现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。
现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。
当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。
我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。
然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。
中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。
现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。
中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。
这个是一个学生的论文，交的时候把文中提到的几幅画打印出来了
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
1978年 9月考入轻工业部景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。1981年 西北之行，第一次考察云岗、龙门、麦积山、大足等石窟艺术，深深被中国传统文化所吸引和感染1982-1983年 留校任教后，入中国美术学院雕塑系学习深造，接受严谨的雕塑专业基础训练。其间再次赴麦积山、龙门及敦煌石窟，较深入地学习研究中国古代雕塑，品味传统文化气质和精髓1985年 9月考取景德镇陶瓷学院雕塑研究生。1987年 赴香港举办展览和学术交流，强烈感受到现代文明的节奏并对西方现代陶艺的面貌及发展趋势有所了解1988年 研究生毕业获硕士学位。先后赴河南禹县、江苏宜兴制陶。创作完成《阿福》、《蚀系列》、《山系列》、《自我之意象》、《着夜礼服的人》等30余件作品。撰写硕士学位论文《一种具有高度适应弹性的艺术媒体--论陶瓷缺陷肌理及其对雕塑介入环境的意义》。景德镇陶瓷学院学报破例以大篇幅文字和所有美术版面介绍其作品和论文，并刊发邓福星先生艺评《出于泥水，超以象外--论吕品昌陶艺语言的开拓性意义。1989年 雕塑《力量的孕育》入选全国第七届美展，并获江西省第八届美展一等奖。陶艺作品《风之声》选送日本参加《第二届日本美浓国际陶艺展》，并随中国陶艺家代表团访问日本，出席研讨会，进行学术考察和交流。该年晋升为讲师。1990年 赴安徽宁国制陶，开始《中国写意》系列作品的创作。陶艺《祭瓷女》参加全国陶瓷艺术展，获二等奖，并被日本恩巴现代美术馆收藏。发表论文《泥性·做工·感觉·观念》（中国美术报）、《充满活力的20世纪现代陶艺》（江苏画刊）、《论陶瓷缺陷肌理的审美品格》（美术史论）。 1991年 12件作品参加《全国第六届新人新作展》；系列《中国写意》、《阿福》作品参加《北京·1990国际陶艺邀请展》，并在研讨会上介绍作品。该年《美术》、《了望》海外版、《江苏画刊》、《中国美术报》、《艺术世界》、《装饰》、台湾《艺术家》、日本《艺术与生活》等报刊杂志，系列刊登了作品和评论文章。 1992年 继续创作《阿福》作品，其中《笛童》入选《中国当代青年雕塑家邀请展》。系列作品和评论《纯化陶艺语言的探索·吕品昌陶艺新作评析》发表于《装饰》杂志；报告文学《超越泥火的人--记吕品昌其人》出版。该年，破格晋升为副教授。第三次赴敦煌、云岗、龙门、麦积山石窟考察。 1993年 开始《石窟》系列作品创作。作品《阿福之家》获《第三届全国体育美展》金奖，由中国奥林匹克博物馆收藏，并发表于《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》等处。论文《陶艺特质诠》发表于《文艺研究》和台湾《陶艺》杂志。该年，获国务院颁发的政府特殊津贴和江西省学术带头人称号。加入中国美术家协会。1993年-1994年 任景德镇陶瓷学院雕塑系副主任。 1994年 7月调北京服装学院工艺美术系任副教授。10月由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办《吕品昌陶艺·雕塑展》及展览研讨会，中央电视台、北京电视台作了展览报导。研讨会记要发表于《美术家通讯》、《美术史论》。1995年 调中央美术学院雕塑系任教，筹建陶艺工作室。