之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧
下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：
论音乐听觉在钢琴教学中的实践
高校钢琴集体课教学模式探索
吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析
试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章
贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析
莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色
试论西方音乐史对钢琴演奏的影响
开创“中国风”钢琴语境
由钢琴考级引发的琴童教学思考
从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索
大数据网络时代的钢琴教学构想
高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径
OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析
学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索
传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考
钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析
《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争
疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨
钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后
基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨
基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计
浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异
巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理
浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏
浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现
浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力
浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯
王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征
职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究
钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨
钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质
试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用
浅析慢练在钢琴练习中的作用
巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究
贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析
对中职学前教育专业钢琴课教学的思考
浅谈儿童钢琴快乐教育
中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用
钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析
钢琴家的脚
学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略
探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法
浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用
高校钢琴教学“归元”思考
浅析管弦乐钢琴伴奏艺术
现代音乐美学对钢琴演奏的启示
高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析
音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析
胡同里的钢琴师
浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性
高校钢琴教育中学生音乐素养的培养
音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析
中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析
关于钢琴教学中的审美教育与情感教育
中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究
幸福的钢琴
对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究
过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用
中西方钢琴艺术的文化融合
中专音乐表演专业钢琴教学方法探究
简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏
藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略
钢琴艺术欣赏中的审美意识分析
元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究
学前教育钢琴基础教学的实践研究
信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究
分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究
互联网时代下的钢琴教学形式研究
微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究
在线钢琴教育的利与弊
雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析
钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究
钢琴伴奏在合唱艺术中的作用
浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法
高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用
贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究
琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究
浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用
内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索
高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨
双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用
信息化环境下钢琴教学模式的创新
浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养
高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践
试论钢琴的调音及日常维护
浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏
钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索
钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透
李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释
波特凯维茨与他的钢琴练习曲
“思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究
简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响
钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨
《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用
高校钢琴教学中比较教学法的应用
立德树人视域下的钢琴教育创新研究
高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索
幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究
钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析
浅谈合唱中钢琴部分的运用
钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究
钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
1、中国音乐史学研究
2、通俗音乐现状及发展趋势研
3、民族音乐学研究
4、音乐美学与音乐批评研究
5、当代音乐创作研究
6、中国歌剧艺术研究
7、外国音乐及中外音乐文化比较研究
8、作曲技术理论与音乐表演理论研究
钢琴类的：1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究
21. 试论钢琴奏鸣曲的发展
22. 关于钢琴演奏的心理训练问题
23. 培养学生演奏多声部音乐的能力
24. 钢琴教学中发挥主体性的研究
