乐器
Musical Instrument
主办： 国家轻工业乐器信息中心
时代教育.教育教学
Time Education
主办： 成都日报报业集团
艺海
Art
主办： 湖南省艺术研究所;湖南艺术职业学院
北方音乐
Northern Music
主办： 黑龙江省音乐家协会
《爵士鼓》山西教育出版社出版
《爵士鼓演奏高级实用技巧》
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升
2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
4. 大提琴演奏发音问题探讨
5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
6. 古筝演奏与心理音色
7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践
9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
11. 谈儿童学习乐器演奏的意义
12. 探析铜管乐器演奏的音准问题
13. 浅谈中小学铜管乐队的训练
14. 如何组织开展中小学小乐队的活动
15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见
18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系
19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备
20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践
21. 中国民族器乐的历史与现状之研究
22. 论杨琴演奏的思维
23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299
25. 小提琴的左手技巧
26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
27. 简述萨克斯的气息
28. 浅谈琵琶演奏与教学心得
29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
30. 少年儿童古筝考级教学浅谈
31. 长笛演奏中的呼吸气息运用
32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
33. 女子十二乐坊现象分析
钢琴
1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究
声乐
1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论
2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究
3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格
4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱
5. 演唱中国作品的发声与吐字
6. 歌唱心理素质在演唱中的影响
7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
10. 试论多媒体在声乐教学中的运用
11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征
12. 试论声乐教育的评价体系
13. 怎样运用歌声传达情感
14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
15. 歌唱艺术中的情感体验与表现
16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
17. 中国古代声乐美学发展初探
18. 童声训练的原则与方法
19. 高师音乐专业声乐课改革之我见
20. 声乐教学中应注意民族问题
21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用
22. 民族声乐歌唱方法探析
23. 通俗演唱方法探析
舞蹈
1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练
2. 论舞蹈的教育功能
3. 浅谈音乐与舞蹈的关系
4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用
