工艺美术中的标点符号应用
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摘要:
标点符号被人们所熟知，每个标点符号都有它特有的语义，并在现代生活中发挥着越来越重要的作用。探索标点符号作为图形元素与工艺美术的关系，指出标点符号的特性，标点符号形式与意义两者之间的潜在力量，使设计者能更好的运用到作品中。工艺美术应该如何通过标点符号的挖掘和思考，有效地进行视觉与寓意传达是设计者日益关注的焦点。
关键词:
标点符号;工艺美术;图形;语义
本文通过分析、研究标点符号在工艺美术中的运用，希望通过融入标点符号元素，适应现代信息化的需要，使工艺美术也能表情达意。
1、标点符号构成要素特征
标点符号虽由于字体的不同，细节上存在变化，但总体图形特征是固定不变的。标点符号构成的形态要素包含了点、线等方面。其中点的形状不受限制，如句号、逗号、顿号等，多种多样;而点是力的中心，是焦点所在，极具有视觉张力和美感，有强烈的装饰效果。线的形态多样，可长可短，可曲可直、可粗可细，可规则可随意;线的不同排列组合产生不同的视觉效果，如书名号、括号等。点、线的排列组合是标点符号形态呈现的关键。而工艺美术是通过点、线、面等基本造型元素，在造型艺术形式法则下实现造型的。标点符号与工艺美术的构成元素相似，都是以点、线等为基础的，可以将这些元素巧妙的融入到工艺美术设计中去。
2、标点符号功能的拓展与新用
2.1标点符号在视觉传达设计中的运用
在视觉传达设计中，使用标点符号作为标识的设计元素，在国外标识中应用广泛。标点具有简洁性、认知性、独特性、审美性、文化性、沟通性、共享性等特性，标点运用到设计中，赋予标识同样的特性，标点不仅装饰标识，更提升标识的设计感。标点的排列组合、同构或夸张，使标识趣味创意无限。标点符号作为一种书面语言，具有特殊的含义，在信息传播过程中以最简洁、最直接的方式传达主题，让人们能迅速记忆和辨识标识，达到更好的视觉传达效果。
2.2标点符号在首饰设计中的运用
以标点符号为元素设计的首饰所占的市场份额较小，多以时尚首饰、商业首饰的风格为主。款式简单，造型简易，单纯直接的运用标点符号的图形。这类型的首饰多使用图形特征特别的标点，如问号、叹号、美元、波浪线、@号等。此类首饰材质上以金属的为主，还有部分使用泛材质。而部分标点首饰在原有的标点符号造型上加以装饰，显得生动有趣。
以标点为元素设计的首饰直接运用标点符号图形，多数以吊坠为主，极少添加装饰效果，空间造型感较弱，多数首饰所表达的内涵空泛，缺少趣味性与想象力，此类首饰一般都只是以单件的形式出现，极少有套件首饰，而且其系列性与品牌性较低。笔者认为这类首饰只能在短暂的时间内被部分年轻消费者所喜爱，以标点为元素设计的首饰还有提升和突破的空间。拓展首饰设计的造型手法，提炼标点符号的语义，并融入首饰中，升华首饰的造型美感，增添首饰的文化价值，才能使其被更多的人所喜爱。
3、标点符号的语义在工艺美术中的应用
中国自古凡事都很讲究意境、内涵，并有器物载道之说。物以载道的现代意义就是用器物来体现一定的文化内涵。标点符号作为一种艺术符号，它的规则含义是其作为艺术符号的审美基础。标点符号所承载的语义内涵，通过工艺美术作品表达出来，而作品又因标点的特性与语义，更具有价值与魅力。如句号、句点语义为圆满、和谐。句号、句点传达出中西交融，传递与交流的含义。圆形的标点元素象征圆满、美好、和气以及圆满的结果。标点符号既富含语义，也富有图形美感，是一种艺术情感流露语言的设计元素。
工艺美术的造型手法多种多样，就标点符号应用于工艺美术的造型手法，其中以图形轮廓、完形立体、排列组合、同构、夸张变形、肌理的运用等造型手法设计的工艺美术作品是较常见的。传统的工艺美术作品多为使用单个造型手法，两个或多个造型手法相结合的方法几乎没有，笔者认为设计者可以从这个方面寻找新的突破口。而标点的语义与工艺美术之间相融合的也较为少见，标点特有的语义可以赋予工艺美术作品新内涵，也可以从单件作品拓展至衍生作品。
4、结语
标点符号简洁直观、易于识别，不分年龄层、文化教育程度，都能清晰直接的领会信息所要传达的意思。标点符号即是一种语言，也是一种图形。标点特有的性质给现代工艺美术带来无限新意。将平衡、参差、疏密以及不规则的标点图形与语义组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的.感染力。作为工艺美术工作者应突破局限思维，多方面发掘标点符号与工艺美术之间的联系，将标点符号融入设计中，增加创意与视觉分量，加强作品的生动性与表现力，使工艺美术作品更富有艺术魅力和存在价值。
参考文献:
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摘要：
工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解
关键词：
工艺美术；概念；种类；特征
一、工艺美术的概念
工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”
工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类
工艺美术品种繁多，通常分为三大类：
（一）艺术化的日常生活实用品
所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品
这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品
这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征
工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：
（一）实用性
工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性
工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错平磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。
（三）审美性
工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
（四）民族性
民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的中国瓷器，英文为“caina”，已成为“中国”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即中国，中国即瓷器。
（五）时代性
时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。
（六）收藏性
许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。
参考文献：
[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.
