论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。下面是我带来的关于现代文学论文题目的内容，欢迎阅读参考!
现代文学论文题目
1. 分析《家》中觉慧的形象
2. 试论祥子与虎妞的形象
3. 评《骆驼祥子》中虎妞的形象
4. 评《雷雨》中周朴园对侍萍的怀念
5. 、《雷雨》中繁漪形象的分析
6. 、《雷雨》主要戏剧冲突之我见
7. 、朱自清散文中的诗意美
8. 、《太阳照在桑干河上》与《暴风骤雨》之异同观
9. 、抗战时夏衍在桂林的戏剧活动和创作
10. 、莎菲女士之我见
11. 、重评丁玲的《我在霞村的时候》
12. 、评《暴风骤雨》中老孙头的形象
13. 、对新时期文学的反思
14. 、论莫言的小说
15. 、 论韩少功的“寻根”之作
16. 、对新时期“女性文学”的思考
17. 论《凯旋在子夜》
18. 论琼瑶的小说
19. 论贾平凹散文的美学追求
20. 论《鸡洼窝人家》
21. 论《棋王》
22. 论老舍的戏剧观
23. 论张贤亮的小说
24. 论郭小川诗歌的艺术特色
25. 贺敬之与郭小川诗歌创作比较
26. 舒婷的诗歌创作
27. 韦其麟的叙事诗创作
28. 谈莎红的抒情诗
29. 秦似的杂文创作
30. 杨朔与刘白羽的散文创作特色
31. 玛拉沁夫的小说创作
32. 李准的小说创作
33. 秦牧的散文特色
34. 论蒋子龙的“开拓者家族”
35. 论《钟鼓楼》
36. 论《北方的河》
37. 论王安忆的小说
38. 论高行健的探索剧
39. 论新诗潮
40. 论北岛的诗
41. 论新时期通俗文学现象
42. 论王蒙的小说
43. 港台文学研究
44. 论新时期的小说艺术
45. 论黄宗英的报告文学
46. 论柯岩的创作
47. 论新时期的知青文学
48. 论新时期的军事文学
49. 论刘绍棠的小说
50. 论刘索拉的小说
51. 论新时期的改革文学
52. 周梅森小说论
53. 方方小说论
54. 余华小说论，
55. 苏童小说论
56. 格非小说论
57. 新生代诗歌研究
58. 金庸小说论
59. 席慕蓉现象研究
60. 论谌容的小说
61. 广西三剑客
62. 东西小说研究
63. 凡一平小说研究
64. 鬼子小说研究
65. 新生代小说研究
66. 新生代诗歌研究
67. 新生代女性散文研究
68. 余秋雨的散文
69. 毕飞宇小说研究
70. 池莉小说研究
71. 张抗抗小说研究
72. 迟子建小说研究
73. 王安忆小说研究
74. 铁凝小说研究
75. 残雪小说研究、
76. 贾平凹小说研究
77. 新时期的军事题材小说
78. 论样板戏
79. 十七年“重放的鲜花”小说论
80. 十七年的长篇小说
81. 老舍的戏剧
82. 新时期戏剧
83. 通俗小说论
84. 台湾现代派诗歌
85. 白先勇的小说
86. 陈映真的小说
87. 李昂的小说
88. 台湾乡愁诗
89. 台湾乡土小说
简单点说，因为我们都年轻。
金庸的武侠小说给了我们一个做大侠的梦，给了我们一个与现实世界截然不同的可以去幻想的梦境空间。
至于琼瑶，个人看法是她给了女孩子一个做公主的梦。正所谓，哪个少女不怀春！
说说金庸吧，因为我对武侠感兴趣。金庸的书读起来很吸引人，首先情节非常好，看看电视，这么多拍成不同版本，不过原著的精华电视是表达不出来的，暂且不说情节，因为通过电视什么的我们都了解很多。金老小说人物形象塑造非常成功，饱满，我看的时候甚至能边看边哭，这当然是成功的，金老曾经说有大学生给他看自创的小说，但金老没看，因为一个没有如此多生活阅历的人写不出太多，他的小说就包含太多东西，甚至可以学到历史，关于琴棋书画什么的，多读读还是受益匪浅的。至于琼瑶，说实话，没看过她的小说，可能现代人太忙碌，想在小说中找到感情寄托吧。首先要从学生的行为和思维进行分析。学生时代，英雄主义，崇拜行为深入人心。而金庸和琼瑶所写的小说，也往往是这种书籍，英雄、偶像。所以最张得到了学生的喜爱。
在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
一、诗词与流行歌曲的本质趋同
如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。
二、古典诗词对流行歌曲的影响。
1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。
2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等.
