电影诞生为讲故事的方式带来一次革命：原来靠抽象文字符号、口头演唱、局限于具体时空的舞台戏剧阻止了故事传播的速度和广度，而电影把一个故事迅速传播到世界各地。电视的出现再次刷新讲故事的速度和广度，直播把一件事情展示给分散在全世界的地球村民同时共享。好莱坞借助电影培育出20世纪最奇幻的神话，但纪录电影却不愿认这位财大气粗的爆发兄弟。为了免俗，纪录电影它甘愿放弃讲述故事的权利，拱手相让，而自己却像孔乙己一样穿着那件脏而旧的长衫固守清高，用“君子固穷”、“之乎者也”之类的斯文话遮掩羞怯的现实处境。
这里想讨论的是：纪录片中是否需要故事性？如果需要，是一种什么样的故事性？纪录片的故事性与故事片的故事性有何异同？如何讲述纪录片的故事？
我想说明的是，这里讨论的纪录片不是专门作为科学研究的学术纪录片、专为重大政治活动而摄制的历史档案，或专题性编辑纪录片，而是指以小人物为观照对象、灌注人文关怀的纪录片，是人类用来沟通、交流、理解的艺术媒介。
先看一下发生在中国电影故事片的变化：
1996年，宁赢导演的《民警故事》启用非职业演员，大量实景拍摄。
1998年，张艺谋导演的《一个都不能少》全部使用非职业演员，实景拍摄。
1999年，贾樟柯导演的《小武》大量使用非职业演员，实景拍摄。
这三部影片出自不同年龄、性别的导演之手，却都直接采用纪录片拍摄手法，美学形态逼近纪录片。并且，其真实性远远胜过某些纪录片，虽然这些确实是故事片，情节已在拍摄前完成。
故事片自由自在地借用纪录片的手法，张艺谋并不担心被“误会”成纪录片。为什么纪录片对故事片退避三舍？也许有人搬出纪录片定义说“纪录片不能虚构”， 是生活中没有故事还是纪录片对生活的故事视而不见？
每一条小巷，每一片瓦，每一扇门，都隐藏着故事。
每一只耳朵，每一张嘴，每一双眼，都传播着故事。
想一想流散在饭桌上、牌局间和长途车厢里那些民间笑话、段子，机智，幽默，激情洋溢。生活中故事无所不在，关键在于纪录片对生活故事的处置方式。
纪录片与故事片一样，它也不是自我抒发的纳瑞斯，而是给人看的艺术品，也需要研究观众的心理结构，对故事性的要求并没什么两样，因为这是人类的基本心理欲求。谈到纪录片，美国纪录片制作者和理论家Michael Rabiger使用了“编剧”这一不可思议的概念：“戏剧感是从哪里来呢？我自己的感受是来自于集体潜意识，而这是恒久不变的人性之一。大家都知道，它是从古至今都一直存在的人性动力，我们对于一遍又一遍地说故事与听故事都很渴望，你可以想一下现存亚瑟王传奇故事的改编版本有多少种：故事本身是中世纪的产物，但是千年之后，它仍一直被改编与更新，也不断给予人们乐趣。”既然故事符合观众的心理结构，为何一定要把它屏弃在纪录片高墙之外？
故事的叙事方式在故事片和纪录片并没有多大的区别，如悬念、细节、铺垫、重复、冲突高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，拍摄侦探故事的纪录片收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》曾经引起收视冲击波，故事中的未知元素构成生活的悬念 生活故事中包含着生命最普遍、也最真切的情感形式，包含着人物的性格、情感和命运。即使平凡的生活故事也会引起人们的情感振动，因为它投射了观众的情感。前不久《我们的留学生活》创造了纪录片的一个收视奇迹--对于某些唯文化马首是瞻的人来说，这也许算不上什么；但对于我来说，好看是纪录片的第一原则。这部作品给人最深的触动是人物故事的鲜活与生动。它没有戏剧性的剧烈冲突和传奇变化，却以细节编织出情感的秘响，因为故事带领观众进入人物的性格、情感和命运，而唯有触及这些人生根本元素才可能引发心灵震荡。不管是伟人高士还是凡夫俗子，感性的、肉体的、形象的对话远比文化交流来得更直接、更本质，更具有生命美学意义上的审美魅力。正是如此，《北方纳努克》里那些纯洁的目光以及目光里充溢的朴拙和童真依旧感动着今天的观众，《我们的留学生活》在浮躁的千年之交给市民麻木的情感器官里注射了一针兴奋剂：在疯疯颠颠的格格、怪异魔幻的武林、好莱坞的悬念反复折磨之后，远在东京的留学生引起关注。
