每一次听黄河都是一次独特的旅程。
偏爱钢琴那种既能把大气磅礴演绎地淋漓尽致的感觉，又能传递汩汩诗情画意的旋律
我也学习钢琴，称不上是大师。看真正的大师演奏的“黄河”，听那动人心弦旋律，即使不懂古典音乐的人也被吸引住，并且久久沉浸在乐思中。因为黄河的激昂，我们会回到斗志昂扬的年代。
可以说，黄河也是评定大师的标准。一些名声无几的演奏家把黄河作为了一生的奋斗目标。
青年钢琴家郎朗演奏的黄河，每一次听都有不懂的感觉。对黄河的感觉，如同于丹对《论语》的感觉，敬而不畏。每一次听郎朗的黄河，是刚劲中带着柔质，还夹杂着激昂雄浑的感情。每一次听，都是一次不同的旅程，因为不同而独特。
最让人震撼的是钢琴家殷承宗演奏的黄河。
音乐大师冼星海那一首著名的《黄河大合唱》，被殷承宗、储望华、盛礼洪和刘庄四位钢琴上卓有成就的音乐大师改编为钢琴协奏曲。作为改编为协奏曲之一的作者，殷承宗大师的演奏恐怕是少有的、对黄河最具风采的诠释。
殷承宗大师激情飞扬的演奏，让每一个看到的人都无法忘怀。便如同亲临现场，看殷承宗大师手指的飞扬。完美的走音阶，富有力度的八度演奏，以及整个乐团的配合，把黄河推向高潮。应该说，这是对“黄河”这首中国绝对家喻户晓的乐曲最完美的诠释。
不少国家都有自己国家具有特色的乐曲，我想，黄河协奏曲一定是我们中国最特色之曲。时代气息的浓厚，震撼人心的感召力，确实就是它的风采。
钢琴是西洋乐器。也许中国没有在古典音乐方面有大发展。不错，古典音乐奠基人巴赫，音乐神童莫扎特，浪漫大师贝多芬，钢琴诗人肖邦，技巧大师李斯特……没有人能否定他们的创造性。他们为古典音乐带来了一笔丰富的财产。我们不能想象古典音乐没有肖邦；今天，我们中国在刚刚步入古典音乐到现在历史不太长久。古典音乐同样也不能没有冼星海，没有聂耳，没有贺绿汀。他们为中国古典音乐发展做出了开辟的伟大贡献，中国古典音乐火炬手。古典音乐不能没有贝多芬的《命运》，不能没有肖邦的那21首黄金般的夜曲，更不能没有李斯特12首超高技巧的练习曲；这些曲子甚至妇孺皆知，古典音乐中美的代表。同样，古典音乐不能没有浏阳河，山丹丹花开红艳艳，不能没有彩云追月，梁山伯与祝英台。最不能没有的，就是黄河大合唱。黄河协奏曲，是记录了一个时代历史，荣辱，记录了一个国家勇于反抗的精神。
今天，这个国家站起来了。从开国大典那天起，站起来接近60年了。
当我们悉心回顾那些遗失的美好，我们心中也会宽慰。
那么就听听黄河协奏曲吧！那是中国人民的象征。有一天，当我们回顾中国——一个日益兴旺的国家。我们会发现——这个国家曾今经历过这么多的磨难，她站起来——站的艰难，也站的勇敢，更站的有气魄，站起来——震撼了全世界。
一、源头活水清如许，东风细雨润春蕾
艺术教育是我校的传统教学项目、特色品牌项目。我校小学生民乐团自1999年7月建团至今，已经举办民乐专场音乐会数十场。曾经在北京中山音乐堂举办全国首家小学生民乐团专场音乐会，为山东省创造教育研究会第七届学术年会举办专场音乐会，赴济南举办山东省九五教育成就展专场音乐会，应邀在人民大会堂“首届中国少年儿童艺术节闭幕式暨颁奖晚会”上进行演奏；在本市以每年一届音乐会的学校传统，已经连续推出了七届。这一系列举措，奏响了我校艺术教育的华彩乐章，有力的促进了学生艺术素养及综合素质的全面提升，产生了广泛而深远的社会影响。
立足厚实积淀，着眼改革创新。2008年，我校改革艺术教育的教学形式，将原来的课外辅导方式改为校内选修课。我校的艺术选修课，本着“坚持教育公平原则，让每个学生都成为艺术教育的受益者”的原则，学生通过选修课学习，每人至少具备了一种艺术特长。2010年又将民乐教学纳入校本课程系列。把艺术教育推向了深化研究与提升阶段。
二、艺术资源赛宝藏，双师教学伴成长
海纳百川，有容乃大。我校的艺术选修课在课程设置、内容选择、学生选修、教师配置等方面广开门路，兼容并蓄，开拓创新，做到了课时设置合理，教材开发适宜，学生安排有序，师资充裕优质，力求规范而高效。
1、开设艺术选修课
《山东省义务教育地方课程和学校课程设置指导意见》指出：将地方课程、学校课程和综合实践活动课时统筹安排、综合使用，共占课时总量的16.8%，学校可以把学校课程和地方课程的课时综合使用，集中或分散开设。
