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设计概论论文素材

2023-03-06 11:41 来源:学术参考网 作者:未知

设计概论论文素材

  【摘 要】 我们应把现代服装设计作为一种文化标志来对待,它不再仅仅限于御寒的工具,而是高质量生活的体现。所以它理应由它的专属名称——品牌。

  【关键词】 品牌效益 服装行业 市场需求

  作为衣食住行之首,毫无疑问,中国服装行业是个永远的朝阳产业,因为人类对服饰的追求永远没有止境。如今,随着经济生活水平的发展,人们对服装服饰类产品已有着越来越高的要求,服装不仅仅是要求能蔽体保温。谁都会希望自己拥有更多的漂亮、健康、个性化的衣裳,而且由于服装类产品更新换代的时间又比较快,所以服装市场的蛋糕将会越来越大。而中国服装行业要真正强大起来,必须创造世界级品牌,借助品牌效应可以形成具有无限活力的无形资产,在市场竞争中发挥巨大的作用。

  就品牌而已,中国服装在世界级的品牌上是少之又少,而世界服装品牌的制作和包装的过程绝大部分是在中国完成,也就是说,设计他们一直在做,而我们仅仅限于工艺。这对于一个国家而言是远远不够的。

  但就市场来看,中国是世界上最大的服装消费国,同时也是世界上最大的服装生产国,但中国服装产业整体发展很不平衡。广东、江苏、浙江、山东、福建、上海等东南沿海省份所生产的产品占据了全国80%以上的市场份额。而中西部地区的服装产业则还非常的落后。各服装企业之间的竞争也还停留在比较低层面上,主要还停留在价格、款式等方面的竞争,绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。而近年来服装企业的品牌意识虽然不断加强,但中国服装行业目前还只有有限的几个中国驰名商标,还缺乏真正意义上的国际服装品牌,主要还是通过低成本优势在与国际品牌进行竞争,所以就这方面来说,中国服装品牌还有很大的发展空间,当然相应的也有很大的困难要解决。而且,中国服装企业结构链停留在传统设计管理的模式,由于设计手段多停留在纸面放样的落后阶段,设计周期长,试制成本高,造成新产品创新能力弱,新品开发周期长,就不容易发掘适销对路的产品,进而造成库存积压,影响资金周转。服装的新产品周期(设计、成衣到进入销售)工业发达国家平均2周,美国最快4天,而我国平均是10周时间,差距非常明显,这是需要时间来改进的。

  在服装设计方面,我认为,设计不是创造而是创新,这是个根本性的区别,我们的设计从来就不是创造出来的,创造是从没有到有的过程,而我们真正在做的是创新,在面料上的改造,在质地的考究以及在款式上的不断试探等等。对于现在的状况,如何把握服装的要领,打造自己的品牌关键在于如何与其他品牌区分开来,关注消费群的需求,在市场上占引领上风。国内许多大规模的服装企业,实际上是典型的“加工型企业”。其生产能力相对较强,设计能力和营销能力相对较弱。这类企业对生产管理和成本核算相对重视,但由于市场营销能力比较薄弱,难以承受较大的市场波动。同时,由于设计能力不足,也限制了这类企业的市场发展战略。所以,企业应该有强大的设计开发能力和市场营销能力。这种企业的结构好象是一个杠铃,中间是生产开发和生产管理,两端是设计和营销,企业的运作就像杠铃一样,紧握中间的管理去平衡两端的能力,用两端的力量来显示企业的实力,这种企业的综合开发能力强,有很强的市场竞争力。服装企业由被动市场型的橄榄结构升级为主动市场型的杠铃结构,必须得到相应信息技术的全方位支持。

  就中国服装行业的现状分析来看,其最为成熟和稍微具备国际竞争力的当属男装和羽绒服,这片领域诞生了杉杉、雅戈尔、波司登、雪中飞等众多的知名品牌,集中了好几家上市公司,他们品牌实力较强,规模和竞争力都处于服装行业前列。而女装、童装、睡衣等市场则相对发展还不成熟,强势领导品牌还很缺乏。

