恩格斯说：“但丁是中世纪最后一位诗人，新时代最初一位诗人”，这样的评价并不过分。实际上，人们对但丁的认识更多的注目于“新时代最初一位诗人”，这全部是基于他在《神曲》中对黑暗中古欧洲的反叛，对教会干预世俗政权的厌恶，对人类邪恶欲望的痛斥，以及对于战火纷飞的意大利的绝望所得到的。诚然，即是但丁是人文主义的先驱，是新时代最初的一位诗人。但是，我们同时也应该注意到他也被恩格斯称为“中世纪最后一位诗人”，所以说，但丁，也可以把他的作品包括在内，事实上是黑暗中古欧洲与光明文艺复兴间的一个过渡，他所代表的是新旧时代转换过程中的一种社会形态。古往今来，人类的历史从来都是新世纪取代旧时代，但无论如何，新世纪的来临必然要打上旧时代的烙印，萌生的新思想，新文化，也不能在短时间内取代过去的全部。这也许就和今日之中国纵然民主风潮大行其道，却不能在一时上根本的改变具有两千年民本思想传统是一个道理。因此，冷静下来分析，但丁思想的基本构架是旧时代的，他只能站在旧时代的文化土壤上前瞻新时代的曙光，这点我们在《神曲》上就可以显而易见的看到，这也是我们下面将要具体分析的。
中世纪宗教禁欲主义的伦理道德观及宗教主义的束缚
首先，中世纪欧洲教会的陈腐愚昧的观念影响了《神曲》的创作结构。地狱，炼狱，天堂，这是教会愚弄人民思想最有力的工具。教士告诉人们，地狱中的灵魂忍受着残酷刑罚的折磨，炼狱中的灵魂则用各种办法洗涤自己的罪孽，而天堂的灵魂则沐浴在上帝的伟大光环中，充满了无尽的幸福。这种思想的宣传，使后人清楚地了解到天主教会是如何欺骗人民，并用神话了的谎言来残忍的剥削劳苦大众。但丁生于那个教权高于王权的时代，其思想理所当然的会被宗教教条主义所影响，这种思想也自然地流露在《神曲》这一作品之中，地狱，炼狱，天堂，构成了作品的基本结构，宗教观念竟通过作品的立意和布局完美的体现出来。
欧洲中世纪的起止时间是西罗马帝国的非正式灭亡和君士坦丁堡城破之日，也就是说1453年，才是欧洲中世纪结束的那一年。而但丁创作《神曲》是在1307年前后，离欧洲拨开迷雾见未来还早着将近150年！所以通过以上的分析，我们绝对可以肯定，但丁作为一位中世纪的诗人，其思想观点必然要从宗教道德观出发，而但丁所倡导的彻底解脱肉体情欲让灵魂沐浴上帝之光芒，完全与中世纪宗教所倡导的“现世是罪恶与悲哀的幽谷”的禁欲思想契合，《神曲》可以说是禁欲主义的形象化，是中世纪宗教神学的强烈体现。
文艺复兴所倡导的是人文主义思想，也就是说以人为本，提高人的价值，主张放纵。可但丁在《神曲》中首先表达的是禁欲，是对人类种种欲望的痛斥与鞭挞。其次，我们显而易见的发现，上帝在《神曲》中被捧得高高在上，而人类卑微的灵魂不得不在地狱和炼狱间挣扎，只有亲近上帝之人方得天堂之享，这与人文主义思想显然背道而驰。如果以《神曲》本身作为论据的话，其中但丁引用古罗马诗人维吉尔所说了一段话，他说：“神造成我们这样的外貌，并感觉到热和冷的苦恼，但其中的秘密是识不破的。希望用我们微弱的理性，认识无穷的玄妙，真是非愚即狂，人类呀，在‘为什么’三个字之前住脚吧！……你知道古往今来有多少哲人的欲望都没有得到结果，他们的好奇心非但不能满足，反而堕入永久的怅惘”，有心人很快就能明白维吉尔所言之意，而这就很能说明问题了。所以我们一再论述的就是但丁作为一位中世纪诗人，他的作品《神曲》作为中世纪文学，二者是必然有时代的局限性的，其鲜明的就表现在了作者思想与宗教观念千丝万缕的联系，这不能不说是《神曲》这部作品，甚至是但丁本人悲哀，而这种悲哀是任何人都无法避免的。
人文主义的曙光，伟大的爱国情操
