Essay Outline
标题：数字媒体艺术发展下的线上艺术展
一. 前言（约150字）
• General Statement（背景概述）
随着当代人物质生活的日益满足和精神需求增长发展趋势下，人们对于艺术的追求呈上升趋势。而传统线下艺术展无论是在空间地理位置交通上都会具有一定的局限性，在必须去到现场和只是用眼睛去观察的基础上，迫切需要一种打破固有传统模式的方式以更为便捷和新颖的方式去享受艺术。受疫情在全球的肆虐的负影响，线上展览给艺术展带来了全新的契机。
• Thesis Statement（全篇论文的论点）
随着数字媒体行业的不断发展，线上艺术展为解决空间、时间局限的问题带来解决。不仅为展览提供了一种更大的范围的协商，还丰富了艺术形式、成为展示或者展览的一种知识型的大的转变。
• Map Sentence（论文结构概述）
本文通过研究现阶段线上艺术展的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术展在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆，作出阶段的前后状况以及未来趋势等方面做除阐述和分析。最后对全文进行总结,阐述数字媒体发展下的线上艺术展发展现状和未来趋势。
二. 正文 （每段约400字）400*3=1200
段落1（正方） - 中心句
线上展厅将为艺术提供与全球观众互动的另一种可能性。
1. 理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。”（1）
2. 理论支撑：在艺APP创始人谢晓东在2020年3月18日中国首个线上艺术周“2020春季·Collect+艺术周”上说，“艺术馆线上路演的直播，让时间裂变得更快，讲解艺术价值的沟通效率更高也更明确，这种有效的传递从‘一对一’变成‘一对N’，效率是远超线下的”。（2）
3. 理论支撑：意大利文化部提出“居家时期的文化艺术大餐，让人们在困难中仍能与艺术和文化相连”。意大利文化部主管博物馆 的负责人 Antonio Lampis 说 ：“在此艰难时刻，虽然我们的文化遗产场所临时关闭，但必须记住它们是跳动的心脏，代表着我们的身份。”（3）
[4. Concluding Statement]（结论句，直接了当地说明你想阐述的观点，并将其引入下一个主题段落）： 虽然目前线上线下艺术展联动的前景为人们所期待，但目前线上艺术展仍然有其局限性。
段落2（反方） - 中心句
线上艺术馆的形成必将运用到交互设计，观众的参与度决定了其存在的价值。线上展览首先彻底改变了观展的方式，它是挑战了继杜尚之后艺术作为事件的一个形式，因为它缺乏了这种在场性以后，主体身不在场，必将会涉及到一个主体性的问题。
1.理论支撑：香港巴塞尔艺术博览会提到：“目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为图片排列在线上展览中，而图片所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”（4）
2.理论支撑：郑文在《线上“撸展”，文艺青年为何提不起劲儿？》一文中提出“看展除了享受艺术，拍照也是重要的一项文艺青年在微博、小红书、豆瓣里比比皆是，他们热衷看展，更善于用影像记录看展的“自己”。几个重要的网红博物馆和艺术展，都是文艺网红的目的地。而线上艺术展并不具备这一特性。”（5）
3. 理论支撑：在虚拟VR交互过程中，无法做出更得多自主选择，维利里奥(Paul Virilio)在《解放的速度》（La Vitesse de libération,1995）一书中，他深刻指认了网络信息技术建构起来的远程登录已经造成了存在论当下在场的土崩瓦解。机器性与我们结合得太紧密，以至于我们人性的部分就会失去部分的真实。（6）
[4. Concluding Statement]
在数字媒体艺术的发展下解决和突破这部分问题带来的难关，是线上艺术馆未来发展道路上必须突破和思考的。
段落3 （自己的立场）- 中心句
日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放。
1. 理论支撑：1962年,伊凡·沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文,首次提出"计算机图形学"的概念,确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。
2. 理论支撑：“文化的共享和文化的传播，是数字经济发展进程中的重要组成部分和应有之义。互联网作为科技时代下的产物，本身就具有很强的文化属性。推动中国文化和艺术走向世界，也是我们的责任和使命。”(7)
3. 理论支撑：线上展厅降低了门槛及成本，让大众更容易接触到艺术作品，让艺术变得触手可及，更加平易近人。线上展厅能呈现数量庞大的艺术家及他们的作品，这一优势是线下展会无法比拟的。（8）
三. 例子。用具体例子用来支撑自己的观点
例子1- 中心句 2017年11月泰特现代艺术馆Modigliani展 推出HTC ViveVR体验向公众开放。
