【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。 首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”
告别母校
XX班告别母校诗朗诵
别了，母校！
深深地鞠躬，
轻轻地呼叫……
忘不了那清脆悦耳的钟声，
敲醒农村的愚昧、贫乏，
叩开农家封闭的心窍；
忘不了那宽敞明亮的教室，
祖辈也曾在这里学习、演算，
琅琅书声再次从这里响起；
忘不了整齐漂亮的桌椅，
我们曾趴在上面，
演算未来，探索奥妙；
忘不了那精致绝伦的地球仪，
我们瞪大我们的小眼睛，
惊喜地望着北京、美利坚……
别了，母校，
你百年老校，历史悠久，
你赐给我们聪慧、自豪。
无论我走到哪里，
我都记住你的容貌，
就像永远记住
童年的摇篮和妈妈的微笑！
别了，老师！
深深地鞠躬，
轻轻地呼叫……
忘不了老师窗前的那盏灯，
你伏案备课，批改作业，
已是夜深你也不知道；
忘不了你那断腿的眼镜，
慈祥透过镜片渗入我们的心，
缺点也逃不脱他们的扫描；
忘不了你那额头的皱纹，
岁月掠走了你的青春、健壮，
你却帮我们撑起理想的信念；
忘不了你那古旧的茶壶，
你一生就这点小小嗜好，
而且出于讲课润喉的需要……
别了，老师！
你慈祥、亲切、无私，
传给我们以知识、情操。
不管我活到哪天，
我都忘不了你的名字，
就像永远忘不了
妈妈的乳汁和自己的生肖！
(二)
大家好，我是一位X年级的学生。我即将要离开这美丽的母校。在这X年里，我尝尽了酸甜苦辣。在一年级里，无知、天真的我渐渐的变成了一位有学问的学生。在学校每一秒，我的知识都在不断地增加，不知不觉就是X年了，眨了眼就要上XX了。
在这X年里，酸对于我，可能摆在第三位。因为我认识了许多好朋友，我们在同一环境下学习，玩耍是一件多么开心的事情啊！我真舍不得离开我的好朋友，不过我希望他们能升上好的中学。
甜，就要数在第一位了。在每一天，老师都在给我们允吸着无穷的知识，像我的姐姐和哥哥那样，叫了我能在困难之中学会锻炼自己、磨炼自己，让自己成为一位坚强的人。
苦，就要排在第二位了。在学校每一天，我都想让自己能在课余的时间在图书馆里看书，让自己充充电。难到图书馆里有这么多书籍，全都要来禁闭吗？其实，在不同班级的学生都想在图书馆里充实一下，让自己的知识量更加丰富。我都要离开这美丽的母校了，你能够实现我这个小愿望吗？虽然我离开了母校，但我的妹妹和弟弟都需要充实啊！
辣，就是我即将要离开这里了，我想让自己尽量留下我自己对母校说的话：母校，您正在一天比一天美丽，是您把我带进这美丽的世界，我真想我和您一起长大啊！
母校，谢谢你。
（三）
明天 我们毕业 (毕业晚会朗诵稿)
时光荏苒，从我们的身边走过
岁月如歌，在我们的心中铭刻
记得林荫下的那张旧椅
它曾经默默地支持着你
记得教室角落的那张旧案
它曾经分担了你的疲惫
多少痴心迷醉的日夜
多少卧薪尝胆的朝夕
多少胜利失落的激动
多少唯我独清的感慨
阳光，照耀了我无尽的喜悦
寒冬，磨砺了我坚强的意志
不能忘记共苦的知己
那是你永远的美丽
不能忘记共同的努力
那是我们恒久的珍贵记忆
许许多多的昨天
都在记忆之外日历之外行李包之外
今天 在夕阳里沉默着
惟恐不小心弄出声响
明天便顺着宿舍楼的梯级一层层的滚落
最后一堂课，是和老师的告别
最后一场考试，是和学业的告别
最后的毕业论文答辩，是和学生生涯的告别
明天 我们毕业
四年 四年其实就是这样
像一本线装书
在阳光很轻或者浮云很重的日子
饱浸了山泉水蘸浓了霓虹的年纪
被我们一页页翻过
看秦皇汉武
看关关雎鸠
看层林尽染
峥嵘岁月，四载风华
多少风雨的锤炼，多少奋斗的艰辛
即将暂别象牙塔的宁静
去更广阔的天地挥洒、搏击
在时间的隧道里构筑蓝色的梦想
在岁月的长河里架设坚定的信念
在那比海更远的地方，在那比天更高的地方
放飞梦想，燃烧希望
明天 我们毕业
并不是所有的花
都能够成为春天的宠物
并不是所有的梦
都那么令人神往
命运！可以是一尊神像
青春是种子必须向上
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞
在成长的道路上前进
在布满荆棘的荒野中划过一道道蓝色的闪电
让我们紧握住时间的长鞭，追赶着成功
放飞梦想，燃烧希望
明天 我们毕业
四年 四年其实并不遥远
为相思的灼热睡不着觉的季节不遥远
为神六一飞冲天而狂欢的夜晚不遥远
诗不遥远梦不遥远故乡的风不遥远
遥远的是昨天
厚厚的纪念册洒满别离锁满相思
长不大的是童年唱不尽的是明天
有过无奈，有过欣喜
有过迷茫，也有过畅想
有过寂寞，有过充实
有过厌烦，也有过亢奋
毕业不是船儿归港，而是扬帆出航
毕业不是学习的终点，而是新生活的开始
在离开母校之前
留下灿烂的微笑，留下深情的怀念
带上大学时代的最美好回忆
奔向人生新的征程
带上大学时代的最美好回忆
奔向人生新的征程
明天 我们毕业
明天 早已曝光
在温暖的南方多雨的季节
在偶然的回眸一笑之中
在大西北海南岛招聘人才的广告里
明天 是一个季节
在所有的季节之外在昨天和今天之外
明天 已盖上邮戳寄出校园
希望得到哪怕没有座号的车票
赶上正点运行的列车
驶向朝阳或是暮雨平原或是山地
驶出故乡遥远的地平线
明天 我们毕业!
再见了母校
快要毕业了,也即将告别我亲爱的母校.这时涌上心头的是深深的眷恋之情.心中一千一万个舍不得.但我们仍然是默默走开了.
清晨我独自漫步在母校,细细观赏着这里的每一个角落.
这里的一草一木在微风中向我摇头,仿佛在和我这个已经朝夕相处了快六年的朋友告别.这里的花仍是那么娇艳,草仍是那么绿,花香一阵阵迎面扑来.柳枝很自然的垂落到地上......我陶醉了,让我回想起:春风中,我们在这里嬉戏,玩耍.
踏进和我们共同度过六年的教室.进门,目光便直接射入教室后面的黑板.五彩缤纷的画面和一行行漂亮的文字.几年来,我没少操过儿了.为此硕果,我的脸上呈现出欣慰的笑容!
