南阳府衙大门前檐下柱子上挂有一联：
看阶前草绿苔青无非生意
听墙外鹃啼鹊噪恐有冤民
大门两侧挂一联为：
春雨无私进衙先拜清风二字
青筠有节出府再留正气一身
两幅对联悬挂在府衙门前，庄重了衙门，同时也文化了衙门。细究此两幅对联，不禁对古时官员们有一种钦佩。读此联即觉得那时的官员一身凛然正气。
成语：父母官出自南阳。
汉代曾出现了两个非常有政绩的地方官：西汉的召信臣、东汉的杜诗。据《后汉书》载杜诗为南阳太守，深受百姓爱戴，百姓将之与前代的召信臣相比，于是就有了“前有召父，后有杜母”之说，这时“父母”一词已经有了地方官的含义。宋初王禹偁《谪居感事》诗：“万家呼父母。”其自注：“民间呼令为父母官”，这便是将地方官比作父母官的最早出处。
前有召父，后有杜母。于是，南阳府产生了一个人们常挂在嘴边的成语。
细读这幅联：看阶前草绿苔青无非生意 听墙外鹃啼鹊噪恐有冤民。可想象着，知府坐在衙内，看院里阶前草绿了，苔青了，甚至花红柳绿，猛然听见墙外面鹃啼鹊噪，猛然一惊，起身向堂外走去。因疑是冤民到来惊了鹃鹊鸟儿。故，前联用无非生意四字，给人以轻松之感，而后联四字则是恐有冤民，这四字很凝重，很深沉。
而读第二联则让人对衙门冲满了庄重和敬畏，因为，它是正气和公理的象征。
春雨无私进衙先拜清风二字，青筠有节出府再留正气一身。
边无私的春雨进来，都要先拜清风，有节的青筠出得府去，都要带一身生气，何况官吏乎。
（转摘）
对联源远流长，相传起于五代后蜀主孟昶。他在寝门桃符板上的题词“新年纳余庆，嘉节号长春”，谓文“题桃符”(见《蜀梼杌》)。这要算我国最早的对联，也是第一副春联。（见《应用写作》1987年第1期《漫话对联》）
对联又叫楹联，俗称对子，是我国特有的一种汉语言文学艺术形式，为社会各阶层人士所喜闻乐见。对联格律，概括起来，是六大要素，又叫“六相”，分叙如下：
一是字数要相等。上联字数等于下联字数。长联中上下联各分句字数分别相等。有一种特殊情况，即上下联故意字数不等，如民国时某人讽袁世凯一联： “袁世凯千古；中国人民万岁。”上联‘袁世凯’三个字，下联‘中国人民’四个字，意思是袁世凯对不起中国人民。
对联中允许出现叠字或重字,叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联相一致。如明代顾宪成题无锡东林书院联：
风声、雨声、读书声，声声入耳；
家事、国事、天下事，事事关心。：
但对联中应尽量避免“同位重字”和“异位重字”。所谓同位重字,就是以同一个字在上下联同一个位置相对。:所谓异位重字,就是同一个字出现在上下联不同的位置。不过,有些虚词的同位重字是允许的,如杭州西湖葛岭联：
桃花流水之曲；
绿荫芳草之间。
上下联“之”字同位重复，但因为是虚字，是可以的。不过,有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的（称为“换位格”）,如林森挽孙中山先生联：:
一人千古；
千古一人。
二是词性相当。在现代汉语中，有两大词类，即实词和虚词。前者包括：名词（含方位词）、动词、形容词（含颜色词）、数词、量词、代词六类。后者包括：副词、介词、连词、助词、叹词、象声词六类。词性相当指上下联同一位置的词或词组应具有相同或相近词性。首先是"实对实，虚对虚"规则，这是一个最为基本，含义也最宽泛的规则。某些情况下只需遵循这一点即可。其次词类对应规则，即上述12类词各自对应。大多数情况下应遵循此规则。再次是义类对应规则，义类对应，指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。古人很早就注意到这一修辞方法。特别是将名词部分分为许多小类，如.天文(日月风雨等)、 时令(年节朝夕等)、 地理(山风江河等)、官室(楼台门户等) 、草木(草木桃李等) 、飞禽(鸡鸟凤鹤等)等等。最后是邻类对应规则，即门类相临近的字词可以互相通对。如天文对时令、 天文对地理 、地理对宫室等等。
三是结构相称。所谓结构相称，指上下联语句的语法结构(或者说其词组和句式之结构)应当尽可能相同，也即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构,等等。如李白题题湖南岳阳楼联:
水天一色；
风月无边。
此联上下联皆为主谓结构。其中，“水天”对“风月”皆为并列结构，“一色”对“无边”皆为偏正结构。
