《从新印象派的个案反思科技发展与艺术的关系》
摘 要
第二次技术革命是开始于19世纪60～70年代的世界科学技术领域的一场重大变革。虽然它被称为第二次技术革命,但它决不是第一次技术革命(产业革命)的简单延续,而是有着新的含义。它对当时的艺术领域也产生了巨大的影响。锡管颜料的发明极大地推动了油画艺术的普及与发展；交通工具的发展转移了画家们创作题材；科学理论的研究和发展，也促使一些画家大胆地尝试了新的绘画技法，让科学和艺术结合起来。但科学理论毕竟区别于艺术理论，艺术能否科学化是长期以来人们一直争论的问题。本文从新印象派的个案入手，通过还原其发展的历史线索以阐明艺术与科技领域的关系。
关键词：第二次科技革命；色彩理论；新印象派；修拉
导 言
一、写作缘起
科学的发展对人们的生活有着巨大的影响，在艺术领域，是否也同样如此？本文通过对新印象派的个案研究，阐述当时的科技发展与艺术的关系。从日常的交通工具到作画用的锡管颜料，都对艺术产生了巨大的影响；色彩的研究和应用，极大的推动了新印象派的发展。
二、研究背景
19世纪，第二次科技大革命给世界带来了巨大的变化，水陆交通网得到极大的发展。出现了汽轮、尤其是火车等快速交通工具，这使得那些城里人想避开城市的喧闹，到“郊区”或农村度过时光成为可能。由于锡管颜料的发明与使用，让更多的画家走出了工作室，把目光转向户外写生 。不用再携带一大堆自制的颜料，让户外写生变得简单而又方便。1870年的画家们画的是离巴黎不远、从巴黎很容易去到的地方，从而表明他们对于交通工具有很大的依赖性。写生地分布在铁路或塞纳河沿线，这与道路和交通工具的发展完全吻合。光学以及色彩学的理论和实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。
三、论文主旨及意义
新印象主义画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。但是科学理论和艺术理论是有区别的，毕竟，在物理学上产生色彩的光学微粒同在画布上表现色彩的颜料物质颗粒有着太多的不同，因而那些色彩研究的科学结论不能够如此直接地套用于绘画。艺术不必要、也不可能追逐科学、技术的迅猛变革，而只能是合理的吸收和扬弃科技成果。
第一章、印象派生成发展的历史背景
一、 技术背景
第二次技术革命是开始于19世纪60年代～70年代的世界科学技术领域的一场重大变革.虽然它称为第二次技术革命,但它决不是第一次技术革命(产业革命)的简单延续,而是有着新的含义，它是以电力的广泛应用为显著特点的，从19世纪60年代起,一系列电气发明相继出现。1866年，德国工程师西门子制成发电机；1870年比利时人格拉姆发明了电动机，电力开始被用来带动机器，成为取代蒸汽的新能源。随后，电灯、电话、电焊、电钻、电车、电报等相继出现。1882年法国学者德普勒发明了远距离送电的方法。同年，美国著名发明家爱迪生在纽约创建了美国第一个火力发电站,把输电线结成网络。电力作为一种新能源的广泛应用，不仅为工业提供了方便而廉价的新动力，而且有力地推动了一系列新兴工业的诞生。
内燃机的发明是这一时期的又一大重要成就。1876年，德国人奥托 制造出第一台以煤气为燃料的四冲程内燃机。1883年德国工程师戴姆勒 又制造出以汽油为燃料的内燃机，它具有马力大、重量轻、体积小、效率高的特点，可以作为交通工具的发动机。1897年另一名德国工程师狄塞尔 发明了一种结构更简单、燃料更便宜的内燃机——柴油机。它非常适用于重型运输工具，内燃机的发明在交通运输领域引起了革命性的变革。19世纪末20世纪初，以内燃机为发动机的交通工具如汽车、远洋轮船、飞机、拖拉机以及军用装甲车、坦克等也陆续出现。
1、 颜料的发展
颜料是绘画材料中直接体现作品效果的物质材料，油画颜料在绘画颜料家族中具有极其重要的地位。最早的油画颜料是文艺复兴初期诞生的，通常由画家本人或助手根据需要直接研磨配制, 后来逐渐有了专门定制颜料的作坊，17世纪后画家自己动手配制颜料的情况已曰益减少。到了18世纪时油画颜料被装在用动物膀胱做的袋子里出售，口上用线束紧，使用时用针扎一个眼挤出颜料，这也许是后来铅锡管颜料的雏形。19世纪三十年代，曾经有过装在金属和玻璃注射管中的油画颜料出现，但这项不很方便的发明尚未普及就很快被更为科学的铅锡管装颜料所取代。1841年，铅锡管的发明极大地推动了油画艺术的普及与发展，但铅锡管因为以铅为基本材料，生产或使用都会有铅污染的危险，现在已开始淘汰而代之以更安全的铝管包装。
由于铝锡管的出现与使用，让更多的画家走出了工作室，把目光转向户外写生 。让户外写生变得简单而又方便，不用再携带一大堆自制的颜料。选择作画的地点也从原来的市区转成郊区或周围的农村。
2、 交通工具的发展
1866年，德国人奥托首先制成了一种燃烧煤气的新型发动机。这种发动机和蒸汽机在汽缸外面的锅炉里燃烧燃料不同，它是在汽缸内点燃煤气的，然后利用气体的压力推动活塞，从而使曲轴旋转。因此，就给它起了个形象的名字，叫做“内燃机”。内燃机的出现，为火车的进一步发展带来了生机。
后来到了1894年，德国就制造出世界上第一台内燃机车。这种没有大锅炉的新机车，既不烧煤，也不烧煤气，而是用柴油作燃料。它所用的柴油机是德国人鲁道夫•狄塞尔发明的。从此，内燃机车就成了火车家族中的一位重要成员，并得到了广泛的应用。
汽轮机是将蒸汽的能量转换为机械功的旋转式动力机械，是蒸汽动力装置的主要设备之一。汽轮机是一种透平机械，又称蒸汽透平。
公元一世纪时，亚历山大的希罗 记述了利用蒸汽反作用力而旋转的汽转球，又称为风神轮，这是最早的反动式汽轮机的雏形；1629年意大利的布兰卡提出由一股蒸汽冲击叶片而旋转的转轮。
19世纪末，瑞典拉瓦尔和英国帕森斯分别创制了实用的汽轮机。拉瓦尔于1882年制成了第一台5马力(3.67千瓦)的单级冲动式汽轮机，并解决了有关的喷嘴设计和强度设计问题。单级冲动式汽轮机功率很小，现在已很少采用。
