在平平淡淡的日常中，大家对作文都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那要怎么写好作文呢？以下是我精心整理的苏绣的作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”，本次世界遗产大会就在我们苏州举行，我们的苏绣举世闻名，如果哪位领导到我苏州来一定不要错过这一次大好机会，参观一下我们的苏绣。
苏绣产制太湖之边的镇湖镇，苏绣分两大类：单面绣和双面绣。单面绣的特点是只能一面看，就像挂在墙上的画一样；而双面绣的特点是两面多能看出，分不出正反面。苏绣它分为五大类：风景山水、动物宠物、植物花卉、静物油画、人物肖像。朋友们你们看过邓小平的肖像吗？那你一定说我见过，那你看过苏绣绣出来的邓小平的肖像吗？你一定说没见过，告诉你，绣邓小平的绣娘是镇湖镇的姚建萍阿姨，她绣出的邓小平跟照片上的一模一样，她用了几十种丝线，她花了上百天的时间才绣出邓小平的肖像，小平爷爷额头上的皱纹多清晰可见，真是活灵活现。她还绣过毛主席、周恩来总理、朱德总司令、江泽民、胡锦涛、还有国外的依丽莎白女皇、萨马兰奇等……好多好多名人！
在我们镇湖，几乎家家户户都有绣娘，她们绣出来的绣品都非常好，我家婶婶她绣的老虎活灵活现。她先把老虎的'基本形状绣出来，然后把外轮廓一层一层的向里描，再用黄色的线在黑色的线里描了一层又一层。有的小朋友会给我提出一个小小的问题，那老虎还是不是“森林之王”了。我知道你的意思了，你是在问我老虎的头上有一个“王”怎么不见了？你别着急，我还没有说到呢！接下来我就要说老虎头上的“王”了，它是这只老虎的额头上最最明显的地方了 。“王”是先用黑线潦草的稍微描一下，然后再细细的的描一遍。怎么样这个“王”描起来很特别吧！下来还剩眼睛和鼻子还有嘴巴是最最特别的了，它是要等其他的部位全都完工了再开始做的。
她做老虎最拿手了，有的蹲着、有的仰着、有的俯着、有的卧着……我最喜欢婶婶做的老虎了，因为她做的老虎活灵活现非常逼真
我希望一些领导能采取我的意见，去镇湖镇看一下我老家的苏绣，那时您会感觉到苏绣真的很美，您会像我一样 忍不住的喜欢它！
工艺品 gōngyìpǐn
(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品(如零星装饰物)
(2) [workmanship]∶手工劳动制成的产品
这些屋顶都是辉煌的工艺品
漆器
漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。
陶器艺术
造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器
指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器
我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。
瓷器
指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺
劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。
装饰绘画
广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术
向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样
器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经
印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。用它制作的织物，形成一种直向的参差自然的斑纹，别具风格。新疆和田生产的丝绸（又称“爱德力斯”绸），即采用此法织造。
蜡染
古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。
中国用漆的历史
中国用漆的历史，可上溯至七千年前的新石器时代河姆渡文化，所出漆碗内外髹以朱色，是已知最早的漆器。其他地区也发现了喇叭形器、觚形器、嵌玉高柄杯等，反映出原始制漆的水平。
图案
广义指某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称“图案”。有的器物（如某些木器家具等），除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称“立体图案”）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
工艺美术
造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既有物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如此象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术的制作比较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。
编制品
柳条编
一种用杞柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。
藤编
一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东。历史悠久，清代屈大均《广东新语》载：“大抵岭南藤类至多，货于天下。其织作藤器者，十家而二”。
玉米皮编
建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫最为精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。
草编
民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草席等。
竹编
一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。
中国刺绣
著名品种有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称“四大名绣”。此外还有北京的“京绣”，温州的“瓯绣”，上海的“顾绣”，苗族的“苗绣”等，产地不同，风格各异。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，丰富多彩，各有特色。刺绣的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服装，枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。
非物质文化遗产论文范文
非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。
题目：非物质文化遗产活态传承策略研究
【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。
【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。
近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。
在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。
一、非遗活态传承的意义
非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。
非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。
非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。
一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。
另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。
例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。
这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。
二、日本非遗活态传承的经验
日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。
（一）创新求变的传承之路。
以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。
1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。
（二）“人间国宝”的认定和保护。
非遗依托于人本身而存在，是“活”
的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。
日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。
非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.