但在词性相当的情况下，有些较为近似或较为特殊的句式结构，其要求可以适当放宽。
四是节奏相应。就是上下联停顿的地方必需一致。:如：
莫放 春秋 佳日过；
最难 风雨 故人来。
这是一副七字短联，上下联节奏完全相同，都是“二——二——三”。比较长的对联，节奏也必须相应。
五是平仄相谐。什么是平仄？普通话的平仄归类，简言之，阴平、阳平为平，上声、去声为仄。古四声中，平声为平，上、去、入声为仄。平仄相谐包括两个方面：
（一）上下联平仄相反。一般不要求字字相反，但应注意：上下联尾字（联脚）平仄应相反，并且上联为仄，下联为平； 词组末字或者节奏点上的字应平仄相反；长联中上下联每个分句的尾字（句脚）应平仄相反。
（二）上下联各自句内平仄交替。当代联家余德泉等总结了一套“马蹄韵"规则。简单说就是"平平仄仄平平仄仄"这样一直下去，犹如马蹄的节奏，如：
书山有路勤为径；
○○●●○○●
学海无涯苦作舟。
●●○○●●○
（○为平，●为仄。"学"字按《平水韵部》为入声）
对联平仄问题不是绝对的，在许多情况下可以变通。如对联中出现叠字、复字、回文、谐趣、音韵等等，可以视具体情况而定。有的因联意需要时也可以例外。
六是内容相关。什么是对联？就是既“对”又“联”。上面说到的字数相等、词性相当、结构相同、节奏相应和平仄相谐都是“对”，还差一个“联”。“联”就是要内容相关。一副对联的上下联之间，内容应当相关，如果上下联各写一个不相关的事物，两者不能照映、贯通、呼应，则不能算一副合格的对联，甚至不能算作对联。
但对联的任何规则都有例外，“内容相关”也是如此。对联中有两类极特殊的对联。一是"无情对"，上下联逐字逐词对仗工整，但内容毫不相关（或有似是而非的联系），上下联联意对比能造成意想不到趣味性。如：
树已半寻休纵斧；
果然一点不相干。
上下联中，"树""果""萧"皆草木类；"已""然""何"皆虚字；"半""一""三"皆数字；"寻""点""策"皆转义为动词；"休""不""定"皆虚字；"纵""相""安"皆虚字；"斧""干""刘"则为古代兵器。全联以口语对诗句，更显出乎意料之趣味。
二是分咏格诗钟。上下联分别咏出不相干的两个事物；逐字逐词对仗工整；通过联意从某一点上把两件事物关连起来。分咏格诗钟有些类似无情对，还类似谜语，但不同点也很多，有兴趣的联友可作进一步研习。
楹联强调内容相关，但又禁忌同义相对，称为“合掌”。所谓忌同义相对，指上下联相对的语句，其意思应尽量避免雷同，如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”、“生意兴隆通四海”对“财源茂盛达三江”等，就属合掌。当然，个别非中心词语的合掌，或者合掌部分在联中比重很小，无伤大雅。
编辑本段【对联之习俗】
春联习俗春联对联作为一种习俗，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。2005年国务院把楹联习俗列为第一批国家非物质文化遗产名录，有关介绍和评定文字如下：
楹联习俗源于我国古代汉语的对偶现象，西晋时期(290年左右)，出现合律讲究的对句，可视为其形成的重要标志。在一千七百余年的历史传衍过程中，楹联与骈赋、律诗等传统文体形式互相影响、借鉴，历北宋、明、清三次重要发展时期，形式日益多样，文化积淀逐渐丰厚。楹联有偶语、俪辞、联语等通称，以“对联”称之，则肇始于明代。
楹联以“副”为量词，一般以两行文句为一副，并列竖排展示，自上而下读，先右后左，右边为上联，左边为下联。楹联属格律文学，有种种讲究，但无字数和句数的限制，少则一字，多至千言。上下对举、字数相等、词性相同、平仄相对、辞法相应、节律对拍、形对义联是其文体特性，其中尤以声律的平仄与词性的对仗为关捩。楹联言简意赅，雅俗共赏，人称“诗中之诗”。
楹联以文字为内容、以书法为载体，制品种类繁多，包括纸裱、镜框、木刻、石刻、竹刻等。在楹联发展过程中，出现了大量的相关著述，各类楹联典籍数以万计。
楹联应用广泛，除名胜宫殿、亭台楼阁、厅堂书屋悬挂外，还广泛应用于节庆、题赠、祝贺、哀挽、陵墓等场合。依据功用之不同，它可分为春联、寿联、风景名胜联、自题联及各种技巧联等。
楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。
对联习俗主要包括如下几种：
