读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。简单说就是看完书后的感触。下面是我收集整理的《二泉映月》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。
《二泉映月》读后感范文5篇(一)
每当我听见着名二胡曲《二泉映月》时，从乐曲中透露出的一种悲伤。使我“失明”“失聪”的心情得到放松，得到开放‘使自己的心情立即变的豁然开朗，给我指明了道路，给我以信心和勇气。
原来这首二胡曲《二泉映月》是着名民间音乐家阿柄在两眼失明的情况下创作出来的。阿柄的真实姓名叫华彦钧。1894年出生在江苏无锡，4岁时丧母，自幼住在婶婶家，经常受到婶婶家人的歧视与侮辱，使他幼小心灵遭受到摧残。自11岁开始，他就与热忠于音乐事业的父亲学习音乐艺术，学习到扎实的基本功。21岁时患了眼疾，35岁就双目失明，早期还当过道士，因为与民间艺人切磋艺术和用民间音乐改编道教乐曲，所以被逐出道教，成为沦落街头乞讨的流浪汉，1950年永远的离开了人世，长眠与地下。
虽然他已离我们而去，但他却还活在我们的心中，他所创作的歌曲也还在音乐艺术上长久不衰，被人们所传诵。通过我对华彦钧的认识，我认为他是挫折一生，困难一生，但是他却不认为这是对他的祸，而是对他的一种福，他把这些困难当成激烈他前进的动力，坚强的与病魔做斗争，坚持不懈的创作，创作出了着名的乐曲。我应该虚心学习他这种坚持不懈的与病魔作斗争，坚持不懈，勇往直前的精神。
这就是一个人，一个英勇的人，让我们永远记住他的名字，高喊他的姓名——华彦钧。
《二泉映月》读后感范文5篇(二)
阿炳是一个从小跟随师父多年学习二胡的，四海为家的，浪迹天涯的小人物。
无锡的惠山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。那年师父带着小阿炳来到二泉，当时月光照在水面上，就像是一块无暇的璧沉在下面一样。
师父静静地倾听着泉水流动的声音。师父突然问阿炳有没有从水声中听到什么奇妙的声音，但阿炳那时还小，什么奇妙的声音也没听到。师父说他年纪还小，以后就懂了。
10年后，阿炳早已长大，师父也早已去世了。阿炳因患眼疾而双目失明。一天，他在邻家少年的搀扶下来到了当年和师父一起观月的二泉边。二泉的景色还是那么美，但阿炳再也看不见了，只有那淙淙的流水声萦绕在阿炳的耳畔。
阿炳在倾听水声时，回想起了师父说的话，想到了自己坎坷的人生经历。突然，他好像听到了各种对命运不满的声音。他情不自禁地拿起二胡，随着灵感和感受创造出了一首不朽的名曲《二泉映月》。
阿炳的一生真是可怜，从小就只能跟随师父卖艺生活，真不敢想象师父去世后，身患重病的阿炳又是如何艰苦卖艺过日子的。他能在水声中听到自己心里的感受，并能用二胡那美妙的音乐将自己积淀已久的情怀所表达出来，这是我敬佩他的原因之一。还有他面对困难不屈不挠的精神不仅令我敬佩，还让我深受启发，让我懂得在任何情况之下都不要放弃，要发愤图强。
《二泉映月》读后感范文5篇(三)
又是一年花好月圆，遥望那高挂的明月，可知那宫阙中的嫦娥还在思念?我轻倚在竹椅下，月下独赏。
凉风轻袭，心飘摇，朱红轻飞溅。此时，我既没有李白“我歌月徘徊，我舞影零乱”的闲情，也没有苏轼“高处不胜寒”的悲凉，心中毫无杂念，心若止水。
随手拧开收音机，一首二胡曲流入我的耳中，缓缓的，轻轻的，似水若溪，无形中仿佛缠绕在我身边的薄雾。眼前渐渐模糊了，犹如置身于朦胧的氤氲之中，那样的轻浮，又是那样的淡雅。淡淡的月光和着婉转的韵律让我分不清是在梦中还是在现实。我不敢轻举妄动，生怕会破坏这安详得似一碰就破的水晶球一样的环境，只有闲上了眼，敞开了心扉，对月剪影，倾吐心声。一曲奏罢，我缓缓睁开双眼，月还是那么圆，夜还是那样宁静，余音在我的心田里却荡起了一阵涟漪，久久不能平息。但这首曲子怎么会有丝悲伤之情呢?这种意境难道仅仅是寄托在朦胧的月色之中?
月满西楼，八月桂花香。收音机里主持人亲切的声音响起，惊叹，竟是同乡阿炳的伟作，我细细听着主持人介绍他的生平，心中开始颤抖。震颤的心弦谱出的乐曲是如此的让人回忆，让人心碎。在那个黑暗腐败的社会中，阿炳从没畏惧!他在自己的小宇宙中陶醉着，领略着音乐的寄托。他虽然看不见，生活在无边无际的黑暗中，但他的心里永远都是充满着光明，他的行为可以告诉世人，他的作品可以告诉世人!
“桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛇龙偃蹇，观阚嵯峨，飘渺笙歌沸。”这一首《念奴娇。中秋对月》是我的独爱，现在更是觉得凄凉。阿炳也曾度过了多少个凄凉的春秋?他将自己不断地磨练，最终破茧成蝶，扇动着梦的翅膀飞向自己心仪的音乐。而相比那些纨绔装文艺的富家子弟，最终也只能手捧冰冷的文字，终挽不住岁月远逝的芳华。唯剩这水月镜花的流年，从春到冬一路相伴，终成流世佳作。这么大的对比又说明了什么?我是不是应该好好想想呢?
斟上一杯浓茶，捧在手心，轻吹再品。夜风扑面吹落回忆万千，莫名的情绪悄然溢满心间。当我还醉倒在唯美的旋律里，心想着世上还有多少如阿炳一样的人在艰难地生活，而自己却享受着锦衣玉食的生活，思绪难以平静。
呷下一口茶，喝出阿炳那凄凉的社会，呷下两口茶，尝出阿炳那不屈的品质，呷下三口茶，品出阿炳作品的缕缕苦涩……
而这篇伟作就是《二泉映月》。是啊，二泉映月，更映在我的心里。那淡雅却包含着无尽悲哀的乐曲洗了我的灵魂，更升华了我的品质。阿炳的精神早已穿越了生死，他的灵魂也早已达到让人无法触碰的境界!
月下，一缕月光轻轻洒下，为我织下一件银纱，轻轻披上。今晚，我的梦中定有阿炳。
《二泉映月》读后感范文5篇(四)
今天， 老师教我们《二泉映月》这篇课文。
课文中，最令我敬佩的是阿炳面对挫折顽强不屈的精神。
是呀，面对挫折，只有不屈服于灾难的人，才能立足于世界。
雨打花，撒落满地，但是，落花不会因为你的悲伤而重现枝头。滔滔长江蕴含着一个又一个冤魂，但他们不会因你的惋惜而起死回生。
面对挫折，无论如何长吁短叹，就算你哭三天三夜，铸成的大错也无法挽回。悲伤是无用的，只有化悲伤为奋斗的力量，才能享受成功。
坎坷也好，挫折也好，对于人来说要战胜它们，勿宁说战胜自己。困难算什么?失败又算得了什么?古往今来，哪个名人不是先尝尽挫折的苦涩，然后才获得成功的果实。
发明大王爱迪生发明电灯时，经历了上千次的失败，终于发明了电灯;我国巨著《左氏春秋》，是左丘明双眼失明后完成的;而越王勾践卧薪尝胆，仅用三千士兵攻占了吴国。在
世界浩瀚的历史海洋中，面对挫折不屈者比比皆是。人生旅途中，难免会有困难。面对困难，你可以伤心，可以愤怒，但却不可以没有信心。
直面挫折，战胜自我。这是对意志的磨炼，是对勇气的考验。莫邪之剑只有经过烈火的煅铸才能成为名剑。绚丽的彩虹只出现在风雨洗礼之后。让我们笑对挫折吧!成功永远藏匿在挫折的背后!
《二泉映月》读后感范文5篇(五)
初赏《二泉映月》时，震撼于那种惆怅与感伤。复杂的情感交错迷离，可始终以“悲”为首。奏出伤感与憧憬，写下作者那辛酸的一声。“以曲代话”，讲述了阿炳大起大落的奇幻人生。欣赏之后，心久久无法平静。闭目凝神，恍惚之间，在无尽黑暗中隐隐约约看见一根线条还在颤动。乐章以尽，心却无法再静。这也许就是这曲子的魅力吧。当时，我这样想着。
这次，我怀着激动的心情再次聆听。“这曲子第二次听还会那样震撼么?”我疑惑地问自己。话音刚落，曲声便起。我聚精会神，静静地倾听着。一声低缓沉重的开头，使我心头为之一颤，实在令人心寒。继续听着，心中便会莫名而生一种渗透人心的凄凉与悲惨。似乎心随曲调而变而动。这种“随之”的感觉又是那么的微妙。又好似这一乐曲将“二泉映月”这个华美的名字诠释了。闭上双眼，全神贯注地听着。浮现于眼前一片苍凉的景象。一位双目失明的中年人，身上挂着各种乐器。月光柔情，倾泻而下，冷冷的月光在那人的身上更显显凄美。他满面皱痕，饱经风霜的脸上明显地流露出惆怅。那时彻底的惆怅。那对未来无比向往，对美好无限憧憬的双眸久久凝望着残月下的那一潭清秀的泉水之上，水面倒映着残月。冷月、寒水，更激起他内心的自责与愧疚。就这样，在一条狭窄的小巷间，一个脆弱、无助的身影久久停留在那倒映着残月泉水旁，许久、许久。
也许是这曲子的魅力，使心更静得听着。合着眼的周围都黯淡着，光也只是微微的。凝神，用心灵向远方望去，此起彼伏的一波波线条越来越近了。随抑扬顿挫的曲声，而高低起伏地跃动着。下方是一片湖，一圈圈晕随线条有节奏地扩散开来。线条随曲调，水晕随线条。这样，他们默契地合作，组合着。
这一切都源于曲声曲调。这微妙的旋律，淋漓尽致地表达出了作者的伤悲与愁思。这又是为了衬托出他对未来的美好憧憬与向往。这乐曲更是以无言的话写下阿炳坎坷的一生，并借此告诫后人不能重蹈覆辙。
编者按：阿炳是《二泉映月》的作曲家，他是一个苦命的人。下面我们来看看作者写下的《琴声悠悠忆阿炳》吧!