日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。
日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”
每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。
（三）非遗保护中的儿童意识。
非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。
日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。
例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。
日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。
三、我国非遗活态传承的策略
（一）互联网背景下非遗活态传承。
在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。
微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。
以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。
他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。
普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。
浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。
非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。
社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。
例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。
中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。
这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。
这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。
例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。
（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。
人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。
除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》
第29条规定了非遗代表性传承人的认定。
目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。
国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。
非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”
）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。
研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。
（三）非遗走进少年儿童。
非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。
在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。
充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。
建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。
（四）非遗的海外传播。
将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。
以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。
以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。
在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。
这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。
从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。
【参考文献】
[1]王英杰。浅析非物质文化遗产生产性保护[J].理论界，2013（4）：67
[2]陈又林。从日本经验看非物质文化遗产的活态传承[J].神州民俗（学术版），2012（3）：10~12
[3]徐继宏，薛帅，郑蕾。“走进非遗第一线”振兴传统工艺浙江行纪实[N].中国文化报，2017-06-08
[4]郑海鸥。专家学者共同探讨：让非遗活起来传下去[N].人民日报，2017-06-08
继承与创新是相辅相成的，我们也要正视 传统 文化 ，同时也要发扬传统文化。以下是我为大家整理的传承传统文化 议论文 ，欢迎大家参考阅读。
传承传统文化议论文篇1
鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。
国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。
总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。
“红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。
研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。
一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。
周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。
印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。
一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒;他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。
黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致;既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了 文章 的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。
反观现实，多少人为物欲、贪念拘絷，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑;历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。
传承传统文化议论文篇2
中国，一个有着悠久历史的文明古国，一个有着灿烂文化的伟大民族。纵观当今世界，昔日的四大文明古国已经有三个离我们远去，埃及人不会讲埃及语，印度人不懂得印度文明，巴比伦就连一个统一的国家都没有了，而中华文明，在西方文化的冲击下也似乎岌岌可危.同学们，传统文化的继承需要我们献出一份力。
首先，我们应该知道中国的传统文化是什么?中国传统文化主要是道家、墨家、法家与儒家的文化。中国古代文化是异常灿烂、无比光辉的。拿青铜器来说，拿陶瓷来说，拿丝绸来说，都居世界的前列。拿创造发明来说，造纸术、印刷术、指南针、火药，这“四大发明”更是其他民族所赶不上的。
再来 说说 我们苏州，苏州园林被列入了世界文化遗产，它综合了建筑、山水、花木、 雕刻 、书画，给人一种古典的美。俗话说：民以食为天。苏州的传统小吃也十分有名，海棠糕、梅花糕、豆腐干等等，这些传统小吃使人垂涎三尺，也是其他民族无与伦比的。
中国传统文化有着强大的生命力，我们千万不能让它在岁月的车轮中慢慢地消亡。因此，我们要关注传统，继承民族文化，让中国传统文化重新焕发新的活力。作为一个炎黄子孙，我们应该如何来继承、发展中国的传统文化呢?
也许，你会认为老祖宗留下的传统已经过时了。但只要我们宣传、宏扬民族传统中优秀的部分，吸收西方文化中的精华。然后，根据时代的要求，构建新时代的民族道德标准，便可更好地继承传统文化。
据说，今年有许多 刺绣 大师要绣北京奥运会的吉祥物五福娃，他们巧妙地利用苏绣来宣传奥运，这样一来就可以很好的将刺绣这一传统文化发扬光大。前一阶段，苏州评弹“走”进了许多中学的校园，这使我们拓展了视野，增长了知识，也更加了解了苏州的传统文化。
中国的传统文化是世界的瑰宝，千万不能让它淹没在时代的潮流之中。作为一个炎黄子孙，我们应该从现在做起，从我做起，将中国的传统文化发扬光大。同学们，让我们用一颗赤诚的心去继承中华民族的传统，为民族的传统注入新的芬芳。
传承传统文化议论文篇3
传承传统文化议论文篇3
回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种 国学经典 ，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
传承传统文化议论文篇4
在五千年的历史中中华民族的历史发展从来就没有中断过。靠的是什么?是千百年形成的民族精神。
中国有着五千多年的文明史。众多的民族共同生活在这片土地上。他们一勤劳勇敢、艰苦奋斗著称于世。“居安思危、戒奢以俭”是中华民族在历史长河中 总结 出来的。他们有着尊老爱幼的高尚品质，遇到困难从不低头屈服，这就是中华的精神。
从古至今，中国出现了无数爱国者，他们把祖国、民族的利益看得高于一切，把个人命运与祖国的命运紧紧的联系在一起。收复台湾的郑成功、品德楷模雷锋、中国革命的先驱者孙中山……无数仁人志士以铁的事实叙述了一首又一首的爱国长歌，他们甚至用生命来呼吁人们心中的爱国精神。爱国，就是对养育和哺育自己成长的祖国和人民无比热爱的情怀和忠诚。这样的爱国情怀和忠诚是为国分忧，为国奉献和报效祖国的力量源泉。弘扬爱国精神就是要进一步增强我们的民族自豪感和民族自信心，增强振兴中华的使命感和斗志。
少年强，则国强;少年富，则国富;少年屹立于世界，则国屹立于世界。虽然今天的我们不需要经历战火的洗礼不需要担心国土的沦陷，但是，我们有责任去弘扬民族精神，为祖国的一切贡献出自己的力量。
让我们携起手来共同努力，从我做起，从点滴做起，从自己做起，响应时代的召唤，让民族精神传统的火炬一代一代的传下去吧!