春联习俗。春联古称春贴，是一年一度新春佳节时书写张贴的一种时令对联。春联习俗起源于五代，至宋代已成形，明代已很普遍。在湖南，贴春联是春节文化中的一种重要习俗。春联具有祝颂性、时效性和针对性特点，并突出一个“春”字。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
婚联习俗。婚联是为庆贺结婚之喜而撰写对联，通常张贴于婚娶之家的大门、洞房门、厅堂或妆奁堂上。其内容多是对结婚双方的热情赞美和良好祝福，带有浓烈的吉祥、喜庆色彩。
寿联习俗。寿联是为过寿的人祝寿专用的对联，其内容一般是评赞过寿者的功业才能、道德文章、祝福过寿者多福高寿，美满幸福，具有热烈而庄敬的感情色彩。
挽联习俗。挽联，有的地方叫丧联，系由挽词演变而来，是一种人们用于对先人、死者表示缅怀、寄托哀思的对联。往往贴在门口、骨灰盒两侧、追悼会会场两侧、花圈上，一般用白纸配黑字，具有肃穆、庄严和沉痛的感情色彩。透过联语，唤起人们对死者的追念和尊敬之情。
编辑本段【对联之起源】
哲学探源：楹联者，对仗之文学也。这种语言文字的平行对称，与哲学中所谓“太极生两仪”，即把世界万事万物分为相互对称的阴阳两半，在思维本质上极为相通。因此，我们可以说，中国楹联的哲学渊源及深层民族文化心理，就是阴阳二元观念。 阴阳二元论，是古代中国人世界观的基础。以阴阳二元观念去把握事物，是古代中国人思维方法。这种阴阳二元的思想观念渊源甚远，《易经》中的卦象符号，即由阴阳两爻组成，《易传》谓：“一阴一阳之谓道。”老子也说：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”（《老子》第42章。）荀子则认为：“天地合而万物生，阴阳合而变化起。”（《荀子•礼论》）《黄老帛书》则称：“天地之道，有左有右，有阴有阳。”这种阴阳观念，不仅是一种抽象概念，而且广泛地浸润到古代中国人对自然界和人类社会万事万物的认识和解释中。《周易•序卦传》“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后有礼仪有所措。”《易传》中，分别以各种具体事物象征阴阳二爻。阴代表坤、地、女、妇、子、臣、腹、下、北、风、水、泽、花、黑白、柔顺等；与此相对应，阳则代表乾、天、男、父、君、首、上、南、雷、火、山、果、赤黄、刚健等。这种无所不在的阴阳观念，深入到了汉民族的潜意识之中，从而成为一种民族的集体无意识。而阴阳观念表现在民族心理上，重要的特征之一，就是对以“两”、“对”的形式特征出现的事物的执着和迷恋。“物生在两……，体有左右，各有妃藕。”（《左传•昭公三十二年》）“天下的道路，只是一个包两个。”（《朱子语类》卷九十三）“成熟、新生，二者于义为对。对待之文，自太极出两仪后，无事无物不然；日用、寒暑、昼夜，以及人事之万有——生死、贵贱、贫富、尊卑、上下、长短、远近、新旧、大小、香臭、深浅、明暗，种种两端，不可枚举。” （叶燮：《原诗》外篇）这种根源于阴阳二元论世界观偏爱成双结对的民族心理，是对偶句式得以产生并流行的深层原因之一。前人的许多论述，也注意到了这种联系。《文心雕龙•丽辞》： 造物赋形，支体必双；神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运裁百虑。高下相须，自然成对。……体植必两，辞动有配。……
语言寻根：一副标准的楹联，它最本质的特征是“对仗”。当它用口头表达时，是语言对仗，当它写出来时，是文字对仗。语言对仗的含义是什么呢？通常我们提到要求字数相等、词性相对、平仄相拗、句法相同这四项，四项中最关键的是字数相等和平仄相拗，这里的字数相等，不同于英语的“单词数”相等，其实质上是“音节”相等。即一个音节对应一个音节。在英语中，单词“car”与“jeep”在数量上是相等的，但音节不相等。而汉语“kǎchē”与“jīpǔ”，数量相等又音节相等。汉语之所以能实现“音节”相等，是因为汉语是以单音节为基本单位的语言。音节、语素、文字三位一体。汉语每个音节独立性强，都有确定的长度和音调，音调古有平、上、去、入四声，今有阳平、阴平、上声、去声四声，皆分平仄两大类。平对仄即谓相拗。这样，汉语的语素与语素之间（即字与字之间）就能建立起字数相等、平仄相谐的对仗关系。而英语中，即使事物的名称、概念能够相对，单词的数量和词性能够相对，两个句子的句式能够相对，但其音节长短不一，独立性弱，可自由拼读，又无声调，故无法相对。 