《义务教育课程设置实验方案》中规定：小学阶段的课程以综合课程为主，鼓励选择综合课程。
我校充分利用地方与学校课程的课时，集中安排综合的艺术选修课，设置为每周2课时，每学年约64课时。
艺术选修课程以民乐教学为主，同时开设舞蹈、合唱、美术等科目，以满足不同兴趣学生的需要。民乐选修的内容包括民乐基础知识、乐器演奏基本技法、民乐历史知识与经典作品、民乐演奏的团队知识和礼仪知识、乐器养护知识等。乐器教学则按照打击乐、笛子、唢呐、笙、二胡、大阮、琵琶、古筝、柳琴等类别进行分组（班）教学。
在选修课时间，要求学生人人选择一门有兴趣的课程参与学习。学生选修采用个人自愿与教师选认相结合的方式，学生依据兴趣爱好提出各自的选修意向，选修课教师负责面试，在双向选择的基础上确定学生的选修科目以及各类课程的选修人数。已经选修的学生，如果中途兴趣转移或学习不适宜，可以重新选择。
学校按科目、组别组建临时走读班，设置固定教学场所。如组建了二胡大（小）班、笛子班、大（中）阮班、琵琶班等，学生每次参加选修学习都要到指定的教室去，常年不变更。
2、开发民乐校本教材
《国家基础教育课程指导纲要》规定：结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，开发适合本校的课程。
按照“传承文化，推陈出新，奠定基础，发展特长”的理念，我校研发了《民乐教学系列讲义》，如《二胡入门》《琵琶入门》《古筝入门》等。组织力量搜集、整理、改编民乐资源，建立学校的民乐曲谱库，已汇集适合小学生演奏的优秀曲目一百余首，其中既有传统的成品曲目，也有经过简化处理的改编曲目，还有融入现代音乐元素的创作曲目。我校自主研发的这套民乐教材被评为潍坊市校本教材一等奖。丰富的课程资源为选修课教学提供了有力保障。
民乐校本教材中供学生学习与演奏的主要曲目有：
创作曲目：《希望》《黄土情》《沂蒙情》《自古英雄出少年》
改编曲目：《映山红》《唱支山歌给党听》《春到沂河》《丰收凯歌》《阿里郎》《茉莉花》《好汉歌》
成品曲目：《北京喜讯》《春节序曲》《彝族舞曲》《彩云追月》《丰收锣鼓》《丰收年》《花好月圆》《拉德茨基进行曲》《喜洋洋》《赛马》《乡韵》《扬鞭催马运粮忙》《我是一个兵》《山村来了售货员》《双手开出幸福泉》《战台风》《阿里山的姑娘》《美丽的村庄》《雪绒花》《世上只有妈妈好》《火车进山寨》《火车向着韶山跑》……
3、实行双师制教学
我校专门设立了艺术教育总指挥和总负责人，组建了艺术选修课的教学团队，整合校内外教育资源，选聘的教师阵容整齐，实力雄厚。学校还特设一名艺术总监，全面负责外聘教师对艺术选修课的教学水平；为每个教学班（组）配备指导教师和管理教师——聘用的校外艺术教师，均为我市的民乐专长人才，具有长期从事民乐基础教学的丰富经验和显著业绩；选用责任心强、具有较强组织能力和一定艺术特长的本校教师担任管理教师，负责协助开展常规管理和教学活动。实行双师制，保障艺术选修课的有序性、高效性。
艺术教育组长（总指挥）于政虎
艺术教育副组长（总负责）李国庆
民乐教学双师制配置一览表
组（班）别
指导教师
管理教师
艺术总监
打击乐
三、掠浮去躁本道立，建章立制促发展
每当周二下午，学生参加艺术选修课，校园里琴韵悠扬，笛笙和鸣。高年级学生温故习新，娴熟自如；低年级学童一招一式，有板有眼。猛听得锣鼓铿锵声骤起，又欣闻大珠小珠落玉盘，低回处令心悱恻，澎湃时激人畅扬。
人们走进校园，常惊羡于一朵朵盛开的艺术之花。其根基深植于我校始终遵循中小学艺术教育的正确方向，按照小学生的身心发展规律和教育特点，坚持普及与提高相结合的原则，着眼于兴趣教育与民族文化传承，以扎实的课堂教学予以保障，实现学生艺术技能和品格修养的双丰收。
1、依据课标，切合实际，设定教学目标
落实《学校艺术教育工作规程》《义务教育音乐课程标准》的理念和要求，结合我校民乐发展的现实需要，确定民乐课程的教学目标：
（1）提高民乐审美能力，陶冶高尚情操。
（2）培养民乐兴趣，树立终身学习的愿望。
（3）学习民族乐器的基本演奏技法。
（4）提高学生的民乐实践能力。
（5）培养爱国主义精神。
（6）尊重民乐艺术，弘扬民族文化。