前面对但丁和《神曲》说了些大不敬的话语，后面就让我们认识一下《神曲》的绝对进步性。我们在前面大段论述了《神曲》的局限性这不假，但这反而从侧面说明了其进步性也是存在的，而其进步性则远远超出了局限对作品的影响，这也就是我们后人为什么要把但丁和他的《神曲》捧得如此之高的缘故。但丁作为恩格斯所称赞的新时代最初一位诗人，是因为《神曲》中透露出了令人振奋的人文主义思想的萌芽。其进步的标志是没有完全遵守宗教主义的教条，而是在作品中尽可能的挖掘人文主义和人文关怀。首先表现在但丁肯定了人努力地价值，纵然人类在上帝面前是渺小的，无力的，但人类凭借其不屈不挠的精神，依靠自身是可以达到理想境界的，这微小的一点，却是人们自我肯定的开始，我们不能不说但丁是人文主义的先驱。而我们要清醒的认识一点，就是某种事物的进步性和局限性是共存的，这普遍的反映在一切人或物上，但丁和他的《神曲》亦是如此。
其次，也是我们着重要说的，就是《神曲》实实在在的反映了诗人的爱国主义情操。熟悉历史的人可能知道，自公元395年狄奥多西一世皇帝去世后，古罗马帝国正式分家，偌大的帝国被硬生生的拆成了东西两部分，东罗马帝国就是拜占庭帝国，一直存在到1453年，这里我们不加赘述。而西帝国则在蛮族的入侵下逐渐没落，到了公元480年非正式灭亡，曾经富庶繁荣的亚平宁半岛先后被蛮族和封建主蹂躏了千年之久。所以说但丁最迫切的希望就是意大利可以结束战乱，重归一统。也可以说，意大利半岛的战乱和其人民渴望统一的精神也是催生人文主义的催化剂，像后来还有马基雅维利这样的大学者，但这不在我们的论述范围内。总之，了解了意大利半岛的纷乱，也就可以明白诗人的心情，所以但丁在《神曲》中特意设置了游三界的过程，表明人类经过苦难的折磨和考验的净化，最终可以达到真理和真善的境界。这也许就是但丁想要通过《神曲》激励生活在这片土地上的人去为和平及统一而奋斗吧！
文学艺术的突破，近代艺术的萌芽
《神曲》在文学艺术上的突破如同其在思想的上突破一样引人关注，具体说就是不完全的摒弃了中世纪艺术形式并促进了近代文学艺术的萌发。从结构布局上来看，《神曲》毫无疑问严整有序且壮丽整齐。九层地狱，九级炼狱，九重天堂，为读者营造了一种对称感和立体感。同时，但丁通过《神曲》，巧妙地把人类，灵魂，魔鬼，上帝结合在一起，用幻想中的真实丰富了作品内容，通过游三界等荒诞不经的境界来表现现实的生活，这大大增强了作品的现实性和批判性。当然，其实在笔者看来，中古欧洲之所以被称为黑暗时代，就是因为文学的进步超级慢，甚至毫不夸张的说还倒退了，这种情况的存在的原因就是人民普遍不识字，而国家君主的识字率也低的惊人。那个时代，人们只能读拉丁文版的《圣经》，很多时候出版非《圣经》类刊物是非法的，跟着书本一起上火刑架的人有的是。在不需要看书的年代，识字又有什么用呢？至于《圣经》，自然会有教士读给你。所以说，《神曲》，我们无论怎样讨论它的艺术价值，而其实它存在的本身就已经够进步了！
经过以上三段的浅析，我们可以明白，但丁生活的年代是新旧交替的年代，所以作品必然有着局限和进步的两重性，但二者中，人文主义的进步思想毫无疑问是占有主导地位的，而中世纪神学观则作为孕育这一切的土壤作为从属地位，因为毕竟我们看的不是土，而是土里开出的花。
这是在下外国文学史的其中论文，望采纳
38.《神曲》
具有巨大的思想认识价值和艺术价值的伟大诗篇
有史以来第一次表达了带有新时代特征的新思想和新世界观
震撼世界的10本书之一
影响人类文化的经典著作、人类历史上的优秀史诗
1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书
《神曲》是意大利诗人但丁在被放逐期间写的一部长诗，是诗人的代表作。诗人采用了中世纪流行的梦幻文学形式，描写了一个幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。《神曲》是一部奇书，但丁因之而成为世界四大诗人之一，但现实生活中，人们对它都是敬而远之的，原因在于大量象征和比喻的运用，以及典故的层出不穷。有人断言，没有人能读懂《神曲》。如上因素导致今天的年轻人不敢去看《神曲》，惟恐自己的浅薄会亵渎了这本著作。其实，《神曲》的解读虽非易事，却也不难。