传承传统文化议论文篇5
妈妈，你知道10月31号是什么日子吗?”五岁多的悠悠神秘兮兮地问妈妈。
“嗯……十月的最后一天呗。”忙碌着的妈妈心不在焉地敷衍着。
这下，小悠悠可就得意啦：“妈妈，你真差劲，这都不知道——10月31号是 万圣节 哦!幼儿园会有化妆舞会，我们可以带面具、穿斗篷，打扮成魔鬼的样子，我们还可以要到很多糖果……妈妈，你赶紧帮我准备舞会的东西吧，我要南瓜灯、鬼脸、斗篷、魔杖……”
不得已，妈妈在悠悠的软磨硬泡下去批发市场买他需要的舞会“行头”。不去不要紧，一去才发现，现在的“万圣节经济”可红火得很呀，而采购万圣节用品的，几乎全是幼儿园老师、孩子家长。
一位六十开外的妇女，受孙女“重托”专程来买万圣节服装，忍不住叨叨着：“你说这幼儿园，还特别发了通知，让家长准备万圣节活动的服装，我跑了好多地儿都没买着我孙女喜欢的。我以前可从来不知道‘万圣节’是个啥，这两天净为这个洋节跑腿儿了。孩子上了两年幼儿园，过中国节的时候啥事儿没有，就过这洋节，真折腾。”
同样忙着采购的还有幼儿园的老师们。“现在幼儿园不是尝试双语教学吗?我们就想利用‘洋节’搞些特色活动，让孩子们了解西方的节日与西方的文化，这已经成了我们的办学特色之一，一定得坚持的。”
而据摊主介绍，万圣节销售从半个月前就开始了，一天光斗篷就能卖出百十来个。虽然只能热卖半个多月，但是不怕，“万圣节过了，还有 感恩节 、 圣诞节 、情人节、 愚人节 呢!”
买完东西回家的路上，悠悠妈妈就觉得心里挺不是滋味——这个和绝大多数中国人八竿子打不着的万圣节，在幼儿园怎么就过得那么热闹?仔细想想，近年来，中国人的节日过得越发新奇丰富，什么洋节都“拿来”过，反倒是我们自己的许多传统节日越来越边缘。
传承传统文化议论文篇6
一个心愿成就了一生的辉煌与拼搏，传承心愿，更多的是一种精神坚守的传承。
——题记
人类因生命的传承而生生不息;精神因代代的传承而成就了经典;历史因岁月的传承而积淀了奇迹;相信坚守的传承也将是一种人生的收获。
小草为何能在枯黄之后仍吐出新绿，那是因为它有破土而出的坚守;花儿明知会凋谢，可为何还奋力绽放，因为它有秋收硕果的坚守;乔金山为何多年研究，并将心愿寄予后人，因为他想让后世坚守自己的心愿;传承一种坚守不放弃的精神。
风儿吹醒了大地，唤醒了沉睡的万物。心中传承坚守的小草依然顶出了新绿的嫩芽，昭示了生命的不息。
草绿花红是一种信念坚守的传承，所以他明知会枯萎，但他还是选择了重生。花儿明知会凋落，但他还是选择了绽放，不求拥有世人的赞赏，但愿芬芳的坚守得以传承。只为秋收硕果而坚守传承。
心愿传承是一种希望坚守的传承。生命有限，在有限的时间沙漏之中，我们都曾叹息岁月的流逝，都曾为未完的心愿而心存遗憾，愿想心中的愿望能有一份执着的坚守的后人去传承。乔金山愿将鸟柏树满二帝陵的心愿传承，代代相承，承接一种精神。
历史文学的积淀是一种坚守的传承。浩瀚的历史承载了亿万的史实与记忆，若没有那份坚守心态的传承，又怎会有当今史集的存在。人们在历史的长河中，选择了记录的坚守，所以文化得以传承，练就了今日腾飞的中国。
苍鹰翔远于天际是一种坚守的传承，以一种生存的信念作为坚守，以一种飞翔的使命作为梦想而坚守。那冲击蓝天的矫健不是一日的付出便练就的，那俯冲的勇猛也并非一时的努力就换得的。那是一种坚守，一种梦想与信念坚守的传承。
植物，人类，历史，苍鹰，他们都因坚守而传承，而在人类的舞台上实现了人生的价值，都在坎坷之中走到山的顶峰。
一种精神的传承是坚守传承的凝练;一种心愿的传承是坚守传承的条件，坚守的传承没有疑问，心灵的缔造和人格的成就或许就是坚守的传承。