5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则
6. 舞蹈对幼儿成长的作用
7. 论舞蹈教育与素质教育
8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨
9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性
10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性
11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透
12. 论中小学舞蹈教育
13. 浅谈中小学舞蹈课程设置
14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学
15. 谈儿童舞蹈教学的制作
16. 浅谈中国民间舞的表演
17. “鼓”在民间舞中的运用和发展
18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展
19. 论舞蹈作品与社会生活
20. 浅谈舞蹈表演形式的创新
21. 浅析现代舞动作的发展
22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴
23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考
24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学
25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响
音乐教育
1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究
6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养
7. 合唱在中小学素质教育中的作用
8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性
10. 美育与音乐教育
11. 试论童声合唱的训练方法
12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究
13. 中小学音乐教育与合唱活动
14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求
作品分析
1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵
2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征
3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
4. 现代音乐作品中的情感因素
5. 对某某作曲技法的分析
6. 简述车尔尼练习曲
7. 论肖邦夜曲
8. 肖邦第一叙事曲解析
其他
1. 关于现代大众审美的思考
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
4. “文化融合”视野下的探戈音乐
5. 17世纪古式风格与新式风格
6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
在平日的学习、工作和生活里，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我整理的初三作文10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
在初中的第三年，八月的下旬。我又迎来了学期的开始。
我孤单一个人，又徘徊在操场上。
我看着那些女生们手挽着手，愉快的聊天，眼睛笑成一条线的时候。我与我的朋友反目成仇。
我不知道为什么，他可以一次又一次的说出一些难听而又伤我自尊的话，从我初中的第一年到我现在初三的刚开始。我活在小心翼翼讨好别人，好像什么同学都和我很好，暮然间回头望去，却也好像一无所有。
我从小，好像就不怎么讨人喜欢，别人都觉得我是做什么都不能成功，认定我说什么都是假的，也觉得我就是个倒霉蛋。到现在，好像依旧。
我不知道为什么，可是，我害怕。知道我妈现在还在说我就是太缺乏安全感，对食物太敏感，才会让自己活得那么累。如果，全世界的人都不喜欢我，可不可以，有那么一个人知道我活得有多辛苦，但还是依然不想放弃；可不可以，有那么一个人知道我比任何一个孩子都要为善良心软；可不可以，有那么一个人知道我想做大家眼里的好孩子，好学生；可不可以，有那么一个人知道，我为了小心翼翼讨好别人，受了不少冷言冷语。可不可以，有那么一个人知道，我害怕打雷，是因为我害怕孤单；可不可以，有那么一个人知道我讨厌总是做老好人的自己，哪怕自己吃了亏，也一声不吭；可不可以，有那么一个人知道，我内心的恐惧与孤单。
