服装心理学
你的衣橱能反映你这个人，这已经不是什么新鲜的说法。你穿的衣服会告诉你身边的人许多信息：你的职业、抱负、情感以及花销习惯。现在，甚至连一种全新的心理学都已经诞生了。
临床心理学家詹妮弗·鲍姆加特纳博士就此现象撰写了一本书，她将之称为“服饰心理学”。在《你穿什么，你就是什么》(You Are What You Wear: What Your Clothes Reveal About You)一书中，她首先解释了心理学是如何决定我们对于服饰的挑选的，然后又教我们如何在日常生活中——甚至在工作中——利用衣橱克服重要的心理学问题。
“购物和花销行为通常来自于情感、经历和文化等内在动因，”鲍姆加特纳博士表示，“如果你研究购物或储存行为，甚至是服饰搭配，人们觉得那些都是毫无价值的东西。然而任何行为的背后都有其深层次的东西。我研究的是选择背后的深层原因，正如我在为来访者理疗过程中所做的那样。”
鲍姆加特纳博士向我们阐述了服饰为何能传达如此多的信息(我们的个性等等)、它们传达的是何种信息，以及你可以如何利用自己的衣橱来改变其他人对你的看法——甚至你对自己的看法。
如何将服饰用作助力和武器
鲍姆加特纳表示，尽管服饰并不是地位的官方指标(如种姓制度或贵族阶级)，但美国人仍将服饰视作经济和社会状况的指示器。
“在没有特定等级的情况下，人们就会自我发挥。”她解释说。这就是能“帮助你认识到自己处于哪个位置的东西。特别是在当下的经济环境下，人们的地位开始下降，维持一种“我们是谁”的意识变得愈发重要。我们的衣服能帮助我们达到自己想要的位置。”
她举出电视系列剧《真实的主妇》(Real Housewives)的例子说：“看看他们专注于钱的那种样子。他们抗争时，会使用名牌和设计师作为一种相互贬低的方式。他们也使用服饰和配件来作为定位自己的工具，以及抗争他人的武器。”
投射出好坏形象的服饰
是否有人告诉过你，判断一个男人要看他的鞋子?不幸的是，没那么简单。
没有一件衣服或一种风格能让一个人看起来成功。在试图表现出一种积极的形象时，鲍姆加特纳博士推荐基本款服饰：小黑裙、外套、高跟鞋。“经典款历经了时间的考验，既是经久不衰的款式，就不会出错。”她说。是什么使经典得以变成经典?“它有多重功能，适合各种年龄和体型。它之所以能变成经典，是因为谁穿都合适。”
从另外一个方面来说，也没有一件衣服或一种风格能让一个人看起来不成功。“那些‘看起来就是你的衣服’的衣服并不需要时间或努力才能给人留下糟糕的印象，”鲍姆加特纳博士说，“最糟糕的服饰是那些试图解构、忽视或隐藏你本身特质的衣服，或是凸显你没注意到自己身体、年龄、环境的衣服……任何妨碍你做好工作的衣服都会传达出错误的信息。”
衣服对你说什么，而不是衣服说了你什么
今年西北大学的一项研究，探究了叫做“穿衣认知”(enclothed cognition)的概念。研究人员在报告中将这一概念定义为“能够自我处理的系统性影响”，即，衣服对你说什么，而不是衣服说了你什么;以及衣服让你产生的感觉。
研究人员将标准白色实验室外套分发给受试人员，告知一些人说这是医生的白大褂，告诉另一些人说这是漆匠的工作服。所有受试人员都执行了相同的任务，但穿着“医生白大褂”的人更为仔细专注。他们的行为被自己所穿的衣服影响了。
你也可能一样。当你在失恋、面试失败、过了糟糕的一天之后，你的朋友拉你出门，告诉你说“穿上衣服!你会感觉更好!”时，他/她可能意有所指。“当你穿上某种风格的衣服时，就能改变你的内在自我，”鲍姆加特纳博士解释说，“我们化妆后就能感觉到这种改变，甚至连演员也表示，穿上戏服能够加速角色性格的表达。这在日常生活中也是一样。”
“穿衣认知”因此提供了一种科学依据：你穿衣服时，应该按照你想要的感觉而不是你现在的感觉作为标准。哪些衣服能让你感觉强势?性感?有掌控力?富有?你所选择的服饰向你周围的人传达着信息，也向你自己传达着信息。
在《你穿什么，你就是什么》一书中，鲍姆加特纳博士特别提到了一些最为常见的衣橱典型和印象问题。你是下面的哪种类型?