20世纪初，法国拉托和瑞士佐莱分别制造了多级冲动式汽轮机。多级结构为增大汽轮机功率开拓了道路，已被广泛采用，机组功率不断增大。帕森斯 在1884年取得英国专利，制成了第一台10马力的多级反动式汽轮机，这台汽轮机的功率和效率在当时都占领先地位。
最初，这些印象派画家对前辈画家钟爱的写生地表现出近乎子女对父母的忠诚。他们重走枫丹白露 森林小路或是去诺曼底。后来他们另走自己的路。放弃一年一度的沙龙(他们中仍有一些人入选沙龙)，转而热心于“印象派”画展，或举办个人画展(一般是在支持印象派的画商杜朗－卢埃尔的画廊举办)，同时前去更符合他们这个时代的新的写生地。距离巴黎的远近，是选择写生地、同时对19世纪下半叶风景画的演变构成一个决定性因素。当时水陆交通网得到大大发展。此外，还出现了汽轮、尤其是火车等快速交通工具，这使那些城里人想避开城市的喧闹、到“郊区”或周围的农村度过几个小时时光成为可能。
作为自己时代的人，1870年的画家们画的是离巴黎不远、从巴黎很容易去到的地方，从而表明他们对于交通工具有很大的依赖性。写生地分布在铁路或塞纳河沿线，这与道路和交通工具的发展完全吻合。年轻的画家们首先选择的是布吉瓦尔、沙图、鲁弗申和马利勒鲁瓦地区。后来在普法战争和巴黎公社时期，他们分成几派。莫奈在英国经多比尼 的介绍认识了杜朗一卢埃尔。1871年12月，他从英国回法国后居住在阿尔让特依，而毕沙罗则选择了蓬图瓦兹和瓦兹河畔的奥维尔，当时塞尚也在这里创作。雷诺阿则几个地方都去，有时和莫奈，有时和西斯莱一起作画。
在19世纪下半叶，这种对法国农村的发现，表现田野风光的画占主导(在画室创作的“英雄的”和“历史的”风景画减少)，对应了法国人的民族主义情绪的高涨。导游们向游人介绍值得一看的地方和值得注意的景点，很多城里人沿着弗雷德里克•莫罗 和罗萨内特在枫丹白露森林走过的路漫步(福楼拜：《情感教育》，1869年)。列昂•萨伊在1867年出版的《巴黎指南》关于铁路的一章中写道：“巴黎人夏天都到离巴黎四五十公里远的郊区去，其出行的远近取决于时间和价格。”
二、 经济背景
由于法国在第二次工业革命中广泛采用新技术经济迅速发展 这些科学技术的新成果被迅速、广泛地应用于工业生产，大大促进了资本主义经济的发展。
第二次工业革命是在自然科学取得重大突破的前提下出现的，它以电力的广泛应用为显著特点，它将人类社会从蒸汽时代推进到电气时代。内燃机的发明与应用，化学工业的大发展是第二次工业革命的另两大成果。第二次工业革命改变了先进工业国的产业结构，使它们开始由以轻工业为主导演进到以重工业为主导的工业大国，实现了工业化。 它推动了生产效率和生产能力的提高。以钢为例；1870年，世界钢的产量为52万吨，1900年增加到2830万吨。世界工业生产指数1850年是9，1870年为20，1900年为59，前20年提高了1倍多，后30年增加了近2倍。世界贸易同样如此，1870年是45.5亿法郎，1900年为118.2亿法郎，提高1.6倍。
第二次科技大革命使产业结构发生了变化。工业革命产生冶金、铁路运输和机器制造等重工业，但以轻纺工业为主。第二次科技革命诞生了电力工业（发电厂、发电机和电动机的生产、输变电机和电览的生产等）、汽车工业、石油化工业、炸药等合成化工工业等新兴工业，它们的发展速度和在经济中所占比重均超过传统轻工业。先进资本主义国家的产业结构产生了重大变化，发展方向从轻纺工业为主转向重工业为主，重工业的优先发展为整个工业的快速发展奠定了坚实的技术基础。
19世纪晚期，第二次工业革命促进了生产力的巨大发展，垄断组织的出现正是生产力发展的结果。它产生后，企业的规模进一步扩大，这自然会有利于劳动生产率的进一步提高。同时，它也使技术发明和改进的过程社会化了。资金雄厚的垄断组织能够提供条件，使科学技术研究能够更大规模和更有组织有计划地进行，科技研究取得的新成果，也能够较快地运用于生产。托拉斯等高级形式垄断组织的出现，更有利于改善企业经营管理，降低生产成本，提高劳动生产率。这一切都为生产力的进一步发展创造了有利条件。所以，垄断的出现，实际上是资本主义生产关系的局部调整。随着资本主义经济实力的发展和增强，资本主义各国的垄断资本家从控制国家经济命脉进而控制国家政权，越来越多地干涉国家的政治、经济生活，以赚取日益增多的最大限度的利润。随着各国垄断组织的出现，国内市场也相对狭小，垄断资本家极力到全球各地争夺商品市场、原料产地和投资场所，在世界市场的激烈竞争中，形成了国际垄断集团。代表垄断组织利益的资本主义国家加紧对外侵略扩张，掀起瓜分世界的狂潮，到19世纪末，整个世界已被瓜分完毕。
三、 艺术背景
19世纪30～40年代有一批不满学院派艺术的青年画家先后来到了枫丹白露的巴比松进行写生，于是形成了巴比松画派 。这个画派以风景画为主，大自然是他们的老师，通过对大自然的描绘表达他们对祖国、土地和人民的深厚感情。尽管荷兰和英国的风景画对他们有一定的影响，但是巴比松画派的画家们在借鉴上没有忘记本民族的传统，正是由于以我为主，才能最后在较短的时间里形成了具有独特风格的法国风景画派。这一历史经验至今仍给我们以启迪。巴比松画派的主要代表画家有卢梭、多比尼、迪亚兹•德拉佩纳、杜普雷，特罗容等人。
柯罗是一位杰出的抒情风景画家。他善于捕捉光与色的变化，这对后来的印象主义画家颇有影响。他前期的作品，画面清晰，有着古典主义的庄严。中后期的作品，画面有一种朦胧美，色调极其丰富，带有浪漫主义的气息。他的风景画,物我交融,意境深远。此外，还创作了一系列优美的肖像画。
19世纪写实主义美术三大代表是 米勒、库尔贝与杜米埃。米勒一生以描绘农民题材为己任。米勒的艺术像一面镜子真实地反映了主要是40～60年代法国农民的生活和他们的思想情感。他笔下的农民形象有积极的一面，也有消极的一面，让人感到这些朴素、正直、善良的农民，大多安于现状，缺乏反抗精神，有着宿命的思想。