8月参加中国艺术博览会，举办《吕品昌陶艺雕塑展》，并获最佳展位奖。《美术》杂志介绍作品并刊发何燕明教授《绝非苛术·看吕品昌陶艺雕塑展》艺评。北京电视台《文化潮》栏目，拍摄并播出专题片《吕品昌的陶艺世界》。1996年 赴韩国参加96国际陶艺雕塑研习营展览及研讨会，并制作完成大型陶雕《圣城》永久安装在Chonbuk省梅桑国际公园。参与策划和组织由文化部主办的《陶瓷的国度·中国当代陶艺世界巡回展》，作品《石窟》、《阿福》由文化部收藏。作品《石窟NO.2》参加《现实·今天与明天·96中国当代艺术展》；系列《中国写意》作品参加《感受泥性·中国当代陶艺邀请展》，作品均由广东省美术馆收藏。创作完成江西井岗山革命纪念碑青铜主雕《希望》。1997年 作品《笛童》入选《中国当代艺术展·雕塑展》。应邀执编《美术文献》陶艺专辑，发表论文《发展中国现代陶艺文化的建设性姿态》和《从陶回眸》。1998年 赴宜兴创作，完成陶瓷与金属相结合的探索性作品《混沌的失却·1998》。该作参加《中央美术学院雕塑教师作品展》和《超越泥性·中国当代青年陶艺家邀请展》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《大刀雄见》之泥塑放大。编著出版《国外现代雕塑》画册。1999年 继续深入《阿福》、《石窟》系列创作。青铜雕塑《陶陶，一岁半了》入选第九届全国美展，获优秀作品奖。编著出版大型画册《中国当代陶艺》和《世界浮雕艺术》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《枪林弹雨》的泥塑放大制作。作品《历史景观》参加文化部《迎澳门回归·中国艺术大展》获银奖2000年 参加《走向新世纪·世界华人陶艺家千家之烧大展》，创作大型室外陶雕塑《遗迹物》。3月作品参加《中国当代陶艺学术邀请展》·广州，获银奖。出访欧洲五国。4月作品《一种状态》入选青岛《中国当代雕塑邀请展》。《历史景观》获文化部中国艺术大展澳门回归展银奖。2001年 继续《历史景观》的系列创作，在中央美术学院陶艺研究生课程班实施一系列特色教学课程，完成一系列课题为《模特儿》的示范作品。3月作为访问学者记问澳大利亚悉尼美术学院做学术交流，同年5月在香港举办《吕品昌陶艺雕塑展》。2002年首度出访美国参加《美国阿其布瑞艺术基金会年度纪念展》。2003年《开放的时代——中国当代美术作品展》中国美术馆。《北京国际美术双年展·十大美术院校教师作品展》并获学术提名奖。2004年 晋升为教授 。第三届全国城市雕塑优秀作品展》 四件作品获优秀作品奖。《东亚国际陶艺交流邀请展》、《首届美术文献展提名展》。2005年《疏通、扩散-韩中日国际陶艺展》、《雕塑百年·雕塑展》、《中国宜兴国际陶艺展》；3月访问美国在阿尔佛雷德讲座 。2006年《第五届中国当代青年陶艺家作品双年展》、《学院雕塑家作品展》、《2006韩国斧山双年展》、《中国美术馆陶艺邀请大 展 》 中国美术馆；《世界当代陶艺文献展》2006年“复兴.崛起”中国郑州囯际雕塑年展；出席台湾“亚洲当代艺术发展趋势研讨会”；3月访问瑞典在konstfack艺术学院讲学 ；获教育部“新世纪优秀人材支持计划” 。2007年《中国长白山国际雕塑创作营展》《“物语”新雕塑邀请展》《和而不同-中国当代雕塑展》 完成中央美院雕塑糸系列基础教材《陶艺》的写作。3月学院任命雕塑糸常务副主任主持工作。7月带糸四年 级同学访问美国明尼苏达州参加中美学术交流， 在州美术馆举办讲座。后访纽约、华盛顿和波士顿 。2008年 3月出席美国国家陶艺教育年会并做演讲. 5月应邀在瑞典美术学院执教三周，访问丹麦和挪威. 6月完成奥运场馆雕塑“太空归来”。 录取为中央美术学院博士。7月底访问台湾，接洽‘大陆陶艺赴台展’事宜。8月参加中国姿态首届中国雕塑艺术大展评委9月出席西安国际陶协年会并主持中国陶艺家介绍论坛。10月出席中美陶艺教育年会论坛并演讲。获中央美院艺术人文科学优秀成果奖、全国城市雕塑指导委员会换届出任副主任。11月参加杭州陶艺双年展并演讲.。第三届西湖雕塑邀请展：主持首届“曾竹韶雕塑艺术奖学金展览”2009年2月出席景德镇市美协第八届代表大会并讲话。