教室里的桌椅仍然摆放得整整齐齐.但仿佛都已经那么苍老了,上面是被我们用刀子刻上去的折痕,又是那么深.我不由得走向自己以前的座位,坐下,望着黑板出神,脸还?着一丝欢乐的神情,似乎在认真听老师讲课,而且十分专注的样子......许久,我才从幻想中醒悟过来.慢慢站起来,迈着沉重的脚步,走出了这间宽敞明亮的教室.
校园里回荡着我的脚步声.
随步来到操场,这里有几棵我们亲手栽下的杨柳.经过我们的辛勤培育,长得很茂盛.这是我们播种下的希望,但愿它茁壮成长.
想想自己,想想这些树,不是很相似吗?它们不论严寒酷暑,总是那样生长着,我们是跨世纪的新一代,要学习更多有用的知识,深造祖国,成为祖国的有用之才.何况说:不经风雨,怎能见彩虹.
顿时,我信心倍增,挺起胸,鼓足精神,我感到:天更高更蓝了,云更白了,太阳金光四射,使花更艳,树更葱 ,一切便得更加美好了.
我望着校园里高高飘扬的五星红旗深情地说了句:谢谢你,母校!再见了!
此刻我觉得自己精神焕发,是那样轻松,同时也懂得了今后该怎样去做.想到这里我便迈着轻盈的步子,离去了......
1.1武夷山茶文化考察
武夷岩茶在我国茶叶发展史上，谱写了十分重要和光辉的一页。武夷茶在南北朝时（公元479年），就以“晚甘侯”（茶名）著称于世，唐代成为士大夫上层贵族馈赠佳品，宋元两代入贡朝廷，盛极一时。元大德六年（公元1302年），就于九曲溪畔设置御茶园。明代罢造龙团，改蒸青团茶为炒青散茶，随后又改制三红七绿的乌龙茶，即现在所称之岩茶。因而，武夷岩茶始于明朝，盛于清代，十七世纪远销西欧，蜚声四海。
武夷山有茶可能在唐朝时期或者更早，但武夷茶是继北苑茶而发展起来的。元朝大德六年1302年，在武夷四曲处设置了“御茶园”，专制龙团贡茶。直到明初，洪武二十四年1391年，罢造龙团改制散茶。明朝的武夷茶已代替了北苑茶，改变了加工工艺，成为品质优异的散茶，誉满天下。所以，元朝以后的福建贡茶以武夷茶为最多，约占全国贡额的四分之一。五口通商后，武夷茶大量出口，促进了武夷茶的快速发展。武夷山位于福建与江西相邻的边界，产茶历史悠久，自蔡襄以后，山中所产的茶叶除寺僧供献游客外，主要作为贡品。元末明初罢贡之后仍为世人所重，争先恐后地购销于国内外市场，成为世界闻名的茶叶。约在十六七世纪，英国、荷兰等欧洲国家的贵族阶层，已把饮用武夷茶作为集会宴客的一种高尚礼节，事后逐渐推广到各阶层的人们中去。茶叶成为欧美各国普遍的饮料之一，从而使我国茶叶外销不断增长。18世纪中期，就有学者把武夷茶定名为武夷变种Var．bohea，从此，武夷茶誉满全球，自那以后，西欧人还把茶称为“武夷”，并成为习俗。
1.2 武夷山茶与宗教
武夷山佛教禅宗僧侣，对茶甚为讲究。寺中置有专门的“茶堂”或“茶寮”，即住持行礼之处，也叫方丈。方丈是供寺僧讨论佛法义礼，招待施主，接待文人品饮香茗的地方。在寺庙演说佛法、皈戒的佛殿和法堂中，都设有钟、鼓，常常钟鼓长鸣。庙中一般有左钟右鼓，如果增设“茶鼓”，应在西北角，一种用木头雕成鱼状，体内凿空，击敲有声的木鼓，是召集僧人饮“普茶”之用。诗人林逋诗云：“春烟寺院敲茶鼓，夕照楼台卓酒旗”。茶鼓是佛教崇尚茶叶的一种信据。
武夷禅寺仪规：殿主晨起必须在佛祖前“奠茶”即敬供茶汤，僧侣每日早起盥洗之后，先饮茶再礼佛，然后坐香习禅。习禅分为六个阶段，每一阶段一支香毕开静，僧人要饮茶以提神益思，寺庙监值都要“打茶”，行茶四五匝，借以清心提神，古代早已成为寺院的定规。明代诗僧陆容诗云：“江南风致说僧家，石上清泉竹里茶。法藏名僧知更好，香烟茶荤满袈裟”。诗人把僧侣爱饮茶描写得淋漓尽致。寺院仪规中还有“茶汤”一项。每当新任住持晋山升座时，有特定的点茶，点汤礼节。有的寺庙在佛的圣诞日盛典，专人以汤沐浴佛身叫“洗佛茶”，供香客取饮，祈求消灾延年。较大的寺院的茶汤开筵，俗称茶会，也有谓之“茶宴”。这种茶汤会的举办，到后来范围更广泛，既有寺庙用以招待施主与香客，也有檀越信众用来与众僧结缘。正是这种情况，寺院在茶汤会中举行茶礼、汤礼，以及每逢佛祖忌日献茶汤时，都要呜“钟茶鼓”集众，以示佛法的庄严。寺庙多设在峻岭之顶，沿山路设有茶亭供饮茶歇息。寺庙众僧中有“种茶僧”、“制茶僧”，专司茶众管理和制茶，庙内设有“茶头，专门负责烧汤烹茶，门前配有“施茶僧”，为施主、香客、游人惠施茶水等。
由于茶被佛教界视为“神物”，饮茶之风传遍大小寺庙，种茶、制茶成为僧侣一业。武夷山茶自问世以来，从药用、禅饮、品茗：茶宴、斗茶推向社会。佛教对促进茶业的发展，茶叶的传播也起了一定的作用，所以自古以来茶与佛的因缘深长，就有“茶禅一味”与“茶佛一味”的说法。
1.3 武夷山茶特色
武夷岩茶是武夷山一带生产的乌龙茶类的总称。武夷岩茶系半发酵茶，集红茶、绿茶功效于一身。色泽油润，内质香郁，味醇香甘，汤色清橙红，茶汤金黄，叶底绿叶红边，叶瓣边缘红艳，呈绿叶红镶边状，饮用武夷岩茶，齿颊留香，回味甘鲜。岩茶的药作用，除了具备红绿茶的作用以外，它所含的糖类及各种矿物质较多，耐冲泡，能促进人体健康。突出表现在会分解脂肪，减肥健美等方面，有提神消食、生津止渴、减肥健美、防癌抗病之功效，又有“减肥茶”、“健美茶”之美称。
武夷岩茶原产地域保护申报委员会提出武夷岩茶的原产地域保护范围，即武夷山市现行政区域范围内，分区为：武夷岩茶名岩产区和丹岩产区。武夷岩茶是有赖于独特的自然生态环境的，只要是产自“三十六峰”、“九曲溪”之区域内的武夷岩茶，才有岩韵。具有岩韵(岩骨花香)品质特征的乌龙茶，才有资格称为武夷山岩茶。武夷岩茶最有特色的是味甘泽而气馥郁的岩韵，因岩茶品种及种植的气候、土质、树龄、鲜叶老嫩、加工技术、武夷耕作法、施肥不同而有不同的喉韵特征。武夷岩茶按等级分为四大类，由好到差为：正岩茶、半岩茶、洲茶、外山茶。其中最好的是正岩茶，最差的为外山茶，正岩茶处于景区60平方公里的区域内，由于武夷山是自然与文化遗产，茶园不能使用农药、化肥，且在景区内要退茶还林，面积也越来越少，所以武夷茶的最珍品—-正岩茶越来越少了，这种茶是完全自然的，对人体只有好处没有坏处。
成品茶最好的是大红袍
条形为条索形，色乌黑，焙透火功，香气高、厚，且令人舒服，具有焦火香，汤色橙黄到橙红，很耐泡，九泡有余香，回甘明显，岩韵显著。
精制的大红袍条索壮美，冲泡后的武夷岩茶中的大红袍呈绿叶红镶边。入口水仙，佳味清纯。“岩骨花香”之品质特征。正宗的武夷岩茶可连续冲泡六至二十道，色、香、味俱不变，耐泡是武夷岩茶的一大特色。武夷岩茶的泡饮别具一格，"杯小如胡桃，壶小如香橼，每斟无一两，上口不忍噱咽，再试其香，徐徐咀嚼而体贴之"。开汤后第二泡香才显露，茶汤的香气自口入，从咽喉经鼻孔呼出，连续三饮，所谓"三口气"，即可鉴别岩茶上品香气。更上者"七泡有余香"。