如果你……你可能……考虑……
留着自己的每一件衣服恋旧，想保留衣服的情感价值采取“黄金衣橱比率”：剔除三分之二的衣服，包括任何尺寸不合适的、破损或式样过时的。
衣服过大认知自己身体的方式不同于他人，或还停留在以前的认识上让一个肯说真话的朋友陪你逛街，找出适合你的衣服，忽略尺寸并习惯于穿着真正合身的衣服
只穿中性服装，大多数时间不带配饰陷入了心理惯性，太过于习惯，不想改变，或是害怕引起注意小小地偏离自己习以为常的东西(改变上班路线，购置新配饰等)，轻微刺激大脑，令其感觉兴奋
曾被告知穿衣不恰当或太性感每一种场合都考虑同一种风格(如泡吧和烧烤)，或是想要获得错误的关注考虑在特定环境中(工作中，出去玩)你想要展现的形象，并根据身边人的穿着选择服装
穿着太过老气或太过年轻试图表达你认为自己所处的年龄，但迷失在真实年龄和内心年龄中以你想要的目标(如升职、会见重要人士、环球旅行)准备服装，而不是按照特定的年龄进行选择
总是穿着工作服主要通过工作和工作相关的成就来评估自己找出自己除工作以外的其他天分(艺术家、富有激情、有趣等)
全身名牌认为需要传达自己很富有的信息，让别人重视自己尝试穿着无品牌服装，只在他人重视你本人更甚于品牌的情况下强调品牌
总是穿牛仔裤和兜帽衫的“妈妈装”将家人的需求置于自己需求的前面多花点心思在自己身上。记住：妈妈不快乐的话，谁都不会快乐的。
1.论述人类的服饰动机？
人类的服饰动机一般归纳为本能说、满足欲求说和精神分析说三个方面。本能说：适应环境说（1.自然环境（气候，地理，生产、生活和休闲方式）2.社会环境（着装遵循TPO原则：时间、地点、场合，与周围环境和谐，适应角色和工作需要）、自我保护说:（生理（保暖御寒、保护身体）心理（辟邪、图腾）装饰美化（纹身，切痕，涂色，变形），满足欲求说：表示身份（用量标识、用型标识、用色标识、用质标识）、炫耀财富和地位、取悦异性，精神分析学说：服装是强化自我的重要力量，对一个人的自尊心和心理安全感的提高有积极作用。服装还具有使自我价值感得以恢复的作用。服装还可以用来进行自我保护。
2．服装的肉体装饰形式有几种？这样的装饰时出于何种目的？
瘢痕、纹身、涂色、切除、变形五种形式。
目的：示美。美的展示、宗教崇拜、标记身份、体现忍耐力。标榜与众不同，追求个性或宣扬叛逆心理的一种表达方式。为了达到当时理想的身体形态，或是出于习俗。
服装装饰的形式：肉体装饰：瘢痕、纹身、涂色、切除、变形
体表装饰—1、垂直装饰：强调人的直立姿势，高挑、挺拔，2、面积装饰：强调体表面积，体现魁梧和尊严，3、指向装饰：强调身体在空间中的运动方向，4局部装饰：强调特定部位
3．人们的兴趣如何分类？有何特征？
人们的可分为物质的兴趣与精神的兴趣两种。特征：兴趣的倾向性、兴趣的广泛性、兴趣的稳定性、兴趣的效能性。
4．人们对服装的兴趣表现在那些方面？
对服装结构和制作的兴趣
对服装款式和流行的兴趣
对服装和首饰购买的兴趣
对服装计划和整理的兴趣
对服装的社会心理作用的兴趣
5．态度的基本含义包括那些？有何基本特征？
a．态度是人们对事物、对他人的心理反应。
b．态度是较为固定、较为一贯的心理反应倾向。
C．态度是一个人在社会生活中后天获得的心理反应倾向。
d．态度是一种综合性的心理反应倾向。
e．态度是行为的准备。
f．态度是以价值观为核心的心理倾向，价值观的不同会导致人们产生各种不同的态度。
基本特征：a.是人们综合性的心理过程。b.社会性c.针对性。d.系统性
6．态度有哪些方面构成？是如何形成于发展的？
态度是由认知、情感、行为倾向三个因素构成的、比较持久的、个人的内在结构。
态度是后天习得的，态度的学习主要有联想、强化、模仿。态度的形成一般经过模仿、依从、认同和内化四个阶段。态度的发展一般有外部刺激、目标对象、作用过程和结果四个部分组成。【模仿：自愿行为（ 对模仿对象态度的认同）依从：非自愿行为（按别人的意愿或社会要求）认同：自愿的接受他人的观点、态度，内化：真正的接受了新的观点、行为发生变化】
7.人们对服装的态度表现在那些方面？
表现在服装的审美性、承认性、注意力集中性、心理依赖性、管理性、趣味性方面。
8.叙述知觉的组织原则在服装上的应用。
在知觉过程，将服装的感觉资料转化为心理性的知觉经验时，要经过一番的主观选择，其过程是按一定的方式进行的，具有一定的组织性和逻辑性。知觉的组织原则：类似法则、接近法则、闭合法则、连续法则、简单法则
类似法则：在知觉范围内有多种刺激物同时存在时，若各刺激物某些方面存在相似时，则在知觉上要倾向于同一类。在服装的知觉中，品质相同或相似的元素易被组织成整体，如在套装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤侧缝、下摆等部位用相似的面料、色彩、肌理和图案装饰，就会使服装既有变化，又构成完整的统一。接近法则：在空间上接近的部分容易被感知成一个整体。如：服装上密密麻麻的纽扣，就充分利用了人的人的知觉的临近性原则。闭合法则：有封闭轮廓的图形比不完全的或有开口的轮廓图形更容易被感知为整体。如：在服装上，不同的面料的材质、图案或色彩的组合关系形成不同的封闭或开放图形，给人的知觉造成一定的影响，完整的封闭的图形易于形成良好的完整的感觉，刺激较弱，否则由于刺激强度大，刺眼，以混乱，导致视觉不适感。连续法则：有良好的连续倾向的图形容易形成整体。人的视觉易于将连续的图形感知为统一的整体。知觉在服装上应用广泛，即使面料、色彩或构成形态发生了一些变化，但仍使人觉得服装的整体较好。这种法则能形成更多线条或色彩的变化，丰富服装的内涵。简单法则，人的视觉具有高度的概括能力，具有把图形知觉为简单图形的倾向。正是由于人的视觉简单化的倾向，才是很多复杂材料组织在一起的服装有整体感，不会零乱。服装的款式、材料和色彩的运用如果简洁的话，那么服装的整体感就强，紧凑而不凌乱，这也是现代人所坚持的服饰观。
9.举例说明生活中利用错觉着装的现象。
如一些人在向胖人介绍如何穿衣打扮，看上才会显得瘦时，免不了会叫他穿深色的、竖条纹的无花纹或碎花图案的、款式不要太紧的、面料不要过于蓬松的，上下协调一致等特点的服装。
10.知觉在服装的设计和选择中的作用是什么？
11.叙述性格的含义、特征及影响形成性格的因素和性格的表现形式。
含义:性格是指一个人在生活过程中形成的对现实比较稳定的态度和与之相适应的习惯行为中所表现出来的个性心理特征。它是一个人区别于他人的主要差异标志。
特征：性格的态度特征、性格的意志特征、性格的情绪特征和性格的理智特征。
因素：1.不同的国家和地区的人具有不同的个性特征。【地域性】
2.使人的性格不断发展的主要因素是遗传因素。【遗传因素】
3.幼儿时期是人一生中性格形成的最为主要的时期，人的生活环境对性格形成有着十分密切的关系。【幼儿时期的成长经历】
形式：1.外部活动表现
2.语言表现
3.外貌表现
12．叙述自我意识的构成、特点和评价性特征。
意识的构成：物质的或生理的自我（表现为一个人对自己身体和外貌特征的认识）社会的或文化的自我（表现为对自己社会角色以及与周围人们的关系的认识）精神的或心理的自我（表现为对自己的心理过程、心理状态、个性心理和知觉的认识）