2、分组指导，分层教学，发展兴趣特长
我校选修课的课堂教学，按乐器类别划分学习小组，实行分组指导。在各组中则实行分层教学，对年龄差异较大、学习水平不同的学生，选用不同的学习内容和方法，在训练要求上有所区别。小学生学习民乐应建立在兴趣之上，通过引导、启发、鼓励、点拨等方法增加趣味性，注重民乐教学与歌唱、舞蹈、绘画等姊妹艺术相结合，弓法、指法的严格训练与唱谱子、讲故事、做游戏、小组比赛、小规模演奏等多种学习方式相结合，做到宽严相济，张弛有度，循序渐进，在浓厚的兴趣氛围中逐步强化教学效果。
3、加强实践，重视体验，开放教学形式
我校努力保障艺术选修课的教学设施与活动经费，购置了大批训练器材，并维护这些器材的正常使用。积极为学生创设艺术实践的机会，定期策划与组织大型民乐专场音乐会，经常性的组织学生参加公益演出活动。例如，近几年民乐团举办的重大演出活动有：2007年2月参加潍坊市电视台“春节晚会”录制演出，同年5月成功举办“和弦童心专场音乐会”；受潍坊市教育局委派，民乐团于2008年4月19日成功举办“海峡两岸青少年民族管弦乐专场音乐会”，为推动海峡两岸中小学生艺术交流做出了贡献，同年5月为赴潍考察的教育部专家团举办专场音乐会，得到高度评价；2009年5月，受潍城区教育局委托，成功举办潍城区庆祝六·一国际儿童节暨民乐团十年庆典专场音乐会，社会反响热烈。2011年5月30日又一次成功举办了庆“六、一”童心神韵专场音乐会，受到了领导、专家的高度评价及家长的赞誉。学生通过参加一系列的演出实践活动，切身体验成功感，自信心得以加强，学习成果有效巩固，极大地提升了综合素质，得到了社会支持与家长拥护。
4、机制保障，评价引导，师生同步发展
师资力量是开设选修课的保障。我校将选修课教师纳入教师成长计划，实行校本培训制度、目标责任制度和严明奖惩制度，通过制度引导与激励教师积极达成预定的教学目标，并同步成长为爱艺术、懂艺术、有特长的艺术教育骨干力量。
为使学生长期保持对民乐学习的兴趣与持久动力，我校设立了段位卡，实行等级考核与管理，开展多元化评价，并将评价结果放入学生的成长记录袋。
四、桃李不言自成蹊，丝竹雅韵路正长
开设艺术选修课，为广大学生提供了艺术学习与实践的平台，使历史悠久的优秀民族艺术走进了普通学生与一般家庭。学生在校园里受到了艺术熏陶，演奏技能得到训练，艺术素养不断丰富，并且磨练了意志品质，提高了道德素质。参加艺术选修的学生，普遍养成了认真严谨、吃苦耐劳、团结合作、自信自强的良好作风，并自觉迁移到在校学习的各项活动之中，学生的识字、阅读、写作、口语交际、创新等方面的能力特别强。近三年来，在省部级以上组织的艺术比赛、征文评选、科技创新比赛中，先后有2000多人次获奖。
六年级袁倩玉同学的家长在致学校的反馈意见中写道：“音乐会的举办给予孩子们的不仅是一个展示过程，更体现了团队合作的一种精神。对现在这些独生子女来说，在家中个个都是小皇帝，团队合作本身就是一种教育，让他们懂得个人力量固然重要，只有团队的合作才能达到气势恢宏的境界。感谢学校，感谢老师！”
徐冰怡同学的家长则高兴地说：“在这样的学校里，孩子不仅能受到艺术熏陶，而且还提高了写作水平和语言表达能力，提高了综合素质。”
我校不仅积极开展艺术教学实践，而且重视对艺术教育的研究，积累了大量的资料成果，多次获得上级主管部门的表彰奖励，其中《小学民乐教学研究》成果荣获2009年度潍坊教育创新一等奖，我校被命名为潍坊市艺术教育传统项目学校。
2009年，2010年，2011年分别有潍坊市教育科学研究院领导、潍坊市关工委的领导以及大连市中山区教育考察团、黑龙江省及山东蓬莱等地市的一些兄弟学校先后来校观摩艺术选修课，纷纷给予高度评价。《新世纪文学选刊》《齐鲁晚报》、潍坊电视台、潍城电视台等媒体专题报道了我校艺术教育的情况与成绩。
在小学生中成功开展艺术教育，不断丰富素质教育的内涵，使我校的办学水平与社会影响力快速提升。我校被评为全国艺术教育先进单位、全国科研兴教先进单位、山东省教学工作示范校、潍坊市民乐教学传统项目学校、潍坊市特色学校，潍坊市朝阳读书双十佳学校，荣获国家级艺术教育突出贡献奖、山东省“教育成就展”特别贡献奖、潍坊市教育创新一等奖等荣誉。