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。
3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。
香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的<上海滩>“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/”
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌)
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红) .
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排”
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。
而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。
流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。
然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远. 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。
还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？
经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有：
（一）、造成现状的客观原因
1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。
现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。 我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。
2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。
如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。
3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情
不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。
（二）、造成现状的主观原因
1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。
2、“学古典诗词落伍了，不够现代”
古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。
3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词”
这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。
面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值.古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。
歌唱，是传播诗词的功臣. 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣.
然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上.
前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！
1.或许你会说:"为什么学好语文如此重要呢?"首先,我想先举个例子,若有一建筑师要建一栋五十二层的高楼大厦.在大桩时,若桩打得不牢固,像一张纸风一吹就 飘飘欲坠的话,即使他后面的楼修得再坚固无比,没有一个良好的基础,不久,一定会付诸东流.可见,打好基础对于做一件事是多么重要.而语文,对于各科来讲,是各科的基础.只有学好了语文,打好了基础,才能使各科学起来不费力.看看各科的教材,除英语外,有哪一科不是用汉字来书写的.若语文没学好,看数学、物理的应用题一定会被弄得一头雾水，因为应用题都是用语文中的语言组织起来的。即使是英语，若没有学好语文中的语法知识，英语中的主、谓、宾格一定把你绕得团团转。然而，在世界名国中，都有许多的爱国将士。不论是谁，都要有一颗爱国之心。欲语云：“国破家亡。”说明，一旦你的国家每望了，家也会随之破碎。而语文是我们的母语，若连自己的母语都学不好，又有什么资格去学习他国的语言呢？更何况，当你走出中国，走向世界，你并不只代表自己，还代表整个中国的素质。若这时的你语文并不好，而引起外国朋友的“关注”，那你一定会“永垂史册”——遗臭万年。可见，学好语文是多少的重要，
语文，主要是拼音和汉字，若拼音和汉字学好了，语文一定不会差。拼音是学好汉语——普通话的关键，而汉语也是世界人口使用最多的语言，在这时，能够沟通的也只有汉语了。若你的拼音没学好，那你所说的汉语恐怕只有你一个人听得懂了。许多人都以为汉语非常好学，其实不染。拼音中最混合不清的就是来舌音与翘舌因了，举个最长弄混的例子吧！“四”与“十”“今”与“京”，“似”的两个读音，你能标准的读出来吗？而读准这些字的要决，只在于拼音，所以学好拼音，对于语文是很重要的。中国有5000多年的历史，也是一个文明古国，汉字更是具有代表性的。一个读音可写出的汉字很多，而每个汉字在每个句子中都有它特殊的含义。有人说 ：作文是语文的半壁江山。那汉字就是作文的半壁江山，掌握好了汉字，也就掌握好了三分之二的语文。所以，对于语文，汉字有使如此的重要。
既然语文如此重要，那怎么才能学好语文呢？首先，你必须把心放在语文上。若一个人的心都不在了，要着肉体又有什么用呢？所以心是一个人的灵魂，也是学好一样东西的重要因素。只要心在学语文上，以下两点就容易多了。你的心到了，嘴自然也就跟着到了。语言是语言的积累，你必须得开口去读。读多了自然体会了其中的意思，俗与云：“熟读唐诗三百首，不会作来也会吟！”最后，你必须得提器你的玉手写，练汉字练多了，字自然会变成方方正正的中国字。学好语文说难不难，说容易也不容易，语文中的奥秘只有用真心体验的人才体会得到。
做为一个中国人，代表的不仅仅是自己，更是代表中国，所以学好自己的母语是作为一个中国人所必要的，也是最重要的！
2.