品质第二的为小红袍：香气高，汤色橙黄，也很耐泡，可泡七道以上，味道醇厚，回甘较显，岩韵较明显。
品质第三为肉桂：条索较紧，条形、色泽乌润，中等火功，香气辛锐持久,香气显但不够厚，汤色橙黄，回甘尚显。
1.4武夷茶与乌龙茶的发展
乌龙茶是沿袭武夷岩茶的制法，从采摘到焙制的方法完全与武夷岩茶相同，而武夷岩茶又与北苑龙团的原料采制方法相近似。
现在乌龙茶类的加工方法，不论是闽北、闽南、潮汕或是台湾，基本上是相同的，惟各工序掌握的程度有轻重之别而已。
1.5 武夷山茶风俗及与社会生活关系
饮茶风俗
无论走进农家、民宅、庵观、寺庙、宾馆、山庄、酒店、工厂、机关、学校……迎接你的将是一杯杯、热腾腾、香喷喷的武夷岩茶，使人立时感到一股股、浓烈烈、暖洋洋的盛情贯串身心。武夷岩茶已融人武夷山人的日常生活，注入武宝山人的接待札仪。
饮茶习俗：我国地域辽阔，人口众多，民族众多，其饮茶习俗千姿百态，各呈风采。就武夷山饮茶习俗而言，自古以来就有以茶待客、以茶会友、以茶联谊等形式。由古代沿袭下来的饮茶习俗至今在有的农村或茶艺馆还依然可见。形成了独特的茶文化。
A、敬茶：在武夷山的农村较为普遍的茶俗便是“客来敬茶”，“一杯香茗暂留客”，表达了武夷山人对客人的问候和敬意。客来敬茶，以茶会友体现武夷山人重情好客的美德和传统礼节。
宋代以来，武夷山民间流传着“客至莫嫌茶当酒”的风俗，大抵客至，寒暄问候，邀请入座，主人的家属，立即洗涤壶盏，升火烹茶，冲沏茶水，敬上一杯香茶。主人讲究“端、斟、请”；客人则留意“接、饮、端”的举动，主人以左手托杯底，右拇指、食指和中指扶住杯身，躬着茶，微笑地说：“请用茶”。饮茶人宜双手接杯，道声谢谢，端杯细啜，赞主人茶叶佳、好，一道茶后，寒暄叙话，主人复斟茶，饮毕不能将余渣倾倒，主人要待客人告别后方可清理、洗涤茶具。
B、擂茶：武夷山有的村流行着一种“喝擂茶”的习俗。擂茶是农家招待客人必备的饮料，其原料一般只用茶叶、大米、桔皮擂制。讲究的还放入适量的中药菌陈、甘草、川芎、肉桂等。喝起来特别香甜，是一种可口的饮料，特别是在炎夏，具有清凉解暑的功效。在喝擂茶的同时，还备有佐茶的食品，如花生、瓜子、炒黄豆、爆米花、笋干、南瓜干、咸菜等，具有浓厚的乡土气息。
敬茶时擂茶碗内溢出的阵阵酥香、甘香、茶香、扑鼻而来，沁人心肺实在令人心驰神往，是待客的佳品。
C、“三道茶”：“三道茶”是武夷山御茶园根据武夷山民间饮茶习俗，以“和、敬、怡、真”的思想为指导，整理出来的。也可以说是一种现代的饮茶方式(一般适用于茶馆)。“三道茶”包括“迎宾茶 ”、“留客茶”、“祝福茶”。
“迎客茶”是为远道而来的客人送上的第一盏茶，并配有茶点。茶点是具有武夷山区特色的米焦、芝麻果、咸笋干、芋果等。香醇的 茶和甜美的茶点，表示欢迎客人的到来。
“留客茶”是让客人既能看到泡茶的技巧又能品尝到茶的色、香、味。一边品茶，一边交谈，无拘无束，其乐无比。
“祝福茶”在客人即告辞时，送上一杯桂花金桔茶，并送上祝福的吉言。
武夷山人普追认识到，武夷山之奇秀甲于东南，之名冠海内外，之吸引天下客，决不可轻视武夷岩茶的巨大作用，它作为武夷山水“秀、拔、奇、伟、净、茶”六大自然景象特色之一，不是人为强加的，更不是文人墨客臆想的。有了它，自然景观更加五彩织纷，有了它，武宝山水更加艳丽动人，诚然有了“三三秀水清如玉，六六奇蜂翠插天”、“有声欲静三三水，无势不奇六六蜂”的非凡山水胜境，也就更加衬托出了武夷岩茶的盎然生机，也就更加折射出了武夷岩茶的诱人魅力，这就叫作“茶为山兴，山以茶显”了，山水与岩茶已相衬、相映，相溶，密不可分。
茶与婚礼
茶与婚礼的关系，简单来说，就是在婚礼中应用茶作为礼仪的一部分。它起于何时？从唐太宗贞观十五年(641年)，文成公主入藏时，按本民族的礼节带去茶开始，至今已有1300多年了。唐时，饮茶之风甚盛，社会上风俗贵茶，茶叶成为婚姻不可少的礼品。宋时，由原来女子结婚的嫁妆礼品演变为男子向女子求婚的聘礼。至元明时，“茶礼”几乎为婚姻的代名词。女子受聘茶礼称“吃茶”。姑娘受人家茶礼便是合乎道德的婚姻。清朝仍保留茶礼的观念。有“好女不吃两家茶”之说。由于茶性不二移，开花时籽尚在，称为母子见面，表示忠贞不移。如《红楼梦》书中，王熙凤送给林黛玉茶后，诙谐地说：“你既吃了我家的茶，怎么还不做我家的媳妇。”如今，我国许多农村仍把订婚、结婚称为“受茶”、“吃茶”，把订婚的定金称为“茶金”，把彩礼称为“茶礼”等。
在婚礼中用茶为礼的风俗，也普遍流行于各民族。蒙古族订婚，说亲都要带茶叶表示爱情珍贵。回族、满族、哈萨克族订婚时，男方给女方的礼品都是茶叶。回族称定婚为“定茶”，“吃喜茶”，满族称“下大茶”。
武夷山人迎亲或结婚仪式中用茶，有作礼物的，主要用于新郎、新娘的“交杯茶”、“和合茶”，或向父母尊长敬献的“谢恩茶”、“认亲茶”等仪式。
总之，从古到今，我国的许多地方，在缔婚的每一个过程中，往往都离不开茶来作礼仪。
祭祀茶
茶与祭祀：我国以茶为祭，大致是在南北朝时逐渐兴起的。南北朝齐武帝萧颐永明十一年(493年)遗诏说：“我灵上慎勿以牲为祭，唯设饼、茶饮、干饭、酒脯而已，天上贵贱，咸同此制。”齐武帝萧颐是南朝比较节俭的少数统治者之一，他提倡以茶为祭，把民间的礼俗，吸收到统治阶级的丧礼中，并鼓励和推广了这种制度。
把茶用作丧事祭品，只是祭礼的一种。我国的祭祀活动，还有祭天、祭地、祭灶、祭神、祭仙、祭佛，不可尽言。古代用茶作祭，一般有这样三种形式：在茶碗、茶盏中注以茶水；不煮泡只放以干茶；不放茶，久置茶壶、茶盅作象征。
我国许多兄弟民族，也有以茶为祭品的习惯。如布侬人的祭土地活动，每月初一、十五，由全寨各家轮流到庙中点灯敬茶，祈求土地神保护全寨人畜平安。祭品很简单，主要是用茶。再如云南丽江的纳西族，无论男女老少，在死前快断气时，都要往死者嘴里放些银末、茶叶和米粒，他们认为只有这样死者才能到“神地”。
祭祀活动中的以茶作祭品，可以说是茶文化发展过程中衍生出来的一种带封建迷信的副文化。但真实地反映了人类的历史现象。
喊 茶
御茶园祭祀御茶园设有场官、工员。场官主管岁贡之事。后来贡制扩大，采摘、制茶的农户增加到250户，采茶360斤，制龙团五千饼。元泰定三年（公元1326年），崇安县令张瑞本在御茶园的左右侧各建一场，悬挂“茶场”的大匾。元至顺二年（公元1332年），建宁总管在通仙井之畔建筑一个高五尺的高台，称为“喊山台”，山上还建造喊山寺，供奉茶神。每年惊蛰之日，御茶园官吏偕县丞等一定要亲自登临喊山台，祭祀茶神。祭文曰：“惟神，默运化机，地钟和气，物产灵芽，先春特异，石乳流香，龙团佳味，贡于天下，万年无替！资尔神功，用申当祭。”祭华，隶卒鸣金击鼓，鞭炮声响，红烛高烧，茶农拥集台下。同声高喊：“茶发芽！茶发芽！”响彻山谷，回音不绝。在回荡嘹亮的喊山声中，通仙井的井水慢慢上溢，甚为奇异。有人解释之当时已是惊蛰，地气温热，加之祭祀茶神时火熏热炙，地温增高，井水渐溢，这是可能发生的现象，“茶神享醴，井水上溢”之说无百增加一种神奇的色彩，并非迷信，无可厚非。茶农因称通仙井的井水为“呼来泉”。