台北市的来宾在观赏了我校专场音乐会，东华大学教授李少如先生题赠：“乐美音谐，文化深蕴。”徐德莲老师赞叹道：“绕梁三日，潍坊之光！”
原山东省教育厅齐涛厅长特别为本校题词，“特色立校，素质为本。”将激励我校师生在素质教育的征程上，一如既往，勇于实践，向着更高的目标大步前行。
摘要：随着教育事业的发展，人们对于孩子的素质教育要求越来越高，而伴随着信息化社会的到来，未来社会对于高素质新型人才的需求也越来越大。在学校教育中，不但要“传道、授业、解惑”，而且要开发小学生的智力，促进小学生全面自主地发展。
关键词：美术教学；兴趣；能力
在小学教学中，美术教学在培养和发展小学生的观察能力、想象能力、创造能力和思维能力等方面起着非常重要的作用，对小学生将来的发展有深远的影响。小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期，与以往应试教育背景下的小学美术教育相比，现在的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式，更加注重学生全方面的均衡发展。
一、激发学生学习兴趣
兴趣是学生最好的老师。兴趣是学生思维发展的极大推动力，学生对于一件事情有了兴趣，那么就会很自然地聚精会神地去做好，集中精力，积极思考。美术课对于小学生来说，本身就是一个很有趣的活动——画画！因此，我们应该抓住这一点，从而激发孩子的创作灵感。利用美术教育轻松自由的条件，启发、诱导、培养学生对美术的兴趣。通过一系列的有趣的活动，让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。动画片《喜羊羊与灰太狼》深受小孩子的喜欢，那作为教师，我们就可以将喜羊羊或者灰太狼之类讲给小孩子听。这样一来，美术就起到了培养学生兴趣的作用，让学生在以后的学习中，都可以找到学习的动力，带动学习的乐趣，从而提高学习的成绩与效率。
二、培养学生丰富的想象能力
美术活动始终离不开想象，没有想象力就无法进行创造性创作。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”充分发挥自己的想象力，对培养儿童的创造思维十分重要。小学美术教师，要提高儿童的创造力，使用启发式教学是最有效的方法之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展。让他们展开想象的翅膀，使其创造力得以启发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢使用好奇的眼光看世界、想象世界，有着天生的求知欲，我们应启发他们，培养学生的想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思、多想、多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，积极引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。学生在完成一件作品时会有意无意地注意表演对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的“添枝加叶”，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现儿童的个性思想。
三、发展学生积极的思维和创造能力
美术重在创造、求异。越表现出和别人不同的就越有自己的特点，越有个性，这就产生了创造性。而美术作品的这一特点来源于思维，只有在学习过程中对周围事物多提几个“为什么”进行思考，才能拓展学生的思维。为什么要这样画？为什么要这样添？为什么要这样构思……这些都是一个创造过程，是培养创造能力的具体途径。