特点：社会性、能动性和独特性
自我意识的评价性具有维持一贯性、理想型自我和自我尊重感等特征。
13.人的自我意识是如何形成的？什么是理想型自我？
1）通过不断地按照社会准则来判断、评价自己的行为，把自己的行为逐渐地规范到一定的社会认可的范畴，从而形成了有关自我形象的意识。2）通过不断地与他人比较形成。3）根据他人对自己的评价形成。
理想型自我：自己所希望的理想形象，即理想型自我，自己的心目中的自画像。
14.服装在印象形成中有什么作用？
藤原康晴对服装和隐含的性格间的关系进行了实证研究。他采用外向的、自信的、阳刚的、知识的等22种描述性格的形容词和16对描述服装特征的词语，分别向被试者逐一提示，请他们联想与某些性格特征有关的服装特征。结果，对阳刚性格的人联想到的服装特征为暖色系的、明快而大胆的、华丽的服装；对阴柔性格的人联想到的服装特征为寒色系的、阴郁而谨慎的、简朴的服装。【同性之间：人际关系的形成和维持异性之间：善意感情（人际吸引）】
15.什么是人际吸引，服装在人际吸引中有什么作用？
在对人认知的基础上，被他人所吸引，产生所谓喜欢或喜爱的感情，称为人际吸引。
服装在人际吸引中的作用主要表现在两个方面，即服装（包括相貌、体态等）的魅力性和服装的类似性。服装魅力性是指一个人的衣着服饰产生的形象对他人的吸引程度。服装类似性即交往双方服装的接近或相似程度，类似的服装给人以亲切的感觉，能增加人际吸引力。服装在人际吸引中的作用反映了服装与对人距离的关系。衣着服饰是人的外表的一部分，也是可以直接观察或察觉道德部分。在人际交往中，根据相似吸引原理，外表的类似性，可以增强相互间的吸引力，故衣着服饰的类似性会直接影响双方的交往。
16.什么是印象整饰，人们进行印象整饰的倾向是什么？
人们在交往中有时会有意识地选择一定的装束、言辞、表情或动作，以给他人留下一个独特的印象。这种有意识控制别人对自己形成各种印象的过程，就叫印象整饰，也叫印象操作。
17.群体对个体的着装有什么影响？
群众影响个题的方式有，从众，暗示和模仿三种
18.什么是社会角色？举例说明社会角色与服装的关系。
是用来指个人在特定的社会和团体中占有适当的位置，即某种社会地位和身份，以及与此相一致的权利、义务的规范和行为的模式。
如对于列车员这个职业角色，有的人喜欢，不管其上下班，都穿上职业装，而有的人不愿意当列车员，只要一下班，就尽快换下职业服。
19.什么是流行？流行的主要特征有哪些？
流行是指一个时期内社会上或某一群体中广为流传的生活方式。他通过社会成员对某一实物的崇尚和追求，达到身心等多方面的满足。【在服装领域中，流行就是指在一定时间、一定空间范围内，某种服饰在一个群体中所形成的主导穿着倾向，是人类社会所特有的现象，反映了人的心理活动和社会科技发展水平。】流行有新奇性、短暂性、普及性、周期性、名族性、地域性等特征。
20.流行有哪些规律？
流行有循环规律、周期规律、从众规律、多样规律四个规律。
21.流行传播的主要特点有哪些？传播过程可以从那几个层次分析？
流行传播的主要特点有迁移性。
流行的传播过程可以从个人、群体、社会三个不同层次进行分析。其中流行的个人到群体过程属于流行的微观过程，流行的社会过程属于流行的宏观过程。
22.流行的群体传播过程有哪几种基本模型？各有什么特点？
通常认为流行的群体传播有三种基本模式，即上传下模式、下传上模式和水平传播模式。
上传下模式也称滴下过程，是指某种新的样式或穿着方式首先产生于社会上层，社会下层的人通过模仿社会上层人的行为举止、衣着服饰而形成流行。下传上模式：它是指有些样式首先产生于社会下层，在社会下层流行传播，以后逐渐为社会上层所接受而产生的流行。【牛仔裤最早是美国西部矿工的工装裤，后来得到年轻人的欢迎，并逐渐为社会上层的人们所认可和接受。】水平传播模式：是指社会阶层、社会群体间的横向流行倡导传播。
23.影响服装流行的社会因素有哪些？
1、自然环境因素2、政治和法律环境因素3、社会和文化环境因素4、生活方式5、社会阶层6、经济因素对服装流行的影响7、艺术思潮8、社会重大事件
下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写:
题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好.这样在论文查重的时候就不容易重复.
毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审.在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课.清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料.
在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写.否则格式如果过于随意.没有达到要求反倒舍本逐末.这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果.
但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的.
这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
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《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。
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论服装设计的模仿方式
摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模
仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认
为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所
决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确
服装设计过程应是创造模仿的应用。
关键词 服装设计;服装品牌;模仿;设计思维
我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了
近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货
商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消
费市场对他们的认同。事实上,他们是推动我国本
土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装
品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这
些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外
更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消
费观念的逐步成熟。面对种种考验,这些具有市场
影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。
近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售
的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生
品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌
种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。可以说,
本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应
注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比
如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越
来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。品
牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相
似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成
熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日
渐明显。消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差
不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,
都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有
者和设计人员的足够重视。
品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然
导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品
的销售。究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概
念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证
明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的
时尚业。2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自
身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌
这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍
了品牌风格的建立和完善。
如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土
服装品牌发展的关键。本文在日本文化服装学院荻
村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础
上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。
1 模仿的概念与分类
就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他
就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行
为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最
简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根
据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”
三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表
现[1]。
模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中
不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但
针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实
现既定的目标。在人们日常的穿衣行为中,直接模
仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过
专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间
接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕
迹很强[1]”。通俗的讲,创造模仿是学习中的创新
创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主
观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过
程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理
解和选择的过程。设计应该是受到启发后的一种创
新行为。
2 模仿的设计思维对品牌的影响
2.1 不利于品牌的良性发展
生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时
间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪
就会油然而生。此外,当某个事物的某一部分在一
段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同
样也会产生乏味情绪。
乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的
一种不良反应。采取直接和间接模仿的方式设计服
装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现