1.理论支撑：越来越多的艺术品开始使用VR平台作为表达媒介，他们可以将精神上的观众带入由艺术家梦寐以求的沉浸式世界。泰特现代主任弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)表示：“我们很高兴与维维合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。 “我们一直在寻求推动创意界限，我们认为这将是一个绝妙的机会，让公众通过新技术对这位受人喜爱的艺术家有不同深入的了解。”（9）
2.理论支撑：网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，立体的作品如雕塑和装置艺术可通过3D建模多角度、高精度呈现细节，让人近距离感受到艺术品的魅力。展品3D旋转的展示方式配合文字和语音，还可放大观看纹理，比在现场观看还要清晰。同时，网上展厅也是展示摄影和录像作品的绝佳平台，通过分享的功能，还能给作品带来更多关注。(10)
3.理论支撑：IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。
[4. Concluding Statement]
_由于过去艺术展览紧密依附于实体空间，艺术展的线上空间呈现和电子商务发展并没有站在互联网高速发展的前列。而这波倒逼线上空间的浪潮同时暴露了当下艺术线上空间的问题以及可能的潜力。
例子2 - 中心句 世界四大博物馆之一的大英博物馆就曾与VR开发商合作，推出了一种全新的互动展览方式。“Bounlevard”（APP）早在2015年就有VR观展体验，其中包括高分辨率作品图、音频讲解、3D模型等等。
1. 理论支撑：博物馆科学可视化主管Vivian Trakinski说： “虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停我们人类对时空的感知。在虚拟现实中，没有什么东西太小、太大、太快、太慢、太远或者太久以前无法欣赏。”
2.理论支撑：《线上展览不是一场秀》中，31会议副总裁程治刚先生对线上展览也有定义，认为“线上展览不是一场秀，更不是H5的秀；线上展览不是线下展览的替代或补充，而是一种新的商业形态，是场景重塑和价值再造。”
3.理论支撑：中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。”
[4. Concluding Statement]
线上线下艺术馆的联动与艺术馆内的交互设计，为人们带来了极为便捷的方式，并广泛运用在国内外的展览中，与数字化相结合是一大重要趋势。打破传统的方式，让现代科技给艺术带来的更深更具体全面的体验。
例子3 - 中心句2020中央美院线上毕业展云端绘梦是中央美院史上最大规模的本科毕业展。
1.理论支撑：据百度观星盘数据统计，2020年2月起，“普通展会”搜索量下降21.67%，“线上展会”搜索量却增长77.48%。同时线上云展会也得到了政府部门的高度重视，商务部发言人近期表示，商务部鼓励举办线上展会，鼓励政府主办的线下展会率先在线上开展，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。
2.理论支撑：“疫情期间，被动的线上展览催生了更加主动多变的艺术创作方式，被病毒隔绝在家的心也找到了在室外空间环境里放飞自我的契机。”传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。（11）
[3.Concluding Statement]
线上艺术馆的背后不仅是艺术形式的知识型革新，也为其他行业领域发展带来新的商业机遇和技术推进。
四、 结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字）
• Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点）
在互联网技术的不断发展的大背景和推进下，线上艺术馆和线下艺术馆的联动设计为弥补诸多不足带来了解决的可能性。同时也为丰富了艺术形式、展示或者展览的一种知识型带来了大的改变。
• Recapitulation of the Map Sentence (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构）
通过研究现阶段线上艺术馆的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术馆在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆现阶段的前后状况做出对比，,分类以及未来的趋势等方面做了阐述和分析。
• Concluding Sentence. （结论句）
交互设计就是为了满足人们的需求，而艺术馆传统建设侧重于线下展出，受其展品局限性，从“物”到“人”的转化面窄，人性服务细节有待完善。新媒体技术的发展提供了更多交互方式来给参观者提供方便灵活和人性化多元信息服务。艺术馆线上线下的联动，在为人们提供边界的同时，也给艺术带来了全新的生命力。