19世纪高举写实主义艺术大旗的库尔贝是一位画家，也是一位革命活动家。正是他向学院派提出了真正有力的挑战，主张创作富有时代气息的真实的活的艺术。
杜米埃像文学上的巴尔扎克一样更加广泛地描绘了法国社会,在作品中带有鲜明的批判色彩。在1830年9月法令公布前，他曾创作了一系列把矛头直接指向七月王朝 的政治性版画，如《卡冈都亚》、《立法肚子》、《中国佛像》等。杜米埃一生创作了许多石版画、油画,在这些作品中可以感到跳动着的时代的脉搏和人民的声音。
70年代后，写实主义转衰，后期的写实主义的主要代表人物有莱尔米特、巴斯蒂安-勒帕热等人。
70年代后还出现了象征主义，它和文学上的象征主义有着密切的关系。它们追求理想的世界，作品有着虚幻和超脱的味道。皮维斯•德夏瓦纳的作品笼罩着一种出世的宁静气氛。代表作有《猎归》(1859)、《贫苦的渔夫》(1881)等。莫罗的作品则常带有神秘的色彩。
19世纪70年代印象主义崛起，是法国美术史的一个重要的转折点。早在1863年起在巴黎就日益形成一股新的反学院派的势力，一些青年艺术家由于受到官方沙龙的排挤，不得不参加落选沙龙的展出。当时，马奈的《草地上的午餐》(1863)在落选沙龙展览会上引起了极大的轰动。1874年3月份举办了第1届印象主义展览。这个画派的名称是从莫奈的一幅名叫《日出•印象》的画得来的。印象主义先后共举办了 8次展览，1886年后它首先在美国取得了同情和承认。印象主义画家主张走出画室，面对大自然写生,最关心的是光和色的变化,光线成了绘画的主宰，依据其调子而不是依据题材本身来处理一个题材。由此可见，印象主义的画家不大重视题材的广泛性和作品的思想深度，无可讳言这一点正是它的不足之处。马奈虽从未参加过印象主义展览，但是他是印象主义的精神领袖。应该说，他是一位既不想完全推翻旧的传统而又在努力开创一种新艺术的画家。他从不拒绝参加官方沙龙的展出，并且有些作品在沙龙中获奖，1874年后，他也创作出一批表现外光，色调极其微妙的作品，这些作品具有典型的印象主义风格。莫奈有“水上拉斐尔”之称,善于画水,画面上湖光山色尽收眼底。他以微妙的笔触画出了大自然的瞬息万变景象。人们在他创作的组画《圣拉扎尔火车站》（1877）(附画1)和《草垛》(1891) (附画2)等组画中可以看到在不同的时间里同一事物所呈现出的不同景象。西斯莱和毕沙罗也都是印象主义中杰出的风景画家。西斯莱的画宁静、清新、抒情。毕沙罗善于描绘农村景色,画面色调丰富,富有变化。印象主义中两个善于画人物的画家是 雷诺阿和德加。雷诺阿像画成熟的果实一样画妇女和儿童，人物充满了青春的力量。而德加却少带有一点厌世情绪。他最喜欢画的 3个题材是：赛马、舞女和女浴者。德加的画色彩绚丽，构图大胆富有变化，画面上的舞女千姿百态，他极善于捕捉人物瞬间的动态，好像这些动作一个接着一个。
《圣拉扎尔火车站》 《草垛》
印象派画家不仅仅是利用出现不久的道路和交通手段。他们更是将其看作值得他们去画的创作题材，与房子、磨坊、池塘和森林一样重要，并将其搬上画面。过去法国和意大利的大师们的传统做法是在画中利用道路造成一种三维空间的幻觉，而17世纪荷兰派的风景画家则把道路作为一个正式的创作对象。印象派画家效仿荷兰画家的做法，不满足于描绘正在整治中的乡村和“郊区”，反映那里的休闲活动，而是执意地描绘通往那些地方的交通手段。有多幅油画都以一种特别的亮调子表现出印象派画家对工业化的赞颂。莫奈常常驻足于(《阿尔让特依的铁路桥》(1873年，奥赛博物馆藏)(附画3)前面，而雷诺阿则在《沙图的铁路桥》(1881年，奥赛博物馆藏)(附画4)前支起了画架。新修的道路不断给画家们以灵感(毕沙罗《鲁弗申的马车》，1870；《鲁弗申大街》，1872，奥赛博物馆藏)
《阿尔让特依的铁路桥》 《沙图的铁路桥》
印象派画家把道路、铁路、河流和桥梁以及各种相应的交通工具(马车、火车和船)搬上画面，从而创作了一种风景画的新图像，描绘一种由于当时的工业化而“变得更美的风景”。他们用通俗的画面让同时代的人了解工业化。但是除了像左拉这样一些有远见卓识的评论家外，很多观众看到的只是显然无意义的主题和一种由特殊的技法、全新的风格所产生的视觉刺激。然而，印象派的作品远比其让人以为的直接易懂复杂得多。其实画家们选择创作题材是很用心的。他们画的风景画中有一种法国的传统形象与进步带来的新事物之间的平衡。工业进步使法国具有现代化的面貌；画家们把“现代性”引入绘画。
80年代产生了一个新印象主义，他们自称为科学的印象主义。这一派不满意印象主义的偶然性，而是主张要创造出有秩序合理的美。新印象主义的作品，富有平面感和装饰感，更为重要的是用点来作画，取消线条，所以也叫点彩派。代表人物有《大碗岛的一个星期日下午》的作者修拉和西涅克等。
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我的梦想绘画作文（通用8篇）
导语：世间万物都是有梦想的，花儿的梦想是绽放出最美丽的花朵，鸟儿的梦想是翱翔在最蓝的天空，鱼儿的梦想是畅游在最清澈的湖水中，果树的梦想是结出累累的果实……这个世界因有梦想而变得五彩斑斓。下面由我为您整理出的我的梦想绘画作文，一起来看看吧。
我们每个人都有自己的梦想，有的人想成为一名医生；有的人想成为一名钢琴家；而我的梦想就是成为一名航天员。
因为我的名字就像宇宙一样大气，所以从小我就希望自己长着一双强劲有力的翅膀，展翅高飞，在空中拍出一些既特殊又壮观的美景，让大家看看天上的世界是多么奇妙、多么美好。长大以后我就有了一个当宇航员的梦想。
开始，我以为做一名宇航员是件非常容易、简单的事，但听了王亚平阿姨的事迹后，才知道当一名宇航员是一件特别不容易的事。我就想：这些困难比起穿上航天服、走进太空、亲自栽种几棵植物并能和外星人说上几句话的梦想比起来也就不算什么了！
我知道梦想对于懒惰者是海市蜃楼，而对于勤奋者只是时间的问题。从今天开始我就要和时间赛跑，做时间的主人，一步一个脚印去实现自己的梦想。
