回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。
无知贪婪的人类
对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。
《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。
对战争的痛斥
宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。
宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。
对武器的迷恋
然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。
“这次，我是真的要离开了。”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出，引来影迷一片叹息。
记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。
2003年，美国《时代》杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影《起风了》之后，真的向大家告别了。也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘
日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。
【适用话题】 坚持自我、科技与人文
反对战争 坚守美好
反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后……
战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。2003年，当《千与千寻》获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。
【适用话题】 正义、和平、向往美好
欧洲外壳 东方内心
在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。
但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。
宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。
正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。”
【素材点拨】 民族的才是世界的。宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。
【适用话题】 坚持、民族的就是世界的
出尔反尔源于内心的热爱
这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。
1986年，因《天空之城》票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。”
虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。”
【素材点拨】 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。
【适用话题】 热情、专注、内心的向往
电影奴隶工作狂
在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。”
生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。
对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。他不但这样要求自己，也这样要求同事。
2011年3月11日，日本大地震。当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的？放假了才会混乱！……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话！哪怕有余震也得画！”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。
【素材点拨】 宫崎骏曾说，我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。
【适用话题】 价值、人生的意义
“零分”爸爸
宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。
直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。
后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧！动画的水准因此降低一大截！”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。”
【素材点拨】 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。
【适用话题】 父爱如山、严格
1. 走廊上跌倒会流鼻血，人生中跌倒会流眼泪---《龙与虎》
2.奇迹这东西，并不是免费的，祈求希望的话就会散布同样分量的绝望。 ——魔法少女小圆
3.时间能冲淡痛苦，但是，我并不想用时间来治愈一切。——黑执事
4. 我们总是在注意错过太多，却不注意自己拥有多少。 ——我们仍未知道那天所看见的花的名字
5.多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛.。——虞美人盛开的山坡
6.曾经发生过的事请不会忘记，只是想不起来而已 -----千与千寻
7. 很久很久以前
我认识了一个人
那个人明明知道我只是在用虚假的感情利用着他
却还是义无反顾真诚对待我
他送给我欢乐
他带给我希望
他给了我从来没有过的人生
而我
不仅没有送给他一件东西
还夺走了他所有的一切。-------极度分裂
8.人不是看外表，也不是看内心，从行动来判断才是我的原则 ——K
9.有事情是要说出来的，不要等着对方去领悟，因为对方不是你，不知道你想要什么，等到最后只能是伤心和失望，尤其是感情——麦兜
好高好多的要求……我也不知道自己写的烂东西能不能沾点边……如果行的话我很高兴，如果不合心意的话请别骂，默默地删去罢…… 在熹微的晨光里，我仍在寻找着我的赈早见 琥珀川 ——题记 利用一个极短暂的假期，把《千与千寻》最后半小时那段又看了一遍，哭湿了桌子，哭湿了心。
《海》的旋律在清寂的水面上升起，钢琴音如水波一下又一下地叩击心扉。千寻踏在冰凉的海水里，踏上了一段未知的旅途。
水上列车在静水中无声前行，如穿越着时光的水印。在近乎透明的时空里匆匆相遇的，是形形 *** 的旅客。
看不清表情，看不到眼神，每个人都奔忙在各自的生命中，数着未知的期许，同为时光的旅人。 千寻坐在座位上，目送着水波的远去，坚定的表情令人深深动容。