  还有,服装企业的现状是以往计划经济体制下形成的“以产品为中心”的经营理念造成的,产品往往是先制造出来再强加给消费者,消费者没有挑选的余地。随着经济改革开放,物质生活逐渐丰富起来,消费者有了更多的需求,“顾客就是上帝”,服装企业的经营理念也逐渐转变为“以市场为中心”,开始意识到生产畅销对路的产品了。
  所以在众多劣势的情况下,服装品牌效应越显重要,新时代的发展使服装企业以服装产品的功用为主要卖点的现象已经“过时”。服装品牌的广告作为一种长期被企业青睐的宣传方式一直没被冷落。新的服装现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素,现代人在购买服装的时候,一般都会选择那些有广告、有品牌的产品,感觉这些产品比较可靠,有保障,甚至可言穿衣穿的是一种品味。

  面对这样的压力,我们如何打造世界级的中国服装品牌呢?

  纵观世界服装工业大国的发展历程,不外乎三个阶段:第一个阶段来料来样加工;第二阶段占领国内市场;第三阶段打造出本国服装的世界名牌。不论从内在需求还是外部压力的角度看,中国都应迈出这关键的第三步。21世纪的服装理念已经大大区别于上个世纪,从蔽体的基础作用到今天的彰显身份地位,从追赶潮流到张扬个性、体现新文化,服装的作用发生了本质的变化。凭心而论,我国目前仍未有如夏奈尔,LV,三宅一生等之类称霸世界的服装品牌。

  就品牌定位来说,一定要有明确的定位,国内品牌核心价值定位相对来说模糊,缺乏灵魂。比如品牌雅戈尔(YONGER)从取名看是定位青春,但它却想卖给中国所有的男人,它在全国有2000多个专卖店,渠道覆盖几乎所有大中城市,甚至落地到内地所有城镇,大有实现“村村通”之势。杉杉只扔下一句“不要太潇洒”的“主题”广告语,让人匪夷所思,无法认同。其它正装也没有让人产生共鸣的核心价值和口号。倒是体育服装和休闲服装有那么点意思。李宁的“一切皆有可能”和美特斯.邦威的“不走寻常路”虽有抄耐克的“和不可能说再见”的嫌疑,但已经让中国的一些消费者眼前一亮。

  因为没有明确的核心价值定位,我们就不难理解中国的服装品牌没有鲜明的个性,没有一脉相承的风格。所以明确的定位是品牌的核心内容。

  再就是形成特有的服装文化,提高设计水平,提升产品附加值。文化支撑着品牌的丰富内涵,品牌展示着其代表的独特文化魅力,文化与品牌相辅相成,相映成辉,没有文化就不可能创造品牌,更不可能成就名牌。雅戈尔服饰公司董事长李如刚表示:“雅戈尔要稳步提升品牌附加值,每年销量递增10%,打造成百年企业。”品牌是服装最大附加值的体现,品牌又是靠服装文化和设计水平来支撑的。所以必须通过挖掘民族的、东方的服装元素,以增强品牌的特性和个性,充分提升品牌的影响力和附加值。我国有7000年服装文化史,丰厚的文化底蕴应该是中国服装设计师灵感的源泉,是建设未来时装王国的砥柱。特别是我国56个民族服装服饰,更是取之不尽、采之不绝的创作素材。意大利时装设计大师瓦伦蒂诺说:“在我们这个时代,没有哪一位艺术家在创作时能够不被中国艺术遗产的永久魅力所牵动。”作为一个中国人,我们更没有理由不重视自己民族的丰富遗产。
  提起美丽的意大利及法国,人们的第一感觉是什么?是浪漫、是情调、是香水、是服装。贴有意大利、法国的服装品牌已经成为了区位品牌、概念品牌。同样的,提起“皮尔.卡丹”、“范思哲”又是什么概念呢?是世界超一流的设计大师,是时尚服装的鼻祖。想必每个爱美的女性都会认为,出自一流大师之手的作品也必然是传世之作。这就是服装最大的价值——附加值。