25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征
26. 集体课在钢琴教学中的应用
27. 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现
28. 肖邦钢琴练习曲的研究
29. 简述肖邦的创作手法
30. 右踏板在钢琴中的运用
31. 谈谈钢琴的演奏方法
32. 舒曼的钢琴创作
33. 论爵士乐的风格演变
34. 儿童钢琴启蒙教学与辅导
35. 论钢琴学习中复调的训练
36. 论钢琴演奏中的心理因素
37. 钢琴踏板的原理与运用研究
38. 论钢琴演奏技术与训练
39. 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏
40. 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏
41. 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏
42. 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏
43. 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏
44. 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏
45. 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏
46. 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏
47. 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏
48. 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏
49. 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏
50. 如何提高学生的练琴效率
51. 如何运用钢琴的踏板
52. 试论中国钢琴教育的起源与发展
53. 钢琴初级教学如何选择使用的教材
54. 如何正确的读谱
55. 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>
56. 如何弹好声乐伴奏
57. 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处
58. 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a
59. 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响
60. 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究
61. 论钢琴演奏的发音与触键方法
62. 钢琴作品的视奏能力研究
63. 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一
64. 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡
65. 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏
先说说你所知道的风格派系，然后再写浏阳河的。用罗列对比开头吧。
浏阳河，湖南境内水系湘江的一条一级支流河。源自湖南浏阳县大围山，在长沙市陈家屋场注入湘江。
《浏阳河》，中国民歌体系中湖南风味传唱最久的民歌，始见于1951年湖南花鼓戏《双送粮》第三段，成歌于1959年。五十多年来，《浏阳河》经许多歌者的口，演化成湖南民歌的一个标签。近几十年，除了《刘海砍樵》偶现舞台，做一个插科打诨调味品之外，正式的湖南民歌，就只有《浏阳河》在孤曲奋战。
说是孤曲，其实不然。从湖南走出的著名歌手，李谷一、宋祖英、张也、雷佳，王丽达、陈思思，无不将此歌唱了个通畅，就连东北那旮沓的蒋大为，也忍不住用他那金不换的嗓子把此曲讴歌。
至于演唱方式，那更是五花八门：独唱，男女声对唱，小组唱，混声唱，合唱，大合唱。民乐伴奏，钢琴伴奏，交响乐伴奏，热闹！从毕姥爷的《星光大道》玩出来的《玖月奇迹》，甚至搞了个《浏阳河》的变奏曲。
《浏阳河》唱响在神州大地，当中国男足光吹牛不兑现时，《浏阳河》早就冲出了亚洲，站上了世界大舞台。好牛！
《浏阳河》的旋律，曲承花鼓，曲风轻快，活泼，略带点点俏皮，极尽彰显湘韵。湘人厉害啊，讲武，“无湘不成军”，论文，“惟楚有才”，谈到歌曲，一首《浏阳河》，虽孤，却几十年不衰，中国歌坛哪首民歌能比肩？
可惜，我们都被《浏阳河》给涮了。正是她优美的旋律，起到“一白遮百丑”的效果，演唱者不求甚解，受众们不知所谓。谁都没去想、去考究歌词。放到古时的科举，此词铁定是掷于案下，放到现代的高考，阅卷批语绝对是“文不对题”。
且看看歌词是如何写的：浏阳河，弯过了九道弯，五十里的水路到湘江，江边有个湘潭县...
浏阳河，据《湖南通志》记载，流经浏阳县、长沙县全境，进入长沙市区，注入湘江。全长243.8公里。浏阳河的水，随湘江北去，入洞庭，汇长江，浩浩荡荡，直奔东海。
浏阳河，的确弯过九道弯，它的哪一道弯，也不曾弯到湘潭县，浏阳河的'水，连水花也溅不到湘潭县。入了湘江，浏阳河的水，也绝对不可能逆上湘潭。除了同在湖南，浏阳河与湘潭县，八竿子也打不到一块。
歌词作者的天马行空，真够革命的浪漫，为了抱捧，全然不管文学的起承转合，硬是把毫无关联的两处扯到一起。而我们，这么多年，竟然把这用优美旋律包装的趋炎附势的歌，传唱不休。
一般来说，歌曲先有词，后配曲。词是主干，曲是副车。《浏阳河》不同，赖以传世，全在配的好曲。圈子里，清雅客，对歌词不屑，毫无意境，俗得掉尘。妒忌者，对歌词不忿，这样都行，不就是弯到了主席那里吗。词作者，57年打成右派，倥偬几十年，突然间想起版权，官司一直未歇。殊不知，歌词作者早就定为集体创作，还争个啥？何况，《浏阳河》成名，是曲不是词。
中国开始强大，中国的影响力也日益增强。正如我们当年拼命学英文考托福，汉文成了如今的热门。我真担心，学会了中文，弄懂了中文的老外，听了《浏阳河》，万一有几个喜欢刨根问底的家伙发问，不是唱浏阳河吗，浏阳河流到湘潭吗，浏阳河与湘潭是什么关系，那时，我们如何作答。
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考!
音乐学博士论文篇1
浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略
群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。
一、现阶段群众文化音乐创作的现状
1.音乐创作的质量与风格差异显著
因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。
2.缺乏专业音乐创作人才
基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。
3.资金不足
虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。
二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略
1.完善音乐创作所需的硬件
基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。
2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作
为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。
3.引进专业音乐资源
专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。
4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通
在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。
三、结语
总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。
音乐学博士论文篇2
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。
一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用
我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。
在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。
二、民族乐器元素在流行音乐中的运用
我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。
所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。
三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用
戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。
比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。
唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。
四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用
我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。
比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。
五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展
(一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。
在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。
(二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。
所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。
六、总结
综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。
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