梦想之花需要用泪水和汗水去浇灌，用坚强和奋斗去呵护。所以我想对大家说：“不怕流泪、不惜汗水、心存坚强、勇敢奋斗，你的梦想之花就会开的鲜艳美丽” 。
让我们一起喊出：“加油！同学们，为了梦想奋斗吧！”
我们每个人都有自己的梦想，有大有小，有轻有重，我的梦想是那么地平凡，我想要世界添上更多色彩，有红的，有蓝的，有黄的……五彩缤纷，数不胜数。
我从小就开始学画画了，开始连条线也画不直，到后来我就不想学了，但通过爸爸妈妈和老师的鼓励，我还 是坚持了下去，我努力地考过了六级，收获了六张证书。我最佩服梵高的《星空》。看了那幅画的人都会想起自己从前小时候的那美丽的星空。因为那幅画是用点彩画出来的，而且他用的色彩和风有着非凡的想象力，绘画就是有这么巨大的力量，能勾起人对小时候星空的回忆。
我想把小时候跟着外公去钓鱼的场景画下来，画面上外公给我和弟弟准备好东西开始钓鱼，我钓到了条鱼，高兴坏了，跑来跑去跟身边的人说，外公和弟弟还 有小花小草都开心地笑着，多么温馨。
我想把我老家村子画下来，路边建了篮球场，栽着绿树和花草，有的人在散步，有的人在打球，还 有的在椅子上聊天。路边的小花小草开心地摇晃着叶子，多么美丽。
我的梦想很小，就想画画，画出身边的各种美好和温馨。
艺术我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一乎优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将可以带你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
绘画对我有着神奇的吸引力。我刚刚过完4岁生日的一天，妈妈就跟我说了一个小秘密，妈妈说，你画得小兔一幅画，妈妈帮你去评了奖，得了“小画家”金奖的荣誉，出乎我的意料。那幅画至今我还保留在我的成长档案里呢。从此，我的艺术生涯就开始了。妈妈觉得我对绘画有着极大的天赋，所以妈妈就给我报了绘画兴趣班，因为我的年龄太小了，所以只好学儿童画，雅俗共赏的儿童画引人入胜，使我对绘画有了极大的兴趣和爱好。我从一开始学单个单个事物，到6岁时的长颈鹿、大猩猩。从大前年起我不再学儿童画，去学了素描。从此，我就对素描有了不解之缘。从开始的三角体，到现在的人物头像，都画的惟妙惟肖。这期间我也有泪水，也有汗水，可我从不放弃，也从不骄傲。
暑去寒来，绘画已成为了我灵魂中的一部分，我现在对绘画有着极奇大的吸引力，别具一格的素描，让我美不胜收。从艺术的舞台到生活的舞台，我用心血和汗水炼就勇气和毅力，带着坚强与乐观，一步一步地迈向成功，我想对我说“成功是没有捷径可走的，只有伏出艰苦的劳动，才能收获绚丽的成功之花”。我也会永远记住这句话：胜利属于最坚韧之人——拿破仑。
起初是迷惘的，因为不知道何去何从。
在现实中，有太多让我头疼，让我悲伤，让我困惑，让我想要疯狂地逃离的事物。我有时甚至可以听不见任何东西，只听见有很多很多人在说话，说得很嘈杂，听不清那些人说的是什么。
家中的白墙上到处都是我画的画，从记事起，我拿起的东西，居多的是画笔。从小是一个画渣，却对将家中墙壁涂黑乐此不疲，妈妈刚开始还对于我的行为是无所谓的，后来发觉墙壁越来越脏，才偶尔出声制止。但是这并没有打消我对绘画的兴趣。很快，妈妈给我买了画纸和铅笔，我这才开始在纸上画画。所有用来哭泣，用来悲伤的时间，都变成了我画画的时间。执笔时，心中的烦躁会统统消失，心中的那份宁静温馨如潺潺流水般流淌在我的心间，那段时间甚至会抱着画板入睡，让妈妈看见我画画就会无奈地摇头叹息，转而笑着去为我泡杯热牛奶。
最喜欢画人，而且最喜欢画女孩子，窈窕的身材，如墨的长发，粉嫩的脸颊，让我觉得女孩子才是世界上最美的尤物。刚上小学时，看着一个女同学把女孩子画的身材像根木头似的，于是骄傲地把自己的画画作品给她看，本以为会收到艳羡的惊呼，谁知却是一句“什么嘛，比我画的还要丑！”然后，默默地收好画，然后在心底里暗暗发誓，一定要学好画画。
上了初中，画画技术是全班最好的。甚至画上了风景画，炭笔画，水粉画，素描……连漫画都画了出来。为了增进自己的绘画技术而当上了宣传委员，有时虽然并不是自己一个人当宣传委员，其他的宣传委员都是为了加分而当上委员的，但是自己还是会默默地包揽所有职务，被其他人说这里画不好那里画不好，当时虽然是在不耐烦，虽然是在想“没画好的话你来啊”之类的话语，但是还是会一个人去借尺子圆规，去画格子，画插图，写主题，写花样字体。他们都在称赞我的画画技术好，找我帮他们画画，但是谁又知道我为什么画画这么好看？谁又知道应该怎么画好一幅画？
碰到瓶颈了。没错，瓶颈。素描是绘画的基础，这是人尽皆知的。但是老师一次次地对我摇头叹息，说“你调色实在没有天赋。”“你基础怎么打了这么久都没打好？”一次次的否定，让我心灰意冷。终于，我将自己画过的所有的画都撕成了碎片，画笔也被我丢进了垃圾桶。我又回到了没有画画的那段时间，悲伤逆流成河。
初二时，看着身边的画触们的一幅幅完美的作品，我多想再拿起画笔，但是想起老师对我的否定，却又深深叹气。那段时间，自己虽然从未认真画过画，但是一直在画随笔，一直在胡乱练习。虽然是胡乱练习，但是我自己也知道，是怕自己到时候又爱上画画，但是技术却不如从前，所以一直以画随笔来保留着自己的实力吧。
终于，我鼓起勇气，画好了一副写生画，那是极好的一幅画就像照相机拍下来的一幅黑白照片，比以前画过的作品还要好。心里有了底气，开始不顾一切地画画。
那段时光是刺激有趣的。因为母亲看着我一张张不及格的试卷，终于忍不住对我下了最后通牒：必须要在成绩好的情况下才能画画，不然就禁止我画画。但是依旧的我行我素，依旧的不及格卷子让妈妈发了火，没收了我的纸笔。
我是谁？我是画手，怎么可以为这么一点小挫折而放弃呢？于是我买了自动铅笔和各种型号的铅笔，在学校里画画。但是也被妈妈发现，没收了卷笔刀——嘿嘿，没事，自动铅笔还在，我怕什么？但是好景不长，妈妈照样没收，没事，找同学借笔。于是我又开始了狂妄的绘画......