  当然社会的环境也是重要的一部分,创建世界服装名牌是全社会的共同责任,各级经济管理部门要从自身的职能上,找准服务的着力点,支持服装企业实施名牌战略。加强名牌知识的深度宣传,增强服装企业名牌意识,引导企业实施名牌战略,有效地借鉴和学习外地创名牌的成功经验和做法。要健全争创服装名牌的激励机制,调动企业争创名牌的积极性。要完善服务体系,为企业运用现代营销手段创造良好条件,使优秀品牌地在海内外响牌扬名;要加大执法力度,切实保护名牌服装,维护名牌服装生产企业合法权益。要打破地区封锁、促进名牌产品流通,认真查处假冒侵权案件,加大处罚力度,保护企业创名牌的积极性。服装行业的其它配套企业要努力改善自己的生产条件,提高生产技术水平,争取为服装生产企业提供高品质的面料和辅料。营销和广告策划公司应和服装企业大力合作,共同打造世界品牌。作为我们消费者,应该大力支持国内品牌,国内的品牌只有卖的更多卖的更好,才有更多的资金去谋求更远的发展,才可以打造我们自己的世界品牌。

  现在随着传媒的不断普及,人们的信息来源越来越多,给各个行业带来了很大的商机,广告成了我们不可缺少的一部分。服装品牌广告的主要作用在于传达品牌文化价值和品牌形象, 通常出现在时尚杂志、影视媒体以及户外广告等载体上, 色彩丰富, 制作精良, 视觉表现力强。并随着经济的不断增长,服装品牌广告在数量、质量上都有了很大的提高。

  服装品牌广告基调必须与服装品牌理念相协调,为了清晰地传达特定的品牌理念, 一方面需在广告中突出品牌标志和广告语, 另一方面可以建立相对固定的广告色彩特征。其中广告色彩应用中首先需要巧妙地强调标准色, 可以在图像中占据相对固定的位置和比例, 并且在一段时期内, 广告画面主体及背景的色彩关系可以具有固定特征, 与其竞争品牌保持一定差异。

  我们希望我们的设计是围绕市场和链接未来风向的,而这个定位不是潮流的浪尖而是在市场中长期的存在,使之形成品牌效应。

  参考文献:

  [1]丛 杉 。高级时装的品牌延伸策略及对中国成衣发展的启示。2001
  上海国际服装文化节国际服饰论坛论文集
  [2]姚钟华,张涛。世界著名服装品牌的市场定位策略。企业经济,
  1998,(1!).
  [3]刘 晓 刚,陆乐:李峻。服装设计与大师作品。中国纺织大学出版
  社,2000.
  [4]夭 然 。国际营销。北京:经济日报出版社,1997.
  [5]肖 强 。中国服装市场分析与前景预测。中国对外贸易,1998,(印
  [6]张 幼 文。加入WTO与全球化经营战略。ACEC.com.
  [7]龚 建 培。中国服装业在知识经济时代生存与发展战略的思考。
  CHICnet
  [8]毛 恺 ,许为民。中外品牌服装对比。山东纺织经济,1999,( 4)