橄榄核雕刻机是全自动的。
雕刻机是指借助三维立体加工软件，设计出立体曲面加工样品文件后，输入电脑自动雕刻机，执行文件，此时雕刻机就可以按照预先设定好的路线自动成型，操作者只是需要换料就可以，核雕材质较软，可以一次成型，因此一个电脑工的核雕工艺品一般在15分钟左右即可完成。在整个加工过程中，人力劳动仅仅局限于执行文件，因此一个电脑雕刻机操作员可同时操作数台台雕刻机。也就是说在机器充足的情况下，一个工人平均在3分钟左右就可以完成一个核雕工艺品。总得来说电脑橄榄核雕刻机提高了橄榄核的生产效率，也就提高了橄榄核制作者的收入了。另外，这种电脑雕刻机还可以雕刻各种把件等工艺品，大小尺寸任意缩放，也就是说橄榄核制作者除了用电脑雕刻机制作橄榄核工艺品之外，还可以制作各种把件以提高市场竞争力，获取更多客源与收入。
参考文献：
这位核雕传人，能够还原400年前名作《核舟记》，离不开一生的研习琢磨，加上对传承技艺的熟练和提升。“台上一分钟，台下十年功”，讲的就是这个道理。
复原《核舟记》的匠人，位于山东潍坊，现在已经是一位白发苍苍老人。年龄虽然不再年轻，可他的核雕技艺，却已经炉火纯青。在一枚桃核上，雕刻一幅作品，并不是一件简单事情。这位老人用了一生时间，才让技艺提升到了这个高度。
我们只看到了成功的作品，却没有看到这个艺术品背后的艰辛。我想老人能够还原《核舟记》，离不开下面这两个原因。
这位老人是核雕第五代传人，从传承代数来看，也说明了这项技艺，经过上百年发展，终于恢复到了当年的水平。第一代核雕艺人，可能就是当代核雕创始人，将这门精湛手艺，传承给了子孙后代，并在子孙后代手中发扬光大。
《核舟记》的还原，背后定然有众多雕刻练习。我想这一代传人，一生都在为雕刻事业奉献奋斗。正因为众多雕刻经验，以及时间堆积，才使得老人敢于挑战这样一幅作品，并成功还原《核舟记》。
想要让《核舟记》活灵活现，除了需要精湛技艺，还需要对《核舟记》描绘场景了如指掌。只有做到烂熟于心，才能够在雕刻时候得心应手。整个雕刻过程中，从布局到下刀，每一步都需要小心谨慎。
小小桃核做雕刻，稍有不慎就会毁了这件作品。想要让作品顺利完成，就不能有一丝一毫差错。这对于手艺人来讲，有着非常严格要求。
看过老人雕刻成品，让人叹为观止。不敢想象小小桃核，竟然还能够变成工艺品。正是老人不懈努力，才让消失的《核舟记》，重新出现在我们视野中。
你说的是雕刻工艺美术师等级划分吧。工艺美术师的级别有高、中、初级，省级和国家级五个等级。
工艺美术师须掌握本专业理论和专业知识，以及本专业有关的标准、规程、法规，有较丰富的专业技术工作经验，作品设计意念新颖，风格鲜明，能独立完成本专业的研究、设计项目，业绩较显著，能公开发表、出版本专业有一定水平的论文、著作，并有指导初级专业技术人员工作的能力。
工艺是指劳动者利用各类生产工具对各种原材料、半成品进行加工或处理，最终使之成为成品的方法与过程。制定工艺的原则是：技术上的先进和经济上的合理。由于不同的工厂的设备生产能力、精度以及工人熟练程度等因素都大不相同，所以对于同一种产品而言，不同的工厂制定的工艺可能是不同的。
