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戏文论文题目

2023-03-04 13:17 来源:学术参考网 作者:未知

戏文论文题目

人作为万物之灵,自诞生那一天起就注定不同于其它生物,有种天赋的开天辟地的使命感,然而,这种使命感从何而来呢?那就是责任。人类承担着对自然、对社会的责任,而不仅仅是对自己个人的责任。这不正是他们成为万物之灵的一个重要因素吗?

轻轻推开历史之门,看那一次次的历史变迁,看那一次次的改朝换代,我们赞之,怨之,叹之,悲之。然而贯穿于其中的,又常常被大多数人所忽视的不正是那种“以天下为已任”的责任心吗?数千年以前,孟子曾高叹:“如欲平治天下,当今之势,舍我其谁?”也正是这种精神,激励着中华民族一代又一代的有识之士为祖国的繁荣而奋斗不息:我们永远缅怀文天祥“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的历史责任感;我们不会忘记,鲁迅先生那种“我以我血荐轩辕”的豪迈气概;毛泽东诗曰:“惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。俱往矣,数风流人物,还看今朝。”叹伟人的豪言壮语,慕先人之丰功伟绩,然而其根本还在于革命志士们以社会进步为己任,以振兴中华为己责。正是这种责任构成了我们民族的脊梁,撑起了中华悠悠五千年的厚实与伟岸。

个人作为社会的一员,犹如水滴离不开大海、只有在大海中长存一般,个人必须依赖社会并对社会有所贡献。 “天降大任于斯人”,责任是人天生的使命,个人只有在自己生存的同时,对社会承担应有的责任,才能真正实现其价值。切不可“拔一毛以利天下,不为也”。