她心中似有万千沙尘扬起，又仿佛只是尘埃落定的沉静。她为之努力的人正在辽远而虚无的时光里寻觅着出口，而她，成为了要引导他寻找到出口的那个人。
心里反复默念，身后有一个期待自己勇敢的人，哪怕前面劫数重重，她仍会走下去。 晨曦在无息的等待里化作了黄昏，化作了夜，又化作了沉沉的宁静。
诡异的月光映跃湖面，微小的灯在前方指引着，千寻走过了最黑暗的路，站在命运的门前，她再一次，鼓起了希望。她不知道踩死了魔咒小虫的自己有多勇敢，不知道怀着无尽的绝望与希望一路走来的自己有多勇敢，不知道为了命运而变得坚强的自己有多勇敢，她纯洁的心里，只想救活一个人。
千寻早已流过太多的泪，在满屋子温暖活泼的气氛里，她只是一个人埋首膝间坐在角落，无法摆脱强烈的不舍和不安。“我要回去”，她流着泪说，“因为，白龙在等我，他可能会死……”继续汹涌的眼泪，不容拖延的坚定，心底涌起数不清的担心，最后映在眼里、烙在心上的是伤痕累累的少年，再温暖的包围只会让她更痛。
即使被告知他会平安，即使隐约知道他身上的魔咒已解除，仍只想眼前出现少年那让人安心的温柔的脸。 风声骤响，期待着的幸福正在门外降落。
千寻打开门，白龙正在面前，一切的坚持就瞬间被填满了意义。她喜极而泣，飞扑过去，眼泪已由冰凉变成炽热。
她和钱婆婆等人告别，终于和白龙一起飞上了夜空之中。 天海一色，明月朗照，似有似无的音乐安静地敲着，身下的水流正一点点牵引出模糊的记忆，如此飞翔的感觉似乎在数年前体验过，没有电光一闪，就这样恍如命中注定一般，一股在彼此记忆之中沉寂了数年的温暖，如彼方的晨星，在水声中缓缓升起…… 发生过的事不可能会忘记，只是暂时想不起来而已。
千寻的声音在空寂天海之间响起，她说，白龙，这是妈妈告诉我的。在我很小的时候曾掉进了一条河里。
那条河现在已被填了。那条河的名字，白龙，那条河的名字，叫琥珀川。
这一瞬间，被封印的记忆顷刻释放，背负已久的羁绊随着鳞片一同消失，白龙的身躯变回了俊朗的少年！千寻，我记起来了，那时你是想捡被水冲去的鞋子吧，我的名字就叫赈早见 琥珀川！一切都记起来了，我叫赈早见 琥珀川！两人的手因为喜悦而紧紧握在一起，一同溢出的泪水从贴近的脸上蔓延，升入澄澈的时空中，坎坷苦痛都已化成蒸汽…… 我极爱的这段音乐reprise响着，动人的旋律像浸入了他们晶莹的眼泪，细细地溶进我的心里。看到这里，听着这段音乐，我早已泣不成声……黑暗中的绝望，无人可求的悲凉，坎坷的路途，清晨里大颗大颗涌出的眼泪，这经历的一切痛苦早已如梦似幻，不堪的记忆也因两心相遇而重新星莹满载，空落已久的心也因与他相牵而跃动幸福，这双手攒着的已不是浓浓黑暗，而是拥抱了光明！一路走来，因为他而不断变得勇敢，借着互相珍惜而竞相迸发的爱的力量，他们长出了晶莹的翅膀，飞翔在如许的晨光之中…… 一直到现在，每一次，我听到原声大碟里reprise这段音乐，即使不看画面，仍会忍不住眼角泛潮。
它让我听见了千寻的坚持，听见勇敢的回响，听见爱的力量……而自己到底有多少次，是靠它来治愈呢？似乎无法数清……这极动人的音乐，就这样把我的眼泪牵引出来，直至和感动一起汹涌…… 最后，与蓝天相接的草地重新出现，画面上风声依旧，白云飘荡，草色萋萋渐迷人眼。再相遇的少年少女，终于要怀着无限复杂的情愫道别，感激，留恋，怀想，祝愿，坚定，都化成了掌心小小的力量彼此传递，而最后握着的手，终于要分开。
不能回头，不能流泪，这段记忆只能由两个人来铭记，她只能在最后离去时一直望着黑暗的门，直到与他重遇的地点从葱茏树影里永远消失…… “我们还会再见吗？”会的，一定！“他会一直记得，在熹微的晨光里，帮他找回名字的勇敢的女孩；而她也会一直记得，在熹微的晨光里，她原来一直在找的赈早见 琥珀川。彼此的记忆里，从此都有了一场不散的筵席；风的那边，也从此有了彼此的长长挂牵。
即使终有一天，她会忘记那张曾努力铭记过的脸，但朗然在少年清澈双眼的温柔，注定会穿越她一生的记忆，任岁月荏苒，人心易变，也无法替代。 在时光的洪流中，我弄丢了赖以前行的鞋子。
如今，在熹微的晨光里，我仍在寻找着我的赈早见 琥珀川。 虽然暗无止境的道路看起来总在延续，但这双手，一定可以拥。
有一句话是这样说的
女孩要多看宫崎骏 少看安徒生
呵呵 宫崎骏的童话是真正的童话
始终教我们努力的生活 积极向上
有光明的温暖 不同于安徒生的阴暗 王尔德的浮华
宫崎骏动画的色彩也很真实 很厚 很饱满
- - 怎么觉得像是考试题目 。
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中国动漫少什么？
我身边有人以复兴中国动漫为己任 呵呵
怎么说呢 个人觉得中国动漫中间很诡异的出现了断层
我是九零后 我小时候也是看着中国精品动画长大的
后来就转向日漫的 （没办法呵， 中国的 。。。）
到了现在，中国动漫看起来也是有了点发展的
也会有小朋友去看中国的动画了 包括电影院也会放
可是我个人感觉吧， 中国目前的动漫业前景很朦胧
因为我有种走错路的感觉 可能十年以后再来看才知道现在的发展究竟是不是对的
- - 啰嗦了 。
真正缺的是个完整人才结构吧 从原画师要动画向的编导、声优，这些都不具备
还有，在文化投资上， 确实也算是形成了产业，可都只着眼于短期
很遗憾，也没人愿意把钱放在暂时不赚钱的地方 。。。 呵呵
1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的 *** 、米开朗基罗的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。
有一句话是这样说的女孩要多看宫崎骏 少看安徒生呵呵 宫崎骏的童话是真正的童话始终教我们努力的生活 积极向上 有光明的温暖 不同于安徒生的阴暗 王尔德的浮华宫崎骏动画的色彩也很真实 很厚 很饱满- - 怎么觉得像是考试题目 。
-----------------------我是分割线------------------------------中国动漫少什么？ 我身边有人以复兴中国动漫为己任 呵呵怎么说呢 个人觉得中国动漫中间很诡异的出现了断层我是九零后 我小时候也是看着中国精品动画长大的后来就转向日漫的 （没办法呵， 中国的 。
）
到了现在，中国动漫看起来也是有了点发展的 也会有小朋友去看中国的动画了 包括电影院也会放可是我个人感觉吧， 中国目前的动漫业前景很朦胧因为我有种走错路的感觉 可能十年以后再来看才知道现在的发展究竟是不是对的- - 啰嗦了 。
真正缺的是个完整人才结构吧 从原画师要动画向的编导、声优，这些都不具备还有，在文化投资上， 确实也算是形成了产业，可都只着眼于短期很遗憾，也没人愿意把钱放在暂时不赚钱的地方 。
呵呵。
“这次，我是真的要离开了。”
2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出，引来影迷一片叹息。
记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的 *** 和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”
现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。
