈美恵
华原朋美
観月ありさ
筱原凉子
铃木あみ
未来玲可
3、小室大潮
小室大潮：90年代中叶开始，小室哲哉制作的乐曲，占据oricon榜前列的现象。
1、大潮的到来
1992年至1993年，随着Band Boom(乐队大潮)的衰落，Being大潮随之兴起。而之后，在Being大潮衰退的同时，则是小室制作的trf的《EZ DO DANCE》的长卖。从那时起约4年间，小室哲哉旋风刮起。trf的大突破，《寒い夜だから…》、《「survival dAnce ～no no cry more～》、《BOY MEETS GIRL》、《CRAZY GONNA CRAZY》等畅销作品层出不穷。之后小室制作的作品就备受注目。
2、衰退
1997年开始，新的乐坛运动兴起。新的曲风、新的制作人相继出现。1998年起小室的作品就开始逐渐失速。1997年安室奈美惠的《CAN YOU CELEBRATE?》取得了年间第1位，但是98年小室作品就无法进入top30，令人惊叹其失速实在太过剧烈。' G8 k& S& h1 L- Q
其原因：（1）、1997年，以GLAY为首掀起的精选集狂潮，让90年代上半期曾经风光的歌手再次成为乐坛的焦点。（B'z、SAS、、ZARD、松任谷由実等）
（2）、1999年至2001年，宇多田ヒカル、仓木麻衣的R&B大潮
（3）、浜崎あゆみ、MISIA、小柳ゆき等的新一代“歌姬”（女性solo歌手）的登场
（4）、Mr.Children、SPEED等toys factory旗下的歌手，也取得了极大的成功，特别是SPEED在同年龄层的中学生中具有极高的人气
（5）、制作早安少女姐等的つんく家族也开始抬头，与SPEED交替，在同时代的人群中取得人气
（6）、歌手从小室家族中脱离
这些原因一起发挥作用，在1998年globe最后一次接受日本唱片大奖后，小室家族就远离了各种奖项。
3、主要的榜单记录
1）、安室奈美惠《CAN YOU CELEBRATE?》，邦乐女性solo，历代销量第1位
（2）、H Jungle with t的《WOW WAR TONIGHT～时には起こせよムーヴメント～》，搞笑艺人CD销量历代第1位（如果含EP的话，则是历代第2位
（3）、日本唱片大赏四连霸，1995年：trf《Overnight Sensation～时代はあなたに委ねてる～》、1996年：安室奈美恵《Don't wanna cry》、1997年：安室奈美恵《CAN YOU CELEBRATE?》、1998年：globe《wanna Be A Dreammaker》；
4）、oricon作词家、作曲家排行榜，连续4位第1位（1994年～1997年）
（5）、oricon编曲家排行榜，连续3年第1位（1995年～1997年）
（6）、1996年4月15日付单曲榜周榜，小室家族独占前5位（安室奈美恵、华原朋美、globe、dos、trf）。这是1993年7月5日Being系制作独占前5名以来的又一次；
（7）、年间总销售额，1994至1996年间，都由小室家族成员获得（94、95年、trf、96年、globe
（8）、单独活动，以及组团活动全部包括在内，总共以6种名义获得过排行榜首位（单独活动、TMN、筱原凉子 with t.komuro、H Jungle with t、globe、TK presents こねっと）
（9）、94年的筱原凉子 with t.komuro《恋しさと せつなさと 心强さと》、95年的H Jungle with t《WOW WAR TONIGHT～时には起こせよムーヴメント～》、96年的globe《DEPARTURES》、97年的安室奈美恵《CAN YOU CELEBRATE?》，连续4年都有超过2百万销量的作品问世。
可以去看看艺伎回忆录，看看那些古装剧也能差一点出来。琴棋书画，长袖善舞，待人接物，迎来送往。那些花魁之类的，所受的教导绝对胜过那些富家小姐。谁不喜欢女神一样的人物，但富家小姐调笑不起，为了迎合那些多少人，富家子弟的需求，自然会调教出那些惊艳绝伦的名妓。
