绘画活动一直是幼儿园孩子所喜欢的，他们可以用涂涂画画的方式表现自己所看到的、所想到的和所理解到的。因此，绘画活动也是幼儿教师所重视的一个活动，但是传统的蜡笔画和简笔画活动已经对孩子们没有吸引力了，因此，我园在中大班开始对孩子进行线描画兴趣培养，孩子们都能体会到线描画带给人的不一样的美和艺术感。
线描画是素描的一种，用单色线对物体进行勾画，是在观察再现的基础上进行再创造，启发孩子的创造性思维，发展他们的创造能力，引发丰富想象力，使其获得审美感受。然而线描画的清秀、隽美和含蓄、夸张被大多数幼儿教师所忽视，因此，在线描画活动中对幼儿教师的绘画功底是很考究的。线描画又是一种利用最少的作画工具就能随时随地进行的绘画活动，因此，在幼儿园中、大班开展线描画活动既新奇又有趣。在实践过程中，我个人对幼儿园线描画教学有了一些粗浅的见解。
一、欣赏作品，感知线描画的特点
没有接触过线描画的孩子不知道什么样的画叫线描画，我通过欣赏范画的方式让他们对线描画有一定的了解。在欣赏的时候要注意以下几点：(1)欣赏活动要与孩子的情感体验息息相关，而不是离开孩子的生活情境，将一位艺术大师的作品孤立地进行介绍。(2)在范画准备的时候要选取简单的线描画和相对复杂的线描画，单色线描画和彩色线描画，这样很容易就能让孩子了解线描画的种类、特点和表现手法。(3)引导孩子找出构成线描画的点、线、面，带领孩子逐步感受线条相结合带来的奇特美感，为孩子创造性地表现事物奠定一定的基础。
二、动手操作，进行技能的.点拨
生活中的各种物体都可以用点、线、面来表现和装饰。在孩子的眼中，大千世界是非常丰富精彩的。生活中的一切他们都想去尝试、去表现。所以，我们就因势利导，从直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合开始进行线描画的基本技能的指导与点拨训练。训练中强调点、线、面的组合，如线线组合、点线组合、大点小点组合等等。并且，以欣赏和比较的形式调动孩子思维的积极性，让孩子从中领悟到美好的东西是可以互相借鉴、灵活运用的，美是相通的，没有界限的。
比如，用线条表现“雨伞”和“花”。孩子在教师的指导下，逐步学会用点、斜线、曲线等组合，描出各种不同形状的装饰“伞”和“花”的图案。在教学中，要引导孩子用自己的心灵去学习、去感悟线描画的技能，同时，教师在教学时要由易到难、由浅入深、循序渐进，先用线描画表现单一的物品，然后逐渐到场景。
三、绘画内容，选择孩子所喜欢的
每个人对自己喜欢和熟悉的东西都会敏感一些，因此在线描活动中选择孩子喜欢和熟悉的东西作为活动内容，会有事半功倍的效果。例如，在活动中我发现孩子们对动物特别敏感，只要是画动物的时候，他们都画得特别专注，而且各有想法和创意。因此，我引导孩子们由点、线、面来装饰他们喜欢的小猫、小狗、猫头鹰、鱼等动物，鼓励孩子大胆表现，效果很好。记得有一次在活动中，我让孩子们用线描画画自画像，首先不说他们画得像不像自己(我们不以画得“像”为衡量标准，只要孩子敢于大胆尝试)，他们能用很多漂亮的点、线、面图案装饰自己的衣服、头发、鞋子，画完之后他们自己都爱不释手，孩子们感受到创作线描画作品的新奇，满足了孩子的心理和表现欲望。
四、及时引导，是取得成效的关键
在孩子的创作活动中，既需要体现孩子自己动手充分表达自己的意图和想象的过程，还需要教师巧妙地启发和引导，在无形中帮助孩子将线描画的要求内化为知识、经验和各种能力的培养。这时，教师要以一个引导者、鼓励者、指导者的身份参与到孩子的活动中。教师观察到，如果一个孩子还没有自信，不能大胆表现时，我们要无意地让孩子不能觉察的方式转到他身边去，与他套近乎，在充分了解了孩子的创作意图后，再认真倾听孩子在线描画过程中的谈话，当孩子的想象在线描画中不能完全体现时，教师要及时运用启发谈话或者是操作指点等方法帮助孩子突破，开拓其思路。教师的一句话，一个提示就能启发孩子丰富的联想，这也是线描画活动取得成效的关键。
五、线描作画，培养孩子的创造能力
在现代社会中，幼儿美术教育的明确目的是培养幼儿的创造能力，线描画教学的目的最终也是运用点、线、面这些绘画语言来进行创作活动。
比如，在画西瓜船的故事时，我先绘声绘色地简述西瓜船的故事，着重描述一只好吃的老鼠的具体形象及几个有趣的场面。结果孩子们的想象力充分发挥出来了，他们根据自己喜爱的内容来设计场面，利用线条把心中所想的表现出来。无论在造型上、构图上、情节上都体现艺术性、趣味性和创造性。
孩子们有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有了创作的愿望，经过一段时间的训练，大多数孩子有了强烈的创作欲望，他们把看见的、知道的、听过的，通过运用线条自由、随意，毫无约束地表现在画面上。这时他们的全部精力放在构思故事内容、捕捉有趣的场面、抒发自己的情感上，一张充满童趣的幼儿画就是这样诞生的。