我爱我的家人和朋友，不管他们曾经对我做过什么。尽管我在别人面前，笑得很快乐，却也在一个人的时候，哭得伤心。又有谁知道，我现在是以一种怎样的心情，写下这些字。
十五年的，我还在害怕，害怕的太多太多。
我曾经以为那些不便的永远，其实，都在不经意间，被时光冲走了。
我想要改变，Tobebrave。我不想做那个原来的我。
我在努力，不管你们看不看得到。
纪念，最后一个现在的我。
奋斗在初三，即成长也在初三。——题记
曾经，我还是那懵懂的少年，羡慕初三那美好而自由的生活。随着时间流逝，我已踏入了初三这层阶梯，每当回首往事那一幕幕逗人的画面，我情不自禁地笑了起来，然而，这样的生活在初三是少之又少。噢!我明白了，初三是拼搏的一年，是奋斗的一年，是美好的一年。
暮然回首，我已奔跑了八个春秋，现在我们又要踏上新的路程， 初三的路途，我们就像是一个攀登者，正在攀登九年义务教育的高峰。我们正在途中探索，前进。
学校的生活远不如人意，初三紧张的气氛几乎让人窒息，我想尽了办法让自己进入状态，再次提高学习成绩，“一中”是我们的梦想，也是家长，老师的梦想，就是这梦想如鞭驱打着我们，让我们奋斗、前行。
因为学习日益紧张，我与父母的话少了，有时会感到自己在一个密闭的地下室，似乎温度也随着我心情的起伏而骤冷骤热，初三，朋友间已不再是简单的打打闹闹。而是互诉心事，成为对方的依靠，初三生活，你会遇到许多始你不知所措的事情，这时，你会发现，一个朋友对于一个人来说是多么重要。朋友就像黑暗中的微光，帮助你在学习道路上的前行，又会像一只温暖的手抚平你心灵的创伤。
虽然，初三越来越累，但是，快乐随之增加，在初三一年里，我们在体育场里竞技得到快乐，在生活阅读中得到快乐，在竞争超越中得到快乐。
对于我来说整个初中如一幅山水画，初一初二，只是轮廓，初三才是画中最美丽的风景。
今晚，月色朦胧，我已昏昏欲睡，模糊中，在我眼前显出来中考前的景象，同学们正在孜孜不倦的读着书做着作业，丝毫不敢放松。
哦，人在初三，亦是在最后阶段，我们要在这条路上留下鲜花留下印迹，留下祝祝福。
陆止于此，海始于斯
——题记
海面上乌云密布，浓雾弥漫，深黑色海水的远处，传来隆隆的轰鸣声。头上盘旋飞翔的海鸥大声尖叫着，仿佛在嘲笑我的惨败。为什么，我又一次失去了信心？为什么，我失去了战胜自己的勇气？
爵士鼓舞台上，我的鼓棒刚刚举起，台下观众交头接耳的话语就传入我的耳膜：“从来没见过女生打爵士鼓的！”“看她畏畏缩缩的样子，怎么打得好？”上台前好不容易堆积起来的勇气一下子消失殆尽，我的心不禁颤抖起来，乐曲响起，我却再也找不到节奏。越慌越乱，“砰”的一声，鼓棒脱离了掌心，不受控制地飞向地面……
从那次失败之后，我把鼓棒束之高阁，再也没有勇气踏上舞台一步。暑假里，爸爸带我来到了欧洲大陆的天涯海角——罗卡角的岸边。罗卡角陡峭的悬崖犹如一位孤独的哲人，背向大陆，守望着波涛汹涌的大西洋。
爸爸指着悬崖顶端的石碑，问我：“看到上面镌刻的诗句了吗？这是葡萄牙诗魂卡蒙斯的著名诗句——‘陆止于此，海始于斯’。”我点点头。“几百年前，人们在岸边苦苦思索：是固守陆地，还是挑战东方的梦想？最终，他们义无反顾地离开了赖以为生的土地，航向未知的大西洋深处。达伽马，抵达了香料满地的印度；哥伦布在茫茫大海上漂浮了两个多月，就在几乎绝望的时候，发现了新大陆…。这句诗，代表了一种勇气，一种信仰。”
极目远眺，只见一片深深浅浅的蓝色波浪绵延至地平线深处，又随着凛冽的海风反扑过来，翻滚着碎裂在海拔百米的断崖下，海洋与陆地的斗争在此见分晓。我被深深地触动了：当年勇士们毅然起航的时候，又何曾在意世俗的眼光？
回到家，我找到了那被冷落许久的鼓棒，它柔和的木质光泽已经被薄薄的一层灰抹消了。捧着它沉思许久，我轻轻掸去了灰尘，内心不知何时已不可动摇：这次，决不能失去勇气！
再次站在了舞台上，手中的鼓棒高高扬起。心中宁静如水，我没有向观众席看一眼。在激昂的音乐中，我尽情地敲打起来，仿佛在大海上乘风破浪，胸中豪情万丈，向着未知的新航路前进，前进！一叶扁舟逆风闯荡，就像这首曲子，就像我现在的心一样，毫无思虑，激情飞扬！以完美的鼓声收尾，我用勇气迎来了久违的成功！
舞台下寂静无声，猛然间掌声雷鸣般响动，我的泪水恣意流下。我向着观众台深深鞠躬，泪水和致敬，是为观众，也是为自己。人生在世，最大的敌人不是外部的阻力，而是内心的懦弱。我庆幸，这次，我没有失去勇气！
20xx年的这个暖冬，却像极了寒冬雪后在屋檐上凝结的冰锤，扎尽我的心脏。
------题记