茶 宴
武夷山盛产岩茶，而且历史悠久，品质优异，独具“岩骨花香之胜”。武夷茶宴，就地取材，在名厨好手的不断探索与实践中选优汰劣，荟萃而成宴席之一款。
武夷茶宴起始于上世纪90年代，武夷茶宴是随着武夷山茶苑大酒店在武夷山国家级旅游度假区内的建成开业而问世的。武夷山茶苑大酒店致力为游客创造一个和谐的绿色家园氛围，在饮食上挖掘传统，广泛收集民间茶食偏方，去粗取精，而继武夷山的幔亭宴、野菜宴、农家宴之后推出"茶宴"，别树一帜。近年来借助武夷山“世界自然与文化遗产”接待游客多的优势，规模迅速扩大，现有经营武夷茶宴的宾馆、酒店近20家，有的已成为镇店之宝，为海内外游客喜吃乐啜。
武夷茶宴选取茶叶上，并不局限于红茶和乌龙茶中精品的岩茶，也把绿茶纳入菜肴。这样，能根据客人脾胃的温凉调适，绿茶性凉，红茶火厚，乌龙茶不凉不火，各取所需。
武夷茶宴是利用现代烹饪技术制作，方法繁多，蒸熘爆炒焖炖都能派上用场。或利用茶汁，或利用青叶，或以茶为主料，或为配料，不一而足。武夷茶面，取茶青汁和面擀制，面色清绿，入口清香，柔韧绵软，味道好极。“肉桂飘香”一菜，选取武夷肉桂茶生叶粘面粉油炸，摆放在由山间小笋拼接仿制成的武夷竹筏上，筏首立一香菇为艄公，惟妙惟肖，整道菜均可食用。
很有代表性的武夷山庄茶宴，共有什锦彩蝶、金炸石磷、正山锦鸡、上汤馄饨、凉拌茶面、碧螺生鱼、老丛烧排等18道，无一不茶，或飘或藏着淡淡的茶香。
凡到过武夷山的游客，无一不为清新淡雅的茶宴而倾倒。茶宴之所以深受欢迎，除了暗合绿色生态食品走俏的风潮外，还在于茶有提神、健胃、帮助消化、减肥、美容等功效。
国际无我茶会
由武夷山、台湾、日本、韩国等地共同举办，每四年一届，各地轮流主办，目前已办了8届，其中第二、四、六届由武夷山承办。
台湾同胞喝茶也爱到武夷山来寻根问祖。清咸丰五年，台湾南投县鹿谷乡书生林凤池渡海参加省试中举，游览武夷，天心永乐禅寺方丈赠送茶苗36株。林举人带回乡送给乡亲们，种植在冻顶山，成为台湾的名茶。如今，冻顶山茶园已达1500公顷。
“无我茶会”，就是大家都自带茶叶和茶具，一起泡茶一起喝茶。因为不分彼此，大家打成一片，所以称为“无我”。来自各地的茶人聚集在一起，席地围坐成一圈，每人泡茶四杯，三杯奉给左边三位茶侣，一杯留给自己，这样每人都有四杯茶喝。“人人泡茶，人人奉茶，不分彼此，天下一家”，座位由抽签决定，无尊卑之分，奉茶到左，饮茶自右，无报偿之心，超然接纳四方之茶，无好恶之心，尽力将茶泡好，以求精进之心，依计划行事，遵守公共约定，无需指挥，培养团体默契。这些都是“无我茶会”的精髓。无我茶会有各种不同的主题，如亲子无我茶会，赏荷无我茶会，返璞归真无我茶会，佛堂无我茶会等。无我茶会已成为一种饮茶习俗。
茶 艺
“三道茶”是武夷山御茶园根据武夷山民间饮茶习俗，以“和、敬、怡、真”的思想为指导，整理出来的。也可以说是一种现代的饮茶方式(一般适用于茶馆)。“三道茶”包括“迎宾茶”、“留客茶”、“祝福茶”。
“迎客茶”是为远道而来的客人送上的第一盏茶，并配有茶点。茶点是具有武夷山区特色的米焦、芝麻果、咸笋干、芋果等。香醇的茶和甜美的茶点，表示欢迎客人的到来。
“留客茶”是让客人既能看到泡茶的技巧又能品尝到武夷岩茶的色、香、味。一边品茶，一边清谈，无拘无束，其乐无比。
“祝福茶”在客人即将告辞时，再送上一杯茶，并赠以祝福的吉言。
茶艺程序
1、焚香静气、活煮甘泉。 2、孔雀开屏、叶嘉酬宾。
3、大彬沐霖、乌龙入宫。 4、高山流水、春风指面。
5、乌龙入海、重洗仙颜。 6、玉液回壶、再注甘露。
7、关公巡城、韩信点兵。 8、龙凤呈祥、鲤鱼翻身。
9、捧杯敬茶、众物传盅。 10、鉴赏双色、喜闻高香。
11、三龙护鼎、初品奇敬。12、再斟流霞、二探兰芷。
13、二品云腴、喉底留甘。14、三斟石乳、荡气回肠。
15、含英咀华、领悟岩韵。16、君子之交、水清味美。
17、名茶探趣、游龙戏水。18、宾主起立、尽杯谢茶。
茶 联
是我国楹联宝库中的一枝夺目鲜花。它字数多少不限，但要求对偶工整，平仄协调，它是诗词形式的演变。在我国凡是有“以茶联谊”的场所，诸如茶楼、茶馆、茶室、茶叶店、茶座及茶人的起居室内，都可见悬挂有以茶事为内容的茶联。目前武夷山许多从事茶事活动的场所，也有不少茶联，古代的、现代的，以赞美武夷茶的居多。
古代茶联：
陆羽普经卢仝解渴，
武夷品俊顾渚香浓。
龙井泉多奇味，
武夷茶发异香。
九曲夷山采雀舌，
一溪活水煮龙团。
滋味美如花上露，
清凉净似石中泉。
茶亦醉人何必酒，
书能香我不须花。
茶科所、御茶园、水帘洞的茶联：
碧水煮红袍细品神奇岩韵，
丹山采肉桂饱领仙境风情。
---(茶科所)
岩茶以得天独厚所制之工非草创，
泉水唯在山者清前后接踵若薪传。
---(御茶园)
客至莫嫌茶当酒，
山居偏偶竹为邻。
---(水帘洞茶室)
斗 茶
范仲淹的《斗茶歌》是咏武夷茶的第一名篇
范仲淹(989-1052年)，字希文，苏州吴县人。北宋政治家、文学家。他写的《和章岷从事斗茶歌》，脍灸人口，在古代茶文化园地里占有一席之地，这首斗茶歌说的是文人雅士以及朝延命官，在闲适的茗饮中采取的一种高雅的品茗方式，主要是斗水品、茶品(以及诗品)和煮茶技艺的高低。这种方式在宋代文士茗饮活动中颇具代表性，从他的诗可以看出，宋代武夷茶已是茶中极品、也是作为斗茶的茶品。同时写出宋代武夷山斗茶的盛况。其诗为：
年年春自东南来，建溪先暖冰微开。
溪边奇茗冠天下，武夷仙人从古栽。
新雷昨夜发何处，家家嬉笑穿云去。
露芽错落一番荣，缀玉含珠散嘉树。
终朝采掇未盈襜，唯求精粹不敢贪。
研膏焙乳有雅制，方中圭兮圆中蟾。
北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。
鼎磨云外首山铜，瓶携江上中泠水。
黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起。
斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。
其间品第胡能欺，十目视而十手指。
胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。
吁嗟天产石上英，论功不愧阶前蓂。
众人之浊我可清，千日之醉我可醒。
