追溯起中国美术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《视·现代美术教育》
摘 要：中国的美术教育经过了长时间的历史考验和稽核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，它是历史宝贵丰富的遗产，并且具有起步晚发展快的特点。但是随着近几年就业压力的增加，大量美院艺术生毕业后便面临失业的危机，人们对现代美术教育开始产生了疑问。就业困难的矛头被指向了现在正在施行的美术教育，认为这种教育模式无法适应现代化的要求，但从整体与巨集观上来看，我们面临的美术教育的现实不容乐观。
关键词：美术教育;教育模式;改革
一、现代美术教育发展形势
追溯起中国美术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。
二、现代美术教育适应于现代化的要求
随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支援和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。
大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在笔者看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。
三、现代美术教育不足之处
1.片面追求程式化
现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行 *** ，使其变得程式化，然后教给学生们。似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式画几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。美术从原始时代就穿透到人类生活的各个方面和空间。独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。美术的“美”字是对美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。
国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。我们必须进行时常的反思，具有清晰的分析和判断能力。中国现行的美术教育正是如此，模式化的教学内容使学生被一种套路所限制，现在的美术教育，往往习惯地强调技能标准、强调等级，甚至诱以功利，其结果不是出“模仿秀”就是出反叛者。如果中国未来没有一大批心智健全、审美水平较高的热爱艺术的群体，怎么能有新的艺术繁荣?
试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢?大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界。“西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活”。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。
2.对美术教育的重视程度不容乐观
在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。学生在接受美术教育人格会得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。从长远和巨集观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设定上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结合我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。
参考文献：
[1]朱光潜著，《西方美学史》上下卷***第二版*** .
[2]叶朗著，《中国美学史大纲》上海人民出版社 .
[3]黄进，《游戏精神与幼儿教育》，江苏教育出版社2006年版 .
[4]郭生健著，《艺术教育论》，上海教育出版社1999年版.
作者简介：刘干***1996-7-***，男，沈阳师范大学，美术学。
大学生毕业论文到底应该怎么写？
——就“上师大油画班毕业论文集体被毙”谈几点想法
刘大鸿2006-6-9
我是此次毕业论文全部未获通过的02油画班的导师，这个班属“双百工作
室”。
以“求真务实”为宗旨指导论文写作是我们工作室的教学改革的尝试之一，
此次论文写作要求每个人以四年的专业学习实践活动为基础，真实体现每个人的
理论写作水平，要有别于以往泛泛空论“某画家、某风格、某流派……”；而十
二位学生写作态度严肃认真，手法活泼多样，基本上达到工作室要求，所以我坚
持对他们的论文的评定：合格，应予通过。
同时我深知自己精力、水平有限，在单独负责指导12个毕业生绘画创作、社
会实践、实习、工作之余再进行论文改革试验确有指导不力、照顾不周之处，在
此我愿向学校同仁、学生和他们的家长表达歉意，对他们的集体被“毙”事件承
担责任，并且呼吁：为了青年人的前途，请学校暂息争议，立即选派合格导师，
指导他们写出合格论文，保证学生按时毕业。