  [9] 朱俊 服装博客网

艺术设计概论结业论文

  1.设计的概念:
  是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
  2.现代设计的概念;
  设计就字义来解释,是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的活动,反映现代大工业社会的本质!
  3.艺术设计的本质;
  1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
  2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动。
  3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的
  4..现代设计的特征:
  1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征,给设计成果打上不同时代,与不同社会,不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应,设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
  2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。
  3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求,需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。
  4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。
  5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
  5.设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。
  从设计的社会价值来说,现代设计是科学,是生产力,是生活方式的创造,是科学技术的全面物化,是推动社会发展进步的动力。
  五.现代设计的经济价值:
  设计已经渗透到生活的方方面面,设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径,作为经济的载体,设计成为国家和企业发展的有效手段。
  当今时代是品牌经济的时代,是形象消费的时代。.
  在企业经营活动中,设计是管理,设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。
  六.现代设计的文化价值;
  现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化,又是精神文化,是两者的共融。
  文化价值的体现:
  1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念,这是独有的效应,
  2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征,
  3. …………………体现人类社会知识的传承,获得的自然科学,社会科学,思维科学等领域的知识,都是靠文化传播发展起来的。
  4. ………………..体现道德价值,即设计作品中的精神文化价值,表达一定的道德评价和判断的标准。
  七.工艺美术运动:
  莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”
  新艺术运动是19世纪末,20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
  19世纪80年代,比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动,常常往来于比,法,德,英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。
  新艺术的发源地——法国。
  艺术运动的两中心——巴黎,南西。
  影响大的群体:萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。
  八.装饰艺术运动
  1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国,美国和英国等。
  2.从产生动机和设计立场来说,它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义,自然的有机形态,单纯手工艺趋向,主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化的时代特征有着极大的不同。
  3.装饰艺术的样式风格,类似新古典主义的做法,喜欢直线和对称的构成。
  九.现代主义:
  1.从设计思想上看,现代主义设计运动具有:民主主义,理想主义,精英主义三特征。
  德国工业同盟,1907年10月成立,奠基人和组织着——穆特修斯。他主张:“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能,遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步,主张艺术与技术,审美,与应用的结合。
  十.包豪斯
  1. 1919年建立,在魏玛,由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
  2. 包豪斯的教学思想和方针:
  1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。
  2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
  3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成,立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。
  4.实际动手能力与理论修养并重。
  5.学校教育与社会生产实践的结合。
  3.包豪斯原则:1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人,不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
  4.他教育体系和设计思想经历三阶段:1.魏玛时期(1919—1924)是草创阶段。2.狄索时期(1925—1930)包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期(1931—1933)米斯任校长,是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”
  5.包豪斯对现代主义的影响:教学思想和方法被瑞士,荷兰,日本等过相用。作为教育思想学派,在世界范围的影响是深远的,它的继承着遍布全世界,从建筑,室内设计,从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。
  十一.现代主义——国际主义
  它发源于现代主义的中心,从德国转移到美国,与美国高度富裕的经济融合,发展为声势浩大的国际主义。
  1. 现代主义与国际主义的关系:从传承关系上看,二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承,在设计风格上,注重功能,追求少尔精,少就是多的形式语言,简洁理性,反对装饰。
  一. 后现代主义:
  1.后现代主义,它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛,在本质上,后现代主义设计运动的核心,仍然是现代主义,国际主义的架构,它的挑战也仅仅针对风格和形式,未能涉及到核心。
  2. 后现代主义设计的三典型特征:1.后现代主义恢复了装饰性,从历史传统文化中汲取营养,以加强设计的丰富性和审美愉悦性,与他们的冷漠,简单,和理性化,缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复,而是对历史风格采取抽出混合,拼接的方法加以运用,即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性,而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分,创造出含糊的空间敢,让设计作品显得宽松和舒展,给人更多的心理空间。
  3.后现代主义设计的流派:1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格
  二. 现代设计的基本类型;根据设计目的分为三领域:1. 产品设计:以用设计为目的,创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计,是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的,制作良好的信息,以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代,成立于60年代。他的构成要素:文字 ,标志 ,插图。3.空间设计:以居住为设计目的,构建和谐的空间和环境,以作为自然和社会间的物质媒介。
  三. 1. 设计与现代艺术,他们本为一体,是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人,毕加索,老特累克,德加,杜米尔,波尔等,他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基,克利等人。
  20世纪50年代以后现代设计的地位,发生了很大的变化,发展成为一门独立的实用艺术门类,依附于现代商业社会的艺术学科。
  现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系,他们都揭示对于美的观点和主张,新的艺术主张和理论,往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域,现代设计也受到它的影响。
  2. 立体派,立体主义创造的独立于自然的设计观念,对客观对象分析重构的处理探索,启迪荷兰风格派,俄国构成主义运动,在包豪斯的设计教学中得到深化和发展,提供了平面设计的形式基础。
  四. 现代设计师的素质和知识结构;1.良好的精神品格,有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为,也是社会行为,是为社会服务,要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德,对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔,眼光敏锐,不固步自封,不断调整自己的思维定势。做到与时代同步,保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造,所以设计的主体具有设计才能是相当重要的,也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学,也不是纯艺术,是科学,艺术,文化,经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低,直接间接关系到设计出作品的高低,在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科,必须调动多方面的智慧和技能,才能有效的进行设计工作。设计方案完成后,协调各方面的认识加以调整修改,才能使设计更加完美!
  B原理篇