5、 References （参考文献）
【1】马琳.线上策展或将重新定义艺术展览.文汇报.2020年05月18日
【2】吴丹.艺术展转战线上成趋势：价格更透明 传播更高效.新浪财经.2020年03月24日
【3】Ewbar.线上艺术展览肯定不是一个伪命题，但为什么它让人感到别扭?.凤凰新闻Tmagazine.2020年04月22日
【4】\【9】AIP国际艺术教育.线上艺术展到底是新的机遇还是无奈之举.AIP国际艺术教育.2020年07月15日
【5】郑文.线上“撸展”文艺青年为何提不起劲儿？.文娱价值观.2020年05月22日
【6】维利里奥.《解放的速度》.江苏人民出版社.2004-1
【7】 .疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日
【8】/【10】 积木易搭.疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日
【11】光明网.艺术上云端，魅力新体验.光明日报.2020年03月14日
中山大学文物与博物馆考研经验分享
本人是22年中山大学社人院文博专业上岸研究生，文博235分，专业课排名第1。长路漫漫，研途有你，分享一些心得给在座的各位学子哈~~~
Part1：关于择校：
我认为应该考虑一下三点因素：
①上岸难度：
双一流院校的报考难度比普通一本院校大，北上广的城市院校会比二线城市的难度大。另外，我们可以从招生人数上看，郑州大学、社科院等每年招生人数量大，但是不见得容易上岸，因为报考的人数也尤其多嘛。
比如，一些学校分数难度有大小年之分，也许第1年特别简单，次年报考人数便会陡然增加。所以应该合理分析各校文博专业的报录比、大小年之分。合理评估自身实力，恰选择报考院校，这是最重要的喔。
②历年真题：
我们要根据自己身的能力选择相应的题目风格。由于文博专业全都是自命题，不同学校的题风完全不同。从考题方向上看，大部分是以博物馆和考古为主，有些学校会有特色，划分了具体方向，比如故宫学、文物保护、科技考古等等，不同方向的试题也是不一样的。从试题形式上看，有的学校全是论述题，比如复旦、中山、南京大学；有的学校会考选择、判断题，比如以往几年的云南大学。其余大部分学校都是名词解释、简答、论述三者结合。从考点分布上看，有的偏博物馆学、有的偏重考古学。但是据本人观察了各个学校，总体上看现阶段考古学相关题目的分值最大，但趋势是博物馆学的题目占比逐渐增大。具体而言，不同学校侧重点不一样。有些学校爱考城址和墓葬、有些学校爱考偏远的名词解释、也有些学校特别爱考本地考古，所以要多了解一下，选择自己最擅长的部分。
③学校地区：
虑一下家庭、深造、就业等相关信息。毕竟读研了，年纪也不小了嘛，不同地区的学校，对我们未来一系列的影响还是很大滴。
以上三点，就是本人择校所考虑的因素哈。每位同学的自身情况都不一样，因人而异，鞋子的舒适程度只有自己才知道。我们要走一条最适合自己的路，做出最佳的选择~~~
Part2：关于中大的初试考情：
第一节：考情
中大的文博专业分两个院系招生，分别是社会学与人类学院（以下简称社人院）和历史学系招生。社人院每年统考招收人数浮动在12个上下，历史学系每年统考招收人数浮动在18个左右，
社人院和历史系的初试题目是完全一样的，所以报考之初不要有太多的顾虑。二者区别在于日后的研究方向及其相关课程上，社人院的偏考古、历史系的偏博物馆。社人的课除了基本的考古学 博物馆学 文物学，其他选修课都是偏考古的，比如南方考古 中亚考古 艺术考古 科技考古。历史那边是一些文物和博物馆方面的，比如书画，陶瓷，博物馆展览的课
复试上，会略有区别，具体我就不透露啦，大家可以上中大的社人院和历史系的官网看看复试详情，具体有什么要求侧重。复试由于人数多的原因，历史学系的竞争可能稍微激烈一点。
第二节：考纲
在官方网站上，我们只能看见寥寥数行的考纲内容：
没有给指定的参考书目、也没有特别具体的知识范围。But，我们可以特别注意黄字部分，说明中大的题目偏文博而非考古。
So，中大文博专业课有两大难点。第一，由于知识体系庞大而又零散，加之未指定参考书目，考生不清楚重点难点在什么地方。第二，文博知识浩瀚如海洋，每个知识点之间的联系过于孤立、分散、难以背诵记忆，更难论述。
中大初试的题目为全部论述，9道中选6道作答，每道50分，一门300，政治英语各100，满分500。考题偏向博物馆与陶瓷、书画等文物学，相对不重考察考古内容。由于全是论述，相当6个小作文，略偏玄学。所以初试的难度，仁者见仁，智者见智啦。
（2019年是真题的分界点，这年开始从名词解释简答论述换成只有论述，而且题目变幻莫测、灵活多变。每道50分，若少答了一道大题基本宣判死刑，相当刺激。）
其中，书画、陶瓷基本是每年必考的，对于这两部分同学们要重点复习喔。考古的题目相对来说比较基础，这两天的考古题通常是给定一个时空范围，任你自由发挥。
Part3：专业课的具体方法
第一节：博物馆学
起初，我用的是陈红京老师编写的《马工程博物馆学概论》。我把这本书的每个章节划分为了4个部分。分别是博物馆学的基本内容、藏品管理、策展相关、运营四个部分。熟练掌握四个部分后，找一些针对性的题目练习。或者自己思考“可以从哪些角度出题”。