我们在教学中只要遵循了循序渐进的原则，坚持创造性、启发性和趣味性相结合，只要有了教师正确而细心的引导，孩子的线描画就能更好地掌握造型能力，掌握好画面的节奏，从中发现乐趣，就能使线描画变成一种自由快乐的学习，从而真正意义上让幼儿了解线描画，喜欢线描画。
现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。
现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。
当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。
我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。
然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。
中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。
现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。
中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!
美术学专业毕业论文题目(一)
1. 浅谈中 国画 的气韵生动
2. 试谈当代油画的写意特征
3. 浅谈自然色彩写生
4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天”
5. 水墨画的美学特色
6. 中国水墨画的现状与出路
7. 浅谈中国人物画
8. 浅谈对 山水画 的认识
9. 浅谈中国画“线”的艺术
10. 面对未来的中国水墨画
11. 浅谈色彩写生
12. 中西绘画色彩比较
13. 浅谈中国画的构图特点
14. 浅谈中国传统绘画的造型观念
15. 浅淡“书画同源”
16. 浅谈中国画的空白
17. 头像 素描 学习的要求是什么
18. 简论中国画与书法艺术的关系
19. 浅谈文人画对中国画之影响
20. 中国画贵在创作
美术学专业毕业论文题目(二)
1. 谈徐渭的杂花图卷
2. 如何对待西方现代派美术
3. 线描艺术的魅力
4. 传统水墨与都市水墨
5. 浅论山水画写石 方法
6. 论"线"在素描绘画中的作用
7. 浅谈中国画空间的创新
8. 论白描仕女画
9. 谈中国画的现状和出路
10. 浅谈国画百年之变迁
11. 浅谈色彩与人的心理
12. 论白描
13. 笔精墨妙与意趣心契
14. 浅谈__对米勒的影响
15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
16. 论写生与创作的关系
17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质
18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
19. 线——造型艺术的独特语言
20. 谈临摹
21. 对中国水墨画传统技法的几点认识
22. 油画之我见
美术学专业毕业论文题目(三)
1.中国画创新的道路探索
2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3.浅谈素描写生
4.简论书法用笔与中国画笔墨
5.谈画好素描的窍门
6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7.浅谈中国山水画的意境
8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用
9.素描作为独立的艺术形式的魅力
10.浅析中国画的美学理念
11.中国画设色中的变色
12.重视眼、脑、手的训练
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14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值
15. 浅谈中国山水画
16. 浅谈中国画的”形“与”神”
17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
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