你还是要离开，尽管我曾在佛前祈求了一遍又一遍。知道这个消息的人少之又少，可我却还是成为了那其中的一员。我多么希望我是不知道的，我多么希望你没有亲口告诉我，而我也没有听说过，因为这个消息于我而言无论如何都是残忍的。如果我不知道，至少我不用伤心，不用难过，不用在夜深人静时，想到你要离开而躲在被窝里哭泣。
那一年，你说你准备转学了，要去巴西了，不再‘祸害’祖国了。于是那一个暑假的灰暗天空陪伴了我整整两个月。每天醒来的第一件事便是打开手机，查看有没有你的电话来电，哪怕是一条短信都好。可是全部都没有，一个电话，一条短信都没有。开学的前一日我还是抱着你会给我打电话的信念手握紧手机，缓缓进入睡眠，梦中全是你的身影；运动会上，奔跑的身影、春游时，你帮我提工具的身影、圣诞节时，你打蛋糕战时的身影、上课时，我和你开玩笑时被老师发现而罚站的身影。这些都是我在那漫长假期中从不曾梦见的。可是那一晚，它们像电影片段一幕幕在我梦中重现。
开学的第一天，枕头湿润，我知道那是我思念你的表达。我拖沓着时间终于抵达教室时，看见的是你咧嘴大笑的模样，我错愕的站在原地。你笑嘻嘻的跑过来，站在我面前，向我展示你那173的身高。双手蹂躏着我的头发：“哈哈，傻了吧，你不知道我好背啊，每次要办护照时，我的户口本都和我作对，老不见，所以我在等等，等我毕业了再去吧”我点点头，眯着眼，违心的说道：“你还是去巴西吧，危害祖国母亲不太好吧。”便转身而走，你在我身后叫到：“别走啊，别走啊，你不知道我妈多恨，她把我丢去乡下了，手机啥的全没收了，你看、你看，这儿、这儿全是蚊子亲的诶”你跑到我面前，在我面前大呼小叫，夸大的动作惹得我哈哈大笑，心中好像有一些些东西在慢慢消散。那种感觉像极了花儿在接受几天阴雨后终于能得到太阳拥抱一样。
几天前你说：“我爸回来了，还老问我有没有喜欢的女孩？交女朋友没啊？哎，弄的我好害羞，我爸是个中国人啊，不就是去了几年的巴西吗？思想太开放了。”我坐在位子上咯咯的发笑，旁边的几个同学羡慕着望着你：“小子，不错啊，你爸这么开放，我在家从不敢说这些的啊。”我搭上你的肩膀说：“你爸回来了，以后就不用走了吧，这样子你们一家就团聚了啊。”你给我的是低头，是沉默，是不语。神经大条的我以为你沉默是你沉浸在呢那一家三口幸福的画面中了。
我忘了，你曾说过：“毕业后，你还是要走的”是要走的，只是时间提前罢了
我忘了……从遇见的那一刻开始就注定会有离别。
全都怪我，是我沉浸在了你的小幸福里。
今天，你说：“我爸想让我过去，适应半年环境再正式入学，所以我准备走了。签证也下来”我不知所措的站在原地，手中的保温杯“啪嗒”一声掉落在地上，水慢慢流出来，一去不复返了。
眼泪一滴一滴的流下来，我听见了心碎的声音。
我看着你无措的翻遍了所有口袋，最后翻出一张皱皱的纸巾，帮我擦拭眼泪：“别哭了哦，我发誓忘了谁也不忘你，放心吧，我还会一年回来一次的”我点点头。
其实，就算你不回来，我也会去到你的城市找你。
如今，多有不舍，多有难过，到达了站台，就要下车。因为这是为了坐上另一辆车去遇见更美好的你。
“叮咚，叮咚，叮咚咚”。这琴声，就像一个刚学说话的小孩，吞吞吐吐地说着支离破碎的话语。而我，已经是第三次听到它了。如今，琴声依旧，我的心里却有些微妙的变化。
我第一次听到它时，是在一个寻常的夜晚。那时，我正在窗边看书，沉醉于这静谧的海洋中。突然，一阵琴声突兀的蹦了出来，将宁静打破。于是一个个断断续续、支离破碎的音符便争先恐后的挤进了我的耳中。我顿时暴躁起来，“啪”地关上了窗户。真讨厌！不会弹琴就不要半夜扰民。
没想到，第二天晚上，这“阴魂不散”的琴声又准时来“拜访”我。而且第三天、第四天，琴声依旧准时响起。我有些诧异了，我学钢琴的时候可没这么坚持不懈。于是，我又默默打开了窗户，每天渐渐习惯了这“按时来访”的琴声，虽然它依旧没有太大长进。
一天晚上，我准时在窗边等候着，却不见任何动静。这异常的安静让我有些不适、有些奇怪。难道那个人放弃练琴了吗？是一直的没有长进让他觉得前路渺茫了吗？这……简直跟当年我学琴一模一样。我的心里顿时有种说不出的滋味，后悔？遗憾？失望？我觉得有股奇怪的绳缠绕在我的心里，不由长长地叹了口气。
可突然，琴声又毫无征兆的响了起来，它是那样充满了神奇魅力。琴声似乎流畅了些，一曲终了，演奏者似乎思考了一会儿，琴声又唱起来，那便更美妙了。一串串音符手拉着手，跳起舞来，一下子跳进了我的心里。我的心仿佛被希望之光点亮，我顿时明白了！原来，一直吸引我念念不忘的、打动我心的，是演奏者长期以来的执着坚持。而这，才是这琴声的真正魅力呀。
自那晚以后，琴声的出现变得更频繁了，声音也因为坚持练习，变得更加美妙了，唯一不变的是每天都会坚持响起……而我，也渐渐学着坚持一些事了，而这琴声便是对我的最大鼓励。
我渐渐习惯和喜爱上这琴声，但更佩服演奏者的坚持，而这，就是琴声奇妙的魅力所在。
曾经在无意中看到一则故事，故事虽然很短小，但深深触动了我的心灵。