然后，熟悉了课本理论知识之余，可以看一些拓展书目论文，比如生态博物馆的专题、博物馆学定义的变迁，博物馆与文化遗产的关系等等。了解各个内容的历史背景、发展变迁、具体措施，形成自己的独有的观点。
最后，“纸上得来终觉浅，得知此事要躬行”，多去线下的博物馆参观浏览，看看每个展出的内容、原因、背景，结合知识细致分析。现在线咨询发达了，也可以关注一下著名的展览。如果没有条件的话，可以浏览网上看看国家博物馆的每个展出，思考一下“为什么要展出这个”，“这个展出有什么特色”，“这个展是怎样策划的”等等问题。
第二节：文物学和考古学部分
文物学的内容除了文物价值、文物鉴定等基础理论，还包括陶瓷、玉器、青铜、钱币、书画、墓葬、城址等等。这部分也是最重要的基础知识。 文物学和考古很多内容是交叉的，所以复习考古学的话，也相当于把文物学复习了一遍。
这块知识我是用最直接、最基础的方法哈，一个字：背。具体过程分为以下4个序号部分。
①感知。随便挑一本富有趣味性的专题书，亦或是专题纪录片，茶余饭后，花点时间看完，形成一点粗浅、形象的轮廓认知。
②归纳。每个专题都找一本相对权威的书籍或者视频，它们基本都是按照时间顺序编写的。那么可以梳理总结每个时代的背景、特征、代表器物。整理时，可以参考一丢丢百度，但绝不可以复制粘贴！！！因为百度网页上的描述多半艰深晦涩，或是乏于学术，甚至很多根本不精准。到时候识记背诵的时候只会精疲力尽、欲哭无泪。一定要用平实、易描述的语言进行概括。
③输入。背背背，背了就多分。背也是有诀窍，讲方法的。首先，不要死记硬背，能用自己的学术性语言写下来就行。其次，反复背，多巩固。从10月开始背的话，每天背6个小时，大概要背到11月下旬。至少背6遍以上。第1、第2是最艰难的，可能需要占据近三分之二的时间，第3遍也挺难的，到了第4遍会轻松起来。5、6遍的时候，读一遍和背一遍的时间速度基本没什么区别啦。最后，不同专题有不同的识记小窍门。以石窟寺为例，壁画、形制、造像等都是根据时代背景会有特定的变迁规律，这里不多赘述啦。推荐用艾宾浩斯遗忘曲线表格，每天的背诵任务打个勾，一张A4纸大概能打几十天吧，2张足够啦。这时候，距离你打怪升级一步之遥！
④产出。背完后思考三个问题。“是什么”“为什么”“怎么样”。以瓷器为例，从夏商原始瓷→唐南青北白→宋五大民窑→元青花和颜色釉→明清彩瓷。有哪些典型器？为什么会发生这样的变化？它们有哪些影响？从技术工艺、原料产地、社会风气、外销订单等因素逐个分析。当你理解了这三个问题，并且能够有条理的串联起来。无论题型怎么变，当考到“论述明代外销瓷” “论述宋元外销瓷” “评述景德镇瓷器”等真题时候，就可以有很明晰的逻辑思路，而且不怕字数不够。（本人第一年考试的时候直接列举，没有分析，失分惨重，血泪教训啊啊啊啊）
关于文物学的基本理论，可以做成思维导图：
Part4：参考书目
从历年真题来看，王宏钧《博基》、李晓东《文物学》和张之恒《通论》的小部分是必须要重点参考的。“文物与博物馆”，题中之义应当重点把握，即“文物”与“博物馆”将会是这个专业最重要的两个部分，而从文物衍生的“文化遗产”，和作为博物馆藏品上方来源的“考古”两部分就是应当包括的次重要范围，这四个部分在复习的过程中应当理性分配好时间与精力。
博物馆参考书目系列推荐：
《博物馆学概论》 高等教育出版社
《博物馆理论与实践》 科学出版社
《谁的文化》 詹姆斯·库
《当代中国博物馆》《当代美国博物馆》 段勇
《思考埃尔金大理石雕》 李洁 译
《当代西方博物馆发展态势研究》 潘守永
《博物馆与当代社会若干问题的研究》 吕建昌
文物参考书目系列推荐：
《文物学概论》 高等教育出版社
《中国美术史》 高等教育出版社
《中国书画》 杨仁恺
《瓷话中国》 曾玲玲
《极简中国古代建筑史》 楼庆西
考古学参考书目系列推荐：
《考古学概论》 高等教育出版社
《考古学十八讲》 张彦远
《考古学通论》张之恒
《新祥旭考研辅导班专业课讲义》
Part5：关于复试备考：
前言：由于学校要求了不能透露任何复试相关内容，所以笔者只能介绍一下自己的备考方法喔。
首先，由于初试的复习过程看了许多书籍，我便根据初试课知识进行总结归纳的。考古学上，把历年历代的考古学重要发现挑出来，配合考古中国的一些视频。文物学和博物馆学的准备，就是把之前整理的知识框架再捋一捋，比如文物鉴定、文物分类、文物价值的框架重新默写个三四遍。以及梳理博物馆教材中的每个篇章结构，背诵一下相对基础的论述题。总而言之，就是把之前学习的所有知识有针对性的总结，一方面巩固温习自己的学科体系，另一方面结构化吸收已有的知识脉络。
其次，整理时政热点。根据关注官方公众号的推送，比如弘博网、社科院考古官网、文博中国等等。或者在新闻联播里出现和考古文博相关的热点，都仔细思考这些热点可能出的发散问题。另外，每年的十大大考古发现也需要重点关注喔，出炉时间正好紧挨着复试的时候。回答一些最新的专业新闻，可能会让老师耳目一新。
最后，找一些小伙伴进行模拟面试。把自己认为可能提问的问题交给他，让他作为面试人员，进行现场的仿真模拟。这一步主要是查询一些不熟练、意外的问题情况，同时也可以避免自己复试现场时过度紧张。如果你是跨考的同学，没有熟悉的小伙伴，可以去一些文博考研的群里寻找有需求的同伴喔。