3月任中央美术学院雕塑系主任：6月主持李茂宗陶艺展研讨会：出任“11届”全国美展漆画、陶艺类：综合设计类初评评委：7月获全国城市雕塑指导委员会 中国城市雕塑“徐悲鸿奖”；7月赴台主持并策划“大陆当代陶艺展”在台湾开幕并研讨会：为中国人民解放军总参谋部创作完成红色特工糸列肖像《李克农像》《钱壮飞像》《胡底像》《熊向辉像》《申健像》《陈忠径像》：出任厦门“11届”全国美展漆画、陶艺类终评委： 出任济南“第七届”全国体育美展初、复评委：江西九江德安袁隆平像落成；11月第二届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览开幕“周国桢艺术馆”在湖南开馆，捐赠周国桢塑像。2010年2月《世界知识》画报封面人物介绍。4月8日第二届中国美协陶艺委员会成立，任艺委会副主任。18日“z67展”在景开幕，出席并讲话。5月获建设部、文化部新中国城市雕塑建设成就奖 7月雕塑系大楼加层工程开工。8月丰城丰水湖项目完工。9月赴哥斯达黎加大学讲学。第二届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览在新美术馆开幕。10月广昌毛主席像竣工；11月8日杭州中国雕塑教学与创作研讨会。上饶“三清映月”雕塑竣工。广昌广昌路上竣工落成。12月第二届中国美协雕塑艺术委员会换届，任秘书长。2011年 1月12日随造型学院代表团访问日本东京艺术大学：2月13日应香港“凤凰台”之邀访港。18日徐熙像在南昌落成。2月28日天津美术馆收藏阿福-母子。4月接受[美术观察]陆军访谈，专题雕塑如何面对公众？。5月文化艺术出版社出版发行[陶艺-雕塑]专著。9月28日大同国际雕塑双年展及第四届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览在大同开幕；10月9日应美国国家教育年会邀请赴美摩根城交流表演泥片成型技术。访美期间还访问了匹兹堡、芝加哥、纽约。10月20日美协批复吕品昌为雕塑艺委会副主任及6位新增委员。29日中国国家画院30年院庆大展在国家博物馆展出，我有六件作品参加。11月10日周国桢展在美术馆开幕。25日赴大同与耿彦波讨论确定双年展作品收藏事宜。12月22日至31日任商务部援非艺术项目专家组长，同段海康、张伟一同赴埃塞俄比亚访问。2012年1月8日上饶“三清映月”雕塑获“江西省十佳建筑”称号：13日作品‘触摸世界’参加纸.非纸中日纸艺术展在中央美院美术馆。获奖及荣誉 时间 主办单位 获奖名称及内容 等次 2000.7 北京市美协、市文化局 《纪念中国人民抗日战争胜利55周年美术作品展》抗战群雕 金奖 2000.3 广东美术馆广东美协 《中国当代陶艺学术邀请展》，《景观》系列陶艺作品 银奖 1999.12 中国文化部中国美协 《中国艺术大展、澳门回归美展》，作品《历史景观》 银奖 1999.12 中国文化部中国美协 《第九届全国美展获奖作品展》，作品《陶陶一岁半了》 优秀奖 1993.8 国务院国家人事局 获国务院政府特殊津贴 1993.5 国家体委中国美协 《第三届全国体育美展》作品《阿福之家》 金奖 1993.5 国家人事局、国家教委 获全国优秀教师奖章 1999.9 中央美术学院 获先进工作者表彰
录取原则：
（1）按教育部要求，实行学校负责，招办监督体制，公平、公正地按考生德智体三方面择优录取。
（2）按照考生报考我院的专业志愿先后顺序择优录取。即首先按招生计划择优录取第一志愿，直至计划完成。在该专业第一志愿计划未完成的情况下录取第二志愿者，若仍未完成再录取第三志愿者。
（3）按国家教育部规定，考生所报我院专业若属所在省统考范围内的专业，则须参加省统考，统考合格后方能参加我院组织的专业考试。
（4）其他需要说明的问题：（以下对文化课分数要求：以总分满分750分，单科满分150分计）
①我院是教育部批准的自主划定文化课录取最低控制线的院校之一，报考我院的全国考生均按我院划定的文化课最低控制线进行录取（对于不分文理科的省份，则按文科线执行）。我院将参考浙江省的艺术类本科分数线自主划定文化课录取最低控制线。
②单科要求：美术学（史论）、美术学（视觉文化与艺术管理）专业：语文单科分数线为100分、外语单科分数线为90分；绘画（中国画人物、山水、花鸟）、书法学（书法与篆刻、书法学与教育）专业：语文单科分数线为85分，外语单科分数线为70分；其他专业（类）：语文单科分数线为85分、外语单科分数线为75分。
③专业考试成绩总分排名按从高到低顺序在各专业计划数20%内（含20%，人数小数点位四舍五入）的考生（详见附表1），文化课成绩总分达到我院划定的最低控制线，并且单科成绩满足上述第（4）项的第②点最低分数线要求，即予录取；文化课成绩总分排名按从高到低顺序在各专业计划数5%内（含5%，人数小数点位四舍五入）的考生（详见附表2），并且单科成绩满足上述第（4）项的第②点最低分数线要求，专业合格即予录取；录取时，当文化总分排名并列时，分别以外语成绩、语文成绩、数学成绩次序，单科高者优先。