南通的名人 张謇 1894年，南通人张謇考中状元，当上翰林院修撰，鉴于甲午战败，国事日非，为了实现“救贫”“ 塞漏”的抱负，他在两江总督张之洞的支持下，在南通开始了“实业救国”的实践，1895年，张謇集资50万两银子，在通州的唐闸镇创办了南通的第一个近代工厂──大生纱厂（后改名大生一厂），以后，又陆续在崇明外沙（今启东）久隆镇创办了大生二厂，在海门创办了大生三厂，在城南创办了大生副厂。
并在吕四，海门交界处围垦沿海荒滩，建成了纱厂的原棉基地--拥有10多万亩耕地的通海垦牧公司。随着资本的不断积累，张謇又在唐闸创办了广生油厂，复新面粉厂，资生冶厂等，逐渐形成唐闸镇工业区，同时，为了便于器材，机器和货物的运输，在唐闸西面沿江兴建了港口──天生港，以后，天生港又兴建了发电厂，在城镇之间，镇镇之间开通了公路，使天生港逐步成为当时南通的主要长江港口。
19世纪末近代经纺工业的出现，使南通的城市功能由交换为主转为生产为主，南通成为我国早期的民族资本主义工业基地之一。 在兴办实业的同时，张謇按照他：“父教育，母实业”的思想。
在南通兴办了一系列文化教育事业。1902年创办了我国最早的师范学校─ ─通州师范学校，接着，于1905年创建了我国第一座民办博物苑， 1907年创办了农业学校和女子师范学校，1909年倡建通海五属公立中学。
1912年创办了医学专门学校和纺织专门学校。后来，农、医，纺三所学校合并成为南通学院。
与此同时和稍后。还兴办了各种中、初级职业学校，短期讲习班和特殊教育事业。
如商业学校，银行专修科、测绘专修科、工商补习学校，镀镍传习所、蚕桑讲习所，女工传习所，伶工学社，盲哑学校等，城市建设按照一城三镇的格局，开始成为长江下游的重要商埠和苏北的经济、文化和政治中心，从一个封闭落后的封建城镇向资本主义的城市过渡。 沈寿 二十世纪初叶，以精美的绣品名震京华，载誉世界。
她就是被清末著名学者俞樾喻为“针神”的沈寿。 沈寿，原名雪芝，字雪君，号雪宦、别号天香阁主人，一八七一年出生于江苏吴县阊门海宏坊一个古董商的家庭。
父亲沈椿，强习书史，研究盐法，曾在浙江任盐官。他酷爱文物，富有收藏，后来开了一个古董铺。
母亲宋氏，生有三男二女，雪芝排行第五，从小便随父亲识字读书。家藏的文物字画，给她丰富的艺术董陶，拨动了雪芝心灵中美的琴弦。
苏州的刺绣素负盛名。尤其是苏州城外的木渎一带，几乎家家养蚕，户户刺绣，堪为“苏绣之乡”，小时侯，雪芝常去那里的外婆家，对奇妙的苏绣艺术发生了浓厚的兴趣。
她在姐姐沈立的带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯。雪芝天资聪颖，又好钻研，学绣进步很快。
起初，她绣些花草之类，主要是一些实用性绣品。后来就将家中收藏的名画作为蓝本，开始绣制艺术性作品。
十六七岁，她便成了苏州有名的刺绣能手。雪芝二十岁结婚，丈夫余觉（名冰臣，又名兆熊），淅江绍兴人，后居苏州。
他出身书香世家，能书善画，经济条件也颇好。婚后夫妻俩一个以笔代针，一个以针代笔，画绣相辅，相得益彰。
雪芝除操劳家务外，总是闭门刺绣，从不间断。 光绪三十年（公元一九○四年）十月，是慈禧太后的七十寿辰。
清 *** 谕令各地进贡寿礼。余觉得知消息后，听从友人们的建议，决定绣寿屏进献，他们从家藏古画中选出《八仙上寿图》和《无量寿佛图》作为蓝本，很快勾勒上稿，并请了几位刺绣能手一齐赶制，雪芝在这些绣品上倾注了很多心血。