故事讲的是“二战”之后，一群专家发现了一件白色衬衣，白色衬衣上用血斑斑点点的写了几行诗。专家们猜想这首诗也许是监狱里的囚犯写的一首凄苦的诗。但在他们认真观察并复原了文字后，才发现写的诗却是清晨在窗外散步的美好情景。专家们开始寻找带有窗户的狱房。他们认为，写这首诗的人所住的牢房一定有一扇窗子，窗外有美丽的风景。可是，当他们一一排查了所有的狱房，却没有任何一个牢房带着窗户，仅有一间在墙壁上用血画了一窗户，那个窗户就像真的一样向外敞开着。
难以想象，在当时那么恐怖、血腥、充满绝望的监狱里，监狱里的人居然拥有对生活如此乐观、热情的态度。他们充满希望，向往着以后能够在窗外尽情的散步。这是为什么？这是对生活无比的热爱。
人生的旅途中，有时风和日丽，阳光明媚。但有时，也免不了会有风吹雨打、雷电交加的磨难。有的人，也许会在磨难面前停止不前，有的人，会笑对磨难并战胜他。成功与否，不就是能否在心中有一扇明亮的窗户。画一扇窗，窗外风景优美，梦想辉煌灿烂；画一扇窗，相信总有一天心中的窗子成为现实；画一扇窗，把心窗推开，让阳光照进心里。让窗里面的若难成为过去，只有经历了磨难，才能得到光明，只有经历了地狱的痛苦，才能享受天堂的欢乐。
生活，就像一面镜子，你对它笑，它也会对你微笑；你对它哭，它也会对你哭。海伦。凯勒曾说过：“如果我们像明天就会死去那样活着，似乎才是最好的姿态。”是啊，如果我们把生命中的每一天都当作最后一天，加倍的珍惜它，我们的生活将会多么的有意义呢？其实，一生很短，一个人的平均寿命也只有76岁，4000周，27000天罢了。我们应该庆幸，我现在还活着！这应该是我们最大的幸福了。那么，我们为什么不能开心地过好每一天呢？
在心中画一扇窗，推开窗去享受生活的美妙吧！
月儿啊！月儿，你为画家所描绘，你为作家所吟咏，你的阴晴是谁的哀乐？你的圆缺又是谁奏响的骊歌？——题记
临近中秋，入了夜，小村子里一片黑灯瞎火，只有几只不乏的小虫在草间欢畅地鸣叫：“吱吱吱，吱吱吱，吱吱吱……”
“月儿明，风儿清，树叶儿遮窗棂啊……”伴随着邻居家小孩子渐低的哭声，低低地响起了她妈妈不大但悦耳的歌声。我抬头看看窗外，是一片漆黑，密密的老槐树间，露出几点疏淡的光来，来了一丝兴致，我披上一件外衣，来到屋外。
坐在天井旁的台阶上，我抬起头望着天，在一片星光的映衬下，云渐渐散去，水样宁静的天上，漾起半圆的月亮，金黄金黄的，周边晕着圈柔和的、鹅黄色的光，就像滴入水中的颜料，漫漫向外散开去，也像香甜的月饼，勾起无限的幼时回忆。
“很久没有这样看过了……”喃喃地吐出这几个字，没了下文，我哑然——距上次观月，应该也过去很久了吧？是啊，最近的几次赏月，都是太爷爷还在的时候吧？小时候，每到夜晚，我就会拉着太爷爷的手——那双老年斑遍布的手——一颗一颗地数星星；或是坐在他的腿上，听起永远讲不完的月亮的故事；又或是一人一个月饼，一口一口地啃。于是夜晚就在听故事的快乐里，悠悠地度过……
而现在呢？
太爷爷早已在五年前——那个暖暖的春日午后——永远地离开，再也没有眷顾过依赖于他的重孙女们。
时光竟如此匆匆！令我愕然！我的亲人们都去哪儿了？他们都随着我的成长，消失了……
我又能做什么呢？我能做的，不过是白衣素手悲悲切切地低唱骊歌目送他们被埋入地下罢了——仅此而已。
就在那时，一位长者告诉我，人死后会变成星星，照亮远方挂念的亲人。我信了，从此再没看过星星。一是没人陪我看星星的夜晚着实寂寞，二是不愿再由此去触动自己那敏感的神经。
似乎嗅到了我的悲戚，月光更亮了，，就像一只手，轻轻地抚摸着我，也抚摸着静默而淳朴的小村庄。
天有些阴了，我又想起了数月前村里那场令人啼笑皆非的“祈雨”——如果这种方法有效，还留气象局何用？
果不其然，云一会儿就消散了。
东方的月儿移至中天，看了看表，已经凌晨了。我打开手电筒，走出家门。也许关门时弄出的声音惊动了邻人家的狗，在一阵犬吠过后，伴着孩子的哭声，低低地传出歌声：“月儿明，风儿清，树叶儿遮窗棂啊……”
又逢中秋，寂静之夜，为天边那一轮玲珑的月，我无比动容……
——后记
我有一个习惯，就是要在一个个长短不等的`时间段里，反思所经历的事儿，反省心路历程的旁白，时常告诉自己：不要虚度时光，在独一无二的生命路途上，做最好的自己。
不知不觉日子在指缝间悄无声息地流淌，脸上被光阴浸润出的皱纹分明写着一行字：岁月无情！身在浮躁的环境里，行走在虚伪乔装成雅致斯文的画皮中间，真心总被曲解，善良被西装革履的饭袋践踏在足下，无奈于眼睁睁看着劳苦工人艰辛的劳作，却拿着最低廉的薪水，无能为力。金钱万能？没钱就看不了病，没钱就上不起学，没钱就享受不到优渥的生活，没钱会被瞧不起！
回想童年时光，那时候家家户户都很穷，却都很快乐，那是怎样的一种人与人之间的关系呢？平等！众生平等！不是赞成过穷日子，但是，能不能让一部分人先富裕起来的同时，别牺牲另一部分人富裕的权利和机会？