讲述故事的方式可以借鉴，但故事片和纪录片的故事性显然又有明显差异：
从故事的真实性来说，故事片可能有事实依据，却可以根据主题和故事发展进行虚构，让生活中松散的故事更具戏剧性；纪录片的故事必须是生活中发生的，不能虚构，也不能根据编导的主观意见调整故事发生的时间与空间关系。伊文思排片前习惯于写出剧本--在今天从事纪录片的人看来不可思议，到现场不得不修改直至把剧本丢开。因为写剧本的人住的纽约，而伊文思拍摄的却是西班牙战场，剧作家无论如何也想不到子弹会从海明威的耳朵旁边穿过，打在后面的墙上。
从故事的表现方式来说，故事片是靠演员非职业演员扮演，故事一般不是发生在表演者自身；纪录片不能扮演，必须是生活中真实的人和事的影像记录。《一个都不能少》的主人公连名字都与扮演者一样，魏敏芝扮魏敏芝，村长扮演村长，而且故事可能是真实的，但这并不能改变它的故事片属性。如果是纪录片，魏敏芝做什么，就拍什么，而不是让魏敏芝扮演乡村教师。
从故事的设计看，故事片的剧情是预设的，在拍摄之前就知道故事的脉络和走向，结尾是封闭的；纪录片的剧情是未知的，究竟发生什么事连当事人也不清楚，只有在时间流程中记录剧情的发展，充满变化和意外，结尾是开放的。同样是《一个都不能少》，影片结尾是一个典型中国式大团圆：电视台带着捐款和教学用具来到水泉小学，接近了乡村小学教育的贫困问题。这是故事片的处理方式。但在纪录片《山梁》中，桃木疙瘩小学并不在影片结束时安排什么人为的结局，因为编导没有能力、也不能改变现实--生活永远在发展变化，将会出现什么事情，谁也不能预料。
从结构形态看，故事片的故事是连续的、完整的；纪录片的故事是片断的、不完整的。
从拍摄方式看，故事片是按分镜头剧本进行的，有预定顺序，一遍不成功可以再来一遍；纪录片是观察、等待、抓拍，一次完成，不能再重拍的。
对于表现人类生活，纪录片和故事片是互补的。但如果纪录片放弃故事性，则无疑是自动缩小自己的版图。美国南加州大学电影系教授米歇尔·若曼说认为纪录片和故事片是互相包含的，“纪录片和故事片在题材和图象表现等形式方面享有同样的地位，并且纪录片可以运用很多很多故事片的方法和手段。‘非故事片’的称号，虽然是一个有意义的范畴，可实际上却可能导致我们轻视它的假想的创作性因素。所以认为只有故事片需要借助于观众的想象、理想化形式的心灵空间、幻想、辨别、时间的倒转及多种逻辑的选择的观点是不明智的。如果谈论非故事片时夸大纪录片的平实的非虚构的特点，就往往不能理解故事片根深蒂固的感召力的来源。”伊文思在他最后一部《风的故事》里把孙悟空、嫦娥、李白和他自己安排在同一时空，在技巧上完全突破了纪录片的范畴--也许到今天还有人犹豫《风的故事》的属性。但我想说，在《风的故事》之后，纪录片海阔天空。