以上就是我本人关于的文博考研的复习建议哈，若有恒，何须三更灯五更眠；最无益，莫过一日曝十日寒。考研需要爆发力，更需要的是耐力，祝同学们研途顺利，一战成硕！！！
“ 艺术并没有在政治领域发挥它的力量。 例如，艺术不能阻止世界各地民族主义运动和威权政府的兴起，也不能缓解全球各地流离失所者的悲惨命运。但是，艺术或许可以以一种间接的方式，为人们提供一些如何在“有趣的时代”生活和思考的指导。
Ralph Rugoff
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拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）自2006年以来一直担任英国伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）的总监。 海沃德画廊于1968年开业，被认为是英国最著名的公共艺术画廊之一。它是南岸艺术中心系统的一份子，这个欧洲最大的艺术中心曾获得英国艺术委员会的大量资助。2015年，拉尔夫·鲁戈夫曾任里昂双年展的艺术总监，策展主题名为La vie moderne。1985年至2002年期间，他为众多期刊撰写了大量艺术和文化批评文章，并出版于艺术杂志和报纸，包括Artforum，Artpresse，FlashArt，Frieze，Parkett，Grand Street，《金融时报》，《洛杉矶时报》，洛杉矶周报。在论文集“马戏团美国人”（1995）中，他探讨了美国西部的文化现象。同一时期，他开始担任独立策展人，组织“Just Pathetic”（1990）和“犯罪现场”（1997）等展览。曾任旧金山加州艺术学院（CCA Wattis Institute）董事（2000-06），他曾在海沃德画廊（Hayward Gallery）策划过多次群展，其中包括“现代生活的绘画”（2007），“心理学” “建筑物”（2008），展览包括了Mike Nelson，Gelitin和Do-ho Suh等艺术家的互动和沉浸式装置作品，和The Infinite Mix展览（2016）;他还策划了Ed Ruschka，Jeremy Deller，Carsten Holler，Tracey Emin和George Condo等重要的回顾展和个展。
“当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性”。2019年威尼斯双年展艺术总监拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）接受《艺术新闻/国际版》采访，以矛盾和悖论的艺术回应“有意思的时代”
鲁戈夫希望通过自己大胆的构想打造一届具有内聚力的双年展，他将整场展览拆分为军械库（Arsenale）和绿城花园（Giardini）两处展馆中的两场独立的部分，各自以相同的79位/组艺术家展示不同作品。他在3月公布展览细节时表示，他选择的作品是“多样的、含混的，可能引发矛盾和悖论的，希望通过不同形式的演绎与观众产生千丝万缕的联系。”
▲"Lee Bul: Crashing" 展览现场，伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery），2018
尽管主题在于解决“社会和社会话语中的强烈分歧”这一主要问题，鲁戈夫仍然希望展览可以是充满乐趣的。他表示，造成分歧冲突的一部分原因是当前“假新闻和所谓‘另类事实’（alternative fact）”的现象，“这对艺术提出了一个有趣的命题。当政府采取捏造或混淆事实的手段时，我认为艺术家们需要重新定义并采取新的形式提出质疑。简单的反对批评是不够的”。在展览筹备的最后阶段，他接受了《艺术新闻/国际版》的采访。
▲go Rondinone，《THANX 4 NOTHING》，2015年，于"The Infinite Mix: Contemporary Sound and Image" 展览现场，伦敦海沃德美术馆，2016U
Q：关于展览的主题，它的意义是什么？
A：我反思了过去两三年间发生的一些恐怖的政治事件，思考如何去策划这样一场展览，让它能够反映出我们所生活的时代，但又不会令人感到沮丧。我想到了这句我从小就听到过的话：“愿你活在有意思的时代”。关于它的含义，答案是开放的，它可能是构建一场反映时代的展览的方式，也可能是一种看待生活的视角：把这样的时代视作“有意思的时代”，而不是危险、恐怖、令人毛骨悚然的人类历史时期。实际上，关于这一主题也存在着假新闻的层面：这句话被当作是古老的中国咒语，在过去的100年里被不断重提。从战前的英国政客到希拉里·克林顿；从阿尔贝·加缪到亚瑟·查尔斯·克拉克，他们都引用过这句话，都认为这是古老的中国诅咒——尽管事实并不如此。现在我们生活在网络时代，我们可以发现，从来没有哪一句诅咒能像这样引发与时代相关的有意思的问题。
▲ 拉尔夫·鲁戈夫著作《Circus Americanus》封面
Q： 有多少艺术家的作品与假新闻或另类事实的概念直接相关？