慈禧见到《八仙上寿图》和另外三幅《无量寿佛图》，大加赞赏，称为绝世神品。她除授予沈雪芝四等商勋外，还亲笔书写了“福”，“寿”，两字，分赠余觉夫妇。
从此，沈雪芝更名“沈寿”。 一九一四年，张謇在江苏南通创办女红传习所。
沈寿应聘来到南通，担任了所长兼教习，余觉则担任了南通平民工场的经理。女红传习所起初附设在南通女子师范学校，后移到南通濠阳路，传习所第一期招生二十余人，以后逐年增加，学制也逐渐完善。
所内设有速成班，普通班，美术班和研究班。 沈寿不仅是一位出色的刺绣艺术家，而且还是一位富有经验的刺绣教育家。
在教学中，她主张“外师造化”，培养学生仔细观察事物的能力。绣花卉，她就摘一朵鲜花插在绷架上，一面看一面绣。
绣人物，她则要求把人的眼睛绣活，绣出人的精神，在沈寿的精心教诲下，南通女红传匀所培养了许多苏绣人才。南通的绣品也逐步形成了“细” “薄”“匀”“净”的风格，在国内外打开了销路。
沈寿在南通“授绣八年，勤诲无倦”（张謇语），不幸积劳成疾，张謇“惧其艺之不传”，便在延清名医为沈寿治病期间，征得她的同意，亲自动手记录整理她的刺绣艺术经验。沈寿在病体稍微好一点的情况下，边回忆边口述，历经几个月，终于写成《雪宦绣谱》一书。
张謇在绣谱的序言中说：“积数月而成此谱，且复问，且加审，且易稿，如是者再三，无一字不自謇书，实无一语不自寿出也。”由此可见，这本绣谱确实是沈寿四十年艺术实践的结晶。
此书分绣备，绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣通，共。
南通名人作文
奥运火炬手——陈进 五月的海安县轰动了，原来大公镇的农民陈进作为火炬手参加了奥运火炬在南通的传递。 星期天，我们几个小伙伴一起去采访了陈伯伯。走进他的家门，眼前哪里是一个农家小院啊，简直就是一个简易的运动训练场。几根皮筋套在树上做成了拉力器，旁边是旧衣服缝制的沙袋，门前还有练习臂力和腰力的大石磙。 我们在“训练场”中间找了块空地坐了下来，听陈伯伯亲口讲述自己的故事。 陈伯伯每天早上五点就起床，从家跑到海安县城，再跑回来。有一次出发时感觉还好，但从海安返回的路上，他感觉头昏昏沉沉的，两条腿好像灌了铅似的，每迈一步都很吃力，再后来就没了知觉，倒在路边。幸亏被进城的邻居看见了。回家后他整整躺了半天一夜，不能动弹。第二天早上，他一醒来又穿上运动鞋。伯母劝他好好在家休息，他却说：“跑马拉松没点韧劲是不行的。” 凭借顽强的毅力与坚持不懈的苦练，陈伯伯从乡间小道跑上了马拉松赛场。他多次参加大型长跑比赛，获得了很多奖牌。尤其在杭州举办的全国老将田径运动会上，他一举获得中年组1500米银牌和5000米铜牌。 如今，我们都称他为“田野里跑出的千里马”。
张謇1894年，南通人张謇考中状元，当上翰林院修撰，鉴于甲午战败，国事日非，为了实现“救贫”“ 塞漏”的抱负，他在两江总督张之洞的支持下，在南通开始了“实业救国”的实践，1895年，张謇集资50万两银子，在通州的唐闸镇创办了南通的第一个近代工厂——大生纱厂（后改名大生一厂）。
2 沈寿二十世纪初叶，我国有一位苏绣女子，以精美的绣品名震京华，载誉世界。她就是被清末著名学者俞樾喻为“针神”的沈寿。
3 李方膺南通籍著名画家李方膺（一六九六--一七五五），字虬仲，一字秋池，号睛江，乳名龙角，他既不是扬州人，又未如黄慎，金农等久住扬州卖画，何以得侧身于“扬州八怪”之列？。
4 韩紫石韩紫石先生（公元一八五七--一九四二年）名国钧、亦字止石，晚号止叟。江苏省海安镇（原隶泰县）人，因其排行第三，生平业绩颇丰，家乡群众均以“韩三爹”，“紫石”称之，表示尊敬。