楹联大多数是写成文字，并且很多时候还要书写、悬挂或镌刻在其它建筑物或器物上。因此，楹联对仗的第二层即是所谓文字相对。文字相对意味着楹联不仅是语言艺术，又是装饰艺术。作为装饰艺术的一副楹联，要求整齐对称，给人一种和谐对称之美。汉字又恰好具备实现整齐对称的条件，它是以个体方块形式而存在的，方方正正，整整齐齐，在书写中各自占有相等的空间位置。它具有可读性，又具可视性。其方块构形，既有美学的原则，又包含着力学的要求。它无论是横写与竖排，都能显得疏密有致，整齐美观。而英文呢，它是拼音文字，每个单词长短不一，只表音，不表义，更无可视性，只能横排，不能竖排，无法从形体上实现真正的对称。 下面试举两个意思相同的中英文对偶句进行比较，以进一步说明为何只有汉语才有真正的对仗，而英文和其他拼音文字则不能。
英文：(莎士比亚名言，按楹联形式排列)
中文：
构佳思；
写妙句。
英文“上、下联”单词数相等、词性相同、句式也相同，但音节不相等。读起来，因其无声调，上下联都是一个声音面貌，没有平仄相间带来的抑扬顿挫。至于书写上，“下联”比“上联”少了两个字母的位置，故全不对称。读者或许会想，能不能找出和写出一个英文对偶句，在单词数相等、词性相同、句式相同的基础上音节也相等，书写空间（字母数相等）也相等呢？不能说绝对不能，但因英文的音节、文字、语素不是三位一体的，实际操作起来只能是顾此失彼，即使莎翁这个对偶句，在英语中都是极其罕见的。而中文的“构佳思；写妙句”情况就不同了。你看，字数相等，词性相同，句式相对，音节相等，平仄基本相谐，书写起来则完全整齐对称。因此，英文“think good thoughts; write good word.”不是楹联，而中文“构佳思；写妙句。”则可称为楹联。
对仗之路：从文学史的角度看，楹联系从古代诗文辞赋中的对偶句逐渐演化、发展而来
春联（the couplets of the Spring Festival ），读作chūn lián，也叫“门对”、“春贴”、“对联”、“对子”等。它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是中国特有的文学形式。 春联，起源于桃符（周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板）。据《后汉书·礼仪志》说，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书“神荼”、“郁垒”二神。“正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼所畏。”所以，清代《燕京时岁记》上说：“春联者，即桃符也。” 五代十国时，宫廷里，有人在桃符上提写联语。据《宋史·蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士章逊题桃木板，“以其非工，自命笔题云：‘新年纳余庆，嘉节号长春’”，这便是中国的第一副春联。直到宋代，春联仍称“桃符”。王安石的诗中就有“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”之句。宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫“春贴纸”。 中国世界纪录协会收录的世界最早的春联是：“三阳始布，四序初开。”这幅春联记载在莫高窟藏经洞出土的敦煌遗书(卷号为斯坦因0610)上，该遗书记录十二副在岁日、立春日所写的春联。该联为排列序位中的第一副，撰联人为唐人刘丘子，作于开元十一年(723年)，较后蜀主孟昶的题门联早240年。“三阳始布；四序初开”打破了“新年纳余庆，嘉节号长春”的世界纪录，入选中国世界纪录协会世界最早的春联。 春节贴春联的民俗起于宋代并在明代开始盛行。据史书记载，明太祖朱元璋酷爱对联，不仅自己挥毫书写，还常常鼓励臣子书写。朱元璋大力提倡贴对联。他在金陵(现在的南京）定都以后，命令大臣，官员和一般老百姓在除夕前都必须书写一副对联贴在门上，他穿便装出巡，挨家挨户观赏取乐。当时的文人也把题联作对当成文雅的乐事，写春联便成为一时的社会风尚。 到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了一一论述。