学习语文的重要性2008-06-05 21:17语文是所有学科的基础，语文理解能力不好，不会分析问题是学不精其他科目。自然也学不好英语，没有语文学不好能考上名牌大学的学生。语文是一门工具性很强的学科。就像我们做工一样，没有工具是没有效益的。所有学科都要靠语文为基础。 语文学不好不能成就大业。学好语文可能成为作家、歌唱家、自然科学家、帝王将相。
有一次，琼瑶的数学只考了20分，老师发了“严加督导”的通知单给琼瑶，要家长在上面盖章。琼瑶惶恐不安，不知回家后如何向母亲开口。可琼瑶放学回家后，看见小妹在哭泣，父母一左一右地在她身边哄着她，安慰着她，琼瑶以为发生了什么事，其实只因要强的小妹没有考上100分，只有98分。琼瑶在文学上的天份令人感到骄傲，他们父母依然只看到琼瑶的数学、化学、物理不及格的分数。琼瑶考中学数学不及格却成了作家。
毛泽东熟读中国古文诗词，而且应用自如。他曾以诗词“昔秦皇汉武，略输文彩；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝！”挑战历代帝王，文采风骚没有敢比上他的。但是，他在数学方面则略为逊色。据说他在读书时数学成绩欠佳，曾受到老师责难。然而他却成了一代帝王。但是语文学不好不能在其他学科当中有成就，更不要说成为帝王将相了。
大家都知道台湾著名歌唱家邓丽君，他的小学老师回忆说：她的数学成绩很差，可是在表演方面特别优秀。在一次表演中，指导教师告诉她，当音乐响起的时候，背靠观众，偷偷的弄点水放在眼角上作为眼泪。可是音乐响了，她没有任何动作。老师很担心，当她转过身面向观众时，两行泪水已经流下来。这说明他已经进入角色，对剧本理解很透，证明她的语文阅读水平是很好的。
学不好数学可以成为歌唱家，可是没有语文的功底是万万不能成家的。数学家也好，物理学家也好，化学家也好。无论哪个人在科学领域中有建树，都必须靠语文做底蕴。每个名家都要写论文，要把她的发明公布于世，要让世人了解她（他）的发明，就必须把语言学好。
乡 愁
余光中
小时候 后来啊
乡愁／是一枚／小小的／邮票 乡愁/是一方／矮矮的／坟墓
我/在这头 我／在外头
母亲／在那头 母亲／在里头
长大后 而现在
乡愁／是—张／窄窄的／船票 乡愁/是一湾/浅浅的／海峡
我/在这头 我／在这头
新娘/在那头 大陆／在那头
乡愁
海里浪花
床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。小时候读静夜思，只感觉它朗朗上口，由于与故乡没有距离，加上少年不知愁滋味，也只能仅仅从字面上理解它的含义。异乡漂泊多年之后，才逐渐领悟诗中隐含的浓郁乡愁。
乡愁，是游子对故园的思念，是游子对故人的离愁。这种思念、这种离愁在夜阑人静、孤独寂寞的时候尤为清晰和真切。
每当明月升起的时候，我深深地怀念亲爱的故乡，愿天上的明月隔着千里传递我对故乡的思念。月亮也就因了离愁因了思念而被注入人类深沉的情感，月圆的时候思念也圆，月缺的时候思念也缺。那一轮皎洁的月啊，化作一行行深情的诗、一首首动人的曲，寄托人们那无限的乡愁！
当自己在青藏高原看见天边动人心魄的月，便真正明了，月是故乡明，分明只是乡愁给故乡明月赋予的魅力。
在余光中眼里，乡愁是一枚枚饱含时代特征的邮票，是一封封散发着温馨的信笺。在我心里，乡愁还是一首皎洁的诗 — 一首沐浴月亮的清辉，挂着思念的泪，在心底低声吟诵的小诗。
故园16年的青葱岁月与异乡20多年的漂泊里程，凝聚成绵长浓郁的乡愁。四处漂泊的我，仿佛就是天上飘飞的风筝，那根无形而又坚韧的丝线就是根植在心底的乡愁，握住这根丝线的，是母亲那布满老茧的手和故乡那连绵起伏的山峦。
乡愁就像陈年美酒，离乡的年岁越久远，乡愁的滋味就越纯浓。年轻时代，离家的时候几乎没有依依不舍情，还以为自己情感淡漠、没心没肺。时光荏苒，尤其是为人母之后，对故乡的思念、对亲人的离愁就总是在他乡的季节变换、风霜雨雪、清风朗月的牵引下绕满心房。
多少个月华如银清风吹拂的夜晚，不论自己身处白雪飘飘的北国还是花香四季的南方，总会遥望天边的明月，怀念亦幻亦真、如梦如烟的故乡。我知道母亲一定也和我一样，思念着远方的女儿，那明月分明就像母亲殷殷的眼神；故乡山谷里的野百合一定也在牵挂异乡的游子，那清风中分明夹带着百合的清香和微笑。
乡愁如梦如歌。夜深人静的时候，纯浓的乡愁时常化作一帘馨香的梦，在梦里，我插上了翅膀，飞回了久别的小山城，山青青，水涟涟，炊烟袅袅入画廊，捧一口清溪水，甜透了心房……
如今，离开故乡开满杜鹃花的山那么久远，但山上的花草树木，山脚下清清的溪水构成一幅和谐自然的风景画，总是那么真切地展现在我眼前。
乡愁在游子的心底扎了根发了芽长成了参天大树……
不老的乡愁啊，一篇小文又岂能道得清、写得完？
挥挥手转身远走
不去看亲人泪流
微风吹动袅袅炊烟
把乡愁布满心间
遥望窗外的蔚蓝
已幻化成淡淡的远山
多雨的黄昏街头
哆嗦成一只淋湿的小鸟
夜晚银月高挂
是否从家乡的山头
爬到游子的身边
如亲人殷切的祁盼
心已飘回故乡
身幻化成树桩
乡愁则是年轮
一圈又一圈.......
终日奔波，客居异乡，已多年之久，儿时似乎急切渴望出走，也许那时的家不是太忧愁，只记的那吕家的包子，老闷的粥，至今颇有回味。。。。。记的在外多年，画了很多的家乡的小道，每次似乎不是画画却只是为解那淡淡的乡愁，画多了家就近了，心也清了，像是少有的一种空灵，每次和朋友聊起故乡，都无型之中多了几丝怀旧，也许这就是恋乡情节，可似乎每个人都要极力掩饰这种哀愁，似乎是为了证明自己在他乡的坚强和那谨留的思乡，。。。。
大约是在暑假吧，也是偶然的一天自己想往日一样一人在画室画画，照旧一杯苦丁，一首佛曲，画着平静的画，画着画这，我突然在想也许把它画完之后，它就会和其他的画一样，被一个陌生人买走，他也许会把它带到一个我再也看不到的地方，也许那里会是空荡荡。。。看这自己的工作室，一个空空的大仓库，也许此时我也是空空的，远处长江上的汽笛还在响，我却很想问他们你们从那里来，又要到那离去那。。。朋友的脚步声打破我的思考，是小山，我的一个画友，一个像诗人一样的朋友，画的很好，很完美，我没招呼他，之倒了杯苦丁给他，他和我一样对茶有着钟爱，我们没说话只是看着我的画默默的喝着茶，这是我们一惯的做法，他突然站了起来说他要回家，然后就径直离去，快到门口是回头对我说‘你好像几年没回家了把’。。。就头也不回的离去了
我猛然一楞，是在说我吗，是啊我确实好几年没回去了，手中刚拿起的画也自己滑落了，我近视发疯般的跑了出去，去那，我在想，应该是回家把，我到了汉中门，售票员温和的问我去那，我近乎本能的用了多年未说的丰县话说丰县，当时自己都一楞，我真的要回家了。。。。。
在家呆了十几天就回来了去了所有我儿时去的地方，临走只时朋友送我，在上车时朋友突然说你怎摸留泪了，我似乎说也许是进了沙子把，可感觉告诉我没风，车已远去，泪不由自主的掉下来，我始终不明白为何这次走比儿时的离去要伤感那，后来一个朋友说也许是人大了奔泊累了把此时已是十月十八日晚快近黎明，我还在画着安静的画。。。。
乡愁四韵
——余光中
给我一瓢长江水啊长江水那酒一样的长江水那醉酒的滋味是乡愁的滋味给我一瓢长江水啊长江水
给我一掌海棠红啊海棠红那血一样的海棠红那沸血的烧痛是乡愁的烧痛给我一掌海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白那信一样的雪花白那家信的等待是乡愁的等待给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香那母亲一样的腊梅香那母亲的芬芳是乡土的芬芳给我一朵腊梅香啊腊梅香……
关于乡愁
——《乡愁四韵》赏析
信科院03电本2林汉周
长江水如酒，醉能忘乡愁；海棠红似血，沸血如归乡；雪花白若信，信可解乡愁；腊梅如生母，有母在旁无乡愁。而每样都远在他方，思之不可得即为最浓之乡愁。
每读此诗，感情就犹如海浪汹涌，仿佛置身于大海的波浪之中，片刻就可把身体冲的分崩离析（如此便可魂归故乡不成）。乡愁最浓之时本应如此！
乡 愁
席慕蓉
故乡的歌／是—支/清远的笛
总在/有月亮的晚上／响起
故乡的面貌/却是一种/模糊的怅惘
仿佛/雾里的/挥手别离
别离后
乡愁／是一棵／没有年轮的树
永不／老去
1．昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》
2．悲歌可以当泣,远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》
3．胡马依北风,越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》
4．谁言寸草心,报得三春晖——唐.孟郊《游子吟》
5．近乡情更怯,不敢问来人——唐.宋之问《度大庾岭》
6．君自故乡来,应知故乡事.来日绮窗前,寒梅着花未? ——唐.王维《杂诗三首》
7．床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡——唐.李白《静夜思》
8．故乡何处是,忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》
9．每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》
10．今夜月明人尽望,不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》
11．逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》
12．唯有门前镜湖水,春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》
13．少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰. ——唐.贺知章《回乡偶书》
14．露从今夜白,月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》
15．悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》
16．相去日已远,衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》
17．人归落雁后,思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
明月何皎皎，照我罗床帏。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁？
引领还入房，泪下沾裳衣。
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