创作《十日谈》的大师薄伽丘对《神曲》推崇备至，在作品前加上"神圣"二字。后世许多诗人、画家、音乐家从《神曲》中汲取创作的养料，并在《神曲》艺术形象魅力的鼓舞下，创作出杰出的作品，如巴尔扎克的《人间喜剧》就是仿效《神曲》的形式，而歌德的《浮士德》则更有异曲同功之妙。
但丁的《神曲》直接促成了意大利民族语言的形成，在欧洲文学史上承上启下，继往开来，不愧为旷世奇作。
意大利是第一个资本主义民族。封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
--恩格斯
《神曲》为文艺复兴时代文学的发展开辟了道路。它一向被誉为"中世纪的史诗"，并对后来的世界文学艺术产生了深远的影响。
--《世界文学史》
《神曲》的伟大价值在于以极其广阔的历史画面，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，显示了争取人格独立的人文主义光芒。
--《意大利文学简史》
人的肉体与精神之间那种微妙关系，在《神曲》这部诗篇中探索得如此之深，可说是经典文学中的奇观。
--著名作家 残雪
但丁是具有造型感的天才，在《神曲》中他运用想像的目光把事物看得那样清晰，从而用鲜明的轮廓把它勾画出来，即使是最隐晦、最离奇的事物，他描绘起来，都仿佛是对着眼前现实中的事物一样。
--德国著名诗人 歌德
但丁的《神曲》
但丁的一生和他的时代一样混乱，这也许可以说明为什么但丁的杰作会成为现存诗篇中最整齐的长诗。在但丁有生之年，他的故乡佛罗伦萨和意大利大部分的地区一样，一直在党争中动荡不安。这段期间，但丁担任的是官吏与宣传者的角色，但并没有很成功，因为在1302年，他就被放逐了。从此直到但丁去世，他一直漂泊于意大利各地，寄居于各宫廷、邸宅之间，遍尝放逐的苦味。
以我们现代人的眼光来看，但丁的感情生活似乎相当单纯稳定。据他自己所说，九岁那年，他遇见了小女孩贝德丽采，直到九年后，才再度见到她。不久，贝德丽采就成为但丁想像力的源泉。在《神曲》第三部"天国"的最后一章中，但丁和一位坐在神旁的仙女之间的关系，正与但丁初见贝德丽采的情景相仿。
但丁称他的长诗为喜剧，因为全诗始于地狱--灾难，而终于天堂--幸福。诚如但丁自己所说，《神曲》全诗是以四层意义撰写，不断出现"寓意"与"象征"。这不只是但丁的偏好，同时也是他思想结构的一部分。诗中也常常论及当时的时事问题，因为但丁是少数如我们今日所谓利用报章材料撰写作品的伟大作家之一。
艾略特在他著名的论文中曾说，要欣赏《神曲》，应直接跃入诗中，而不必太重视，甚至根本不重视其象征意义，也许是最好的方法，而且可以立刻领会全诗雄伟的构想。《神曲》是叙述人类地面上生活的故事，可是，但丁却想像出地狱、炼狱和天国，借以把我们地上的状况鲜明地刻画出来。我们多半住在悲惨的地狱里，也像炼狱的居民一样，为自己的罪行而受罚，借此获得救赎。如果拥有但丁的强烈信念，以及但丁的导引者，理性作用人格化的象征--诗人维吉尔的引导，可以借信仰而进入"天堂"篇所描绘的至福之境。虽然但丁著述的动机是因他自己的时代而发，书中有许多流行于当时士林之间的故事，但他强烈的道德观念已深深注入本世纪敏感读者的脑海。但丁对人性的忠诚，不下于现代任何小说家--其忠于人性的程度是不容置疑的。
《神曲》全篇以诗的形式向我们展开，其所蕴含着的伟大的诗性想像力，既清澄、凝聚而又确凿。简洁正确是但丁想像力的本质。他不仅能创造鲜明的印象，更不断地创作出足以传达其真正意义的最适切的鲜明映象。即使在普通译本中，我们也能感受到，但丁还是一位伟大的画家。同样，我们也能意识到全篇强劲、完整而又均衡的构造，并由此断定，但丁也是一个伟大的建筑师。（