在北洋军阀时期，他与南通的张謇，位高望重，同被誉为苏北的两大名贤。
5 张謇张謇——（1853-1926）字季直，号啬庵，清代状元，实业家，立宪派著名人物。他毕生从事实业和文化教育事业，对我国民族资本主义和文化教育事业的发展起了一定的推动作用。
6 沈寿二十世纪初叶，我国有一位苏绣女子，以精美的绣品名震京华，载誉世界。
她就是被清末著名学者俞樾喻为“针神”的沈寿。
7 *** *** ——（1910-1988），南通市人。民国13年（1924年）至17 年秋在南通师 范读书期间，经常阅读进步书刊，接受马克思列宁主义的启蒙教育，积极参加学生运动，多次深入到工人、农民、市民中宣传反帝反封建的革命思想。
8 曹顶曹顶（1514-1557），明代通州余西场人。
盐民出身，有膂力，胆略过人，曾受雇作船工运盐，后于通州城内一面店干活。嘉靖三十二年（1553）年，愤于倭寇骚扰虏掠，毅然应募入伍，随即参加江上阻击，大败倭寇，首立战功。
9 白毓昆白毓昆（1868-1911），号铣玉，字雅雨。
南通市人。自幼受到良好家庭教育， 18岁中秀才后，入江阴南菁书院，专攻地理学。
10 顾民元顾民元（1912-1941），字弥愚，南通市城区人。
顾民元在南通中学求学期间，第一次国内革命战争爆发，受其影响，在恽代英弟恽子强的帮助下，与通州师范学生 *** 等组织“革命青年社”，阅读《 *** 宣言》等马克思主义著作，逐渐抛弃曾一度接受过的无 *** 主义，转而信仰科学社会主义。
李方膺李方膺（1695~1755）清代诗画家。
字虬仲，号晴江，别号秋池、抑园、白衣山人，乳名龙角。通州（今江苏南通）人。
曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借园，自号借园主人，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动，被列为扬州八怪之一。
闵乃本闵乃本江苏如皋人。1959年毕业于南京大学物理系。
1987年获日本东北大学理学博士学位。中国科学院院士，南京大学教授、材料科学研究所所长，固体微结构物理国家重点实验室主任，国家人工晶体研究与发展中心主任。
改进了浸蚀法，使能显示近于平行晶面的位错，澄清了体心立方难熔金属中的位错组态；利用光弹方法首次观察到螺位错并给出了成像规律；提出了晶体生长的层错、孪晶等缺陷机制，发展了非完整晶体的生长动力学。用实验观察研究了界面失稳、胞状界面的演化、枝晶、分形的形成过程。
提出了周期、准周期微米超晶格的声学效应、光学效应和非线性光学效应的理论，开拓了通过控制微米级微结构来研究新材料、新器件的领域著名人物近代 清代画家、诗人 扬州八怪之一 李方膺 清末状元、实业家、教育家，晚清君主立宪派领袖 张謇 曾任江苏省省长 韩紫石 民初著名学者、语言学家、教育家、慈善家 易作霖现代 艺术家、科学家中科院院士 闵乃本 中国计算机科学先驱，德籍华裔 闵乃大 表演艺术家 赵丹 书画家 范曾、康戎、袁运甫、袁运生、范杨 王个簃、康平 著名作家 朱千华、黄蓓佳、苏枕书（原名瞿艳丹） 军警国际著名刑侦专家 李昌钰 原复旦大学校长 王生洪 发改副任： 李盛霖 建设副长：黄 卫 农业副长： 刘 坚 高检院长： 曹建明 *** 中央政治局委员，国务委员 顾秀莲 原全国人大常委会副委员长，中央妇联主席 *** 上将中央军委委员、解放军参谋部总参谋长 张佑才全国人大财政经济委员会副主任委员 吉佩定全国人大外事委员会副主任委员作文：名人张蹇、他本是清末状元，然而中国在甲午战争的失败，促使他从一个传统文人转而去从事实业救国。放弃看得见摸得着的仕宦之路，去做这样的角色变换，背后的风险，可不是谁都愿意担的，然而他做了。