对其他考生，按综合分排名，择优录取，各专业综合分计算办法具体为：
a、[专业代号10]艺术设计学专业：
专业总分÷专业满分×30 +文化总分÷文化满分×70
b、[专业代号07]书法学与教育专业和[专业代号14]建筑学类（5年制）专业：
专业总分÷专业满分×50 +文化总分÷文化满分×50
c、其他各专业（类）：
专业总分÷专业满分×60 +文化总分÷文化满分×40
④美术学（史论）、美术学（视觉文化与艺术管理）专业：文化课总分达到我院划定的理论类专业文化分数线，并且单科成绩满足上述第（4）项的第②点最低分数线要求，按文化课成绩总分排名，择优录取。
⑤专业考试成绩在各专业（类）名列前茅者（专业招生计划总人数少于等于15人的，1个名额；招生计划人数超过15人的，每15人有1个名额，以此类推。详见附表3），文化课单科语文或外语的其中一门分数线可降低10分，文化总分线可降低10分。
⑥录取时，当综合分排名并列时，专业课成绩高者优先录取。
8.研究生该怎么读
（一）选择自己的问题取向，学会创新
你一旦是研究生，你就已经进入另一个阶段，不只是要完全乐在其中，更要从而接受各种有趣的知识，进入制造知识的阶段，也就是说你的论文应该有所创新。由接受知识到创造知识，是身为一个研究生最大的特色，不仅如此，还要认识到自己不再是个容器，等着老师把某些东西倒在茶杯里，而是要开始逐步发展和开发自己。做为研究生不再是对于各种新奇的课照单全收，而是要重视问题取向的安排，就是在硕士或博士的阶段里面，所有的精力、所有修课以及读的书里面都应该要有一个关注的焦点，而不能像大学那般漫无目标。大学生时代是因为你要尽量开创自己接受任何东西，但是到了硕士生和博士生，有一个最终的目的，就是要完成论文，那篇论文是你个人所有武功的总集合，所以这时候必须要有个问题取向的学习。
（二）尝试跨领域研究，主动学习
提出一个重要的问题，跨越一个重要的领域，将决定你未来的成败。我也在台大和清华教了十几年的课，我常常跟学生讲，选对一个领域和选对一个问题是成败的关键，而你自己本身必须是带着问题来探究无限的学问世界，因为你不再像大学时代一样泛滥无所归。所以这段时间内，必须选定一个有兴趣与关注的主题为出发点，来探究这些知识，产生有机的循环。由于你是自发性的对这个问题产生好奇和兴趣，所以你的态度和大学部的学生是截然不同的，你慢慢从被动的接受者变成是一个主动的探索者，并学会悠游在这学术的领域。
我举一个例子，我们的中央研究院院长李远哲先生，得了诺贝尔奖。他曾经在中研院的周报写过几篇文章，在他的言论集里面，或许各位也可以看到，他反复提到他的故事。他是因为读了一个叫做马亨教授的教科书而去美国柏克莱大学念书，去了以后才发现，这个老师只给他一张支票，跟他说你要花钱你尽量用，但是从来不教他任何东西。可是隔壁那个教授，老师教很多，而且每天学生都是跟着老师学习。他有一次就跟那个老师抱怨：“那你为什么不教我点东西呢？”那个老师就说：“如果我知道结果，那我要你来这边念书做什么？我就是因为不知道，所以要我们共同探索一个问题、一个未知的领域。”他说其实这两种教法都有用处，但是他自己从这个什么都不教他，永远碰到他只问他“有没有什么新发现”的老师身上，得到很大的成长。所以这两方面都各自蕴含深层的道理，没有所谓的好坏，但是最好的方式就是将这两个方式结合起来。我为什么讲这个故事呢？就是强调在这个阶段，学习是一种“self-help”，并且是在老师的引导下学习“self-help”，而不能再像大学时代般，都是纯粹用听的，这个阶段的学习要基于对研究问题的好奇和兴趣，要带着一颗热忱的心来探索这个领域。
然而研究生另外一个重要的阶段就是
Learn how to learn
，不只是学习而已，而是学习如何学习，不再是要去买一件很漂亮的衣服，而是要学习拿起那一根针，学会绣出一件漂亮的衣服，慢慢学习把目标放在一个标准上，而这一个标准就是你将来要完成硕士或博士论文。如果你到西方一流的大学去读书，你会觉得我这一篇论文可能要和全世界做同一个问题的人相比较。我想即使在非一流大学也应该要有这样的心情，你的标准不能单单只是放在旁边几个人而已，而应该是要放在领域的普遍人里面。你这篇文章要有新的东西，才算达到的标准，也才符合到我们刚刚讲到那张拉丁文的博士证书上面所讲的，有所贡献与创新。