屈原试与招魂魄，刘伶却得闻雷霆。
卢仝敢不歌，陆羽须作经。
森然万象中，焉知无茶星。
商山丈人休茹芝，首阳先生休采薇。
长安酒价减百万，成都药市无光辉。
不如仙山一啜好，泠然便欲乘风飞。
君莫羡花间女郎只斗草，赢得珠玑满斗归。
民间斗茶赛
民间斗茶赛至2003年已经举办三届 第三届斗茶赛分为肉桂、水仙、品种三个系列，每个系列设一个状元、两个金奖、四个银奖。评委们通过对参赛茶样的滋味、香气、外型、叶底和汤色进行评分。为充分体现武夷岩茶“岩骨花香”、“香久逾清、味久逾醇”的品质特征，此次斗茶赛全部选择春茶的精制茶作茶样参赛。本次比赛还设立重奖，每个系列的状元奖励3000元，金奖奖励1500元，银奖奖励1000元，获奖茶样、余样则由组委会统一收购。竞赛结果：肉桂系列状元获得者为大坑口岩茶厂，水仙系列状元获得者为明富岩茶厂，品种系列状元获得者为擎天岩茶厂。
岩茶节
武夷山市举办了六届武夷岩茶节，其共同的目的是，宣传武夷岩茶，弘扬武夷茶文化，提高武夷岩茶在国内外的知名度，振兴武夷经济。
历届武夷岩茶节时间：
第一届1990年10月；
第二届1992年9月；
第三届1993年11月；
第四届1995年10月；
第五届1998年8月；
第六届2003-11-12 ，与首届武夷山茶文化艺术节合并举办。
武夷山市现有茶园9．6万亩，年产毛茶5000多吨，产值1亿多元，目前尚有许多茶山被不断开垦出来，然就产品而言，精品茶少、大宗茶多，茶叶商品经济综合指数偏低，严重地制约了该市茶叶的可持续发展，特别是中国加WTO后，世界经济一体化，茶叶作为三类产品，贸易异常活跃，但交易的条款也日异苛刻，有机生态化经营模式是茶业产业发展的一大趋势。
品种武夷名品号称“四大名丛”：大红袍、铁罗汉、白鸡冠、水金龟；除素有“岩茶王”之称的“大红袍”外，还有肉桂、铁罗汉、半天腰、白鸡冠、素心兰、水金龟、白瑞香、奇种、老枞水仙等多个珍贵品种，其香气、汤色、滋味无不各具风韵，世界名山武夷山也因此成了"茶树品种王国"。
武夷山市内暂时无大型茶产业链相关的茶叶批发市场、茶具、茶生产资料等专业市场，多以旅游度假区面向游客的商店，有批发零售的功能。
1.9 旅游产品化
我国还是一个茶叶大国，生产茶叶的历史非常悠久。早在六朝之前，茶在南方的生产已有一定的发展，至唐中期以后，茶叶的生产和全国性贸易开始盛行。中国历史上记载的茶叶产地达200多个，遍及16个省，例如江苏的洞庭山、栖霞山，浙江的龙井、天柱山、径山，安徽的黄山、涌溪山、猴坑，福建的武夷山，河南的连塘山，湖南的君山、大沩山、牛牛氐山，广东的古劳，广西的六堡，四川的蒙山，云南的普洱山等。茶叶是最讲究产地的，茶叶的品质往往与独特的地理气候环境有着非常密切的关系。
但是目前中国名山以茶为主的旅游产品开发不够，只有黄山的禅茶表演。在云南的旅游产品中有“三道茶”的民俗表演，也属于茶文化的简单发掘。在武夷山可以深入发掘。如上面所列的：饮茶习俗（敬茶、擂茶、“三道茶”）、茶与婚礼、斗茶（民间斗茶赛）、茶联、茶艺（“三道茶”、18道茶艺）、茶会（国际无我茶会）、茶宴、祭祀茶/喊茶（御茶园祭祀），可以开发成表演项目及茶叶、纪念品销售，有些可以开发成大型的活动，以带动进行事件营销，形成持久周期性旅游产品。如武夷山旅游区已经开发的全国乌龙茶茶王大赛、全国表演型茶艺大赛、武夷山民间茶艺表演、茶文化及茶经济专家论坛、武夷茶艺及茶歌舞表演、茶文化书籍展销、武夷山水茶摄影展、茶点展销及茶宴品尝、民间斗茶赛、大红袍祭茶活动、武夷茶乡七仙女及武夷岩茶形象代言人。在2003年的岩茶节上也同时举办商贸洽谈活动，这有利于带动商务旅游市场。
在现代酒店的经营发展过程中，主题营销活动的开展起着不可替代的作用。可以说酒店的经营活动就是由一个个连续不断的主题营销活动组成的。主题营销活动在为酒店创造可观的经济收益的同时，也为酒店塑造出一定的社会效益。如何策划一系列便行有效的主题营销活动成为酒店管理中的重要工作。为了让营销活动丰富多彩，酒店策划人员可谓是绞尽脑汁，好在中国的节日多，而酒店则是每逢节日必有活动，从中国的春节到国外的圣诞节。可是每年的节假日相同、主题活动相似，一年又一年的主题活动做下来，酒店策划人员不禁要问：我们的新创意在哪？如何使酒店的活动策划方案各有特色、逐步提高，既满足个性消费的流行趋势、使酒店永远有新颖感，同时又合理运用公关费用，促进酒店品牌的创建和经济效益的同时提高？我国酒店业基本上已步入了成熟的发展时期，加之酒店产品的无专利性易于模仿，想在主题营销活动上有所创新,不是一件容易的事。而在长期的经营中，一些重要节日的主题活动，慢慢地成为每年酒店经营活动出奇制胜的重头戏。事不在多，贵于精致。酒店在营销活动过程中，注重知识含量和知识的价值，帮助宾客增加对服务及产品的认识，提高宾客消费素质，引导宾客消费需求，从而达到营销效果，培育和缔造潜在市场，并最终占有市场的目的，这便是知识营销。知识营销方式与主题营销活动相结合，为酒店在文化氛围的营造及诸多方面赋予了更多的机遇与内涵。
赋予主题营销活动文化内涵 主题营销活动，顾名思义，任何一次主题营销活动都是经过营销策划者深思熟虑后而举办的活动，具有特定的“主题”。而这特定的主题，是需要用文化的手段来向宾客加以阐述的。文化是能给人的精神带来持久享受的源泉，每次主题营销活动的展开，策划者必须认识、选择隐藏在自己所要推出的产品背后的文化即活动“主题”，并以含蓄而易于理解的方法表现出来。 作为一家高星级酒店，知识营销在其主题活动中的运用，主要体现在，酒店不仅要向宾客提供看得见、摸得着的实物消费，更要通过主题活动向宾客宣扬一种文化，一种生活方式，让宾客在文化知识方面受益。比如酒店在举办美食节时，一方面不仅要向宾客提供地道的、可口的菜肴，另一方面对美食节的文化背景也作相关的介绍，在餐厅的布景上力求营造出一种当地的风俗民情气氛，让宾客切身感受到自己身处在一种异地文化的氛围中。人们常说，到五星级酒店吃的是一种文化，因而，作为高星级酒店主题营销活动发展的趋势，知识营销手段必然会成为酒店策划者爱不释手的宠儿。精心布置活动展台，以文化烘托主题。
一次主题营销活动的举办成功，除了活动内容吸引人外，必要的展台布景也是活动得以制胜的重要因素。主题营销活动的布景，贵在简单扼要，起到画龙点睛之妙处。如酒店在举办春茶节期间，活动策划者在酒店大堂放置一只巨型的，且古色古香的紫砂茶壶，渲染主题，再设一位女子，轻拂古琴，炒茶师傅现场焙烤茶叶，表演茶道，让茶香之气，古琴之韵，溢于大堂之内。宾客进入酒店大堂后便可得到视觉、听觉、嗅觉上全方位的冲击与享受。有了这样一种经历，想遗忘怕也不是一件容易的事。活动布景主题要明确，有些酒店为了节省费用，将几个活动的布景合为一起，主题不明晰。如酒店在圣诞布景时，将春节甚至于元宵节的布景一并考虑进去，柱子用金色的纸裹得严严实实，与圣诞节有关的东西全部放进大堂。一时间，梅花鹿、雪橇、圣诞老人和小木屋都挤在一块。在棕榈树上喷了一些雪花，再在上面挂几盏大红灯笼。让人分不清到底要过中国的节日还是外国的节日，让人有些啼笑皆非。