爱国之心切，断腕之魄力，由此可见！南通的近代化进程，几乎是在张蹇一己之力的推动下，一步一步走来。他的发展思路是 ——“父实业，母教育”。
作为经济基础的实业，是张骞最早着手创办的，从大生纱厂开始，先后共建了四座纺织厂，形成“大生系”。关于这个集团的由盛而衰，成败得失，专门的研究者估计可以另出一篇很深入的论文，这里不多说。
我们看看在实业发展之后，这个城市所发生的深刻变革。对南通影响极为深远的，是“一城三镇”的城市格局。
张蹇的城市规划中，通州城为商业生活区，唐家闸为工业区，天生港为港口区，狼山为风景区。这么科学的分布，直到今天依然是不落伍的。
与之紧密相关的交通方面，陆续修筑了一城三镇之间相通的公路，而且由于规划合理，其线路走向至今没有太大变化。很庆幸，南通的城市骨架那时就搭好了，换到现在，规划工程一茬一换，没准就是欣欣向荣一片工地的景象。
张蹇留给南通的，还有若干项第一，比如中国第一所师范学校，第一个中国人创办的博物馆，中国第一座气象台，等等。硬件有了，自然是考虑软件。
他所请进来的人物，可谓大腕云集，比如胡适的老师、美国哲学大师杜威，请他来讲学；京剧名家梅兰芳， 请他来更俗剧场演出；刺绣大师沈寿，请她来主持女工传习所。名人效应任何时候都是存在的，这些文教方面多方位的大手笔，估计当年忙坏了不少老记们。
然而，盛况的背后，我看到的是一个理想主义者伟大的灵魂：他的眼光，远远超越了企业的经营，而在于通过全面的探索与实践，去奠定一个城市的经济基础和精神气质。这一点上，张蹇与近代无锡民族资本的人自为战是有区别的。
那么，在这个城市脱胎换骨的过程中，南通老百姓收获了什么？简单说，是更多的就业机会和更好的生活质量。虽然我没有统计数据的支持，但是我知道，即使是张蹇去世之后，南通一度有些衰落，祖母的父亲却依然可以通过汽车行维持还说得过去的生计。
因为，张蹇生前发展的公路交通，成为这一行得以生存的空间。
茶与"茶圣"陆羽的故事
故事发生在唐代宗时，赴湖州任刺史的李季卿在风景绮丽的扬州地界，与茶圣陆羽不期而遇。李季卿早已听说陆羽的大名，与陆羽一见如故，言谈甚欢，李季卿在吃饭前就提议：“陆君善于品茶，天下闻名。现在我们又能取到名闻天下的南零绝品之水，二妙结合，千载一遇，且不可错失良机！"于是李季卿又派一名军士，架着船，拿着一个瓶子，，去取扬子江心南零之水。不一会儿，水取回来了。陆羽用勺子舀动瓶口之水说：“这虽是江水，但不是南零之水，好像是岸边之水。”取水的将士说：“我亲自架舟深入南零取得此水，有好几百人亲眼看见，不敢欺骗大人。”陆羽听罢，一声未吭，只是将瓶里水往盘中倒，剩下半瓶时，陆羽让人赶快停止，说：“从这儿开始才是南零的水啊！”取水的将士听了此话后大惊失色，跪地求饶说：“我取了南零水架舟回来，舟荡覆半，见水太少，就舀了一些岸边水把瓶装满，先生居然能够识之，真乃神人也。”。
张謇，我国近代著名的实业家、教育家、慈善家。主张‘实业救国’他一生创办了20多个企业，370多所学校，为我国近代民族工业的兴起，为教育事业发展做出了宝贵的贡献，被称为‘状元实业家’。 *** 同志在谈到中国民族工业时曾说；‘轻工业不能忘记张謇。’
对于南通来说，张謇是一段绕不开的历史，是一个忘不了的人物，是他将南通造成‘模范县’、'中国近代第一城‘，是他在世纪初开创了南通长达30年的黄金时代。