因为儿童本身潜意识的童真、稚拙的造型特点，学生往往会把水果画成人画，并赋予一定的面部表情；把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以按照自己的意识随意安排，全身比例也可以没有一定的规律。在他们眼里，观察到的不仅只是自然形态的模拟。也不受固定模式的束缚，随意性的人物夸张变形，呈现出具有独特的童趣稚拙，他们习惯用手中的线条去描绘自己的现实生活。因此，创造力是孩子活跃的灵魂，是推动孩子智力发展，带动孩子健康成长的一个极为重要的环节。当前来说，随着社会的发展，素质教育的要求越来越高，艺术创造因其所具有的特性，在艺术教育以至在整个教育中都占着独特的重要位置，我们要积极而充分地发挥它的作用。
四、发展学生全身心的协调能力
在美术作品的形成过程中，观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的，而是在眼、脑、手、体相互协同作用下，集中注意力才表现出来的。也就是说，美术课教学是实践性很强的课程，是对学生进行多观察、多动脑、多动手的基本活动，能使学生的脑、眼、手等多器官协调并用，锻炼和调高学生观察力、判断力、表现力和创造力，从而促使学生全面发展。
五、陶冶儿童的性情，塑造美好心灵
鲁迅先生曾指出：“美术可辅助道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊遂人之性情，崇高人之好上，亦可辅道德以为治。”美术教育用视透形象刺激人的思维意识，让人潜移默化地接受某种道德观念，是进行精神品质和思想意识的教育，能触动灵魂的向往而达到优美崇高思想境界的效果。如静物写生，真实而客观地反映现实生活中美好的东西，激发学生热爱生活的情感。如画校园题材的游戏，反映了学生天真烂漫和多姿多彩的校园生活，让学生为童年生活和学习而陶醉。产生爱学习、能与人友好交往，并会互相关心、团结向上的好品质。在进行一些《我的家乡》《难忘的旅游风光》《蓝天白云下的农村》等记忆画训练中，让学生大胆表现祖国江山的美，家乡改革开放的迅速发展，大自然的美好风景，培养学生爱祖国、爱家乡、爱大自然的美好情感。在这些思想健康、情趣高尚、有益身心的各种活动中，使他们在感官上愉快、情感上受到感染，心灵上得到触动，达到陶冶情操，塑造美好心灵的目的。
总之，在新形势下，美术教育被赋予了新的内涵，这对从事美术教育和教学的广大教师提出了新的、更高的要求。小学美术教育只有从儿童特点出发，结合生活实际，培养儿童的创造性思维，才能适应现代教育的要求，使学生全面发展，具有良好的综合素质。
（甘肃省通渭县陇阳学区周店小学）
姓名：高亮
曾用名：高宏亮
性别：男
职业：演员
[编辑本段]〖主要经历〗
1989毕业于上海戏剧学院表演系
1989.5-至今上海话剧艺术中心演员
[编辑本段]〖话剧作品〗
1989 《明日就要出山》饰知青
1991 《太阳·雪·人》饰申解放
《爬行记》
《锁在箱子里的人》
1999 《日出》饰胡四
2002 《非常责任》饰张永琪
2004.12 《金大班的最后一夜》饰秦雄
[编辑本段]〖电视作品〗
1987年《红楼梦》饰贾琏
《深圳人》
《竹楼情》
《风荷怨》
《秦始皇》
《今世情缘》
《上海滩之恋》
《彩云追月》饰任光
《WP行动》饰周鹤
1998年《夫妻冤家》
2000年《康熙王朝》饰伍次友
2002年《豪门惊梦》饰汤俊生
2008年《新包青天》饰宋仁宗
2007年《地下交通站》饰杨保禄
[编辑本段]【研究所所长】
高亮，1968年出生，山东省滕州市人。北京交通大学土木建筑工程学院交通与环境研究所所长，道路与铁道工程系系主任，教授、博士生导师、科研特聘教授。主要从事道路与铁道工程专业(国家重点学科)轨道工程方面的研究工作。
[编辑本段]〖个人简历〗
1980、9～1986，7，山东省滕州市第一中学上初中、高中
1986，9～1990，7，西南交通大学铁道工程系上本科，工学学士学位。
1990，9～1993，6，西南交通大学铁道工程系上硕士研究生，工学硕士学位。
1993，9～1997，3，西南交通大学道路与铁道工程系上博士研究生，工学博士学位。
1997，4～1999，7，北方交通大学路、公路、水运博士后流动站工作，博士后毕业。
1999，7～2000，9，北方交通大学土木建筑工程学院轨道结构室讲师、室主任
2000～2004，北方交通大学土木建筑工程轨道结构室副教授,室主任
2001 ～2003， 京秦提速改造工程北京到丰润段副总监理工程师（蓟县－丰润段全权代表）。
