【摘要】 在新课改的不断推进下，技工院校幼儿教育专业钢琴课教学要以培养学生的职业技能为目的，这就要求在在教学过程中要注重新型教学模式的引进，通过培养学生的核心素养来高效地完成教学任务。受长期以来应试教育的影响，目前教学中存在很多问题，直接对教学的有效性造成了不良影响。从目前的教学状况出发，笔者通过对本院幼儿教育学生进行调查研究，并且分析调查数据得出了目前教学需要改进的地方。
【关键词】 幼儿教育；钢琴教学；方法创新；技工院校
一、技工院校幼儿教育专业钢琴课教学现状及发展前景探究
随着社会的发展和时代的进步，幼儿钢琴教师在学前教育中的需求也越来越多。如果一味地按照其他专业的教学模式，在教学中存在已久的诸多问题就无法解决。因此，结合了很多教育教学、思想家对于教学思想的智慧的新型教学模式，通过多媒体等新型教学资源的运用，加以授课方式的转变，来引导学生的学习积极性，来学生能够对幼儿教育专业钢琴学习产生浓厚的兴趣。结合幼儿素质教育的不断推进，我国幼儿教育专业钢琴教师的就业前景非常可观，结合人们对学前教育的重视程度也不断增强，这就要求教师掌握恰当的教学方法，结合实际情况来培养和提高学生的专业技能，进而帮助学生更好地学习和掌握理论知识，进而提升学生的综合素质也是一种有效地途径。在技工院校教育专业钢琴课教学课堂中通过新型教学模式的运用，更多结合实际生活的教学素材被引进，通过指导学生结合生活体验开展学习，增强对生活的感悟，丰富自身的情感，进而在学习时，能够打开思路，联系生活。通过新型教学模式的运用，教师借用新媒体资源可引导学生进入由图、画、音等描绘的幼儿教育世界，充分诱发了学生的体验，最终建立多样的评价准则，通过同学间的相互讨论，进一步加强学生体验，增强学生的主观能动性。
二、技工院校幼儿教育专业钢琴课教学的基本理念
教师在开展教学的过程中，需要结合技工院校对学生培训以提高幼儿钢琴教育水平为主的特点，通过结合现代幼儿教育对钢琴教学人才的需求，探究相应的教学方法。技工院校教师需要在原有教学模式的基础上，改变灌溉式的教学方法，根据实际情况引进教学素材，通过课堂讨论、课外活动、多媒体资源引进等方式帮助他们提升对专业知识的吸收效果。因此，教师需要很好地到介入学生的学习过程并对其专业运用能力的提升起到良好的衔接作用。根据对不同学校、不同阶段课堂的教学调研发现，不同的教师教学的价值取向、实施的侧重点和教学效果也不尽相同，因此在开展幼儿教育专业钢琴课教学时，一定要注意结合实际状况，有针对性地引领学生进行专业知识学习。
三、技工院校幼儿教育专业钢琴课教学方法的创新
1.兴趣激发学生学习兴趣。在幼儿教育专业钢琴课教学中，专业素养的培养主要建立在良好的技能运用上。这不仅需要培养学生的理论知识学习兴趣，而且要培养学生坚强的意志、独立自主的性格。在教学过程中，通过层次递进的方法来引导学生打开思维创新的思路，同时让学生体会到自主解决问题的乐趣。与此同时，教师可以引进生活中的'实际素材，通过对教学内容中相关因素的改变来生动、形象的引导学生仔细观察生活，培养学生的观察能力和想象能力，进而提升学生的思维开拓性、独创性和灵活性。
2.加强实践性教学。幼儿教育专业钢琴教师在教学活动中，需要对教材中的素材进行深化和探索，通过进一步的解析来引导学生主动去结合生活实际，对于课本知识点完全掌握的基础上进行创新，要求学生针对有探索价值的素材，主动进行素材解析
3.助力学生构建幼儿教育专业钢琴课学习思维。随着科技的不断发展，幼儿钢琴教学在幼儿教学中的运用得到了空前发展，职业素质是衡量毕业生的重要尺度。帮助学生构筑学习思维可以采用多种方式方法，比如较为常见的有悬疑式教学法，通过设置疑问的方法来引导学生逐步地走进适合幼儿学习的钢琴专业情境中，不断激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效率，进而养成对于知识的探索和研究能力，不断发现问题和解决问题。
4.新型教学资源的引进。学习钢琴课知识是比较枯燥的一件事情，但是随着科技发展和进步，以计算机网络为基本单元的教学资源不断涌现，极大地丰富了课堂教学的方式，这些教学资源的引进使得单一、抽象的知识以形象、具体的方式展现给学生，将学生带入多媒体资源创造的情境当中，进而提升学生的专业技能。
总结
综合上述，技工院校在开展教学时需要不断探索和引进新的改进点，推行在幼儿钢琴课教学与幼儿教育需求接轨。与此同时，从理论层面推进新课改的进行，随着新课改的不断进行和教育理念的不断升级，这就要求在教学过程中要不断地结合实践经验，对教学理论予以改进，提升园林钢琴课教学的有效性。
参考文献：
[1]刘赫男.中职学前教育专业钢琴课教学内容与方法创新的思考[J].无线音乐教育前沿,2015,(4).
[2]刘瑞生.学前教育专业钢琴教学探究[J].北方音乐,2010,(5).
[3]王丹丹.浅谈学前教育专业的钢琴教学[J].金色年华(下),2012,(1).
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升
2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
4. 大提琴演奏发音问题探讨
5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
6. 古筝演奏与心理音色
7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践
9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
11. 谈儿童学习乐器演奏的意义
12. 探析铜管乐器演奏的音准问题
13. 浅谈中小学铜管乐队的训练
14. 如何组织开展中小学小乐队的活动