春联在当时已成为一种文学艺术形式。 春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横批、春条、斗斤等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横批”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家具、影壁中。 同时，家家户户都要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。春节贴“福”字，是中国民间由来已久的风俗。据《梦粱录》记载：“岁旦在迩，席铺百货，画门神桃符，迎春牌儿……”；“士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭把祖宗”。文中的“贴春牌”即是写在红纸上的“福”字。 “福”字现在的解释是“幸福”，而在过去则指“福气”、“福运”。春节贴“福”字，无论是现在还是过去，都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。民间为了更充分地体现这种向往和祝愿，干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。 “福”字倒贴在民间还有一则传说。明太祖朱元璋当年用“福”字作暗记准备杀人。好心的马皇后为消除这场灾祸，令全城大小人家必须在天明之前在自家门上贴上一个“福”字。 马皇后的旨意自然没人敢违抗，于是家家门上都贴了“福”字。其中有户人家不识字，竟把“福”字贴倒了。第二天，皇帝派人上街查看，发现家家都贴了“福”字，还有一家把“福”字贴倒了。皇帝听了禀报大怒，立即命令御林军把那家满门抄斩。马皇后一看事情不好，忙对朱元璋说：“那家人知道您今日来访，故意把福字贴倒了，这不是‘福到’的意思吗？”皇帝一听有道理，便下令放人，一场大祸终于消除了。从此人们便将福字倒贴起来，一求吉利，二为纪念马皇后。 民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。过去民间有“腊月二十四，家家写大字”的说法，“福”字以前多为手写，现在市场、商店中均有出售。
对联雅称(楹联)俗称对子。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。可以说，对联艺术是中华民族的文化瑰宝。 【分类】 对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联、哀挽联、名胜联、格言题赠联和杂联等。 对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下特点:【格式】 一、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。 二、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。 三、要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。 四、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。
此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。
与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用.【禁忌】 1、忌同声落脚 这是就上联或下联各分句句脚之间的关系而言。由多个分句组成的对联，各分句句脚的平仄安排，严格说，可以马蹄韵为规则。所谓马蹄韵，指的是句脚平仄安排如马之走步，后脚踏着前脚印走。其平仄格式为：平仄仄平平仄（仄平……），或仄平平仄仄平（平仄……）。但是，作者认为，从对联的现状和发展趋势出发，考虑到对联“联无定句，句无定字”的特点，以及对联句式的复杂性等因素，其句脚平仄安排的格律要求亦可以“忌同声落脚”为规则。准确一点说，此规则有两点要求：（1）每边二至三个分句者，要求各分句不能全是同声落脚。（2）每边四个以上分句者，要求各分句不能连续三句（上下联起句及中间分语段时可以例外）或三句以上同声落脚。