“像你这么垃圾的画技，也配自称画手？！拜托别开玩笑了，你能画出海贼王我才能承认你！”这么多天同学们的称赞中终于出现了鄙夷。我一愣，随即轻笑——我不是自卑的人，我有实力，所以再大的困难，再多的否定，我也不怕！
“诶诶，原先那个说你垃圾的同学，画技比你的`画技还要好诶！”“知道啊，跟他比过，输了啊。”“你不怕他吗，他扬言要一次次打败你，直到你放下画笔为止而已诶！”“早就知道了，声音那么大，还是在我负责的音乐课下的挑战书，怎么可能不知道？”“你不怕吗？他很强诶！”“强？是啊，的确很强。”我停下手中旋转的笔，勾唇，狂妄挑衅地微笑，“强到我快要笑出声来了。这种有挑战性的人，我怎么可能会放下笔说害怕呢？”
“诶诶，你的梦想是什么？”“梦想？嗯……你猜啊！”“应该是关于画画的吧。”“答对了哦！”“那具体是什么？”“具体啊……”我很认真地回答，“去日本东京学画画。如果可以，我要在那里画漫画。”“什么？！日本漫画业竞争很激烈的！那里随手抓一把十有八九是漫画大师诶！你不可能在那里混好的！”“那么，如果实在不可以，就在日本学画画，然后在中国出漫画吧！”“……真是的，这么顽固可不好哦！”“你知道我的啊，我喜欢刺激。如果在那里遇上强者，我会很高兴吧。”“真是的，那里的人比你强大的有很多啊！”“所以要一个个打败啊！”“虽然很吃惊，觉得不可能，但是还是加油咯！”
“……好。”
绘画已经成为了我生命中不可缺失的一部分，我发誓，一定要去日本学漫画，然后在中国画出最精彩的漫画！未来很长，我有的是时间去打拼
绘画的魅力是妙不可言的，它深深吸引着我。
当我明白画笔和柏芝之间的美妙关系时，就深深爱上了这门艺术。但我幼时的“杰作”，却大多数都在墙上。我刚会拿笔的时候，就会在墙上“作画”了，说是作画，只不过是乱画一气。干净洁白的墙上，被我画得红一道，绿一道。偶尔我也会“换换口味”，在墙上画几个桃心或五角星，再或者写上几个歪歪扭扭的数字。总之，我想到什么就画什么，甚至到了“走火入魔”的程度，妈妈实在看不下去，就买了许多小白报供我涂鸦。就这样，我的“艺术生活”从墙上转到了纸上。
虽然墙比纸大，可不能想带到哪儿就带到哪儿。有了小白报之后，我常常抱着一堆画笔和白纸坐在沙发上画画，看电视的时候，一边看，一边就把里面的人物画下来了，尽管画得不是很像，但我还是乐此不疲。后来，我又把目光转移到了家里的摆设上，常常画一些家具什么的。只要我想画，谁都拦不住我，就这样，我渐渐爱上了绘画，爱到无法自拔，决心以后要当一名画家。
慢慢的，我长大了，也明白了绘画不是乱画。于是，我向妈妈提出了要学习绘画。卡可事情总不是一帆风顺的，我家住在农村，实在没有什么好的绘画班。于是，我不得不暂时放弃这个念头，可藏在心里的梦想一直没有枯萎，始终绽放着光芒，尽管这个梦想有些遥不可及，但我始终没有放弃，等待着机会的到来。
终于，机会来了。妈妈答应我，在暑假时可以去市里学习绘画，暂时住在姑姑家里，终于等到这一天了？就这样，我踏上了这条绘画之路。
在绘画班里，我学到了许多绘画技巧，画技也比以前长进了许多。从最开始的80分到最后的90分，每一次的进步都让我倍感欣喜，也让妈妈倍感欣慰。在这七天里，我收获了许多，除了绘画技巧，我还懂得了执著和毅力使人成功的道理。虽然我只学了短短七天，但这几天已经在我的“学艺生涯”中划下了浓墨重彩的一笔。
直到现在，我也没有懈怠，四年级时，市里举行了大型绘画比赛，我也通过学校交上了我的作品——我画了一幅太空中宇航员飞行的画，这也是我除了绘画的第二个梦想。尽管没有获奖，但我还是非常开心。
这就是我的绘画之路，我会在这条路上一直走下去，我会带着微笑，勇气和毅力一直走下去！
我生来就爱画画，其中还不少获得了绘画奖状呢！其中最令我激动的一次是获得了“全国少儿美术杯一等奖”的荣誉称号，我捧着沉甸甸的奖牌望着龚老师，激动的热泪一下子涌动了出来。
我会画画有可能是遗传，第一是因为我们家舅爷和三姨夫爷在国内都是知名画家。第二是爸爸妈妈在我很小的时候，就发现我有画画的天赋，只要有纸有笔我就能很快的安静，并认真的画起来，虽然起初画得很不像样，至今妈妈把我从小到大的“作品”都保留着。
记得还是我上幼儿园时，我就特喜欢画画课，一上画画课我就能放出比平时十倍多的认真劲来听。起初我的作品直接绘在墙上，于是家里的墙上，楼道的墙上到处我的“杰作”。逐渐我的“工作室”转移到了贴在墙上的画纸，直到今天这半透明的乳白色宣纸上。画画占据了我生活的一大部分，正如一首歌所唱的：“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”一样，不离不弃。像老人与海鸥那样重情义。
记得那天我怀着愉悦的心情，和爸爸妈妈踏上了前往少年宫的道路，这段路并非多远，在我看来却很漫长，因为我恨不得可以早点见到我的启蒙老师。当我踏入教室的那一步，便注定我与画画结下不解之缘。这间教室十分干净，洁白的墙面上挂满了各式各样的画，当我的目光集中到黑板时发现了一位头发稀疏，面带笑颜的仁慈老人，他就是我的国画启蒙老师——龚老师。我选了一个正对着黑板的位子坐下静静地等待上课。上课时龚老师一笔一画的教我们，时不时还下来手把手的教我们，渐渐地我们熟识了。在龚老师的培育下，我的作品连连获奖，大部分都是老师的功劳呀！在一起的时光越来越短，转眼四年的时光如流水似地过去了，我的绘画水平不断提高，已经毕业很久绘画班的全体师生的合影还一直摆在我的屋子里。
龚老师曾给我写过一句歌德的话“你若喜爱自己的价值，你就得给世界创造价值。”这句话成了我的座右铭，在我心灵深处久久不能抹去。
我爱画画，爱龚老师。
每个人都有一个爱好，有的爱跳舞，有的爱唱歌，还有的爱好体育。而我一个平凡的小姑娘却爱好绘画。
我的性格比较文静，喜欢用绘画将自己的所见所闻记录下来。记得小的时候，我虽然还不太会写字，但会拿着笔在纸上画画，用图画来表达我的思想。有时把画拿给大人们猜，大人们几乎每次都能猜出来画的是什么。这时，我心想：这一定是因为我画得很好，不然他们怎么猜得准呢？从那时起，我就对绘画建立了信心，产生了浓厚的兴趣。
在我5岁那年，妈妈为了让我更好的学习绘画，为我报名参加了培训班。老师先教我们认识各种图形，接着画图形，涂颜色，再教我们画水彩画、蜡笔画、水粉画、彩铅画。从简单到复杂、一步步学习绘画的技巧，练习绘画的基本功。经过长期的练习，我慢慢的掌握了各种绘画的基础技能。渐渐地我已经能熟练的画出各种色彩丰富的作品，并且通过了等级考试。辅导老师对我的作品也赞赏有加，鼓励我继续努力，更上一层楼。