  一. 现代设计的基本原则和要求:
  1. 设计的基本原则,按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。
  2. 现代设计的要求和原则:
  1.功能性原则。即合目的性原则,是设计产品时应具有的目的与效用,以功能目的为设计的出发点。
  2.经济性原则,不但是成本的考虑,消费者支付能力的预测,重要的是寻求在现有条件下,提高产品的实用审美价值。
  3.艺术性原则,是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。
  4.主题性原则,是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人,所以设计活动从始至终必须从人出发,把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
  5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动,创新推动现代设计活动不断向前发展的动力,是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是,个性化原则,是一个差别化设计策略的过程,是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。
  二. 现代设计的传播技巧的运用:1.清晰2.准确3.可信4.感人
  三. 现代设计的重要前提——市场
  .认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节:
  1.认识和把握市场,有助于设计找准目标对象,使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.有助于市场定位。
  四. 设计作为经济管理的手段,作为管理手段,设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统(CI)和以设计塑造企业文化。
  五. 设计中的文化底蕴的表现: 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展,是人类文明演化的进步,是一场社会文化的大变革。 2.设计具有良好的认识和诱导功能,能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念,思维方式,生活方式和行为方式产生影响作用,使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量,推动审美概念的变化,利于提高设计品位。
  六. 设计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的,是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的,在设计作品中反映出来的基本特色。
  七. 设计家风格形成的社会因素: 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流,社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响,一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。 3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击,设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新,有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分,形成自身的设计风格。 4.受同时代其他设计家,艺术设计家风格的影响。
  八.现代设计和民族风格;
  1. 不同的经济生活政治状况,地域和历史文化传统,构成了不同民族的生活方式思想感情,心理结构,个性气质,习惯爱好,审美要求等,发应在设计上就形成了独特 的民族风格。
  2.由于设计是民族文化创造的一部分,根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的,也是民族的,人的审美活动的本质是,民族文化的审美设计创造活动,作品上打下了民族烙印。
  九. 现代设计的方法与程序:1.设计 方法学的特点。优化性,理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类:直觉优化,实验优化,进化优化,数学规划优化方法等。

  C造型篇

  一. 1.英国画家贺加斯(1697-1794)最早对线的特性进行比较研究的人。
  3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张,其创作意图:说明人们信服的事物实在都是虚假的,作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表,后现代主义。
  二. 色彩影响力的表现:1.在视觉上,使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念,表达一定确切的含义。
  三. 色彩计划,是根据企业市场营销战略,采用科学分析定位,运用色彩知觉,配色原理等理论于各项计划内的实施方案,是一种配合市场营销,经营策划,商品设计的整体性规划。
  D 艺术篇
  1 .设计的本质在于创造,决定了设计师是一个创造性很强的职业,决定了设计师素质品格——创造力的重要。
  2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现,重大设计发明及艺术形象的塑造,都是想象的结果。
  3 .实质上灵感的产生,是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。
  4 创造性思维,是从新的思维角度,程序和方法来处理各种情况,问题。从而产生新成果的思维过程,思维活动。它不是独立的思维类型,而是渗透在人的各种活动,思维形式中,是逻辑思维,形象思维,直觉思维和灵感思维等的综合运用,比较复杂,更具能动性和探索性。
  一. 创造性思维的五个显著特征:1.独创性,.独创新意,还要敢于自我否定,打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性
  二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力?
  1.要自己开阔视野,兴趣爱好广泛,成为多方面文化素养的人。
  2.进行创造性思维活动,不仅有深厚的专业知识基础,还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存,才能拥有与时代同步的专业知识。
  3.还应该懂得,如何进行创造性思维,因为文化素养,专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件,但它本身不是创造。
  三. 设计的基本方法;1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法
  四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展,由,以下三个方面促成的: 1.激烈的市场竞争,促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果,设计家在设计的过程中在保证功能的前提下,十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动,与社会发展的物质,整个时代社会审美文化的发展相适应,还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术,受整个社会历史文化的推动中,不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击,逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果,为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。
  五. 现代设计的多样化艺术表现手法:1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略
  六. 艺术形式美,是指艺术作品的形式构成诸因素(形状,色彩,线条,语言,动作等)按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征,也是形式美法则。
  七 现代形式的蒙太奇概念:是法语montage的音译。原指建筑中的构成,装配,用于电影有组合和剪辑之意,是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的,所以在电影创作中,需要将全片所要表达的镜头,分别拍摄完成后,再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段,场面,直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。