这种规则理论上简洁明了，运用上灵活多变，既体现了原则性和理论性相结合，又能包容在句脚平仄问题上的几种主要不同意见。以每边五分句长联之上联为例，按“马蹄韵”的规则，只有仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）两种正格，另有仄平平仄仄一种变格，共三种格式。按“忌同声落脚”的规则，那么，仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）、仄平平仄仄、仄仄平仄仄、仄平仄平仄、仄仄仄平仄、平平平仄仄、平平仄平仄、平仄仄平仄、平仄平平仄、平仄平仄仄等十一种格式皆为合格，且无须分正格与变格。2、忌同声收尾 这是就上联联脚与下联联脚之间的关系而言。准确一点说，此规则也有两点要求（1）一副对联不管长短如何、分句多少，都要求上联仄声收尾，即上联最后一字应是仄声；下联则要求平声收尾。一般不能上联平声收尾，下联仄声收尾。（2）上下联不能同声收尾，即上下联最后一字不能同是仄声或同是平声。 3、忌三平尾或三仄尾 指的是在一个句子的最末三个字，应尽可能避免都是平声或都是仄声。如“缘深因厚坐莲台”,若将“坐”改为“登”,就成了三平尾。又如“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就成了三仄尾。三平尾或三仄尾，在平仄单调上并无二致，为体现理论上的一致性，应将二者都作为禁忌，不能只忌三平尾而不忌三仄尾。4、忌孤平或孤仄 指的是在五言或六言的句子中,应尽可能避免全句只有一个平声字，或只有一个仄声字。如：“万事皆如意”，若改为“万事俱如意”，即是孤平；又如：“菩提当下现成”，若改为“菩提当下圆成”，即是孤仄。在此，作者对孤平问题拟略加论述。作者认为，联律不必完全依从传统诗律，从联律来说，“在五言或六言的句子中，若只有一个平声，就犯孤平”，此定义更加简洁合理。因为：其一，此定义对平仄的要求，总的看是宽松了一些，符合对联格律的发展趋势。其二，依传统诗律，所谓孤平，还要除句脚外，但对联与近体诗有一个较大的不同，就是尾字（句脚）的平仄要求有所不同，且不要求押韵，所以在联中，尾字（句脚）不一定要单独划出。其三，以字面看，孤，就是一个，孤平的字面含义和实际含义若完全一致，有利于理解和操作。传统诗律的孤平是：在五言平起、七言仄起的句式中，除韵脚的平声字外，如果句中只有一个字是平声字，就犯“孤平”。这种定义，实际上，已经把孤平定死在一两个句式上了（具体说，五言“平平仄仄平”变为“仄平仄仄平”，七言“仄仄平平仄仄平”变为“仄仄仄平仄仄平”，就是孤平）。因此，对孤平二字，必须加以附带补充说明，人们才能实际理解和操作。其四，以五言联而言，若只有“仄平仄仄平”是孤平的话，那么，再来看看“仄仄仄平仄”，比较这两种格式，从平仄的死板、单调来看，究竟哪一种更死板、更单调？其五，近体诗，主要是五、七言，因此，在六言联中，传统诗律的孤平概念就不能加以解释，而六言联中，同样可能存在孤平现象。
这是一篇论文，有关的解释如下：
一、对联的起源与发展
(一)对联概述
对联俗称“对子”，简称“对”、“联”；别称“联对”、“联语”、“联句”；雅称“楹联”、“楹贴”、“贴子”、“偶句”、“应对”、“对语”等等，是有独立意义的对偶句。对联的历史悠久，已有一千多年的历史，是传统的实用文体。
与诗的单位叫“首”，文的单位叫“篇”的道理一样，对联的单位叫“副”，古人用“幅”。
对联由两个等量字句组成，前一部分叫上联，也叫上支、上比、出句或叫对公、对首。后一部分叫下联，，也叫下支、下比、对句或叫对母、对尾。上下句合称一联，为全联缺一不可。楹联是传统的格律文学，具有格律性、典型性。凡不符合联律基本要求的作品就不应称其为楹联。对联的字数与“言”有相应的关系。字数是上下联字数之和，其中和之半为“言”。比如传统春联“一元复始；万象更新”是八字四言联，居室联“室雅何须大；花香不在多”，是十字五言联；“满地花阴风弄影；一亭山色月窥人”是十四字七言联。
与对联最密切的是横批，也叫“横联”、“横额”。横批贴在两个对联中间上面，一般是四个字的。它的作用是把上下联的中心思想概括出来，有总结和点化作用。
(二)对联的起源与形成
对联与包括骈赋、唐诗、宋词、元曲、民间韵律性文学等在内的其它文学体裁、语言、文论术语之间，既有互相包容，渗透、扶翼的共性，又有自己的规律、定则。