身为老师你要怎么训练研究生。我认为人文科学和社会科学的训练，哪怕是自然科学的训练，到研究生阶段应该更像师徒制，所以来自个人和老师、个人和同侪间密切的互动和学习是非常重要的，跟大学部坐在那边单纯听课，听完就走人是不一样的，相较之下你的生活应该要和你所追求的知识与解答相结合，并且你往后的生活应该或多或少都和这个探索有相关。
（一）善用与老师的伙伴关系，不断Research我常说英文research这个字非常有意义，
search是寻找，而research是再寻找，所以每个人都要research
，不断的一遍一遍再寻找，并进而使你的生活和学习成为一体。中国近代兵学大师蒋百里在他的兵学书中曾说：“生活条件要跟战斗条件一致，近代欧洲凡生活与战斗条件一致者强，凡生活与战斗条件不一致者弱。”我就是藉由这个来说明研究生的生活，你的生活条件与你的战斗条件要一致，你的生活是跟着老师与同学共同成长的，当中你所听到的每一句话，都可能带给你无限的启发。
回想当时我在美国念书的研究生生活，只要随便在楼梯口碰到任何一个人，他都有办法帮忙解答你语言上的困难，不管是英文、拉丁文、德文、希腊文……
所以能帮助解决问题的不单只是你的老师，还包括所有同学以及学习团体。你的学习是跟生活合在一起的。当我看到有学生呈现被动或是懈怠的时候，我就会用毛泽东的“革命不是请客吃饭！”来跟他讲：“作研究生不是请客吃饭。”
（二）藉由大量阅读和老师提点，进入研究领域
怎样进入一个领域最好，我个人觉得只有两条路，其中一条就是让他不停地念书、不停地报告，这是进入一个陌生的领域最快，又最方便的方法，到最后不知不觉学生就会知道这个领域有些什么，我们在不停念书的时候常常可能会沉溺在细节里不能自拔，进而失去全景，导致见树不见林，或是被那几句英文困住，而忘记全局在讲什么。藉由学生的报告，老师可以讲述或是厘清其中的精华内容，经由老师几句提点，就会慢慢打通任督二脉，逐渐发展一种自发学习的能力，同时也知道碰到问题可以看哪些东西。就像是我在美国念书的时候，我修过一些我完全没有背景知识的国家历史，所以我就不停地念书、不停督促自己吸收，而老师也只是不停地开书目，运用这样的方式慢慢训练，有一天我不再研究它时，我发现自己仍然有自我生产及蓄发的能力，因为我知道这个学问大概是什么样的轮廓，碰到问题也有能力可以去查询相关的资料。所以努力让自己的学习产生自发的延展性是很重要的。
（三）循序渐进地练习论文写作
到了硕士或博士最重要的一件事，是完成一篇学位论文，而不管是硕士或博士论文，其规模都远比你从小学以来所受的教育、所要写的东西都还要长得多，虽然我不知道教育方面的论文情况是如何，但是史学的论文都要写二、三十万字，不然就是十几二十万字。写这么大的一个篇幅，如何才能有条不紊、条理清楚，并把整体架构组织得通畅可读？首先，必须要从一千字、五千字、一万字循序渐进的训练，先从少的慢慢写成多的，而且要在很短的时间内训练到可以从一万字写到十万字。这么大规模的论文谁都写得出来，问题是写得好不好，因为这么大规模的写作，有这么许多的脚注，还要注意首尾相映，使论述一体成型，而不是散落一地的铜钱；是一间大礼堂，而不是一间小小分割的阁楼。为了完成一个大的、完整的、有机的架构模型，必须要从小规模的篇幅慢慢练习，这是一个最有效的办法。
因为受计算机的影响，我发现很多学生写文章能力都大幅下降。写论文时很重要的一点是，文笔一定要清楚，不要花俏、不必漂亮，“清楚”是最高指导原则，经过慢慢练习会使你的文笔跟思考产生一致的连贯性。我常跟学生讲不必写的花俏，不必展现你散文的才能，因为这是学术论文，所以关键在于要写得非常清楚，如果有好的文笔当然更棒，但那是可遇不可求的，文彩像个人的生命一样，英文叫style，
style
本身就像个人一样带有一点点天生。因此最重要的还是把内容陈述清楚，从一万字到最后十万字的东西，都要架构井然、论述清楚、文笔清晰。
我在念书的时候，有一位欧洲史、英国史的大师
Lawrence Stone
，他目前已经过世了，曾经有一本书访问十位最了不起的史学家，我记得他在访问中说了一句非常吸引人注意的话，他说他英文文笔相当好，所以他一辈子没有被退过稿。因此文笔清楚或是文笔好，对于将来文章可被接受的程度有举足轻重的地位。内容非常重要，有好的表达工具更是具有加分的作用，但是这里不是讲究漂亮的style
，而是论述清楚。
现代纤维艺术中麻纤维的创新应用,首先通过研究沃林格“抽象与移情”的相关理论和内容,为麻纤维材料表现研究奠定了理论基础。下面是我为大家整理的纤维艺术毕业论文，供大家参考。
纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。
90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。
纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。
艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料效能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。
传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。
现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。从第四届开始，作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。
传统的材料是以天然的动、植物纤维丝、毛、麻、棉为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料化学纤维、玻璃纤维、光导纤维和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生著强烈的 *** ，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、贴上、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。
在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。
艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。
参考文献：
[1]林乐成：《纤维艺术》，吉林美术出版社。
[2]杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社。
[3]尼跃红：《对中国国际纤维展艺术的评述》，2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。
关 键 词：纤维艺术 中国 发展
纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材
古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求
可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸溼、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类
①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性
从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史
中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣著五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。
宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景
纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流
2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、乔治亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志著中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展
林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取著欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，200.1.
[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10