想不明白，为何现在物质生活丰富了许多，却不快乐了？难以找到当初的那种邻里和睦、同学、发小的单纯清澈见底的友情？
说起同学情，现在的同学聚会，竟然也掺杂着功利之心，互为利用价值的比对、甚至彼此瞧着对方的眼神，竟然都折射着标签价码。
如果人不再单纯，人与人复杂的交际纠缠着社会生活的角角落落方方面面，美从何来？善从何来？所以，尼姑跟和尚结婚都大操大办了，所以国企员工最底层的都是操作者，所以戏子身价高于书呆子，所以没有信仰、丧失道德底线的“开发市场”成为投机取巧、机会主义者的天堂。
在这林林总总的乱象里，决不污和苟同，清醒地把控自己，正直为人、踏实做事、活到老学到老，相信人生不会亏待自己，所吃的苦，所受的罪、所掉过的坑、所流过的泪，都会练就最好的自己，终会成为自己想成为的样子！
提起创建园林城市，我们张家港人第一个会拿出的杰作——莫过于张家港公园的建设，与步行街的改观了，如果我们没有这条亮丽的步行街，张家港一定会失去她一半的妩媚。
去年，市政府把步行街的改观做为民做的“十大实事”之一，现已竣工了。改观后的步行街整体上改变了很多，最大的改变就是路面。以前，人们上步行街只是满足自己的物质需要，可现在已不仅仅是这样了，许多年青的家庭都带着自己的小孩子，来步行街上散步、游玩，好不乐乎！
步行街现在采用大理石铺路面，比原来的水泥地面好了许多，特别是在环卫工人的清扫打理之后，在阳光的照耀下，大理石都可以把人给映下来。大理石路面上隔三差五地种着一些大树，在路当中还有花坛，花坛占了一大部分，给予人以神清气爽的感觉。花坛边，设计师们巧妙地摆布了一些木质的休闲椅，让人们在劳累之后能够歇歇脚，饮上一口清凉的水，一定是心旷神怡。步行街上还有高高的海鸥灯，交织辉映成“彩虹”的空灯、还有炫目的地灯。一到夜里，步行街就成了人的世界，灯的海洋。五颜六色的彩灯使人仿佛走入了梦境，让人流连忘返。步行街上还有许多特别的东西，如形象逼真、栩栩如生的雕塑，随着音乐而高低变换的喷泉等等……。
步行街是张家港人集文化、购物、娱乐为一体的必不可少的“休闲场所”，她给我们带来了无穷无尽的快乐。
篇六：创建园林城市
植树造林不仅美化环境，而且能降低噪音，净化空气，从而让我们生活在一个美好而空气清新的优美环境里。
大家都知道，乱砍伐树木，会造成黄沙漫天飞舞，会让路上行人睁不开眼睛；乱砍伐树木还会造成自然灾害，如洪水泛滥成灾，它来势凶猛，淹没了村庄和农田，造成粮食紧缺；乱砍滥伐，树木将越来越少，森林也将消失，土地失去了森林的保护，会慢慢变成贫瘠的沙漠。
有了森林，可以蓄水，可以挡住一部分雨水，阻止它们直接冲刷地面。另外，树干上的苔藓和树下的枯枝败叶也可以吸收一部分雨水。森林里土壤的蓄水能力就更大了，剩下的雨水渗进土壤，大都能够被储存起来。你们看，森林不就是一座大水库吗？
还有，夏天，森林里枝叶茂密，挡住了强烈的太阳光，自然就凉快些。冬天，由于树木遮挡，树林里的热量不容易失散，所以就暖和些。你们看，森林不正像一个巨大的空调器吗？
植树造林实在是太重要了，因为多栽一棵树就多添一片新绿，亿万棵树连起来就染绿了祖国美丽的版图。今天栽下绿色的希望，明天就能长成参天的大树。
让我们行动起来吧，为创建园林城市，打造绿色家园添一块砖加一片瓦。
龙是非常神奇的动物。龙是中华民族的象征。数千年来，龙的影响延伸到中国文化的多个领域，深深融入中国人的生活之中。
龙起源于中国原始社会的新石器时代。目前，我国内蒙、河南、山西、辽宁、陕｀西、甘肃等地原始社会晚期遗址中曾出土一些与龙有关的文物，诸如龙纹彩陶罐、彩绘龙纹陶盘等。不过，当时龙的形象同秦汉以后龙的形象相距甚远。有的身躯粗壮，长吻平鼻，有如猪形；有的昂首弓背，眼眶和鼻端向上突起，取象于鳄；有的身躯弯曲细长，无足无爪，近似蛇形……在龙的发展历程中，这些龙属于"前龙"阶段，也就是说龙的形象正处于起源时期。不同地区之间，甚至同一地区内龙的形象都有较大差异。
距今3000多年的商代，龙的形象得到初步规范。甲骨文中的"龙"字，形象地描绘了人们观念中龙的形象，而青铜器、玉器上的龙纹也同甲骨文中的"龙"字相似。像安徽阜南出土的一件商代盛酒器——"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。当时，龙的形象主要包括头、冠饰、角、目、耳、鼻、嘴、眉、足、鳞（羽毛）、尾和躯体等部分。我们称之为"真"。
通过龙的形象的变化，我们去追寻龙起源的原因，可以看出重要的一点，即龙的起源与农业生产有关。中国是世界重要的农业起源地之一。早在一万年前，中国就有了原始农业。湖南道县玉蟾岩曾出土有距今一万年的稻粒。大家知道，水是农业的命脉。原始农业时期没有灌溉工程，必须依赖雨水，更怕河水泛滥，于是我们的先民渴望有一种控制水的能力。但当时，他们实在难以具有这种能力，便将希望寄托于他们所创造的龙这种神话形象上。前龙阶段的蛇、鳄、蜥蜴等爬行动物均与水有关，甚至有的就生活在水中。在陆地生活的人看到能潜于水中的鳄、快速在水中游动的水蛇、无脚而能自由运动的蛇，无不产生神秘感，由神秘而敬畏，而神化。进入真龙时期，人们干脆给龙在水中安了家。人们让龙生活在水中，为的是使其统领水域，以便农业上需要水时，敬请龙王兴云降雨。