我自1985年浙美毕业来到上师大，深知高教的痼疾——学术偏狭和利益集团
联盟，改革艰难！我与黄启后先生自1992年以来就因不满大学的僵化体制，共同
主持“双百工作室”，在可能的范围开始教学改革实践，其中的命题创作《新上
海百多图》系列已经在海内外多次展出：入选2002上海双年展和德国慕尼黑博物
馆的海外巡展，亮相于香港的大会堂和上海新天地一号馆，为无数公共和专业媒
体广泛报道，出版了专门的画册，取得了极好的社会效果。我们无力对他人作要
求，只求有一块自谋生路的试验田。
六年前徐芒耀先生以“学术带头人”身份调来师大任美院院长，使我心头一
亮，由衷期待地对身边的人讲：内行来了，“学术的春天到了！”而双百工作室
的改革也受到了师大领导的重视和鼓励：2002年我被破格聘为教授并成为研究生
导师，为此我对校领导和当时新上任的美术学院院长徐芒耀先生的肯定充满感激。
在院长对双百工作室教学理念和大纲公开认同的前提下，我对本科生毕业论
文作了改革，我认为现行的大学论文机制也许对某些学科有一定合理性，但对艺
术学科是不可取的，特别是对以创作为己任的艺术人才是一种扼杀，其负面影响
很大，是造就新八股文的温床，更要命的是它带来空前绝后的论文造假风，千人
一面，万人一面，如同美术专业高考试卷，经历过的人都有同感。“文如其人”，
这样培养的学生离自主创新型社会何其遥远！
正当我们在教改的道路上跨出更大一步的时候，却出现了让人吃惊和失望的
一幕：全班所有论文被“毙”！谁都知道这将意味着什么，不能毕业，无法应聘
工作，无法……那种“标准论文”那么容易通过了常常是八九位导师的答辩和十
几位学位评定委员的审核，而坚持从自身四年的专业学习和社会实践出发搜集论
据、得出论点并阐发感想，朴实内省地来一番由表及里的研讨的论文，却被认为
只是小结，不是论文。对此我难以接受。尽管细节、程序可以加以调整，使之更
趋完善，但改革的方向却不容否定。
请问，何以毕业论文抄袭之风经久不衰？它的根源究竟在什么地方？
我的回答是：机制！现在的论文评判机制是一杆貌似严格准确的假秤（我想
一定有人讲过类似的话），它不对任何人负责，只是应付评估。
“双百工作室”坚持以社会为模特，与徐院长以人体为模特的工作室所持艺
术观念相左，但我仍很尊重他的成就和理念，认为大学里只有多种风格并存才成
其为大。“双百”工作方式在上个月的延安艺术教育座谈会上成为一家之言，我
希望它也能在师大美院占一席之地。
最后衷心希望上师大能与时俱进，走在全国高校改革的前列，希望我们教师
能为学生树立诚信的榜样，真正做到以人为本，以学生终生受益为准则，希望学
术的春天还在。
向远在清华的陈丹青教授致敬，他为教育体制进化所做出的努力，尤其是在
美术教育所倡导的人才衡量标准，是鼓舞我们推进改革的清新力量！
新语丝(www.xys.org)(xys.dxiong.com)(xys.3322.org)(xys.xlogit.com)
＜大学里认识的一些人＞
老师让我讲讲大学里认识的一些人．
刚进大学，跟袁子冲和刘唯坚混，后来和陆春生．袁子冲是这样的，就是讲写实，但也没画，所以在学习上也没交流．刘唯坚是这样的，他说你认识一批人，我认识一些人，到时候交流一下，就认识很多人了，就可以成功了．前一些日子，他们那些人搞了个画展，三个人凑起来就十一二张油画，而且一看就知道是几个月前凑的，搞了八九年了就这搞这玩艺，他们看了之后都说连那些人都可以办展，没啥意义．陆春生是这样的，他没念过大学，但他家有很多书，而且也很谦虚好学，很努力，这几年他终于打出了名号来了，后来没空，就没去找他了．袁子冲听说他也没死在北京的非典中，但在哪儿也不知道了．
老师让我讲讲孔子与鲁迅的事，我觉得是这样的，像鲁迅那样的人，地球上是很多的，少一两百个也没事儿，他就会骂人，骂人，谁都会骂，建设一个社会那就难了，所以我从批判的画风转变过来了．骂人，比不上教人，姓周的会骂人，骂人骂完了又怎样，骂完能让人知道该怎么做吗？再说他会骂，谁知道他会不会做人，这是个问题．激进，革命，谁都会，革完了呢?该怎么办?一个不好看的房子要不把他修好,要不就把他拆掉,建的更好.有些人就会搞破坏,就算把他砸了,又能怎样?能盖的比它更好吗?有些人就喜欢破坏,不会搞建设.
再讲我认识的人,在杭州教书时认识个女的,是我女朋友,喜欢她因为有文化,虽然她高考文化课总分是七百五,她才考了三百出头.我妈问我干吗不在上师大找个女的,我说她们没文化,虽然高考很牛,但都很傻，教育制度都把她们都搞傻掉了，我可没那么多空陪个啥都不懂，知道唐朝李世民是怎样发展农业，武昌起义是几月几号下午还是上午几点发生的，那天有个叫李炳龙，熊啥坤的共产党人是怎样怎样的，而不知道真实世界的人，那不是很怪胎吗？记得我念高中的时候，有回考试，考试我都会，但我就乱写，因为那没啥 用，只要关于人名的问题，我都写毛主席，要不就是江主席，要不就是刘德华，张学友，知道那乱七八糟的有啥用．不是说书读的多不好，问题是既没读几本书也没和现实联系起来，我宁可选择而很明智的人．她做人只有一个明确的目标，活的好一点．她对我影响很大．
昨天碰到一个疯子，它应该作为国宝保护起来，别的国家不会太多，把他展出肯定有很大的市场，吃饭的时候碰到的，就坐在我对面，他一直唱歌，就俩个字，”滴噔”，滴滴噔噔，唱着唱着还发出了口号，这也是他的卖点，绝对的卖点”加强思想专政．．．．．．”别的也没听清，是这个给把他搞疯了，说什么文革，红色高棉，就是除掉与国家领导人有不同思想的人，除掉有独立思考能力的人，就是除掉．见<1984>,<19.99元＞，思想专政，这样不好．