A：一些艺术家非常直接地参与到这一概念的探讨，另一些关注的是社交媒体。我不想说这是关于假新闻和另类事实的展览。事实上，这场展览反对那种认为一场展览是与某些东西直接相关的观点，艺术之外的任何东西都可能是“关于”这一点或那一点。展览更多地希望能让观众感受到艺术作品的复杂性，通过自己的体验与作品产生不同的联系；作品能与观众进行对话，最终提出问题。对我而言，这就是展览的目的所在：为大家提供一些有趣的问题，日后可以随时拿来思考。对于这场展览来说，最重要的不是展厅内发生了什么，而是展览中所收获的体验如何在展览之外可以为观众所用。
▲刘韡，《微观世界》，2018年 铝板，尺寸可变
Q： 你将军械库和绿城花园的展览分成了两场展览，这是为什么？
A：有两个原因：一是为了回应一个极端分化的社会中愈演愈烈地分歧。英国脱欧就代表了这样一种分裂。此外这也是唤起人们对于艺术实践多样性关注的一种方式。有意思的艺术家会以不同的方式进行创作，他们的作品跨越各种形式和类别。当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性。
▲ARSENALE/军械库
Q： 艺术家往往被限制在某一类别里，而你却说： “艺术家可以去往任何方向，在这里，每个人都有两套工作方式。 ”
A：绝对是这样的。而且这其中的每种方式又是多维的。如果你足够近距离地去观察，就可以打破以往的那些束缚。这场展览中的许多作品可以体现这一点。这类作品总是让我感到兴奋，如果我在评价艺术作品时有质量标准，那这个标准就是艺术作品让你产生共鸣的程度，它如何让你感受到一种意义与另一种意义间的联系，并且永远不会有终点。这是一种无与伦比的体验。
▲Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, Virginia, 2015 明胶银盐打印，80 x 50.5cm
Q： 你的展览中只邀请了在世的艺术家，而上一届威尼斯双年展中有很多已过世的艺术家。
A：卡塞尔文献展也有很多已故艺术家。重新关注那些被遗忘或未曾得到应有关注的艺术家已经成为了一种策展的新风尚。对我来说这样的项目是很了不起的，能带领大家认识理应被铭记尚且被忽视的人。我喜欢双年展是“一次性的”——我知道这个词用得并不恰当。双年展每两年举办一次，带来一种短暂的融合，双年展着眼于当下，而不是必须解决历史书里应该记录哪位艺术家的问题。作为策展人，对于已故艺术家的作品会有更多控制权，但是对我来说更有意思的是与合作的艺术家进行对话。这一次所有艺术家都很高兴可以展示两种不同类型的作品。没有人对此有所抱怨，我们当然可以期待大家是真的热切地支持这个想法的。
▲片山真理（Mari Katayama） Cannot Turn the Clock Back #005, 2017
Q：你说过如果是一条一望无际的通道，军械库的展览会是一场“死亡之旅”，所以你用了透明的隔板作区分。双年展可能会让观众看得筋疲力尽——你好像很清楚这一点。
A：是的。作为观众，我觉得双年展基本上是很辛苦的体验。我对于建筑对艺术品的影响一直很敏感，并且我对艺术作品被放置的方式以及其周围环境也非常敏感。在海沃德美术馆的12年工作经历让我更深刻地意识到建筑在策展中所产生的影响。军械库和绿城花园可以说是整个威尼斯区别最大的两处场所：一个是19世纪后期新古典主义的展馆，另一个原来是制绳厂，可以追溯到14世纪。可以说他们已经给每年的威尼斯双年展带来了一种分裂感，所以如果能有意识地处理这个问题应该会更好。
▲ARSENALE/军械库，威尼斯双年展主展馆之一
军械库是300米长的矩形，通常是被从头到尾分为两列；感觉有点像消化道：你从一头走进去，然后到另外一头被吐出来。通常大家都是按照建筑物的长度造隔离墙，但对我来说这样太像艺术博览会，你能俯看这条长长的走廊，两边都有艺术品，能看到太多的东西。因此，我们把这个长矩形空间垂直地平分成很多部分。这样比较像迷宫；我希望这样观众最终不会只是觉得很疲惫。可能还是会。但我认为至少可以让你在观看作品的时候集中注意力，因为你身后不会有其它15件艺术品的干扰。
回顾 | 2019年威尼斯艺术双年展
Jimmie Durham Various works, 2017 Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
Jimmie Durham
1940年生于美国的艺术家Jimmie Durham是这一届金狮奖终身成就奖得主。
此次展览中，Durham呈现了一系列为欧洲最大的哺乳动物而做的雕塑，这些哺乳动物中有许多正濒临灭绝——它们被屠杀，用于制造家具、工业材料和衣服。
在他的艺术研究中，Durham感兴趣的是“语言之外”发生了什么，以及形式和概念之间的关系。他反对西方理性主义，他的实践植根于不确定性和悖论之中。策展人Ralph Rugoff评价Durham的雕塑作品经常伴随着“幽默但深刻点评欧洲中心主义观点和偏见的文本内容……（他）对艺术领域的贡献在于其形式与概念的创意性、对不和谐和另类观点的巧妙融合，以及高度的游戏性，因而脱颖而出。”
影像 Arthur Jafa The White Album, 2019 Video