主题活动需要宣传，引导需求。这是一个知识信息时代，“酒香也怕巷子深”。因此，宣传在主题活动中显得特别重要。而知识营销以文化为风骨，易于吸引人们的注意力并为之接受。酒店销售产品需要宣传，同时慎重选择宣传媒介。在当今时代，传播媒介呈现多样化，不同媒介所针对的受众和辐射范围各有不同。通过调查不难发现，一些酒店虽然经常在某些媒体广告上出现，但真正起到的效果却并不理想。原因是酒店的目标顾客一般比较分散，而媒体的接受者又相对集中。对于覆盖整个市场的宣传，酒店应该通过知识营销手段，制造新闻宣传自己，如设法吸引名人、政要入住饭店，以及举办社会反响较大的活动等，频频在媒体亮相，借助新闻宣传扩大酒店影响。即便做广告，也要在酒店主流顾客进入城市的关口，比如机场、车站、码头等处设立户外广告，还可以有针对性地给老客户和潜在客户散发信函、纪念品、宣传品上门促销，这样才能收到较好的效果。知识创新，为主题营销活动培育市场，创新尤其是知识创新，是一个企业的生命，追求创新是知识经济中的一个永恒主题。而每次知识创新，又会给予主题营销活动莫大的机遇与发展前景。比如，作为一个酒店营销策划者，要清楚地知道，并不是每次主题营销活动都必须以盈利为最终目的，有些活动的展开是为了酒店以后开展主题活动及盈利而做准备的。中秋团圆宴每年的预订并不理想，这表明宾客的这种需求不强，还是需要酒店再做更有效的刺激。最初的年夜饭市场也不是开门红，人们也是习惯一家人围在自己家里，在酒店的影响与引导下，人们才有了在酒店吃年夜饭的需求。因而，酒店在开展中秋团圆宴这一主题活动时，更应注重知识营销的运用，让他们形成来酒店吃中秋团圆饭的需求。与此相同的还有，满月酒、谢师宴等市场的开发。酒店是否可以考虑采用更多的文化手段，来向人们宣扬这样一种生活方式，引导需求，让满月酒、谢师宴预订达到与婚宴预订一样火爆的效果。
后现代设计
一. 后现代设计的出现及其发展
设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特·文图里（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。1972年，文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-modern Architecture）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。
60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP风格的直接引用。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益服务大厦（Public Services Building）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普·约翰逊（Philip Johnson 1906年-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采用了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形式。这样，约翰逊把古典风格搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现代商业化的POP风格融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的巧妙之作。这一系列的后现代主义建筑的矗立使后现代主义理论得到了极好的阐释。 [NextPage]
建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。在经历了一些激进的设计团体的探索和实践后，70年代后期开始酝酿着后现代设计高峰的到来。1976年在意大利米兰成立了一个名为"阿卡米亚"（Alchymia）的工作室，此工作室为设计师们提供了一个展示他们的设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品。
"阿卡米亚"工作室的设计师埃托·索特萨斯1980年离开了"阿卡米亚"的工作室，而后于1980年底至1981年初成立了"孟菲斯"（Memphis）小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动，使这一酝酿已久的设计运动达到了高潮。
该组织从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念。1981年9月，"孟菲斯"组织在米兰举行了首次展览会，那些色彩亮丽、覆盖着漂亮的塑料薄片或装饰着五光十色灯泡的轻松活泼、乐观愉快、稀奇古怪的物品引起了人们浓厚的兴趣。观众对这些与传统设计截然不同的家具等物品表现出了极大的热情。
索特萨斯是"孟菲斯"的发起人之一，虽然他很快就离开了此组织，但他的设计给人留下了许多思考。他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间。毫无疑义，它不具备书架的功能。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理准备，至今仍然是设计界争论的话题。
"孟菲斯"其他成员的设计也展示出与现代主义设计完全不一样的新的思维方式，如汉斯·霍雷因设计的桌子，桌面的木头锯成五个高低不同的平面，其削弱的功能性使其很难与传统的桌子概念相吻合。彼特·肖尔的家具设计更富有创造性，他设计的桌子桌面是一块尖锐的三角形木板，下面由几何形的木块支撑，色彩则采用极为艳丽的黄和绿色。彼特·肖尔的设计天才还表现在一系列的茶壶设计上，他那些或圆柱体，或三角立方体，或不规则立方体的设计品涂上鲜艳的颜色后类似儿童的积木玩具，已离茶壶的功能相去甚远。马特奥·顿的系列轻松愉快的名为"裸鸟"的茶壶设计，类似动物的造型极具趣味性和幽默感。"孟菲斯"的笔下是一个多彩的世界，如乔治·J·苏顿1983年设计的城市效果图，就是由一些形状不一、色彩明亮、类似积木块搭成的房屋所组成。