1903年4月，张謇创办了通州市范专科学校并亲任校长。此后，一直朝着普及国民教育的目标前进。据统计，他一生在南通教育上的投资为257万两白银，到1924年，在南通地区共创办小学370余所，中等学校6所，高等学校3所，初步形成了以基础教育和农、工、商、科技为中心，包括学前、初等、中等和高等教育在内的较为完整的近代教育体系。
由于张謇在南通的特殊地位，他的名字与南通以紧紧联系在一起。
家乡的名人
他是我家乡的名人，他出身于1853年5月25日到1926年7月17日中国近代著名的实业家、教育家，主张“实业救国”。 他就是张謇。
1894年，南通人张謇考中状元，当上翰林院修撰，鉴于甲午战败，国事日非，为了实现“救贫”“ 塞漏”的抱负，他在两江总督张之洞的支持下，在南通开始了“实业救国”的实践，1895年，张謇集资50万两银子，在通州的唐闸镇创办了南通的第一个近代工厂——大生纱厂（后改名大生一厂），以后，又陆续在崇明外沙（今启东）久隆镇创办了大生二厂，在海门创办了大生三厂，在城南创办了大生副厂。并在吕四，海门交界处围垦沿海荒滩，建成了纱厂的原棉基地--拥有10多万亩耕地的通海垦牧公司。随着资本的不断积累，张謇又在唐闸创办了广生油厂，复新面粉厂，资生冶厂等，逐渐形成唐闸镇工业穿袱扁惶壮耗憋同铂括区，同时，为了便于器材，机器和货物的运输，在唐闸西面沿江兴建了港口——天生港，以后，天生港又兴建了发电厂，在城镇之间，镇镇之间开通了公路，使天生港逐步成为当时南通的主要长江港口。19世纪末近代经纺工业的出现，使南通的城市功能由交换为主转为生产为主，南通成为我国早期的民族资本主义工业基地之一。在兴办实业的同时，张謇按照他：“父教育，母实业”的思想。在南通兴办了一系列文化教育事业。1902年创办了我国最早的师范学校— —通州师范学校，接着，于1905年创建了我国第一座民办博物苑， 1907年创办了农业学校和女子师范学校，1909年倡建通海五属公立中学。1912年创办了医学专门学校和纺织专门学校。后来，农、医，纺三所学校合并成为南通学院。与此同时和稍后。还兴办了各种中、初级职业学校，短期讲习班和特殊教育事业。如商业学校，银行专修科、测绘专修科、工商补习学校，镀镍传习所、蚕桑讲习所，女工传习所，伶工学社，盲哑学校等，城市建设按照一城三镇的格局，开始成为长江下游的重要商埠和苏北的经济、文化和政治中心，从一个封闭落后的封建城镇向资本主义的城市过渡。
张謇你是我们的骄傲，我为你感到自豪。
沈寿艺术馆南通沈寿艺术馆于1992年5月18日在我国近代著名的实业家、教育家张謇先生创办的《南通女工传习所》旧址的基础上成立。
系南通市级文物保护单位。南通沈寿艺术馆隶属南通市旅游局。
下设：馆长室、设计室、财务科、安全保卫科、档案室、卖品部。沈寿艺术馆属自收自支的事业单位，事业编制10人，现有在编人员6人。
其中，具有高级工艺美术师职称1人，艺术美术师1人，会计师1人。南通市沈寿艺术馆收藏了一批刺绣艺术精品，主要有：明清时代的民间刺绣，沈寿及其嫡传弟子的珍贵刺绣作品。
品种繁多：有平绣、盘片绣、双面绣、打籽绣、彩锦绣、乱针绣。作品题材十分广泛：有人物山水、花卉翎毛、飞禽走兽。
一楼：接待室、卖品部、多功能展厅二楼主展厅：（陈列沈寿及弟子的刺绣精品）为了弘扬祖国的传统文化，近年来，沈寿艺术馆先后在日本、德国、及中国台湾、北京等地举办刺绣艺术展览，并现场刺绣表演、深受当场从士的欢迎，沈绣作品也为国际、国内人士收藏。