Photo by: Ben Davis
Arthur Jafa
美国艺术家Arthur Jafa为本届金狮奖最佳艺术家奖。
他在此次双年展中展出的影像作品《The White Album》聚焦种族的腐败性和脆弱性。这是一件不断发展的、一直在变化的作品，Jafa将现成的网络视频与自己的视频来回切换，画面在不同的镜头之间摇摆不定。现今，Youtube、Spotify等平台为艺术家提供不断重新创作素材的机会，这种混合输出是网络文化作为人类大脑延伸的一部分，“在线思维连续体”可能是描述Jafa作品的一种方式，随着文化在互联网上的生存与成长，它本身正日益与我们人类的神经系统纠缠在一起。
铁轮子 Arthur Jafa Various works, 2018
Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
George CondoDouble Elvis, 2019
Acrylic, gesso, metallic paint and pigment stick on linen
Photo by: Andrea Avezzù
Zanele Muholi Various works, 2015-2018
Wallpaper
Photo by: Italo Rondinella
Haris Epaminonda VOL. XXVII, 2019 Mixed media installation
Photo by: Italo Rondinella
Haris Epaminonda
1980年出生于塞浦路斯的艺术家Haris Epaminonda是本届银狮奖最具潜力年轻艺术家奖的得主。
她的艺术是缝合、折叠和奇怪的对称。作品试图融合不同的东西，现实是由过去、日常生活和未来调和而成，通过积累物体和图像，将它们混合在一起，创造出一种视觉情感，让观众陷入其中。当代艺术并不回答逻辑问题，而是回答每种问题所特有的情感和敏感。
Tavares StrachanVarious works, 2018
Mixed media
Photo by: Liang Xiao
链 子 Yu Ji Various works, 2013-17
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
灰色雕塑Yu Ji Flesh in Stone series, 2013-18
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Alex Da Corte ，Rubber Pencil Devil, 2019
Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
Nabuqi，Do real things happen in moments of rationality?, 2018
Mixed media
Photo by: Francesco Galli
Jean-Luc Moulène，Various works, 2009-2019
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Yin Xiuzhen，Various works, 2012-2017
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Martine Gutierrez，Body En Thrall from Indigenous Woman, 2018
C-print mounted on Sintra
Photo by: Italo Rondinella’
Jon Rafman，Dream Journal 2016-2019, 2019
Single channel HD video, colour, stereo sound
Photo by: Liang Xiao
Jon Rofman
在影片《Dream Journal》中，两位年轻的女主人公因不同原因踏上了一段但丁式的旅程，经历了Jon Rofman一系列荒谬的反乌托邦景观。这部影片支离破碎的故事线将深层的网络意象与经典史诗般的比喻和压抑的性欲幻想交织在一起，创造了一个网络成瘾者潜意识的噩梦般的景象。Jon Rofman的艺术关注人、互联网、机器之间关系强度所产生的模糊性和软病态。
Margaret Wertheim and Christine Wertheim
Pod Worlds – Beaded, 2005-2016
Embroidery beads, thread, sand, and rocks
Photo by: Francesco Galli
Sun Yuan and Peng Yu ,Dear, 2015
Air pump, air tank, hose, sofa
Photo by: Italo Rondinella
Gabriel Rico,Various works, 2016-2017
Mixed media
Photo by: Francesco Galli
END.