15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见
18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系
19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备
20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践
21. 中国民族器乐的历史与现状之研究
22. 论杨琴演奏的思维
23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299
25. 小提琴的左手技巧
26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
27. 简述萨克斯的气息
28. 浅谈琵琶演奏与教学心得
29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
30. 少年儿童古筝考级教学浅谈
31. 长笛演奏中的呼吸气息运用
32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
33. 女子十二乐坊现象分析
钢琴
1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究
声乐
1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论
2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究
3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格
4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱
5. 演唱中国作品的发声与吐字
6. 歌唱心理素质在演唱中的影响
7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
10. 试论多媒体在声乐教学中的运用
11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征
12. 试论声乐教育的评价体系
13. 怎样运用歌声传达情感
14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
15. 歌唱艺术中的情感体验与表现
16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
17. 中国古代声乐美学发展初探
18. 童声训练的原则与方法
19. 高师音乐专业声乐课改革之我见
20. 声乐教学中应注意民族问题
21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用
22. 民族声乐歌唱方法探析
23. 通俗演唱方法探析
舞蹈
1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练
2. 论舞蹈的教育功能
3. 浅谈音乐与舞蹈的关系
4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用
5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则
6. 舞蹈对幼儿成长的作用
7. 论舞蹈教育与素质教育
8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨
9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性
10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性
11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透
12. 论中小学舞蹈教育
13. 浅谈中小学舞蹈课程设置
14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学
15. 谈儿童舞蹈教学的制作
16. 浅谈中国民间舞的表演
17. “鼓”在民间舞中的运用和发展
18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展
19. 论舞蹈作品与社会生活
20. 浅谈舞蹈表演形式的创新
21. 浅析现代舞动作的发展
22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴
23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考
24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学
25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响
音乐教育
1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究
6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养
7. 合唱在中小学素质教育中的作用
8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性
10. 美育与音乐教育