1、对偶修辞手法孕育了对联
对联区别于其它文体最显著、最基本的特征，就在于它的上下联，从字数、句式、内容、到平仄、韵律等，全用对偶。因此，要探索对联的起源和发展就不能不首先涉及到对偶。
对偶是汉语修辞格之一。对偶是“对仗”和“骈偶”两个词的演化综合。对仗是诗词曲联中语句的一种对偶形式。“对仗”缘于古代宫中卫队的行列仪仗队。这种仪仗队是两两相对地排列的，其队形、人数、服饰、旗号等都整齐对称排列，所以叫“对仗”；骈偶的“骈”是指两匹马并驾齐驱，“偶”指两个人结合在一起。合成“骈偶”，也是成双成对的意思。对偶和对仗二者疏密有间，宽严有别，对仗忌重字，对偶不忌。
对偶这种修辞手法，在我国古代诗文中，很早就被人们所运用，在两千多年前的先秦文学作品中就出现了。“满招损，谦受益”(《尚书·大禹谟》)。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”(《小瞧·采薇》)。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”(屈原《离骚》)。
到了两汉时期，一种叫做“赋”的半诗半文的文学体裁发展起来，对偶的修辞手法得到了广泛、自觉的运用。到魏晋时期，赋体作品又逐渐趋向骈体化，产生了“骈体文”。对偶修辞方法的发展和成熟，不仅对于丰富、发展汉语言文字艺术起到了积极的作用，而且可以说，正是这种艺术手法，孕育了唐代的律诗和以后的对联这两种艺术形式。从整个文学艺术史和语言、文字的发展规律来看，对联这种文学艺术形式同整个汉语言艺术是密切相联的。它是随着我国汉语言文字艺术中对偶修辞手法的产生、发展、完善才应运而生的，是从对偶修辞手法中脱胎出来的一种独立别致的文体。可以说，对联是对偶修辞手法的成熟化、典型化、文体化的产物。
2、桃符习俗直接产生了对联
对偶修辞手法孕育了对联，但是，对偶并不等于对联。对偶要转变为对联，还必须具备外在的形式。这种使对联获得独立的外在形式，是我国古代一种民族习俗——挂“桃符”。因此，对联始于古时的“桃符”，即对联源于春联，春联始于桃符。“桃符”又称“仙木”。早在2000多年前的秦汉时期，中原人民在旧历辞旧迎新之际，用两块桃木板分别写上“神荼”、“郁垒”二神的名字，或者用纸画上二神的图样，悬挂、嵌缀或者张贴于门旁，意在驱邪祛鬼，祈福避祸。根据神话故事《山海经》等书记载，相传在东海度朔山有一棵弯屈伸展三千里的大桃树，它的枝丫一直伸向东北的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入。桃树下有两位神将把守，名叫神荼、郁垒。他们一旦发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。
随着社会的发展和文化的进步，这种悬挂桃符习俗也在不断发生变化。由最初写二神名字或者描画图象，到后来有人在桃木板上写除祸祈福的吉祥话，进而发展到写两句对偶的诗句。于是便产生了所谓“桃符诗句”，即“楹贴”。这种题桃符的楹贴，便是对联的雏形。
最早的一副楹帖，即春联的出现，根据史料记载，是在五代时期。《宋史·西蜀孟氏世家》载：公元964年，孟昶(919—965)命学士辛寅逊题桃符，以其非工，自命笔题云：“新年纳余庆；佳节号长春”。后蜀主孟昶所题的这副楹贴，就目前来讲，被公认为是第一副春联。至此，对偶的修辞手法，便“分娩”出春联这种独立的文体。
及至宋代，对联创作已蔚然成风。象苏轼、朱熹、黄庭坚这样的名流大家，也有不少对联作品传世。北宋文学家王安石(102 1—1086)在《元日》诗中描写了人们张贴春联的情景：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。宋、元、明时期，宫廷、宦门、寺庙、佛门已经出现了铭刻于木柱上的对联，后人称之为“楹联”。同时，最早的寿联、挽联、题赠联也开始产生了。宋代大学者朱熹(1120—1200)还编有《联语》，可见楹联已开始盛行。