2003年，美国《时代》杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影《起风了》之后，真的向大家告别了。也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘 日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”
在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。
【适用话题】 坚持自我、科技与人文反对战争 坚守美好 反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。
就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后…… 战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。
再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。2003年，当《千与千寻》获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。
【适用话题】 正义、和平、向往美好欧洲外壳 东方内心 在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。
无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。 宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。
无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。 正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。
如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。” 【素材点拨】 民族的才是世界的。
宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。 【适用话题】 坚持、民族的就是世界的出尔反尔源于内心的热爱 这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。
除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。 1986年，因《天空之城。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
《千与千寻》
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一叶若雨
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不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。
《千与千寻》
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白水
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我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。
《千与千寻》
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Free
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不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。
《幽灵公主》
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阿九
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曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。
《千与千寻》
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末曰未日
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我始终相信，在这个世界上，一定有另一个自己，在做着我不敢做的事，在过着我想过的生活。
《猫的报恩》
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骑着蜗牛去旅行
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人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。
《千与千寻》
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晴天有时下糖果
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我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。
《千与千寻》
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深秋看落叶
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已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。
《千与千寻》
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简默妍
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I do not know go where,but I have been on the road.
我不知道将去何方，但我已在路上。
我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）
当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。 我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育： 有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》 宫崎骏）
“这实在是日本的耻辱”-------宫崎骏对前首相麻生太郎念错汉字的看法（麻生太郎曾极力宣扬与宫崎骏是大学同学的事实，但宫崎骏对其评价其实并不高）