11. 试论童声合唱的训练方法
12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究
13. 中小学音乐教育与合唱活动
14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求
作品分析
1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵
2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征
3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
4. 现代音乐作品中的情感因素
5. 对某某作曲技法的分析
6. 简述车尔尼练习曲
7. 论肖邦夜曲
8. 肖邦第一叙事曲解析
其他
1. 关于现代大众审美的思考
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
4. “文化融合”视野下的探戈音乐
5. 17世纪古式风格与新式风格
6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
普通高等院校钢琴教学改革探讨论文
摘要：随着新的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布，基础音乐教育改革的浪潮不可避免地冲击着普通高等院校音乐课程的教学内容和教学理念，传统的钢琴教学模式也面临着新的挑战。因此，音乐钢琴教学强调了教师不再以单纯的知识、技能传授为教学目的，关键就是如何适应未来素质型人才在质与量方面的要求，改革钢琴课程教学目标和教学方式，调整课程设置与教师专业结构等方面的阿题迫在眉睫。
关键词：高等院校；钢琴；教学；改革
普通高职院校钢琴教学一直存在很大的误区，孙维权先生2Q03年发表了《钢琴的即兴弹奏为什么在我国发展缓慢?》的文章，他指出：“针对参加全国比赛的选手，在参赛曲日中演奏技巧很高，但在自弹自唱中却相形见拙。由此反映出传统教学的弊端，大专院校也普遍存在着不会即兴弹奏的问题”。魏廷格先生在《有关即兴伴奏问题的商榷》一文中，对孙维权先生提出了一些不同的看法。但他也认为，即兴伴奏是一门新的学科，需要认真编写一部教材，提高学生的演奏水平，这两篇文章是针对钢琴专业学生存在的问题提出的思考。受过钢琴专业教育的学生都不适应实际工作的需要，更何况普通高职院校的学生呢?
1 适应社会的需要，紧紧抓住高职院校特殊的音乐人才培养目标
国家新的《音乐课程标准》的总目标提出通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。与音乐学院、高师音乐教育专业相比，高等院校音乐教育专业对学生培养目标坚持钢琴教学“以美育人，提高学生整体素质，培养一专多能复合型人才”的教学目标。高等音乐院校要实现自己的培养目标就要通过教学和实践，以美育人，完善美的人格，净化美的心灵，掌握教育心理学和教育学等相关知识，以及音乐教学方面的基本知识，使得我们的学生将来具有成为中小学音乐工作者作好准备；在钢琴教学中要把钢琴课与其他相关课程教学结合起来，培养学生一专多能全面发展复合型钢琴教学人才，有效拓宽学生的文化视野，提高学生综合素质，使之成为适合社会需要的文艺工作者和中小学教育者。
2 提高钢琴课程教师的水平
强化对钢琴教师教学的考核和管理，具体措施应包括以下几点：一是规定教师之间互相听课，老教师要对年轻教师进行传、帮、带，钢琴教师要进行教学法的研究和学习，定期开设钢琴教学讲座及公开课；二是要有计划地派遣教师外出学习和进修，以提高钢琴教师的业务水平；三是要积极鼓励教师举办备种形式的个人钢琴演奏会；四是加强对教师教学的考核和监督，内容包括课程完成情况、指导学生情况和教学效果；五是加强老师的思想政治工作，以德治教，以德治人，加强教师的工作责任心。
3 采用钢琴教学法，加强学生基本功训练
高教钢琴专业的大部分学生水平参差不齐，几乎需要从头学起。按现行三年之内要让学生达到一定水平的要求，难度较大。因此，必须根据学生自身特点进行基本功训练，因材施教。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高校音乐教育专业钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的'学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效。
对钢琴教学而言，运用和掌握正确的弹奏方法、弹奏技巧，是基本功教学的中心任务，也是高职院校音乐专业钢琴教学的首要任务。但我们又不能盲目的过分强调基本功和技巧，针对成年学生理解力和毅力都比较强的特点，可以引导学生用专业知识指导弹奏实践，充分发挥学生的主观能动性和创造性，从而提高学生的音乐素质，使学生在有限的时间里获得更多的知识和技巧。
4 教材的改革
(1)我们高校钢琴教材应当定位在传授必要的实用基础知识，力求针对学生基本技能的巩固和训练不追求钢琴作品深度、难度及其系统性，着眼于应用能力，教材的选择注重趣味性、循序渐进性、实用性、普遍性并加强科学性，打好基础，强化实用能力。
(2)钢琴伴奏能力是我们高校学生的一项重要的实际操作能力，因而在教材编写时加大钢琴配奏教材的编写数量和力度显得尤为重要，它同样是我们高校(专)钢琴教学的重要内容。从某种意义上讲，这种能力远比学生的钢琴演奏能力更为重要，是绝对不能被忽视的。
(3)教材是要能够提供音像资料等多媒体配套材料的教材，使其成为提供各种真实的材料，弥补缺少视听环境的不足，培养学生自主学习的有效途径，这其实又是课内学习的有效补充。
5 使用现代化的教学工具