、省略与铺垫、悬念设置、交叉叙事与平行叙事、节奏等，而故事的核心是情节与细节。现在许多纪录片展示人物状态，缺少情节，也就没有冲突和高潮，造成节奏拖沓，结构散漫，无法勾起观众的心理兴趣。不管多么高深的内涵，一部纪录片倘若没有审美魅力，一定不是一部成功的作品。就像作家池莉说的，“实质上小说就是小说，首先是好看不好看的问题。小说与所有的艺术品一样，与花朵，舞蹈，绘画，雕塑一样。其要素便是它好看吗？它吸引更多的人吗？”纪录片不是学术论文，也不是哲学讲义，为什么不能做得更好看一些？事实上，在《北方纳努克》中弗拉哈迪已经在运用故事片的叙述方法，纪录电影史家埃里克·巴尔诺说，“弗拉哈迪显然（和从前的纪录片摄制者不同）已经掌握了在故事片中发掘起来的‘基本原理’。这种发展不仅改变了技术，而且也改变了观众的欣赏习惯。如今能从不同的角度和不同的距离连续观看一段情节（这是人的体验所无法比拟的，完全是超现实主义所独具的）已成为观赏故事影片不可缺少的一部分，无意中已被人们当做‘自然的东西’而接受下来。弗拉哈迪完全吸收了故事片的手法，然而他却把它运用在既非作家和导演所创作的，也非演员所表演的题材上去了。这样，既保持了戏剧性场面感人的力量，又将其与真实的人结合起来了。”
从叙事方式上说，纪录片往往显得太拘谨，重视抽象内涵，忽视形象的可感性和细节的丰富性，凸现出寓言化特征。它讲述故事是为了说明抽象主题，而不是为了人物的生动与丰满。在这一点上，纪录片的故事性还过于孱弱，远远承载不起浓重的文化感。如有些纪录片似乎为了追求宏大气势或文化品位，时间拉得很长，结构甚是雄伟，但读解起来空空荡荡。究其原因，不是不吃苦，不是不专业，而是场面东西多，生活细节少，没有故事性，哲学意义大于美学价值。如纪录片《风中的山林》讲述一位河北农民承包荒山的事情，前后拍了三、四年，不可谓不刻苦，编辑思路与主题都颇宏伟，这是一个具备世界意义的题材。但是，这部作品只有大的构架，缺少丰富的感性细节，人物形象比较贫弱。从根本上说，没把故事讲好。类似事例在纪录片创作界批量存在，尤其是一些被巨大文化感笼罩的作品，惟恐不文化，却不担心没故事。这是精英意识对纪录片的误导。爱尔兰作家乔伊斯写过一本很有名的书，叫《尤利西斯》，据他自己说是写给除了研究他什么事都不干的人。有一部《尤利西斯》倒也不是错误，但如果纪录片作者都像乔伊斯那样，纪录片就真地成了象牙塔里的艺术。
如同其他优秀艺术品一样，一部纪录片留在人们记忆里的是细节，细节是故事性最饱满的体现。《北方纳努克》中小女孩品尝蓖麻油的表情、《三里冢》里妇女用铁链把自己与树捆在一起的场景、《沙与海》中打沙枣的场景、《舟舟的世界》中的时装表演和指挥场面、《流年》中库淑兰回旧居的情绪、《芝麻酱还得慢慢调》里递烟和用老花镜看东西的镜头，这些富有典型意味的、具有独特形象和情绪的细节传达出不可抵抗的审美魅力--美好记忆是用美丽的细节砌成的。
从故事性来说，纪录片并不逊色于故事片。固然，人们可以用故事片的戏剧性、夸张感和荒诞性来暗示纪录片不可实现的虚构想象，然而，纪录片故事的真实性、鲜活感以及由真实人物散发的共时关切又是故事片所不可及的。人们看纪录片时还会想到未来的生活，想到主人公和自己一样在地球的某一处呼吸、睡眠、生活。《我们的留学生活》在北京重播时，画面下面的字幕告诉观众片中的主人公之一李仲生刚刚在日本通过博士论文答辩，影片中李仲生没有通过博士论文答辩的苦恼和现实消息的冲击对于观众是一种只有看纪录片才能获得的感受--影片中的人和观众一起生活着，遭遇着命运，而故事片不可能给予观众这样的体验。张艺谋运用纪录片方式拍摄《一个都不能少》，也许正是出于这种原因--纪录片风格更易于唤起人们对农村小学教育的真实印象，这在描绘农村教育的纪录片中得到印证：《龙脊》、《山梁》、《山村教师徐明玉》展示的是现实中国的山村教育，而《一个都不能少》的结尾过于浪漫，以想象性解决替代现实的困境。