"孟菲斯"设计运动是80年代世界设计界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览又把他们的设计新观念播散到世界各地。他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创造的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因其不具备实用性而缺乏生存基础逐渐式微，但新颖独特的设计品却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。
二. 后现代设计的质疑
后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的，它的产生和发展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。在满足生活需要的大前提下，当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，在全球经济一体化的今天，它可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性，被理解为一种文化上的"放任主义"（Laisser faire）情绪，因此，在经过了一阵声色相映的辉煌后就式微了。后现代主义在设计发展的历史长河中，或许仅是一朵浪花，在阳光下反射出夺目的光辉，但马上就汇入到河流中去了。 [NextPage]
产品设计与时代背景紧密相连，无论其结构、造型，还是色彩、装饰都会深深打下时代的烙印，反之，设计品也会帮助我们理解这个时代，理解这个时代人们的愿望、理想、梦想以及失望和隐藏于内心深处的希望和向往。设计已不仅是技术标准和功能需要，它还表达了一个社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式来表现人类文明的进步。后现代设计表明人们已对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪及在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展用电话代替了人与人的直接交往；软磁盘代替了阅读书籍的乐趣；更为逼真的CD唱片代替了现场的音乐享受；电视扩展了我们的视觉和知觉；形形色色的广告左右了我们的判断力，今天我们已生活在一个符号和形象的软件时代。象征性生产已推翻一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对于现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。弗洛依德心理学表明我们由我们无法控制的无意识?quot;隐藏的冰山"所统治，语言学家也暗示我们被语言所创造而非它的创造者。人们对于类似绝对真理的信仰已表示质疑， 或者说我们本身即被构成并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。现在人们完全可以重新设计根据人们的个性需要和欣赏的不同物品。从另一方面来说，这意味着社会由形变进入一个精神裂变的状况。这一由大众传媒所操作的时代特点，被法国哲学家让·博德雷南德（Jean Baudrillard）创造了一个词"传播的恍惚"（ecstasy of communication）来表达，意思是我们在一个贴着酒神祭祀标签的周围即迷失了，尽管狂饮烂醉的祭祀活动并未开始，与此相联系的只是表面而不是本质。流行风格、CI设计和广告公司的积极活动左右了我们。后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化的社会发展中人的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型的生活方式的追求表达在后现代主义的设计之中。但后现代主义者们并没有在不断的运动和变化中，发现他们期待用以代表当代文化和生活的主要特征的新东西。
作为一种风格和一种表达意义的后现代主义已经受到了众多的批评，尤其是那些全部或部分还依旧怀着信仰现代主义目的的人。许多人认为，后现代主义者保留了现代运动中无节制的先锋性，导致绘画无人能懂、书籍无人能理解、建筑不忍目睹、产品功能模糊不清及缺乏感官感染力。后现代主义的建筑是不同风格和不同时期的历史主义和折中主义混合组成的"样品"。也有人认为，大量的后现代主义文化现象仅仅是"颓废的"现代主义，其五光十色的外表只是一些乌托邦的幻想。但后现代主义设计所造成的声势和对现代设计提出的挑战也不可忽视，我们并不能因为书架不能放书，椅子不能坐就不理睬它们的客观存在，而消费者对它们表现出来热情，也值得设计师和设计理论家思考。
无论后现代主义设计如何忽视产品的功能和蓄意的使用材料和色彩，后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇，许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中，而且收到了消费者的欢迎。如"孟菲斯"成员迈克尔(德(路克所画的"Hi-Fi"音响设计的草图，采用了类似儿童玩具的造型，粗大的按钮暴露在外，并涂上鲜艳的颜色，这一设计构思被日"索尼"（Sony）电器公司直接引用，他们1988年生产的"ROBO"儿童收录机就采用了醒目的黑、红、黄、绿颜色，完全借用了迈克尔(德(路克的造型，投放市场后，受到了年轻消费者的极大欢迎，获得了成功。可见，在后现代主义设计恶作剧的外表下，还是隐藏着市场潜能的，它为设计师开启了新的设计思路。在后现代主义设计思潮的干预下，设计已成为与传统、历史、文化和自然及意识形态相联系的复杂文化现象。 [NextPage]
三. 后现代设计对我国设计发展的实际意义
我国是一个工业化进程缓慢的发展中国家，当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时，我国的现代主义设计才刚刚起步，经济的发展目标被明确地指定为"现代化"，但这并不能说明我们就不需要研究后现代主义，或后现代主义对我国设计没有用，不符合中国国情。随着通讯和交通的发展，地球正变得越来越小，思想观念的传播正越来越快，许多设计师看到了后现代主义的设计也接受了后现代主义的设计思想，怎样看待这一设计思潮已成为一个极为迫切的问题，如果盲目跟着潮流走或对之不予理睬，都会造成对设计的误导。