到了明代，春联便作为一种年节志庆的独立文化风俗形式，被正式肯定和推广。据说“春联”一词，就是明太祖朱元璋(1328—1398)创造的，并且开始采用红纸写春联。公元1368年，明代建都金陵(今南京)，为庆贺开国立业，号称“对联天子”的朱元璋“除夕传旨：公卿士庶家门上须加春联一副”(据清人陈元澹《簪云楼杂话》记载)。这种把“题桃符”变成张贴春联的习俗，一夜之间，由宫廷豪门推广到了老百姓门户。他不仅下命令，而且在第二天(大年初一)清早，“微服出游”，漫步大街小巷，鉴赏春联。当他发现城门口有一骟猪户因无钱买纸来贴春联时，他便命人取来纸墨，亲自挥毫，为该户题上一联：“双手劈开生死路；一刀斩断是非根”。由后蜀主孟昶“题桃符”，到明太祖朱元璋“设春联”，其间经过四百多年，对联便由桃符的雏形逐步趋于成熟。并且，在此过程中，对联也开始由唯一的春联发展到其它更多的种类。在内容上，也和社会的政治、经济、文化及人们的各种社会活动，发生了日益密切的联系。到清代康、乾盛世时，对联艺术达到了鼎盛时期。
3、各种文体促进完善了对联
(1)对联与赋、骈体文
对联的产生，首先应当归功于赋和骈体文的影响。从对联艺术本身的特点看，它句式灵活，长短自如，没有固定的篇幅，少则几字，多则几十字，数百字、上千字。它虽然是“诗”，却不强调押韵；它注重文字修饰和用典等，和赋、骈文也有相似之处。因而，它受到赋和骈体文的影响、促进，是显而易见的。
(2)对联与律诗
唐代中期以后，形成了文学史上称为近体诗的“律诗”。律诗不仅对诗中的对偶提出了严格要求，而且形成了固定的位置，它使对偶在诗歌中更加艺术化、系统化和理论化。至此，对联也就随着应运而生。对联是律诗的演变。对联与律诗中对仗的中间两联相比，除了在字数的要求上不同(律诗中只有五言或七言)，其余对仗的形式、要求，大体上都是一致的。
(3)对联与词
对联的对偶要求，虽然大体上与律诗的对仗相同，但有些方面，却又突破了律诗对仗的严格限制，更显自由和灵活性。这是受到词的影响。最明显的有两个方面：
①律诗的对仗，要求以平声对仄声，以仄声对平声。对联突破了这一点，在某些句脚上，不拘平仄声。例如：冬去高天万物复苏；春回大地一派生机。其中句脚“苏”和“机”二字都是平声。又如《红楼梦》第五十三回里，贾氏宗祠的对联：肝脑涂地，兆姓赖保育之恩；功名贯天，百代仰蒸尝之盛。上联句脚的“恩”为平声，而下联句脚的“盛”则为仄声。对联这种在句脚上有时可以平对平，仄对仄，出句平对句仄的特点，恰恰是词的对偶特点之一。
②律诗的对仗，避免同字相对；而对联却以同字相对作为修辞和用字的技巧之一。如周恩来同志挽蔡元培同志联：从排满到抗日战争，先生之志在民族革命；从五四到人权同盟，先生之行在民主自由。其中的“从”、“到”、“先生”、“之”、“在”都是同字相对，这种情形在对联中是允许的，这一点与一些词的对偶相似。例如：千里冰封；万里雪飘。其中“里”是同字相对（毛泽东《沁园春·雪》）。
(4)对联与曲：
明清以后的对联，如谐趣对、叠字对、复字对、以及口语、俚语、成语等用到对联之中的情形日渐增多，说明它受到元曲的影响是明显的。例如：倾国倾城越西子梨梨枣枣；行云行雨楚巫娥暮暮朝朝（张可久[双调 折桂令]《赠歌者秀英》）。水水山山处处明明秀秀；晴晴雨雨时时好好奇奇(抗州中山公园对联)。由此可以说，对联是文、赋、诗、词、曲等文体综合、演化、变异而成的。
(三)对联的应用与发展
对联产生后，它的应用范围逐步扩大。起初，对联的种类只有唯一的春联，到宋、元、明以后，逐渐被用于人们的装饰、交际活动之中；从起初应用于文坛、官场、宫廷，到后来逐渐普及于广大民间、广大社会，以至于发展到名胜古迹、寺祠庙院、亭台楼阁、门庭书房、卧室案头以及店铺坊馆等。在民间，就连戏台、神座、花灯、香炉、箱柜、粮囤、车辕、畜栏等处，也都有贴对联的现象。
对联真正在思想内容上获得充实与发展，真正与社会现实生活发生密切联系并发挥其积极作用的，还是在近代、现代。具体地说，是从1840年雅片战争以后，中国人民开始觉醒，先进阶级的进步思想开始出现，尤其是辛亥革命和新民主主义革命以后，对联才迅速发展成为先进文学艺术的一个组成部分。
新的历史时期，我国经济社会的繁荣发展，也势必带来了对联艺术的繁荣发展。自1978年改革开放30年以来，对联的创作、应用和研究，空前地活跃起来。逢年过节，又可以见到五彩缤纷的对联出现于千门万户。民间红白喜事，企业开张庆典，对联成为必不可少的表达感情的载体；许多报纸、刊物，也都重视刊载对联研究文章；一些研究汇集对联的专著、史料也相继问世；有的文化部门、出版单位为了繁荣对联的创作，还开展了征联求对活动等等。《中国楹联报》已创刊二十多年，为楹联这一传统文化的复苏和发展做出了重要贡献。《联律通则》的颁行(2007年6月1日起试行)为楹联这一独立文体的发展指明了方向。