问题正在这里，这些更为真实的、记录真实人物的故事，为什么影像魅力不如《一个都不能少》？也许故事性是核心差异之处。一是故事本身的挖掘，一是故事的叙事策略。《山梁》和《山村教师徐明玉》中的教师身上都发生了比《一个都不能少》更为动人的故事，但这些故事的可视性和内在冲突缺乏描绘，仅仅是在单向度展示山村教师的道德风范和奉献精神，无法构织故事的动人元素：冲突或悬念。同时，故事的讲述方式也过于呆板，如徐明玉大病和女儿失踪这样具备戏剧性特性的细节却一笔带过，叙事迟钝，剪辑缓慢，没有表达出现场的紧张气氛。即使从生活真实的角度观照，这种描述也过于冷静--谁家的孩子走丢了不紧张？纪录片显然没能把生活中的真实气氛记录下来。
纪录片与故事片的根本区别不在故事性，而是故事本身的真实性和真实人物。如果因为保持与故事片的距离而丢弃故事性，无疑是一个古老民间故事的翻版：为了泼洗脚水，连孩子一起倒掉。
红色主题微电影有《初心》、《建国大业》、《建党伟业》。
1、初心
当我看着一双双眼睛里赞许的目光，从容地回答完最后一个问题，我终于顺利通过了毕业论文答辩，回想这一路探访家乡拍下的一帧帧照片，定格下我的美丽乡愁，终成一个个笃定的文字，我为自己出生、成长在西江边上的这座红色小城而倍感骄傲。
花开半夏，毕业在即，我设计的论述乡土历史文化的毕业论文胶着难前。正当我在图书馆里寻觅灵感，悄然，一本关于云安革命史迹的书籍闯入眼帘，翻开数页，儿时爷爷讲过的故事依稀重现。
爱一方水，恋一处山。走在云雾山下的村道，石板如镜，是时光，更是当年粤中挺进三罗小分队奔走剿敌的留痕。
问路而至，站在宁静的院落中间，那年月，院落四处应是红带飘然，粤中独一团和粤中四支队的战士们整齐列队，英气飒爽，等待着宣布三罗人民武装正式编入解放军序列的历史时刻。
门前宽阔的晒场，仿佛回荡着部队雄纠纠、气昂昂向罗定进军的脚步声。推门跨进这座雕梁画栋的大屋，站在天井前，当年十里八乡的老百姓和战士们齐聚此处欢庆云浮县人民政府成立的情景，瞬间入眼成画。
2、《建国大业》
由韩三平、黄建新担任总制片人并执导，唐国强、张国立、许晴、刘劲、陈坤、王伍福等主演的剧情片。该片于2009年9月16日在中国大陆上映。
3、《建党伟业》
该片由韩三平、黄建新执导（海外部分由李少红执导，五四运动时期部分由陆川执导，战争场面由沈东执导），由刘烨、陈坤、张嘉益、冯远征等108位明星出演。
在2022届大学生已经给自己的毕业论文答辩犯愁时，有一位2021届的河北大学取火了，使他备受关注的因素就与他的毕业作品相关。他叫李家和，前一天他很有可能仍在为什么时候才可以有着一部可以公映的创作时，后一天就早已被冠于“电影导演”的头衔。使他爆火的因素是他一部5000元制做成本费的毕业作品“入围戛纳”了。
戛纳电影节是当下世界最具知名度和最一流的电影节之一，在我国许多大制做的影片也不怎么有入围的。据统计李同学的著作是以全世界学校的1528部著作中取得成功的。
听见这些信息很多人猜想，这应该是北京电影学院、中央戏剧学院或是上戏的优秀学生吧。但事实上并不是仅有“双一流”高校才可以塑造出优秀学生。李同学毕业于河北科技大学影视学院的拍摄系。
李同学此次入围的短视频名叫《地儿》，幕前幕后加起来一共有6本人。剧情介绍写的扣人心弦：由于一场意外事故驱使二位主角逐渐找寻那一个模糊不清的地区，那一个归属于她们心里的好去处。
李同学毕业作品“入围戛纳”的新闻被传出后，很多人都想一睹著作的风彩，从预告中大家很幸运见到一些界面，猜想内容应该是根据讲普通平凡人的小故事，给人产生人生道路的思索。
预告回味无穷，再加上很多人对李同学的关心，他自己十分谦逊地回复来啦。李同学表明由于电影展规定，高清片源不可以共享，而自身的著作能入围戛纳是由于太好运，会再接再厉。
听了李同学的回复网民更为对他赞叹不已。有网民在发表评论说：孺子可教，希望李导演日后的新著作。也是有网民打趣道：他人的毕业作品入围戛纳，我却在论文答辩时为教师致歉了15分钟。