《二泉映月》是一支苦曲，一支需要闭上眼睛，跪着听的音乐。
我最早听到这支曲子，是二十多年前的事了。那时，年少无知的我，在一所乡村小学教书。一天深夜，在如豆的煤油灯下，我伏案批改作业。忽然，一缕二胡声，不知从谁家的屋檐下响起，时而舒缓，时而激越，如银河飞挂，似雁落平沙，把我平静的心湖，激起了一层层涟漪。我推开窗户，只见月明如水，银河如练，星星闪烁，万籁俱寂。我站在窗前，闭上眼睛地听着，直到那琴声随风而落，消失在茫茫夜空。听得我心潮起伏，思绪翻卷，感情奔放，泪水滂沱，心中翻腾起一阵阵难于言说的苦楚，久久地沉浸在音乐的旋律之中，久久地久久地回不过神来。
后来，我终于知道了叩开我心灵之门的这支曲子叫《二泉映月》，并渐渐知道了这支曲子的作者身世和它的创作背景。
《二泉映月》的作者叫阿炳，原名华彦钧。是一位被音乐之神流放人间的苦难之子。阿炳是无锡城区雷尊殿道士华清和和富家闺秀严氏的私生子。他出生不久，母亲因忍受不了世俗的歧视，愤然离世，华道士只得把年幼的阿炳，寄养在一位农妇的家中。八岁那年，华道士才把阿炳接回雷尊殿，并悉心教授他音乐演奏。阿炳天资聪慧，悟性极高，颇具音乐天赋，加上父亲的精心调教，十五、六岁时，便学会了结构复杂、技法多变的梵音，吹拉弹唱，十八般音乐样样精通，成为无锡方圆百里的头牌乐手。22岁那年，华道士因病逝世。临终前，华道士把阿炳叫到床前，含着眼泪把他的真实身份告诉了他。原来，与自己朝夕相处的师傅就是自己的生身父亲。阿炳听后，如五雷轰顶，差点气得背过气去。父亲逝世后的那段日子，阿炳既矛盾又痛苦地生活着，借酒消愁，放浪形骸，纵情声色，挥霍无度。渐渐地，阿炳生活消沉，与一帮“混混”混在一起，终日出没于烟花柳巷，吃喝嫖赌，醉生梦死，消磨人生。后来，阿炳因逛窑子而感染了梅毒，导致双目失明，被逐出雷尊殿，流落街头，卖唱为生。食不果腹，颠沛流离。与一位寡妇相依为命，苦度残生。
无锡郊外有一座山叫惠山，绿树葱茏，古木参天，藤萝密布。山脚下有一眼泉，叫“惠泉”。清丽如镜，甘甜润美。被茶圣陆羽封为“天下第二泉”。泉边有一座茶亭，叫“惠山亭“。每当月明如水的夜晚，在街头劳累奔波了一天，又冷又饿的阿炳，在寡妇董彩娣的引领下，来到茶亭歇息。眼前是茫茫无边的黑暗，耳畔是淙淙不息的泉声。回想自己苦难的一生，阿炳不禁心潮起伏，操起手中的二胡，发出一声长长的叹息，悠扬婉转的琴声便顺着他的指尖流泻而出，如泣如诉，如歌如咽，苍凉悲愤，委婉流畅。两根细细的琴弦如一条奔腾不息的河流，波涛汹涌，千回百转。听得小鸟平息了歌喉，听得流云停下了脚步，听得星星闭上了眼睛，听得惠泉荡起了轻轻的涟漪，合着琴声翩翩起舞。
从此，无论是阴雨绵绵的春天，还是赤日炎炎的夏日，亦或是金桂飘香的秋天，雪花飘飘的冬季。在无锡街头，你都能看见这样一幅图景。一位衣衫蓝缕的老妇，用一支细细的竹竿牵着一位衣衫蓝缕的瞎子，瞎子面容憔悴，骨瘦如柴，身背琵琶，手里拿着一把二胡，一路吚吚呜呜地拉着，如泣如诉，身后洒下一串凄厉的琴声。引得路人侧耳细听，唏嘘不已。二十多年来，无锡城里的琴声一天也没有断过，迎来了日月，送走了星星。阿炳就这样一遍遍地拉，用生命，用心血，用自己苦难的人生，留下了一首首生命的绝唱。无锡城啊!你为什么如此冷漠，让一代音乐大师，在你的怀抱里，忍饥挨饿，苦度残生?无锡城啊!你又如此幸运，你的每一条街街巷巷，角角落落都浸满了来自天籁般的大师的琴声。