现代主义设计思想是建立在民主主义的思想基础之上的，其宗旨是要满足绝大多数人日常生活的需要，我国是一个人口众多的国家，经济发展也还很落后，满足人民生活需要正是我国社会主义建设的主要目标，所以，现代主义设计思想在我国是有群众基础的。现代主义设计强调物品的功能性，强调标准化和大批量生产，这对于工业化程度还很低的我国国情来说具有不可取代的实用性。国际主义风格的建筑采用低廉的工业建筑材料，强调合理的功能布局，能够满足大多数人的住房要求，对于我们这样一个人口众多的缺房大国来说，国际主义风格的现代主义建筑还将长久的存在。后现代主义设计在很大程度上来讲是对现代主义的修正，是针对现代主义设计所存在的弱点而产生的，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示作用。我国的设计发展落后于发达国家，但我们可以从他们发展中吸取经验和教训，接受他们的长处，避免他们的短处。这样，我们的设计就会在一条正确的道路上发展进步。象现代主义设计一味追求功能，忽视人情；一味追求简洁，缺乏装饰；一味追求创新，忽视传统；一味追求统一，忽视多样性等，这都是我们在设计发展中需要避免的。
后现代主义是后工业的产物，我国工业发展的目标虽然是现代化，但以电子、微电子产品为特征的后工业在我国依然发展很快，高科技的发展在某些领域已达到世界先进水平，可以说我国正处在工业与后工业并行发展时期，因此，以后工业为背景的后现代主义设计在我国还是有发展条件的。但我们并不能因为我国有后现代主义发展的可能性就跟随欧美发达国家盲目的走后现代主义设计道路。我们要了解后现代主义设计的形式，更要理解其形式背后复杂的社会现象，客观的看待后现代主义设计，否则只会产生一些不符合国情和人们审美欣赏的怪物，如北京街头出现的"戴帽子"的所谓的后现代主义建筑。
在后现代主义的思想中，现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同地方和不同的人，从而忽视了民族特点和地方特色。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。我国的设计刚刚起步，今后的发展方向和发展思路都是值得设计者和设计理论研究者思考的问题。我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，几千年的工艺美术历史为我们留下了许多宝贵的遗产，中国传统工艺的造型、装饰都是我们在设计创造时灵感的源泉，丰富的民间工艺品也为我们的设计提供了可资借鉴的资料。我国有丰富的传统资料可以利用，民间和少数民族的传统手工艺品，如剪纸、蜡染、刺绣等装饰图案完全可以为我们的现代设计增光添彩。在继承民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了成功的尝试。如中央工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都体现出强烈的民族风格。只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计品来，在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的未来设计大国。
国际主义风格的设计被认为是降低美感、破坏人类完美的自然生态环境的帮凶，它用简单机械的方式，把原来传统、自然合为一体的都市环境变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人工都市遍及世界，形式雷同的玻璃盒子使城市完全失去了个性，并造成了不可挽回的环境污染。在反对工业文明的后现代主义思潮的大背景下，全球出现了保护自然、保护环境的呼声，这一呼声尤其针对现代工业发展中的资源浪费、环境污染而来，设计在此扮演了重要的角色。早在70年代，美国著名设计师、评论家维克多·佩帕里克（Victor Papank）就在他的著作《为现实生活的设计》（Design for real life）一书中指出"有一些职业比工业设计更危险，但不多"。在此思潮影响下，全球涌现出"绿色设计"（green design）的浪潮，"组合设计"、"循环设计"是绿色设计思想的实现。在发达国家，设计已成为产品设计师、政府官员、银行、工程师和环境保护专家共同参入的一件事，这一点尤其值得我们在设计中借鉴。我国的工业发展已经暴露出环境恶化、资源浪费等极为严重的迹象，乡镇企业发展过程中导致的环境污染问题已极为严重，"白色垃圾"已成为严重隐患，我国每年都需拿出巨额资金来治理受污染的环境。如果能够借鉴发达国家对工业文明发展的反思，我们就可以避免走发达国家以前走过的弯路。著名评论家彼得·多默在他的《1945年来的设计》（Design since 1945）一书的"设计的前景"（Design Futures）中指出"设计师和工程师要共同朝着节约能源这一远大的目标而努力"。在此思想指导之下，国外已有许多大公司、大工厂及设计团体致力于对环境不造成污染的产品设计，如美国的3M集团和德国的BWM公司。他们把可以轻易拆卸、随时能够更换零件的产品设计作为设计的发展思路。德国还出现了专门保护环境的绿党，由发放贷款的银行监督工厂是否生产污染环境的产品。为了保护环境许多国家已在控制发展汽车，提倡骑自行车。有轨电车因笨拙、速度慢而被汽车所替代，但现在因为其安全、无污染，法国又把它们挖掘出来服务于繁华的巴黎街头，"绿色设计"已是21世纪的重要内容。我们如果能够从西方对工业文明的反思中得到警示，意识到工业发展的隐患，在设计中体现出保护环境的意识，我们就可以在今后避免因设计而造成的环境污染。 [NextPage]
当强调创新的现代主义设计在世界的每个角落滥觞时，现代主义创造一个全新世界的决心使人们在机器的丛林中迷失了自己。而当人们意识到人类古老悠久的传统和似乎已很遥远的过去时，后现代主义者出现了，他们企图连接起过去和现在及未来的链，找回在机器声中失去的自我。后现代主义设计是在设计领域中的探索性活动，具有明显的实验特点。其目的是要打破现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，表明了人类面临信息时代而惧怕"失去控制"的感觉，是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。
查尔斯·詹克斯认为后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计变得丰富多采。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都更加丰富了。