就形势来看，中国需要规划的乡镇太多，对规划师的需求量巨大。国家最新的政策也是接下来十年大力推进乡村规划建设！就业方向：1、设计类：设计院，规划院，地产设计部门，境外事务所等；2、管理类：公务员，各种局；3、开发商：各类地产；4、教育类。
经过研究生四处打酱油之后，发现规划这个专业的就业面广到不行啊！
首先从最基础的说起吧~
1
设计类
1.普通设计院：各大设计院，包括建筑设计院，规划设计院招收的城规类学生数量都非常的可观。个人首推中规院、深规院、江苏省院、广州省院。然后想回家的孩子，各个地方的市政设计院也属于薪酬比较好的。
2.特殊设计院：比如铁四院，经常承接的都是城市交通站点设计，地铁设计等等。我记得我同学中有好多建筑的都去了铁四院实习，待遇还不错咯。
3.地产设计部门：这个大概属于大家所理解的设计的上游管理型，其实也并没有那么轻松。设计院对你的映像永远是催图催图催图，领导对你的映像永远是怎么还没画完，怎么还没画完，怎么还没画完。提供一些地产大家自己去官网看吧：（1）中海；万科；恒大；金地；龙湖；招商（近期在内部调整都不会招人）；华润等等。（2）香港地产：太古集团；佳兆业；当代置业等等。
4.境外事务所：听起来就是比较高大上，实际上如果你能完全接受外企的做事方式这将是个不错的选择。并且我比较建议有设计情节的去事务所。比如Aecom，阿特金斯，贝尔高林等等都招收城市规划的（据我实习来看，城市设计做得比较多）。
2
公务员
公务员、各种局；按去年的发展趋势来看，我大部分同学在辞职与不辞职间游走，有兴趣的自己去咨询一下公务员的朋友吧，我就不说了！
3
咨询类
这是我以前没有认真了解过的类型，看了才知道资讯类公司的选择面那个广啊。
1.基础规划资讯类：比如戴德梁行，世邦魏理仕，高力国际，仲量联行，世联地产等等。这些都已经是规划界有名的咨询公司了，可以说是一个巨大的数据库，支持库。
2.商业资讯类：商业咨询可以进入地产的商业部门领域，比较偏向全过程的跟踪性质，从项目定位到招商以及可持续运营管理等。
3.非常规资讯类：麦肯锡，投行，四大会计师事务所，亚行，世行，IMF等。这些也是会招收各类学科的同学，所以建筑类的孩子完全可以投这样的咨询类公司。加上近几年亚洲和第三世界国家的基础设施建设正如火如荼，投行类需要的建设类专业人士数量明显增多，我相信我也是一个不错的选择。
4
媒体类
过去我以为媒体类的都是不需要专业人员的（除了专业杂志社），随着我自己开设了微信公众号之后，我开始有一点了解媒体了。媒体是很需要专业人才的。
1.建筑类杂志：想想自己大五的时候还特别想去UED实习，结果人家当时不要实习生。大家可以搜搜自己喜欢的杂志，或者是专业性论文期刊等等需不需要招人，这样也属于专业对口的选择了。
2.活动类：建筑策展已经不是一个陌生的词汇了，像马达思班的建筑之外，像CBC的建筑大讲堂还有最近北京国际设计周，还有设计高峰论坛等等的。很适合喜欢策划，喜欢文化活动的。
3.平面设计：说道建筑师规划师去做平面设计根本就不算是转行，现在各个行业的宣传板块都投了足够的精力，无论是境外事务所，还是设计院或者是地产都需要自我宣传。而且就我所知，项目会分配一个专门的平面设计师做排版和项目logo和整体美观设计。对喜欢平面设计又不想只做广告的孩子来说，这应该是一个非常好的选择。
5
互联网+
这个词语一定不会陌生，大红大紫了这么两年，多少规划类的人都投身了这个行业。做各类相关的工作或者创业。
1.网站建设：现在很火的gooood | 谷德设计网；光辉城市（快速效果图）；智筑网（资源信息平台）等等都需要专业的产品设计者，销售宣传者等。
2.大公司创业：万科云（模仿uber模式），不了解的可以自行百度。我觉得大公司创业有好处，不差钱啊，就是富二代，怎么都不会很差的。
6
教育类
1.高校任教：相信大家也是知道的，现在能去211、985的已经不只是海归博士那么简单了，还得带项目。二本三本的学校其实也是可以考虑的，毕竟学校虽然工资比较低，但是有寒暑假啊，时间也多，很适合搞副业。
2.教育机构任教：现在的幼儿教育呈蓬勃发展趋势，如果你真是热爱孩子，热爱教育不妨去试试。
3.中介机构：现如今出国读研的大军已经弥漫全中国，我毕业的时候大概班上3/26出国读研了，现如今据老实说今年毕业生出国留学的是12/26啊。所以去留学中介专注建筑类出国咨询也是很不错的