老师让我讲讲我们班的人，往事不堪回首，就简单写写．我们班还有一个叫沈婕，一般只能说她好话，有一天她跟我说徐盲耀老师比较会会画画，刘老师不会画画，我说为啥呀，她说她有一张画画得的很好，别人都说她其他的画好，只能徐盲耀老师说那一张画画的比较”轻松”，比较好．一个人不喜欢听一件不好，一个国家也是，不说实话不好，什么＜红旗＞，＜人民日报＞，＜解放日报＞假话曾害死多少人啊，但这也不能怪他们．有个上海的从报社退下来的总编曾说，报纸上，只有报纸上方的当天日期今天 是几月几号星期几是真的，就是日历是真的，别的都是假的．据说一个国家人均GDP到了几千美元就会有民主革命，那时候就可以讲实话了。
夏蓉减肥很拼命，减得不好看了，芙蓉姐姐，还有那个在美国成为一百名偶像之一，排名比布什还高的那个走音王，不管怎么说，世界需要真实的东西．＜未完待续＞
你了解一下盛唐时候的文风，当时盛行的应该是华丽文采的，然后结合当时的绘画作品来分析一下，与当时社会的联系，看看怎么样？
赵国经现为天津画院一级画师，王美芳是天津工艺美术学院二级美术师。他们二人既是生活的伴侣，又在事业上志同道合。对于绘画艺术，他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。
20世纪90年代初，在经过多年的艺术创作实践后，他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识，才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后，他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴，历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不争的事实，它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事，但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念，他们认为古装仕女画同样需要贴近生活，需要反映时代的审美风尚。任何题材，任何画种都有“质文代变”的性质。
赵国经、王美芳的仕女画，正是将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了他们全新的价值观及艺术视野。一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是历史人物，如李清照、上官婉儿，还是文学作品中的人物，如金陵十二钗等，都真实可信，突破了史实和文学描述的限制。他们将西洋画的观念和技法融入到仕女画的创作中，进而将鲜明的时代感、文学性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的艺术表现力和感染力，并使作品具有古朴与现代二重旋律。他们的画正是有了古朴与现代的双向延伸，才使他们的“仕女画”有了别样的面貌。
赵国经与王美芳，相识了30多年，也合作了30多年，他们的合作是名符其实的合作。在创作中，他们发挥两人各自的长处，赵国经有着创作上万幅连环画的经验，对人物的形体语言、环境及画面的整体效果把握比较自如，往往是他先构思，起草稿；王美芳素描功底扎实，另外，她擅长刻画人物，人物形象不仅美，而且美得善良、不媚气，在赵国经一稿的基础上，王美芳将那些原本很模糊的人物，一一刻画出来。两人合作天衣无缝，珠联璧合，共同营造一片美丽的天空。
赵国经、王美芳生活得十分美好，他们十分想把这份美好的感觉通过作品传递给更多的人。他们的画主要表现的是一种优雅、纯净的美。他们认为画就是画，就是让人看了之后能赏心悦目。他们想把这种浸透着善良的亲和力的美表现到极致，谁不喜欢善良呢？他们表现的优美不低俗，不同于甜美或俗美，而是颇有风范的幽雅之美，这种审美意境给人一种静静的安适感。他们的作品由于十分注重挖掘“美”，营造了一种如诗的境界，而被认定为当代仕女画家中的佼佼者。
赵国经：1950年生于河北省景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津画院一级美术师
王美芳：1949年生于北京。1969年毕业于中央美术学院附中。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会常务理事，天津工艺美院二级美术师，天津画院特聘画家。
二人合作近三十年，作品多次入选全军、全国美展并获奖，其主要作品有：
《新书下连》 入选建国二十五周年全国美展。
《专心》 入选第四届全军美展。
《新来的水手》 入选建国二十五周年全国美展。
《高原的愿望》 入选第五届全国美展。
《蒙山腊月》 入选第三届全国青年美展，获天津二等奖、全国三等奖。天津美协收藏。
《再添来亨》 入选华北地区美展。天津美协收藏。
《王贵与李香香》 入选第六届全国美展，获铜奖。中国美术馆收藏。
《做嫁衣》 入选第六届全国美展，获银奖。中国美术馆收藏。
《正月》 入选第七届全国美展，获铜奖。
《太阳、雪山和我》 入选建党七十周年全国美展。中国美术馆收藏。
《乡间小路》 入选 “ 在延安文艺座谈会上的讲话发表五十周年 ” 全国美展。
《红楼人物——王熙凤》 入选天津 “ 弘扬民族文化 ” 美展，获一等奖。
《隔辈人》 入选第八届全国美展，获优秀作品奖。《兴尽晚归舟，误入藕花深处》入选第九届全国美展，获铜奖。