期待在毕业论文答辩之时，李同学凭着自身的毕业作品一鸣惊人，可以给全部大学生打个招呼。毕业作品并不是院校用学士学位证书对大学生的威胁，反而是在对大学生开展能力测评的与此同时，给大学生给予了主要表现自身的机会。
李同学将自身的考试成绩谦逊地说变成“好运”，而大家内心都搞清楚，这不仅并不是好运，也是不能根据临阵磨枪而实现的优秀作品。身后藏着的是他的队伍对每一次机会的掌握。
李同学此次的取得成功应当对全部大学生具有激励功效，也许大学生接纳的并不是最优异的文化教育，可是在机会眼前是自由平等的，高考考试的机会没能把握住，还能够去把握住以后的许多机会。
在大学几年中，大学生除开递交毕业作品外，也有许多可以帮助发展、呈现本身功能的机会。小到积极伸手去演讲台讲话、大到与同学一起参与大中型竞赛。
毕业作品是在邻近大学毕业的这一年做，是在邻近大学毕业的时间交，但最后著作的品质并非由大学生在邻近大学毕业时的勤奋决策的。
大学生应当像爱惜普通高中岁月一样爱惜高校，除开将时间运用到学习培训专业技能上，更要灵活运用业余时间去涉足与自身技术专业相关专业知识。大学生在日常学习培训中也要留意提高自主创新能力和逻辑思维能力，争得可以在教师所灌输的基础知识上，可以获得更进一步的提高。最终在大四环节，如果不研究生考试一定要出来见习，并将在实习中遇上的问题根据教师处理，将见习中的工作经验添加到毕业作品中。
我写毕业论文时令我头疼的事情便是寻找相关的资料文件来证实我的言论，因为当时正处于工作实习的过程中，说实话真的有些应接不暇。既要去忙工作的事情，又要顾着写论文，两边的事情都不能耽误，否则都有可能影响毕业。当时在找相关毕业论文文献时，花费了很多心思，寻求学姐学长的帮助的同时，也请求导师的帮助，经常熬夜，好在最后的结果还算不错。毕业论文在规定的时间内完成了。不过现再回头想想可能在经历过程中会觉得这个过程比较困难，当真的走过来时，也就觉得其实并没有什么不能解决的问题。
一、寻找毕业论文文献比较让人头疼
其实写毕业论文并不是一件困难的事情，只需将自己的观点看法如实写出来即可，但令人头疼的事情就是很多言论都需要有相关文献的证实，否则这篇论文很有可能因为没有有理有据的文献而拿不到好的成绩。由于当时处于工作实习的关键阶段，也需要完成相关的工作才能顺利拿到实习证明，这两项对于毕业来讲都是至关重要的。所以当时可能真的比较紧迫，毕业论文文献的寻找花费了大量的时间。
二、时间的分配也成为我的问题
找毕业论文文献是当时最令我头疼的事情，因为这件事情也牺牲了自己不少的时间，在那时真的看出来关系得重要性。平常的学姐学长都纷纷出面帮忙，有很多文献是需要有校园网络才能下载的，这对于我来说显然是很困难。至今也没我忘记当时的感觉。时间有效的分配真的非常重要，往往就是做的事情太多才导致了很多事情都没有办法做好。
想必很多人都和我一样，寻找毕业论文证实文献最头痛。
① 我想问一下北京电影学院导演系的课程安排，就是他们在大一大二大三大四分别都学哪几门课程，在下感激不尽
你好 不同的学校对课程开设也不同 所以，遗憾我不能给你提供很具体的课程表。 但是，大学专业有一些课程是必修的，导演专业的必修课程有：自然科学、人文科学、数学、英文、外语和艺术等非常广泛的内容,而不是限定在某一特定的专业。除了学习相应的表演艺术外,还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。
② 北京电影学院导演系专业都开设哪些课程
剧情片本科班课程有：视听语言，表演，剧作，中外电影史，文艺概论，技术概论，摄影，音乐赏析等。 已经语文、英语、大学生修养等公共科目。
③ 北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些，本人想找些教材学习用.....