在辅导老师的鼓励下，10岁那年，我开始学习素描。素描是绘画的基础，绘画的骨骼，只有学好了素描，才能为今后画油画打下基础。刚开始学习时，面对着瓶瓶罐罐，只能通过2B铅笔进行勾勒，还要表现出光影的明暗变化。相对于以前的水粉画和彩铅画，素描是单调的、枯燥的、复杂的。我不知从何下笔，也找不到感觉，画出来的图形不是比例失调，就是缺乏立体感。经历了挫折，我渐渐地对素描有了畏难情绪，热情也没以前高了。有一天，爸爸突然问我：“怎么不见你画画了？是不是遇到什么困难了？孩子，不论做什么事，都要坚持不懈，不要轻易放弃，不然你会一事无成的。”是呀，我喜欢绘画，为什么不能克服困难呢？于是我又重新拿起笔，耐心的一笔一笔认真的画着。每天一写完作业，我就要画上半个小时。功夫不负有心人，我终于画出了一幅像样的物品了。比如玻璃杯，大家都觉得很精致，很漂亮。我有了收获，得到了认可，我的素描技术提升的也很快。现在我已经能够按照样本，先用铅笔定点，再勾勒出轮廓，用彩铅涂抹出各种色彩，完成一幅完整的漫画作品了。老师和小伙伴们都对我的进步给予了表扬和肯定，我的心里美滋滋的。
在学习绘画的这些年里，有成功也有失败，有痛苦也有喜悦，有退缩必有坚持，有质疑更有肯定。风雨过后才能见到彩虹，坚持到底才能取得成功。学习绘画的历程，不仅赋予了我一门技能，更让我领悟了人生的道理。今后的人生道路，不管遇到什么困难，我一定会迎难而上，在勤学苦练中享受成功的快乐。这就是我与绘画结下的一段美好情缘，使我受益一生。
在小的时候，幼儿园的刘老师教我绘画，为我打开了一扇漫画的大门。
刘老师是一个幽默、乐观的老师。她总是耐心地教我们，从来不会严厉地呵斥我们，而是和蔼地指导我们该怎么画好画，给我们提出意见。
我不得不说，有刘老师指导我，我很快就爱上了画画。是她鼓励我画画，教予我美术基础知识。
上了小学后，我更加喜爱画画了，漫画更是吸引我，我便对爸妈软磨硬泡，买了一本漫画书——《漫画技法》。可我当时还是一年级，什么都看不懂，光知道描画、临摹，但是怎么画也画不好，临摹出来的人物惨不忍睹，要多难看有多难看！我自己都对不起这书了。那是几近放弃，不想学了，自己搁那瞎画，能看就好。
就这样，我没头苍蝇似的瞎画到了五年级第二学期，翻翻自己一到五年级画的玩意儿，突然在想：我是不是该去吃点药？头这么大，眼睛这么奇葩，身子都扭成S形了。这根本不是个人啊……于是，我又拉着我爸去漫画馆买了两本漫画书。
呵呵，你以为这次我还会像一年级一样吗？别想了不可能的。我这次是认真的。一到家我就抄起书往房间跑，看书上的一个个全身像画图稿，我茫然了。没关系，我从头看不就好了。但是我就只看得懂“人的脸型”和“人的表情”这两课，再往后就懵了。所以，我对“发型设计”、“人体比例”、“服装搭配”什么的课程都懵懵懂懂、几乎一无所知。
六年级了，我重新拿起了这几本书，心想：也许会很难，但这是我的爱好啊！什么事会没有困难呢？我又打开了久别重逢的漫画书。它让我怎么画，我就怎么画。人的特点不在表情，而在于穿衣风格及动作。同时画画也告诉我：做事要有耐心而且要认真；只要愿意，是可以突破自己的。
画漫画也许并不会成为我的职业，但它早已是我最重要的东西，最值得回忆的爱好，也绝对是我永远难以忘却的梦。
对色彩心理方面的理论性研究已出现过许多著作 尽管如此 谈及色彩还是一个既复杂又困难的问题尤其是近年来大量的室内设计活动所涉及到的自然色彩虽说对艺术方面的色彩情感问题论述也很多 但那往往是比较典型的纯抽象的色彩研究 对自然材质千变万化的情感研究并不多见室内环境中随处可见的自然材料已被许多人接受和喜爱 室内环境与自然直接对话是当代生态环境的主要成因体现了新世纪人的装饰观念的变化 人们喜欢把大自然的景与色搬到室内作为摆设或者直接在室内大量运用天然材料进行装饰这些自然材质的色彩在不知不觉中产生作用影响自己的情绪 特别是当你置身于这些色彩的环境时 有些感受确实很难用言语表达下面笔者拟就自己的一些经验谈谈未必成熟的看法意与大家共同探讨$
一 、对自然色彩的喜好
自然色彩应该包括自然界一切物象的色彩说到喜好 有些自然色深受人们喜爱 而有些自然色则让人感到厌恶关于色彩喜好的问题差不多在一世纪前就正式提出来了之所以会出现这
样的研究领域 一部分原因是由于制造商很想得到这个答案另一部分原因是由于绝大部分美学心理学著作都是依据艺术的主要职能是为人提供愉快的理论撰写出来的而且以后的研究不断有地域说 民族说 有流行说 年龄说 还有制品说等等我认为室内设计中的色彩喜好问题归类于制品说比较适当 因为生活用品和室内空间环境的色彩不应完全按设计者的表现意愿来体现主要应根据使用者或消费者的色彩心理反应来设计和制造"而建筑室内设计就属此类范畴另外近年来室内设计对自然界色彩的喜好愈趋热烈这与流行说也有很大关系
阿恩海姆在艺术与视知觉中说色彩喜好的试验最好不要拿抽象的色彩作试验 而是把它
们与具体的事物联系起来" 就像商业研究者所采用的办法一样有一次 笔者向客户推荐地砖的颜色认为根据整个设计布局地砖用褐色较好他觉得这种表达太专业非要拿实样给他看才能确定而当被告知褐色就是近似咖啡色的颜色 而且有天然肌理每一块都不相同 他马上表示接受地面材料的颜色通常暖色容易让人接受 加上自然材质的肌理在装修中颇受欢迎 墙面材料除直接选择自然材料作装饰外 一般采用自然色系的彩色乳胶漆!这在目前很流行"色彩以低彩度高明度的自然色为多结合功能 暖色系色彩能产生冷色系色彩会引起寒冷感 明快的中快活温暖感性色可予人明朗沉着的感觉如浅米黄色很容易使人想起自然界的山石海边沙滩等自然景观!人们喜好率普遍较高"浅灰色或浅蓝色!很易使人联想到古老的清水砖墙 广漠的天空 喜好率也较高 粉红色 奶黄色 则深得青年女性和儿童的喜好因为粉红色很容易使人联想起化妆品奶另外 诸如蔬黄色很容易使小孩想起牛奶的颜色菜瓜果的浅绿# 橙黄色用于厨房也深为人们所喜爱天顶的色彩一般都以白色或接近白色的明亮色为主而在厨卫天棚采用色彩纯度较高的金属塑料板材近几年也很常见
二、自然材质的色彩表情
色彩本身对人的刺激只是一种物理现象 但这是由于长期生我们却往往能感受到它的情感生活中的视觉经验积累当这种积累与外来色彩刺激发生呼应时就会在人的心理上产生共鸣 引起某种情绪然而!一切知觉经验都不是孤立和机械地记录在头脑中的它是通过对外来信息的贮存转换分析等复杂的处理过程在头脑中逐渐形成的整体的把握 不仅与局部经验有关而且还与整体意识发生作用此外 色彩的效果非常直接并具有自发性!许多心理学家的研究已证实!高纯度强明度和长波振动的色相可以引起神经兴奋明亮的纯红比柔和的灰蓝更活跃