2002，10～至今， 北方交通大学科研特聘教授
2004，6～2007，2 北京(原北方)交通大学土木建筑工程学院交通与环境研究所副所长
2004 ～ 至今， 北京交通大学教授
2005 ～ 至今， 北京交通大学博士研究生导师
2006，3～2006，8，在美国伊利诺伊大学（UIUC）做访问学者，期间在欧洲（德国、法国等）就高速铁路相关内容考察学习一个月；
2007，3～至今，北京(原北方)交通大学土木建筑工程学院交通与环境研究所所长，道路与铁道工程系系主任。
[编辑本段]〖研究领域〗
铁路及城市轨道交通轨道结构领域:
轨道结构及轨道力学
轨道结构动力学、车辆－轨道系统耦合动力学
轨道结构新技术
铁路轨道结构设计理论与方法（如高速铁路跨区间无缝线路、无碴轨道、无缝道岔、桥上无缝线路桥上无缝道岔等）
铁路工务管理及信息化
城市轨道交通新型轨道结构研究与设计
城市轨道交通及高速、重载铁路轨道结构减振降噪技术
新型城市轨道交通形式及轨道结构研究（直线电机地铁系统、磁悬浮动力仿真等）
[编辑本段]〖科研项目〗
前后主持及参加科研项目30多项。主要为铁路及城市轨道交通方面的科研课题。
2000~2005年主要科研（其他项目略）：
1、秦沈客运专线轨道结构关键技术实验研究(分包6)( 2000G49－C)，铁道部。
2、高速铁路道床性能评估方法的研究，铁道部。
3、新型减振鱼尾板动力性能测试及分析研究
4、大连城市现代有轨电车整体道床设计检算
5、广州地铁三号线减振降噪综合措施的研究
6、大连城市现代有轨电车条形整体道床研究与设计检算
7、跨区间无缝线路无缝道岔设计方法优化研究（2001G041），铁道部。
8、普速铁路无缝线路施工标准的研究（铁建技字（ 2002 ）第 5 号），铁道部。
9、交叉渡线用于跨区间无缝线路时强度及稳定性研究
10、混凝土岔枕受力分析
11、高速铁路跨区间无缝线路设计方法与设计参数研究（2002G003），铁道部。
12、秦沈客运专线跨区间无缝线路管理方法的研究（2002G015），铁道部。
13、胶新铁路一次开通100km／h技术的综合试验研究
14、广州市轨道交通四号线直线电机运载系统轨道板及长枕受力分析研究
15、秦沈客运专线钢轨打磨标准研究（2003G059），铁道部。
16、广州市轨道交通四号线大学城专线段无缝线路（含桥上）设计计算
17、北京地铁四号线北大物理楼综合减振降噪措施的研究（参加）
18、提速200公里道岔动力仿真分析
19、直线电机轨道交通轨道结构相关技术的研究
20、混凝土板式道床振动控制与轨道动态平顺性控制技术研究
21、北京地铁四号线道岔无缝化可行性研究及短枕式整体道床动力仿真分析
22、沈阳铁路局主要地区提速道岔及道岔群无缝化设计研究
23、直线电机客运系统模式及应用（参加）
24、研究石家庄道路维护模式及技术的研究磁浮铁路轨道不平顺规律的研究（参加）
25、广州地铁一号线浮置板轨道振动特性测试
26、混凝土枕及支撑块式无碴轨道整体道床及其过渡段结构设计方法的研究
27、北京市轨道交通首都机场线工程及深圳轨道交通4号线二期工程高架桥（跨区间）无缝线路设计咨询
28、站场无碴轨道设计
29、轨道不平顺谱的研究（铁道部项目）
30、客运专线道岔国产化研发－道岔无缝化研究（铁道部，正在研究）
31、客运专线无碴轨道绝缘对强度和寿命的影响试验测试分析--客运专线无碴轨道设计理论及测试技术研究（北京交通大学校基金重大项目）
32、城市轨道交通引起的环境振动及防治对策研究（国家自然基金重大项目，参加，主研之一）
33、泰国曼谷机场线桥上无缝道岔理论分析（正在研究）
34、高速铁路无碴轨道设计技术-863子题
35、客运专线高架车站无缝道岔及减振型无碴轨道设计技术的研究与应用
正在参加铁道部基础信息建设、客运专线无碴轨道再创新等方面的研究工作。
[编辑本段]〖论文著作〗
参加3部学术专著的编写，近几年发表论文近40余篇（本人第一作者或第一作者为本人指导的研究生）。
其中以第一作者发表一类论文二十多篇。国际会议论文十多篇。
目前发表的论文被SCI检索2篇,EI检索4篇,ISTP检索9篇.