北影系备考书目 〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著 〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著 〈电影艺术讲座〉 〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著 〈电影语言〉（法）马尔丹著 〈希区柯克论电影〉（法）特吕弗著 〈世界电影鉴赏词典〉（1、2、3） 〈电影艺术词典〉 《功课》 《电影是什么？》 《当代电影分析》 《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的 《解读电影》 《英汉·汉英电影词典》 《故事》 这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实，考艺术类的研究生，尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说，实践才是最重要的。不是吗？
④ 导演专业都要学什么课呀
中央戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 电影电视系（影视编导方向） 北京电影学院——导演系（每年侧重招收的方向不同， 有故事片方向，纪录片方向等） 上海戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 中国戏曲学院——导演系（戏剧影视导演方向） 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外，确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础（摄影，编剧，表演，美术等）的比较多，纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 //iask.sina.cn/b/6877932?from=related 里面是导演学的教程，自己去看！~~
⑤ 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么
中央戏剧学院导演系专业： 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究 一、电影导演创作与研究 培养目标 本研究方向培养电影导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课： 政治理论 外语 2．基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论 电影管理及市场 3．专业课： 导演创作基础（视听语言、剧作、表演） 导演创作 导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作 复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养 二 纪录片导演创作与研究 一、培养目标 本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2．基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、 视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3．专业课：纪录片创作与理论、导演研究 4．毕业考核：毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．纪录片基础理论 4．纪录片导演创作 复试：（包括以下内容） 1．纪录片作品分析 2．纪录片命题创作 3．文化艺术修养
⑥ 急！！请教问中传的导演专业（剪辑方向）的具体课程除官网上公布的还有那些非线性影视制作什么的学不学
虽然我不是中传的学生，但看了你公布的课程，感觉这些课程设置都比较老了，他们肯定没有更新目前的教学内容，你看到的这些课程大多数是基础专业理论课，而对于软件方面的学习都没有列举，像你说的非线编辑、特效合成，这些都是属于软件教学范畴，如果是导演的剪辑方向，肯定要学习，如果他们的教学平台比较高，还应该会学习基于IRIX、LINUX、苹果、Avid这些平台的软件系统，而不是大众的Windows下的软件，因为好的影视制作机构，都不会用Windows系统。 我算了一下公布的课程数量，估计这些仅仅占实际学习课程的1/3而已，肯定还有大量的课程，其中软件方面的教学应该不少于4个，涉及到剪辑、合成、较色、包装设计等等。
⑦ 想成为导演要必须学习课程的有哪些
业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧； 2．具有艺术创造的基本能力； 3．具有一定导演艺术创作的实践能力； 4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规； 5．了解导演理论研究成果及发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。 主干课程： 主干学科：艺术学、新闻传播学。 主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。 主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术 谢谢采纳
⑧ 舞台导演高中要学什么专业课
请尽量多的看剧本 中戏必看60剧本······这个搜搜，网络首页就出来 因为不管你以后导什么，考入一个好的戏剧学院才是现在的首要目标，要么就上戏中戏，北影北传。 现在才高一，好好学语言，多看书，不一定要学文还是学理，多了解点元素对于以后你的整体把握有帮助，导演是全方位人才。所以希望你偶尔学学音乐，把握节奏，画画，提高艺术审美能力能能修养。 最重要的是，要敢做~与人交流~
⑨ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么
北京电影学院课程：
基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。
基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。
共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。
表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。
表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。
中央戏剧学院：
表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
(9)导演专业有哪些必修课程扩展阅读：
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。
国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
⑩ 电影导演或者动画影片制作专业有哪些课程
1世界电影史 世界电影史 (法)萨杜尔 世界电影史 (美) 克莉丝汀·汤普森, 大卫回·波德维尔 2电影的艺术形答式 《电影艺术-形式与风格》(美)大卫·波德维尔, 克莉丝汀·汤普森 《电影的形式与文化》 (美) 罗伯特·考克尔 3叙事结构 《后现代叙事理论 》(英) 马克·柯里 《论电影艺术》 《解读叙事》 (美)J. 希利斯·米勒 4，著名的一些专题，老师一般开欣赏课 新浪潮《法国新浪潮》 长镜头理论《电影是什么》 《蒙太奇理论》