自然界许多材质的色彩更能引起人们丰富的联想唤醒人们对过去生活经历的向往和思恋这些自然色彩种类复杂!颜色千差万别!其机理至今在心理学科领域尚未完全澄清 甚至用联想的理论也无法解释因为色彩心理决不会是由知识附加给它的某一解释所引起的尽管如此 有一个事实是没有争议的 即色彩能有力地表达情感自然界的色彩随着物种的不同而呈现出不同的面貌 它的每一种颜色都有自己的表情特征当其明度或纯度发生变化或者处于不同的颜色搭或者处于不同的条件和环境时 颜色的表配关系情也随之改变了 前人的大量研究已经对好多典型的色彩作了精彩的描述! 笔者想在此基础上针对目前室内装修运用较多的自然材质色彩及自然色再作些探讨 尤其是对许多属于十分复杂的混合色的自然色比例均匀的混合色稳定性较强没有强烈的刺激性 比较容易协调 而许多混合色具有强烈的能动性! 其产生的效果往往是动态的 同样还会因人的年龄 性别性格 职业特征和社会因素等产生差异 下面就目前常用的自然色和一些自然材质的色彩谈谈它们的表情特征红色 粉红色
红色是自然色彩中最醒目的色彩之一红色的波长长能使人的脉搏加快 血压升高 情绪兴
奋常被描写成一种充满刺激性和令人振奋的色彩尽管红色有强大的能量和照射强度 然而它只在自身之内闪耀 储集着坚实的能量 我们中国人红色与其它颜色相配能产习惯用红色表达喜庆生各种表情深红色 棕色或黑色底子上红色显得异常平静 端庄大方 蓝绿色底子上 红色犹如炽烈燃烧的火焰 黄绿色底子上 红色好比擅自闯橙色底子上 红色宛似死亡的生命入的冒失鬼暗淡而无光) 粉红色像美丽的少女一样!许多女士都青睐于它 因为它特别具有青春女性味 能博得男人的欢心使男人产生怜香惜玉之感 毕加索的绘画经历中就曾有过 粉红色阶段 粉红色与其它色彩也比较好配自然中的粉红色花 没什么特别之处随意在路边就能找到!但它却能引起欢快和生机勃勃的情绪表现出它俚俗而不失优雅柔弱中透出一丝骄傲的性格表情橙色橙色的波长仅次于红色也能使人脉搏加速并有温度升高的感觉是暖色系中最温暖的色彩当人们看到橙色 就像喝了酸甜可口的橙子汁一精神为之振奋而活力四射 橙色是纯粹的自然样色彩它能使人联想到金色秋天硕果累累的情景体味无比的快乐富足和幸福 在冬天看到橙色常常能使人想起夏秋的温暖和欢乐 歌德把橙色主动的色彩 能产生有生命力和努力比作积极的进取的态度还会产生令人难以置信的震动令人讨厌地冲击视觉器官使动物感到烦躁和暴怒康定斯基则发现橙色红黄色能唤起力量和精神野心和决心欢乐和胜利等情绪 橙色中加入少量的黑或白会变得稳重!含蓄或明快#但混入太多的黑就成了被烧焦的颜色混入太多的白会产生略橙色与蓝色互为补色相互搭配带甜腻的味道蓝色面积多 橙色面积少 明度反差大 橙色特别炫亮黄色!米黄色!奶黄色黄色在色彩中亮度最高 且纯度也非一般有着太阳般的光辉 其强力的放射光芒象征着财富和权力歌德谈到黄色时 称它是一种愉快的软黄色不仅象征尊贵在古代绵绵的和迷人的颜色中国就作为帝王御色而且在传统上还被用来表现羞辱 康定斯基认为明亮的黄色能够表现凶暴和狂乱的疯狂令人难以忍受 当黄色被紫色或黑色衬托时会出现放射状 有侵害性 米黄色 奶黄色是极其自然的颜色 如早晨碧海衬托下的沙滩蓝天映照下的大地 许多天然木材的颜色也都是米黄色既有淡雅的色泽又有极其自然的肌理黄色的纯度受到白色和灰色的侵吞后就失去了耀眼的光芒显得非常和谐宁静给人温柔和体贴十分适宜与人亲近米黄色 奶黄色又常的感觉使人联想起平日吃惯的大米喝惯的牛奶#与人有极强的亲和力 容易引起人的思绪 比如想起曾经看到过的山山水水绿色淡绿色 灰绿色单纯的绿色是非常漂亮的颜色它介于暖色与冷色之间是两者间的中性色$也有人把绿色排除在混合色之外而实际上它是黄色与蓝色的混合色但我们认为一种均匀的绿色确实能展示出一种基本的单色所具有的稳定性 康定斯基用宁静与稳定形容它认为这种宁静具有一种庄重的超自然的和无穷的奥妙 纯绿色是大自然中最宁静的色彩
它没有强烈的扩张感 没有很强的感染不会引起悲哀和欢乐的激情任何时候都显示力出宽容大度当绿色掺入黄色 白色成为淡绿色时 就显得单纯而年青 掺入灰色时仍能显出宁静 平和令人想起暮色中的森林或晨雾中的田蓝绿色则能表达一个人清秀豁达 开朗的个野性蓝色灰蓝色蓝色的气势博大其他色很难与之相比 辽阔就是在蓝色中掺入的天空和大海都呈现蔚蓝色少许灰变成灰蓝时也能很快使我们想起无垠的宙和流动的大气#因此蓝色是永恒的象征" 由于蓝色是最冷的色又往往使人联想到冰天雪地里中国传统中常常在悲哀或抑郁时使的蓝色阴影用蓝色也有一定道理而实际上纯净的蓝色并不代表感情上的冷漠它更多的是表现出一种平静理智和纯粹# 灰蓝色也只有在我们遇到伤心的事情时才感觉到哀情褐色 深褐色 浅褐色褐色是自然界最常见的颜色也是生活中用因为褐色中含有黑的成分所得比较广泛的颜色以性格稳定#容易与其它颜色相配" 许多石材!木材的颜色都是褐色 只不过深浅略有差异而已深褐色表现力相对要强些具有一种深沉 富足 藏而不露的华贵气 很像一名成熟 稳重事业有成的男子的气质浅褐色相对比较虚弱 容易与其它没有刺激性 面对大面积的浅褐色犹颜色谐调如置身于温馨悠闲 轻松的自然气氛中 熟褐颜色在画家的调色板上往往是最常见的颜色 好像画每一个对象都需要用上一点事实上它确能使同样 在室内许多不同色相的色彩变得和谐起来装修中许多功能空间的环境都需要宁静与祥和褐色在这里所起的作用就是产生令人愉快的和谐一致黑白灰色黑白灰色恐怕是最令人难以捉摸的颜色了它在心理上与有彩色具有同样的价值" 黑色与白色虽说是对色彩的最后抽象但在自然界中也是处处可见的色彩 它们代表着色彩世界的两个极限 黑色意味着空无像太阳的毁灭 像永恒的
沉默没有未来 失去希望 而白色的沉默不是死亡而是具有无尽的可能性 黑白两色是极端对立的色但又是有着令人难以名状的共性的色 它却又能体们缺乏色彩也缺乏生活多样性的表现现色彩丰富的圆满状态既具有尚未进入生活的天真无邪的儿童般的纯洁性又具有生命结束后死亡者的虚无性 它们的神秘莫测所带来的恐惧黑白两色总是以对方甚至超越象征流血的红色的存在显示自身的力量它们似乎是色彩世界的主宰 如果一定要以冷暖来区分那么可以说白色冷黑色暖 而灰色为中性 灰色是典型的被动色通常情况下显示中性 它的表现力是随着别的色彩体现出来的 也就是说它靠邻近的色彩获得生命与暖色相邻!就能显示冷静的性格#与冷色相邻则显示温暖的性格
三、自然材质的色彩应用与生态