《二泉映月》有多个版本，我都找出一一听过。我无意贬低艺术家们的辛勤劳动，但我不得不说一说自己的感受。著名二胡演奏家宋飞的演奏，激越高昂，感情真挚，热情奔放，情感饱满，却带有一丝浮躁之气;于红梅的演奏，旋律舒缓，如一位说书艺人娓娓道来，把人们带入音乐的美好境界;刘国潼教授的演奏，揉入了作者苦难的身世，对乐曲作出了层层递进的艺术处理，让人听出了一份沧桑，一份悲凉。但我最喜欢听的，还是阿炳自己的演奏，从他的琴声中，我听出了阿炳苦难的一生，听出了阿炳对黑暗社会，发出的撕心裂肺的呐喊与控诉，听出来阿炳对光明的强烈呼唤。那是一支多么锥心刺骨的音乐啊，那是一支深达灵魂深处的天籁之声，那是一支催人泪下百听不厌的天籁之声。
今天我们还能听到这些天籁般美妙的音乐， 我们要感谢中央音乐学院杨荫浏教授的慧眼识才，是他在阿炳的有生之年，贫病交加之际，从北京千里迢迢地来到无锡，录制了阿炳的六首曲子，才使得《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品，《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品，没有被时光埋没，得以流传后世。听说，当时，连毛主席周总理等国家领导人都十分喜爱这几部作品，把它灌制成磁带，作为珍贵礼品，献给国外来宾，从而使《二泉映月》漂洋过海，成为一部风靡世界的经典作品。
都说言为心声，其实，乐也为心声啊!阿炳一生创作演奏了270多支曲子，被保留下来的只有《二泉映月》《昭君出塞》等六支，而且，首首都是精品。由于当时受录音条件的限制，一次最多只能录六首曲子。本来，杨教授打算来年春天，再来无锡录制，可惜，时不我待，天不假年，就在杨教授离开无锡10多天后，贫病交加的阿炳，口吐鲜血，与世长辞了，享年57岁。270多支曲子，也随着他的离世，成了后人永远解不开的谜，给世界乐坛留下了不可挽回的损失。《二泉映月》也就成了这位杰出民间音乐大师的生命绝响。我常想，在这个世界上，在许多鲜为人知的角落里，有多少民间珍宝没有被人发现，它们像一颗颗闪亮的珍珠，被世人所遗弃，随着某个人的去世而被带进坟墓。阿炳一生，连一张照片都没有留下，后来看到的，是他留在良民证上的唯一一张照片。阿炳逝世十多天后，董彩娣也追随他离开了人世。我们应该感谢这位默默无闻的寡妇，是她陪伴了音乐大师二十多年的宝贵时光。相依为命，饱受了人间苦难，世态炎凉。用自己的默默付出，温暖了音乐大师苦难的人生。她的一生，也是一枚音符，一枚深深嵌入《二泉映月》中跳动的音符。但愿他们在天国能够耳鬓厮磨，相亲相爱，生活无忧，尽情享受生活的快乐。
世界著名音乐指挥家小泽征尔，他指挥过无数世界名曲，当他第一次听到《二泉映月》时，禁不住泪眼婆娑，情不自禁地跪了下去，说它是一支需要跪着听的音乐。上世纪80年代，美国评选出了全球最受西方人欢迎的乐曲，《二泉映月》名列榜首，阿炳被誉为中国的贝多芬，《二泉映月》被誉为中国的“命运交响曲”。九泉之下，阿炳也该瞑目了吧!朋友们，当你坐在金色豪华的音乐大厅里，欣赏《二泉映月》这首名曲时，你是否想起了作者阿炳?想起了他苦难的一生?你可知道，《二泉映月》记录的不但是作者的苦难身世，其实也是一部中华民族的苦难史和奋进史啊!它凄美的旋律里，有黄河的咆哮，有泰山的哭泣;有对黑暗的控诉，有对光明的呼唤啊!
作者|李衍长
公众号|咱们村
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大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