《忐忑》被广大网友们冠上“神曲”之名，但它绝不类似于“山歌教”那样的山寨货。作为龚琳娜代表作之一，毕业于中国音乐学院、旅德多年的声乐歌唱家龚琳娜曾在多个音乐会上演唱这种作品，其中流传最广的一个版本录制于今年北京新春音乐会上。这场音乐会在电视上曾经播放过，但这种专业音乐节目似乎是广大拥有恶趣味的网友日常生活中不感兴趣也不会观看的，所以迟迟没有在网上“曝光”。直到有好事者贴了出来，才引起了一片连锁反应和普遍关注。 龚琳娜在舞台上，在民乐器的配合中，演唱了一首在国际声乐界流行的无歌词，极似“乱哼哼”的一首《忐忑》。之所以引发了网友们的热议乃至被评为“神曲”，更多地在于龚琳娜的表情：因为唱得过于投入，她的表情实在是太夸张了：时而惊讶、时而喜悦、时而沉思，由于表情变化过快，乃至于充满了喜感。而后面吹民族乐器的大哥更是激动，吹到节奏快处还青筋暴突。加上电视台配的一本正经的字幕，就显得更有趣了：“《忐忑》运用戏曲锣鼓经作为唱词，老旦、老生、黑头、花旦等多个音色在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意，这首作品刚刚荣获了欧洲举办的聆听世界音乐作家作品演唱大奖。”
歌词与表情都是浮云
虽然《忐忑》在网络上流行的版本有很多，但是最为网友热议的就是龚琳娜在2010北京新春音乐会上演唱的那版，龚琳娜一收一缩的嘴型、滴溜溜转的眼神，被网友们形容为“学一万遍都学不会”。而歌词中“那个呆，那个呆，那个刀”、“啊啊奥爱，阿塞帝，阿塞刀，阿塞大哥带个刀”更是被网友形象地称为乱码。而对于网友对歌词的恶搞，龚琳娜则表示“每次看网友留言都会笑喷”，她表示，对于《忐忑》这首歌，歌词什么的并不重要，因为人声只是为了帮助旋律的推进，而正像这首歌所表现的那样，那种忐忑的心情就是忽上忽下、忽高忽低的，眼神和身段每次都是不同的。而对于被王菲自嘲无法驾驭的夸张表情，龚琳娜也对记者澄清道，网上流传最多的那版《忐忑》其实是在人民大会堂演的，当她走上台时发现观众实在太多了，为了让观众看到她的表情，龚琳娜决定要夸张一点，这在现场看虽然没什么不同，但是被现场摄像机录下来后，就显得有点过于夸张了。
《忐忑》已经打通任督二脉
虽然被网友评为“神人神曲”，但是龚琳娜早在2000年就获得了全国青年歌手大奖赛银奖，而成名后开始不断接到各种演出邀约的龚琳娜却并没有沿着被许多人看好的道路走下去。原本可以读研并留校任教的她悄悄跑到了德国，在山间、丛林采风的过程中，怀着初学者的热情继续在音乐的世界探索。对于自己目前的音乐风格，龚琳娜将之定位为“新艺术歌曲”，因为在欧洲舞台上不断游走的过程中，龚琳娜将别国民族音乐中的精华融入到了自己的歌声中，在这一过程中，从小就在音乐科班接受到的模式化教育被慢慢打破，“把不可以的变成可以”，曲种间的、唱腔间的藩篱完全被打破了。而就是这种看似“拿来主义”的博闻强识却让龚琳娜受益匪浅，用她自己的话说就好像“全身的经脉开始畅通”。
“天人合一”的不懈追求
如果说龚琳娜当年在事业高峰时选择避世远遁是因为不喜欢国内歌唱界的氛围的话，这次与老公孩子回国算是龚琳娜复返尘埃的积极举动。在访问中，龚琳娜对国内音乐界“千人一声”，歌手间寒暄先自报师门，门第观念严重的现象表示了不满。“想要获得演出机会，就要乖、要听话、还要甜美”，这种为了跟着名利跑而不能说不的生活就是国内很多民歌歌手所面临的窘境。事实上，近年来民歌歌手确实越来越脸谱化，而国内的乐迷们也确实太需要干净的音乐享受了。谈到这里，之前还率性地侃侃而谈的龚琳娜突然红了眼眶。在短暂整理心情后，龚琳娜告诉记者，今年7月，她已经在北京启动了一个“声音行动”计划，广邀全国各地的声乐演员或声乐老师一起寻找属于自己的歌声，希望借助这种在长城上、自然界尽情放歌，躺在大地上感受音乐脉搏的经历让每个歌者都能够进入一种“天人合一”的音乐境界。