我们都是龙的传人，我们都是中国人。
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。
流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》
流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。
一、流行音乐对我国音乐教育的影响
(一)流行音乐对青少年的影响
可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。
(二)流行音乐对音乐教育的影响
这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平
二、如何在音乐教育中引入流行音乐
(一)正确对待流行音乐
流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。
(二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂
在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。
(三)提升音乐教师的素质和修养
首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。
流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》
流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。
1中国流行音乐与咬字
1.1华语流行歌曲
华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。
1.2流行歌曲咬字
自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。
2流行歌曲《也许明天》分析
2.1歌词咬字分析
《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。
2.2咬字与气息分析
咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。
3结论
在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。
流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》
一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析
我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。
二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中
(一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门
在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。
(二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学
随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。
通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。
三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育
高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。
四、结语
高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。
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1981-----1987 考入沈阳音乐学院附中，期间随父在东北地区演奏双千斤二胡二重奏近百场。1987-----1991 以专业和文化课第一的优异成绩考入沈阳音乐学院本科，期间，拜著名打击乐演奏家吕青山为师，学习打击乐，并举办鼓与钢琴JAZZ音乐会，这是第一次在高等学府以JAZZ的形式举办音乐会受到领导和师生的广泛好评，毕业论文为《论二胡借鉴小提琴技术》。1991-----1994 毕业后分配到辽宁省歌舞团任打击乐和二胡演奏员，随团在全国各地演出。1994-----1999 后调任沈阳音乐学院艺术学校任二胡与打击乐老师，1997年与 焉嵬，秦四风创建GYQ---JAZZ乐队，是东北地区的首支爵士乐队，同年12月，在沈阳音乐学院音乐厅成功举办GYQ乐队的首场音乐会，在沈阳引起了音乐界对爵士 乐的关注，报社，电台纷纷采访。其后，又在沈阳音乐学院 音乐厅和其它乐手合作举办多场音乐会，均得到支持和认可。2000----2005 留法学习打击乐，在巴黎FRESNES国立音乐学院师从VIVES QUEROL MARC(法国著名打击乐教授，并著有多本爵士鼓教材，法国打击乐比赛评委)系统学习爵士鼓和法国小军鼓，乐队合奏及爵士乐历史，在学校音乐厅举行和参加了多场爵士音乐会，以优异的成绩获得了阶段文凭。申请并获得了巴黎亚洲中心奖学金，现继续攻读硕士学位。期间，在巴黎组成了第一支华人爵士乐队(DRAGON JAZZ)，2002年12月在比利时举行的欧洲华人音乐大赛中获得二等奖。在巴黎诸多演出中曾多次与MR JEAN-LOUIS MECHALI，MR JOEL GARE等著名打击乐演奏家合作，并录制CD。2004年4月，在摩纳哥为王子举办的中国晚会上演奏打击乐独奏，2002年5月，并在第55界法国嘎那电影节上演奏开幕鼓.并演奏中国音乐与香港巨星同台演出。2003年11月，在德国柏林中国音乐节和法国里昂日本文化节中担任大型打击乐首席，2003年12月，在法国马塞现代音乐节上自编自演了现代乐《鼓与弦的碰撞》，2004年春节，在法国巴黎香舍里榭大街举办的中国文化年在法国的开幕式上，演奏中国大鼓独奏，中央电视台及法国一台等权威电台进行直播，并专门从事二胡演出工作，成为在法国颇有名气的二胡演奏家。每年演出近百场，向法国观众展示了中国的传统音乐。2002年 与法国电影配乐大师Gabriel Yared （曾为电影《情人》《英国病人》《37°2》等世界著名的电影配乐）合作为法国影片《偶像》（L'IDOLE）配制电影音乐，先后在全世界发行CD和DVD。同年受邀参加第55界法国嘎纳电影节，演奏中国音乐。先后与法国著名钢琴演奏家Colette Merklen合作录制CD数盘，在欧洲发行。2003年 与法国著名寓言家PASCAL FAULIOT合作，在法国巡回演出中国寓言故事数场。同年，为联合国教科文组织，法国大使馆，德国大使馆，巴黎法亚中心和巴黎LES TEMPS DU CORPS中心演出。2004年 法国现代舞团合作演出，并被法国文化部指定为在中国上海法国文化年演出舞剧，并在法国演出数十场，受到专业人士的好评。同年，与摩洛哥音乐家合作演出多场音乐会。同年受邀参加韩国中部艺术节演出，赴韩国首都汉城进行访问演出。在法期间，多次举办法国巡回演出，被报界誉为两根弦的高手。2005年 与法国著名指挥家，作曲家YVAN CASSAR合作，同法国巴黎歌剧院交响乐队在巴黎最大的剧场PALAI DES CONGRE DE PARIS演出交响诗《中国墨》数十场！同年荣幸的被《中国音乐家词典》收录！2005年2月，在法国北部城市为张艺谋的电影《十面埋伏》宣传的十几场巡演音乐会中担任独奏。11月在摩洛哥的卡萨布兰卡为其国王子的音乐会中演出打击乐及二胡独奏节目。同年与人合作著有《二胡教学法》一书。2006年受邀与世界著名小提琴演奏家DIDIER LOCKWOOD在VIOLONS CROISES音乐会演奏二胡、小提琴与交响乐队协奏及独奏，引起音乐界与媒体的轰动；随XVIII-21 MUSIQUE DES LUMIERES乐团在法国及西班牙等国演出数场巴洛克音乐；参加在巴黎举办的第一届即兴演奏之夜音乐会，并录制DVD；与法国音乐家组建“上海-巴黎-伊斯坦布尔”四重奏乐团，演出自创的不同风格乐曲，在法国巡演并录制CD；在巴黎著名CAFÉ；SATELLIT演出中国传统音乐，后又受邀与MATHIAS DUPLESSY TRIO乐队即兴演出，并现场录制CD与DVD；与妻子—钢琴家刘龙演奏多场重奏音乐会并赴南美MARTINIQUE岛为中国首届展览会演出。在法期间，多次举办法国巡回演出，被报界誉为两根弦的高手。法国TF1，TF3等电视台及法国广播电台多次录象采访。并先后到德国，挪威，英国，荷兰，摩纳哥，比利时，卢森堡，奥地利，瑞士，韩国，意大利，西班牙，爱尔兰等国演出，现致力于研究中国音乐和西方音乐的结合！2015年辽视春晚，与霍尊合作出演歌曲《东风引》 2016年辽视春晚，与霍尊，朗朗合作出演歌曲《春宴》