软件著作权2份。铁路及城市轨道交通桥上无缝线路设计软件（2008SRBJ0413）；铁路及城市轨道交通无缝道岔设计软件（2008SRBJ0416）。
[编辑本段]〖获得荣誉〗
2002年～至今，北京交通大学科研特聘教授；
2003年度中国铁道工程建设协会优秀监理工程师；
2005年被评为北京交通大学优秀主讲教师；
2007年，获北京交通大学“五四”奖章；
2007年，获铁道学会科技进步一等奖。
2008年,获第八届詹天佑铁道科技奖北京交通大学专项奖。
[编辑本段]〖团体兼职〗
铁道学会会员；
土木工程学会会员；
北京市评标专家；
铁道部建设监理一级总监;
土建学院“三委会”委员。
情景喜剧：《电脑娃娃》饰演 熊伟的一个演员
这是有关西方浪漫派音乐家的一些资料，等你写作文时看看吧，兴许对你有帮助
十八世纪末19世纪初，西方历史上的一个重要的转折时期。受到社会变革的影响，人们不断增长的失望悲观情绪需要一种宣泄的途径和方法，在艺术上就表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱，以及对未来的幻想。首先是德国和奥地利的文学家高举反古典主义的旗帜，打出“浪漫主义”的旗号。在文学思潮的影响下，音乐上也开始出现了浪漫主义风格。在韦伯和舒伯特之后，浪漫主义音乐开始了中期的发展。其中特别是门德尔松和舒曼，肖邦这三位代表人物，在歌剧、艺术歌曲、钢琴小品甚至演奏特色上，都形成了严谨、抒情的浪漫抒情音乐学派的传统。丰富了浪漫主义音乐的成果，为浪漫主义音乐做出了极大的贡献。
felix Mendelssohn bartholdy（1809-1847）
德国作曲家，钢琴家门德尔松就像他的名字“费利克斯”felix Mendelssohn bartholdy(felix 意思是“幸运”)一样，是音乐史上的幸运儿。他的一生虽然短暂，却不曾受到过任何经济方面的困扰。他的顺利成长，得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。幼年的门德尔松熟悉了音乐，绘画和语言学，但是最具天赋的方面还是音乐。他20岁时，开始游历国内外重要的文化名城，为其创作提供了素材，许多作品都是从旅行中得到的印象为基础写的。门德尔松的作品圆润流畅，轻松自如，如歌的旋律、幻想的形象、光彩的谐谑，都显露出他非凡的浪漫主义音乐色彩。门德尔松的钢琴曲技巧娴熟，风格自然，没有太多的强烈和炫耀。最受世人喜爱的作品是他所开创的被称为《无词歌》的48首钢琴小曲。其中不乏浪漫派特性曲的精彩之笔，有《纺纱歌》、《摇篮曲》等，其中最著名的一首是《春之歌》！堪称原生态音乐的经典之作，乐曲的伴奏部分从头至尾贯穿着竖琴式清脆的琶音音形，旋律动人，表现了人们在风和日丽的春天情不自禁歌唱的心情。门德尔松还开创了与歌剧无关的音乐会序曲。与古典时期不同的是，他创作的序曲不依附于歌剧或戏剧，独立成章，单独在音乐会的舞台上演出，采用奏鸣式的纯音乐形式，又注入了浪漫主义的风格。他的序曲《仲夏夜之梦》等都描绘了大自然的客观形象，体现了人在大自然中的主观感受，并为浪漫主义的音乐会序曲的形式树立了榜样。而他后期最成熟的器乐代表作《e小调小提琴协奏曲》更是被誉为世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。这首无标题的音乐作品，细腻柔美，光彩照人。在大的布局上遵循了莫扎特器乐协奏曲的原则写作，但是去掉了引子，选用众人回避的e小调调性，速度的反常使用，谐谑曲个性化的处理等，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。1843年，他又积极参与筹建了德国第一所音乐学院：莱比锡音乐学院。门德尔松用他个人的奉献，为西方浪漫主义音乐发展打下了早期的基础。
R.Schumann(1810-1856)
德国作曲家、钢琴家、音乐评论家罗伯特·舒曼是19世纪上半叶西方浪漫主义音乐史上的先锋人物，他的一生代表了时代进步的倾向，给西方近代音乐以强烈的影响。舒曼出生于一个进步书商的家庭，自幼爱好文学这对他的音乐评论和音乐创作都起到了相当重要的作用。7岁开始学习钢琴，也尝试着写作乐曲。父亲的早逝，迫使他遵从母亲的愿望中断学习音乐攻读法律。20岁时放弃了法律的学习，说服了母亲，回到莱比锡立志献身音乐。他干脆住在维克老师家里，练习钢琴演奏，可是过度的勤奋练习使得他手指受伤，将梦想转入作曲。30岁时不顾老师的激励反对，娶了老师的小女儿女钢琴家卡拉拉。此后开始了创作的繁荣时期，从主要创作钢琴曲等小型作品转向了声乐曲，大型管弦乐曲、室内乐和戏剧音乐的创作。作品有《桃金娘》、《核桃树》、《诗人之恋》、《C大调第二交响曲》、《日诺维瓦》等。但是，后来由于遭受母亲、哥哥、嫂子、朋友的相继去世等一系列打击，舒曼脆弱的神经日益衰退。1854年因精神病入院治疗，于1856年7月29日告别人间，年仅46岁。舒曼堪称第一流的音乐诗人，每首作品都充满了诗意的环境，他喜欢在文学中汲取主题和形象，极力把音乐和文学相接近。他以诗人的灵感把握音乐的意境，以诗意的想象勾画人的情感。他细腻敏感的心总处于感情的漩涡中，并在波浪起伏中日渐衰弱，他只有在自己构建的世界里才能获得永恒。他没有压倒一切的力量，却有着丰富多彩的艺术手法。舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露。对舒曼来说，音乐是灵魂的完美表现。从自觉的程度上说，舒曼比其他音乐家更意识到自己是一个浪漫主义者。无论是艺术评论还是音乐创作，都使他成为浪漫主义浪潮中的核心人物。
F.chopin(1810-1849)
波兰音乐家佛里德里克·肖邦生于华沙近郊，他的父亲尼古拉斯是法籍移民，喜爱音乐，母亲加斯蒂娜是波兰人，虽然是伯爵夫人的侍女，但受到过良好的教育，会弹钢琴。在良好的环境中长大的肖邦深爱着自己的祖国，无论生活在哪里，他都眷恋着波兰。他继承了母亲的敏感和富于想象力。7岁时，他优良的音乐素质使得父母为他找了一位钢琴教师——61岁的内尼。在5年时间里，他循序渐进教给肖邦巴赫、莫扎特的作品，为肖邦打下了坚实的音乐基础。年幼的他开始公开演奏和作曲，并告诉父亲：“通过音符，我更容易表达自己的感觉”。16岁的肖邦经过波折按照自己的意愿进入了华沙音乐学院作曲班就读，从师于华沙音乐学院院长、德国音乐家爱尔斯纳接受全面正规的音乐教育。1830年为了在音乐上有更大的建树，肖邦在家人的建议下出国深造。11月2日，肖邦携带了一抔祖国的泥土，离开华沙，从此再也没有回到祖国的怀抱。当他在路途中得知起义失败华沙陷落时，他陷入了极大的精神痛苦和悲愤之中，甚至想返回波兰参加战斗，后被友人拦住。但是这些都使他精神受到了强烈的刺激，并在创作中留下了——悲剧性、戏剧性和矛盾冲突力量，作品从情感深度到形式技法都发生了转折。在1833年和李斯特合作举行音乐会后，他集中时间进行创作，写下了大量流芳百世的作品，涉及到钢琴音乐的各种体裁：练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲等等等等。其中《马祖卡》和《波洛奈兹》，具有浓厚的波兰乡土气息，民族精神体现得最为强烈。马祖卡体裁直接来源于波兰传统的边唱边跳豪放热情的乡村舞曲。后者最早为贵族生活中隆重的仪式队列舞，后移植到钢琴音乐中。肖邦的夜曲最富于优美的旋律和浪漫的情感，抒情又个性化。其夜曲早期深受爱尔兰音乐家菲尔德的影响，后期无论在形式还是内容上，都使之发展到一个前所未有的地步，主题严肃悲哀能容纳深刻的社会内容，音乐发展富于戏剧性和歌唱性。他的《葬礼进行曲》、《革命练习曲》情感严峻，气势磅礴，主题肃穆。肖邦将很多音乐体裁上进行了创新，使之成为独立的钢琴特性曲，并赋予了它浪漫主义的气质。在钢琴演奏上，他更是一位杰出代表。他受到帕格尼尼的影响，把钢琴技巧不断提高到新的境界。他精致的装饰音、轻盈的过渡句、自由速度等，都使钢琴艺术有了诗意。他技术娴熟，而且从不炫耀，却懂得如何更好得让技术去服务音乐。无论是乐曲创作，还是演奏技巧，肖邦都是西方音乐史上一位奇才，贡献卓著。
门德尔松对传统作曲的布局形式、乐器个性色彩的开发利用都有自己独特的见解和改革。并且利用自己在音乐届的声望，以及良好家庭环境的基础，不仅为浪漫主义音乐做出了承上启下的作业，还宣传新人，为音乐教育事业做出了巨大的贡献。舒曼不仅追求歌曲诗歌般的意境，而更侧重于情感和心理状态的表现。而且作为音乐评论家，他对音乐作品的社会功能提出了更高的要求。肖邦的艺术成就更在于他在钢琴体裁上的创新，以及钢琴技巧的提升，他的爱国情怀更是在后人心中留下了深深的印记。
浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。我喜欢浪漫主义音乐，因为他们重视个人主观情感的抒发。作者的创作灵感，来自他们的情感世界，当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。西方浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