一般进行室内设计时 涉及色彩方面的内容很多，如地面%墙面%顶棚%门窗%家具%陈设及室内因而也都牵涉到色彩表情照明等都与色彩有关问题比较突出的是所选用的天然石材木材和磁砖的色彩表情问题以及乳胶漆的色彩表情问题磁砖和乳胶漆虽是再造材料 可也脱不开自然界还有灯光下的色彩表情变化等物种的色泽天然石材主要有花岗岩和大理石 室内用材一般磨得很光用于室外墙面装饰的石材则比较为使周围环境气氛融洽 可实现由外到内的粗砺生态对话 使室内到处充溢自然气息 由于花岗岩质地坚硬耐磨!因而多用于室内地面!其色彩和花纹变化不多运用得当可从整体上产生庄重和华如中国红石榴红和将军红都是极自然贵感的红色 用黑金沙或蒙古黑压边能够表现出某种崇高和尊严的品位 由于它们色彩纯度低故可以大面积铺设而从色彩冷暖角度讲温暖的红色与人有亲近感能表达振奋人心的喜庆气氛符合中国人的民族审美习惯 一般用于宴会厅 会客厅门厅等效果较理想 大理石色彩艳丽 纹理变化丰富且硬度低 耐磨性差 易于加工和磨光 主要用于墙面% 柱面% 窗台及地面的装饰像金花米黄旧米黄在室内墙面大面积铺设给人以温馨雅致的感觉近几年酒店宾馆用得较多而用爵士白啡网纹 大花绿做台面 柱面 窗台或与花岗岩拼花铺地效果也不错啡网纹的颜色是褐色中带(红%带白花!与家具的木色和墙面的白色很相配!具有绅士般的深沉与稳重感大花绿的纹理颜色具有自然材料中罕见的天生丽质 在室也很独特内运用得当能反映出富丽豪华的贵族气度还有一些天然石材如文化石之类 能诱人产生思乡情绪 其人情味更足木材的种类很多产自我国适用于室内装修或家具制作的木材少说有几十种
进口木材也有还有用天然木材加工的人造板材它们都有不少自然的肌理和人情化的质感 可让人时不时地想起婆娑的树影和芳香的草木$ 一般颜色较深!带褐色浅褐色或红褐色的有柚木 黑胡桃 紫檀 花桦木等 它们的色泽看上去沉稳 大方 具有男梨士般的洒脱和豪爽
与其它装饰材料也能相融 在室内运用得当处处能流露出富贵典雅之气常见的做法是深褐色与浅色相拼!或镶嵌各种透明%半透明花式玻璃 或用金属亮银色材料点缀而对颜色比较白亮或带浅黄色的木材和胶合板 如枫木白榉 白橡等 运用时就要谨慎 因为它们的颜色所以特别是要选用上乘的清清纯秀丽而不耐脏水漆罩面!否则时间一长很容易泛黄变暗近年市场上出现的磁砖无论品种 颜色都可说是应有尽有尤其是许多厂家都在开发表现自然山川 海洋极地戈壁沙漠的地表色彩磁砖 其色泽的自然和谐不亚于真正原始的地面效果 在那锆铁色室内运用颇能激发人的原始回归感的雄壮钴蓝色的深邃 让人浮想联翩 似可将绮丽景致尽收眼底一般公共场所 客厅 门厅大面积铺设磁砖 宜用淡雅的色彩 像米黄色 浅褐色
浅灰绿或浅蓝都可以 只不过尽量不要选择太显眼的花纹图案卫生间%厨房的磁砖!不一定要同其它功能空间完全一样 选择余地可以大些 甚至可以不同颜色相拼厨房墙面用纯度较高的水果色与淡雅的浅白色相拼效果很好关于用乳胶漆做彩色墙 一般按房间功能可做成多种颜色也可在一面墙上采用几种颜色!只要注意整体性就可以配上白色门套 窗套 角线
踢脚线 那就全然是地道的 欧陆风情如果房间墙面做成暖色 如奶黄色 米黄色 粉红色等 可给人温暖亲切的感觉而墙面做成冷色 如灰绿 灰蓝 蓝色等 则给人开阔 深远的感受 如果一面墙做成多彩色艺术效果很好层次丰富 几近印象点彩派 效果 但由于基本靠手工操作派绘画的成本较高 故目前尚难以流行室内装修时 各界面的色彩和陈设物表面的色彩很容易受灯光干扰而产生色彩变化其表情普通白炽灯的黄色光能使红色变也会随之改变成红黄色橙色变得更灿烂 黄色变成金黄色 褐色 米黄色纯度会增加 在应用时 如果觉得这些
暖色还不够富有力量可以通过黄色光的投射灯来增强效果在黄色光的作用下 它们将变得更有力更壮观"特别能唤起欢乐#喜庆#胜利#庄严等情绪 而绿色和蓝色在黄色光作用下将变成黄绿色和灰蓝色 效果不太理想甚至会让人感到难以忍受在日光灯下 红色 橙色 褐色等色相不变而明度 纯度会降低 柠檬黄带点蓝 土黄 米黄色纯度会降低!绿色和蓝色色相基本不受影响"且会变得更冷更蓝更艳丽 因此 装修时绿色和蓝色若受到冷色光的投射反而会显得辉煌而沉着 蕴透大自然的宁静安逸和无穷奥妙彩色灯光下色彩表情变化更复杂 一般它用于娱乐场所 剧院舞台等日常生活中相对较少"这里就不再赘述&以上对近年来大量的室内装修牵涉到的自然材质的色彩表情问题谈了笔者的一些看法 在从事实际设计时 光靠掌握单一的色彩表情知识是远远不够的因为色彩表情在许多场合是通过对比来表达的所以还要依靠设计者冷静的分析和判断自然界材质的色彩千变万化"有时需要把相同色调不同肌理的材质配合在一起才能显出朴实无华的意味有时又需要相同质地不同色调的对比才能产生光彩夺目富丽堂皇的效果而有时还需要将自然材料的色彩与有机材料的色彩相结合才能表达真正的色彩情感同时我们在设计过程中要依据自己的感觉经验和想象力 经过调查研究以消费者的色彩心理反应为基础 使色彩充分焕发出它应有的魅力。
而点彩派画法正是利用了光的混合效果,带给我们一种独特的视觉体验,有人称之为纯色的魅力.
文艺复兴之后,以达芬奇等为代表的古典派画法统治着欧洲世界,古典派画法强调写实,注重还原物体本来面目.但过分刻板的遵循往往限制了画家们的灵感发挥.而在一次艺术沙龙中首次面世的法国画家莫奈名作《日出·印象》,则代表了一个新的画派---印象派(impressionism)的诞生.印象派画家吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。产生一种淡然的意境.
而点彩派(Pointillism)则是在印象派所主张的色光原理基础上出现的一个新画派，又称‘新印象主义(Neo-impressionism)，点彩派画法画面上只有色彩斑点的逐渐变化，把自然物象分析成细碎的色彩斑块，用画笔点点地画在画布上。这些斑斑点点，通过视觉作用达到自然结合，形成各种物象.他们主张：废除在调色板上调色，把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的以光学调色代替颜料调色所以也可以把这种印象主义叫做科学的印象派。再者画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的，有别于印象派强调瞬间的真实.点彩画的的核心就是利用了光的混合原理,近看斑驳的各种小色块,在一定距离观察时,自然柔和的混合在一起,产生了比直接颜料混合明度更高,画面更明快,艳丽的色彩.纯色的魅力使得画面摆脱了一层蒙胧的灰色.