信息技术的发展催生了各种教学软件、互联网等现代化高科技手段和方法，已越来越广泛在被运用到教学中，这为钢琴教学提供了不可限量的广阔前景。在这里以数码钢琴教学系统为例。数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
6 完善学生钢琴成绩的考核
(1)注意重视鼓励性评价。不能只给演奏水平好、级别高的学生打高分，而应在学生相应的程度上只要演奏得很出色，也要给予适当的鼓励。
(2)高度重视发展性教学评价。发展性教学评价是一种以促进评价对象发展为根本目的，重过程、重评价对象主体性的教学评价，它能从整体上着眼，涵盖钢琴学习的各个层面和教学的各个领域，并用发展的眼光从不同阶段的回顾和对比中，充分发挥评价的教育、激励与改善功能，关注学习过程与方法的有效性，使评价能真正促进学生的进步和发展。
(3)建立“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系。如果以期末考试的成绩作为终结成绩记入成绩档案，致使一部分学生平时不认真学习，临近期末考试时再突击应付专业考试；而有些学生平时很用功但因心理素质欠佳，考试时太紧张，导致成绩不理想；采用“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系能充分调动学生的主观能动性。
总而言之，高校钢琴教学改革是一项系统大、时间长的工程，除了上述几个方面外，我认为改革钢琴教学方式、考试制度是迫在眉睫的大课题，这需要我们每个同行的共同努力和探索。
1、中国音乐史学研究
2、通俗音乐现状及发展趋势研
3、民族音乐学研究
4、音乐美学与音乐批评研究
5、当代音乐创作研究
6、中国歌剧艺术研究
7、外国音乐及中外音乐文化比较研究
8、作曲技术理论与音乐表演理论研究
钢琴类的：1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究
21. 试论钢琴奏鸣曲的发展
22. 关于钢琴演奏的心理训练问题
23. 培养学生演奏多声部音乐的能力
24. 钢琴教学中发挥主体性的研究
25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征
26. 集体课在钢琴教学中的应用
27. 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现
28. 肖邦钢琴练习曲的研究
29. 简述肖邦的创作手法
30. 右踏板在钢琴中的运用
31. 谈谈钢琴的演奏方法
32. 舒曼的钢琴创作
33. 论爵士乐的风格演变
34. 儿童钢琴启蒙教学与辅导
35. 论钢琴学习中复调的训练
36. 论钢琴演奏中的心理因素
37. 钢琴踏板的原理与运用研究
38. 论钢琴演奏技术与训练
39. 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏
40. 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏
41. 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏
42. 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏
43. 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏
44. 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏
45. 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏
46. 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏
47. 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏
48. 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏
49. 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏
50. 如何提高学生的练琴效率
51. 如何运用钢琴的踏板
52. 试论中国钢琴教育的起源与发展
53. 钢琴初级教学如何选择使用的教材
54. 如何正确的读谱
55. 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>
56. 如何弹好声乐伴奏
57. 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处
58. 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a
59. 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响
60. 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究
61. 论钢琴演奏的发音与触键方法
62. 钢琴作品的视奏能力研究
63. 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一
64. 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡
65. 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏