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写作思路:构思要围绕主题展开。若要使论文写得条理清晰、脉络分明,必须要使全文有一条贯穿线,这就是论文的主题。主题是一篇学术论文的精髓,它是体现作者的学术观点学术见解的。论文影响读者主要就是靠其主题来实现的。

例文:

艺术是一个很抽象的话题,但就是这样一个抽象的话题,却无时无刻不再影响着我们周围的一切,以及我们的思维方式。当今时代可谓是一个知识主宰的时代,然而就是在这样一个以知识为主的多元化时代,我们面对的不仅仅是机遇、挑战和竞争。

还有艺术带给我们的思考。面对这些我们只有与众不同,思维独特才能成为万千人群中的获胜者,这就要求我们有着良好的艺术修养。对艺术设计有不同的认知,而不单单只是片面的,或错误的理解。因此我们必须明白艺术设计对我们的重要性。

在这个以知识为主的时代,竞争如此激烈,社会就像一个大熔炉。这个多元化的社会正走向统一,我们能看到的,有建筑形式上的统一,服饰上的统一等等。这就要求我们要去适应时代的发展,需要更强的艺术感知能力。为此,我们必须提高自身的艺术感悟,不然我们就会成为今日的古人。

这样我们才能更好的发挥自己的创造力,以及艺术感知力。作为一名艺术生,这一点就显得尤为重要。当然,艺术设计也并不是随便的乱想,是时间的积累所得。就如古今大家,不是突然蹦出来的一样。而是苦练而来。这个过程中,学校、家庭、社会以及我们自身都各自的作用。

就如我们从小就受到教育一样,其实从那个时候我们就在接受艺术的熏陶,就在进行艺术设计,知道画画时桌子高,板凳矮。艺术来源于生活,而又高于生活,不被我们所发现。为了达到更高的境界,我们必须把握好自己学习的每一个阶段。

从中探索,就像达芬奇面对《最后的晚宴》的墙壁一样,酷酷的思索。设计来源于现实的需要。因为这面墙要装饰一下。大学就是这一阶段的重要的一段,在此,我们的人生观,价值观等都接近完善,是我们由学习向生活转变的一个折点。这期间我受到的教育对后期我的学习生活有重要作用。

因此这期间,我们就更应该注重艺术设计本专业的一个深入的了解。,而不是浪费时光。一个好的思维方式会使我们终身受益。这就要求我们重新审视艺术设计,去感受它。

首先,艺术设计对于一个学环艺的大学生的成长而言,有着重要的作用和意义。起码你将来你能完成一栋建筑或一个园林的设计,而不是对着稿子发呆。通过对我们对自身的艺术设计能力的培养,可以提高我们的艺术鉴赏力,提高我们的眼界。

同时,它能更大程度的发用。就如我们现在看到的许多伟大的设计师一样,他们都是有着极高的艺术修养,才有今天耀眼的成就。从此我们也可以看出艺术设计对于我们的重要性。不同的艺术设计表现在现实中,往往会产生差异,也就是风格的不同。

在大学时代,我们处在一个人生的转折点上。学习上会有很多问题困扰着我们,一个好的心态对于我们而言就显得很是重要。或许就是我们没个人对于设计的不同理解,就算是同一事物,设计出来也会产生理解上的较大差异。这就是艺术设计的魅力,因为它是抽象的,不会像数学中有对有错。

而现实中往往有很事就是这样,无对也无错。艺术源于生活,却又在不停地为做生活服务者,就如人类发明了房子、汽车以及电话一样,因为我们需要,它们才会问世。反过来,它们给我们带来了便利。这个过程是一个圆形的,循环的,而却无止境的。

设计以人为本。我们理解到的,表现出来的,最终运对我们的影响不简简单单的是单面的,是多元化的影响。简单的说是多方面的,它融入了我们的生活之中。就像巴洛克时期以及洛可可时期的家具。不同的时代,它们都存在过,只是风格上的不同,是不同时代的人没对美的理解有差异而己。

这就是它融入的见证。艺术设计就在我们身边,就如上课时趴的桌子,坐的凳子一样,他就是艺术设计,就是这么平常而又普通,但却与我的生活息息相关。其次,艺术设计凌驾与我们的生活之上。它的存在使得我们提高了思维的高度,所谓的抽象思维。

这使我们的创造性思维得以充分的就是艺术修养所带来的抽象的思维角度的对美的另一种理解。可见,艺感悟养对我们抽象思维的发挥有很重要的作用。它所包含的内容是无边的,这对于我们大学生来说是至关重要的,这样我们就可以把我们的知识进行融合,多元化的发展。

这也正好符合了当今时代的发展。我们可以设计出前所未有的东西,如丹麦设计师约恩.乌松设计的悉尼歌剧院,以前从未有过这样的建筑的,以及概念化的汽车与蛋型的座椅等等。无形之间,它扩大了我们的视野,放宽了设计这个界面。

正如很多人不知道读大学在读什么一样,因为他们没有大学这个理念。当我们有了独特的设计思维时,就会自然而然的回答你的很多设计方面的疑问。就像盘子非要是圆的吗?这类问题一样。对于我们艺术生而言,这就是思维能力的提升以及创造力的发掘。

当然,由于它的包容性,对于所有的大学生而言。在拓展我们的视野的同时,它也培养了我们的创造力。可见,艺术设计对我们也有促进作用。这一过程中,我们的作品质量提高了。同时,我们的能力也随之提高。就艺术设计的促进作用而言,它也不是一定范围类的定值。

它对于人的影响,是一中潜移默化的过程,在日常的生活中,我们的学习环境、生活环境都在进行着这一过程。它有助于我们更好的学习生活,就如同心理辅导一般,同时会对我才生促进作用,犹如催化剂一般,提高了我们的效率,而不改变质量。

这种自主的主观主用要比客观的推动效果更好。就像没人希望被逼着学习一样。这种力量是强大的,只要我们有着良好的艺术修养,我们可以改变很多,比如同学之间的关系,公司老板可以用它提高员工的工作效率等等。我们的设计就像是一种软力量,无形间拉进了我们与成功的距离。

就如服装设计师一样。表演台上的服装亮丽而新颖,但如果从古代人的角度看,那应该叫什么。衣服吗?就如一开始丝袜的设计者,他或许不知道他的作品如今如此的风行。这就是艺术的力量的另一特点,它或许不会马上显现出来。

在中国古代,对于艺术这种这种概念就已经存在了。在儒家思想体系的影响下,就十分的强调一个人衣冠得体。这是形象问题,其实它也包含了艺术的概念,注重美的概念。而艺术本身不是看得见摸得着的东西,它是概念化的。就需要我们把它转化成现实的东西。

之前提到的安忠雄藤设计的光的教堂-样,就是把思想中的东西转化到现实之中。作为大学生,我们就需要不断提高艺术修养,从而获得这种能力。尤其是我们艺术生,这种能力对我们将来的设计至关重要。之前提到的著名设计师安忠雄藤先生。

他少年时曾投身设计公司,可就是这样当年一个在设计公司工作过一段时间的小伙子,在几十年后的设计史上却占有了重要地位。从他开始做一些室内设计创作到真正成为一名设计师,这一过程中,他自身的设计理解就起了决定性作用。

可见,艺术设计要是做得完美对一个人的一生的影响是何等重要,俗话说:学史使人明智。从这些先前伟人的事迹中,我们可以看出艺术修养的重要性。他们的成功是对我们最好的提示。现在看来,那些高高在上的伟人也是一步步走出来的。

我们与他们的差距在那,就在这种艺术修养上,高的艺术修养不断促使他们不断的进取,才会有今日的成就。可见艺术与人类是密不可分的。现在,通过对这门课的学习,更加是我深刻体会到了艺术含义。在我看来,更多的是以人为本。艺术源于生活,又高于生活。

但本质上它出现的唯一-目的就是为人们服务。我们作为艺术生,将来我们的设计不能只是拼起来的模型,因为它是要为人所用为人提供方便的。正如我们学的一样,一个好的设计应该具有可视性,匹配原则等。艺术,在现在看来它已经不再单单是一种文化现象了,它不是日常生活中进行的特殊娱乐方式。

对于本专业而言,它更多的是一种需要,因为.需要,它才存在。就如现在人类所从事的种种工作,它就是为得使我更好的生活下去。总结下来,艺术设计已经不再是一个与我们无关的抽象话题了,他与我们的生活息息相关。

从家庭到学校,再到社会,我们无不生活在这样一个艺术的氛围之中。生活之中处处都有设计。而现在,通过这么长时间的设计与创造,我们得以将我们自己的内心世界与我们的认识表达给外界,懂得理解设计是一门语言,环绕在我们身边的语言。而现在我们要做的就是将我们对于设计的理解表达出来,由概念转化为现实。

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中国传统美学对现代设计美学的影响 摘要:传统美学对我国现代艺术有重大的影响,它们在潜移默化地影响着我们现代的设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化的冲击,且从中收益非浅。因此,在这全球性的文化交流和竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。 关键词:传统美学;现代设计美学;作用;影响 一、引言 美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为,审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界,这个意象世界,就是审美对象,也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下,现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会,新材料、新技术不断涌现,使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题,也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的,对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性;而对传统继承是必要的,也是必然的,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是“新” 这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。但无论如何,只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在,符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值,相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美 移默化地影响着现代设计美学,而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟,我们可以从以下几点加以概括。 1.一目了然,简洁明确 广告设计不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告设计往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、甚至背景,并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此,它的构思要能超越现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密切不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。 2.概括与变形 中国传统美学讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美、更为生动。 3.装饰与色彩 传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上,常常有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。 (二)中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发展透过对中国传统美学的历史延伸脉络,我们可以看出,现代设计美学本身是一个开放的系统,在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。因此,要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展,打造新的民族形式,我们应该在理解的基础上取其“形”,延其“意”,从而传其“神”。 1.取其“形”,自然不是简单的照抄照搬,而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色;或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来,用以表达设计理念,同时也体现民族个性,如凤凰卫视中文台的台标,借用了彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。2.延其“意”,中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键,因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志,采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计美学少了一些商业气息,更多了一些文化气息和亲和力。3.传其“神”,对于“形”和“意”的沿用,可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升,而一种新的民族形式的创造,是需要我们摆脱美学传统的物化表相,进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能打造出符合新时代的民族形式,才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上,2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。 四、结语 以上所述,反映了传统美学对我国现在设计美学的重大影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。 参考文献: [1]王受之.世界平面设计史[M].湖北美术出版社,1991. [2]李砚祖.造物之美[M].江西科技出版社,2000. [3]黄石.什么是设计之美[J].装饰与设计,1993,(4).

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