作为新时代的知识分子,更担负着光荣而艰巨的责任:承担着祖国的现代化,为物质文明建设、精神文明建设、政治文明建设、法制文明建设……做出应有的贡献。

关于南宋戏文 的论文

  论宋元南戏的雅俗之变

  探讨我国古代文学总体发展的历史源流时,把握好由“雅”向“俗”的历史性转化,对解决古代文学发展的诸多理论问题至关重要。南戏现存作品,是戏曲史上最早的、也是较为完整的戏曲作品,可以代表“俗”文学在发展初期的风貌,因此正确地认识和评价早期南戏的价值及意义,是解决文学史发展规律的诸多关键性问题之一。
  我国古代戏曲研究,由于资料的缺乏,许多脉络不易理清,南戏尤其如此。长期以来,南戏研究被认为是古代文学史研究中“一个失去了的环节”[1],不无道理。1912年至1913三年间,王国维《宋元戏曲考》在上海《东方杂志》连载。1920年,叶恭绰从英国伦敦一小古玩肆中购得了第13991卷的《永乐大典》,内收的《张协状元》第三种戏文,正是已经失传的早期南戏作品。本世纪三十年代,一批学者已经认识到古代戏曲研究对中国文学发展的重要意义,他们不畏艰难,以严肃的态度投身到南戏的研究中。这期间,冯沅君、郑振铎、赵景深、钱南扬诸先生,依据《新编南九宫词》、《旧编南九宫谱》、《雍熙乐府》、《九宫大成南北词宫谱》、《九宫正始》等书,对宋元南戏的佚曲进行辑佚及整理工作。郑振铎的《插图本中国文学史》,赵景深的《宋元戏文本事》,钱南扬的《宋元南戏百一录》,陆侃如、冯沅君的《南戏拾遗》先后出版。五十年代,钱南扬的《宋元南戏辑佚》也正式出版。至此,早期南戏的真实面目才得以展现出来。这些凝聚着许多专家心血的研究成果,确实来之不易。但南戏研究仍存在着资料不足的局限,本文仅就发掘出来的宋元南戏作品谈一些粗浅看法,对于有争议的论题,则暂不涉及。
  (一)
  “俗”文学对正统“雅”文学的冲击,主要在于其作品的新鲜、活泼、富有战斗力及其所拥有的大量读者及观众。宋元南戏的产生,正体现了“俗”文学这方面的意义。
  “宋元旧篇”的提法,见于明代徐渭的《南词叙录》一书连主要指该书所著录的宋元间曾经产生过的南戏作品。这些作品已大部份亡佚。徐渭生活在明朝中叶,从明人的眼中看宋元,也已久远,故称“宋元旧篇”。
  “俗”文学并非到宋元时期才产生,它的刍形可以追溯到更久远的年代,但因一直处于“雅”文学的附庸地位,被统治阶级及文人学士所鄙弃,始终不能登大雅之堂。就戏曲看,南戏产生之前,中国已有萌芽状态的古剧。“优孟衣冠”[2]、“东海黄公”[3]、“大面”[4]、“钵头”[5]、“踏摇娘”[6]以及参军戏[7]等都是唐代以前不同历史时期的古剧形式。宋金元时期和南戏同时发展起来的,还有宋杂剧、金院本和诸宫调等。据周密《武林旧事》,陶宗仪《辍耕录》等书的记载,宋杂剧作品曾有280余种之多,金院本亦有690余种之多,可惜仅有篇名留传一、二[8],作品则已全部亡佚。
  从存留至今的作品看,宋元南戏和元代杂剧,无疑是我国戏曲发展史上的第一个黄金时代。南戏和元杂剧地位虽然相同,但命运就完全不同了。元杂剧不仅有明人臧晋叔《元曲选》所收作品及《元刊杂剧三十种》等100余种完整的作品传世,而且还有钟嗣成《录鬼簿》、朱权《太和正音谱》、周德清《中原音韵》等专著以及明清两代曲论家的不少记载、评论可供研究。相比之下,南戏的传世作品及研究资料则少得多。徐渭《南词叙录》曰:“惟南戏无人选集,亦无表其名目者。”他在“客闽多病”期间,也仅只“遂录诸戏文名”,并没有如臧晋叔选杂剧那样为南戏选集。南戏存留作品及研究资料的匮乏,可能与元明间文人对南戏的某些偏见有关。元人专著中,就曾提及南宋戏文为“亡国之音”[9],明人著作也持此态度。
  听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志……,南曲则纡徐绵眇,流离婉转,使人飘飘然丧其所守而不自觉信南方之柔媚也。所谓‘亡国之音哀以思’是已……。”[10]
  嘉兴之海盐,绍兴之余姚,宁波之慈溪,台州之黄岩,温州之永嘉,皆有习为倡优者,名曰戏文子弟……。其扮演传奇,无一事无妇人,无一事不哭,令人闻之,易生凄惨,此盖南宋亡国之音也。[11]元明文人对南戏的不理解,也可能与元朝统治者对南人的镇压有关。元朝法定的民族等级制度是四等人制,即蒙古、色目、汉人、南人四等。南人地位最低,南戏可能受到影响。
  明朝文人既不能不重视南戏的价值及影响,又持有一定的偏见,因此在不少曲论家所留下的有关南戏的记载中,有些是正确的,有些已被后世学者证实并不一定符合南戏的发展实际,有些甚至是错误的。例如在有关南戏和元杂剧产生时代上孰先孰后的问题,诸如“北有西厢,南有拜月,杂剧变为戏文”[12],“明兴,风声所被,北化为南”[13],以及“金元创名杂剧,国初演作传奇”[14]等议论,没有把宋元南戏放在同等重要的地位来对待,“好像先有北曲,后有南曲,宋元就没有南戏似的”[15]。应该说,在明人的著作中,真正懂得南戏,并能给予较为公允的评价的,仍然当推徐渭和他的《南词叙录》。
  南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。故刘后村有‘死后是非谁管得,满村听说蔡中郎’[16]之句。或云宣和间已滥觞,其盛行则自南渡,号曰永嘉杂剧……。
  ——徐渭《南词叙录》
  南戏出于宣和之后,南渡之际,谓之温州杂剧,……。
  ——祝允明《猥谈》
  上述说法大体可以为我们提供南戏产生之初的情况。北宋的宣和与南宋的光宗二朝在时间上相差约七十余年,如果说《赵贞女》及《王魁》等成熟的南戏作品始见于光宗朝,那么理应在成熟的作品出现之前,有一个萌芽及逐渐演化的过程,所以“宣和间已滥觞”的说法,是有道理的。这恰恰可以说明南戏产生的时间比元代北曲杂剧要早很多。既然南戏代表着古代戏曲最早发展的成就,那么现存的宋元南戏作品,对考察和探讨古代文学在特定历史时期,由“雅”走向“俗”的早期风貌及发展轨迹,就有着十分重要的意义

急~~关于中国传统文化之戏曲文化的小论文

  戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、更新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
  编辑本段戏曲的起源
  中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
  先秦时期
  (一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。
  唐中后期
  (二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
  宋金时期
  (三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
  元朝时期
  (四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿,他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
  明清时期
  (五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期,中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件,蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础,从而大大地推进了它的形成历程。
  戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展,东西方文化交流日益频繁深入,西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”,继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点,极大地吸引着高校学生,给高校教育拓展了新的空间,开辟了新的途径;另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目,也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。

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