我就是学习瓷器学的，呵呵。
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。 器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年） 南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。
越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。
其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代（公元960－1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代（公元1279－1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。
明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
陶瓷之路与中外文化交流
进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从扬州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。
宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，是前述朝鲜新安海底沉船经11次发掘，出土陶瓷器2万余万件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。
明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，17世纪每年输出约20万件，18世纪最多时每年约达百万件。输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
1978年 考入南京艺术学院 1980年 入李长白教授主持的工笔花鸟画班1982年 毕业留校任李长白教授的助教 1985年 《六朝古道》入选全国青年美展，《划龙舟》入选全国体育美展 1986年 《山雪幽禽》入选江苏省首届花鸟画展。《梨花小鸟》为江苏省电视台收藏 1987年 《山涧》入选文化部出国交流展 1988年 《草野》获江苏省美展优秀奖。《竹林雾鹑》参加全国花鸟画邀请展并为李可染艺术陈列馆收藏。《六月草间风凉》获江苏省花鸟画展优秀奖。荣获“南京艺术学院优秀教育工作者”称号。 1989年《夜风起处》入选第七届全国美展。《蟋蟀》入选全国地震美展。《秋风》、《夏夜》等一批陶瓷绘画作品获江苏省工艺美术优秀作品奖。其中《夏夜》后为南京博物院收藏。 1990年7月在中国画研究院举办工笔花鸟画个展，受到中国美术家协会名誉主席、中央美术学院名誉院长吴作人先生，中国画研究院院长刘勃舒先生的充分肯定和鼓励。《花深禽幽》为中国画研究院收藏。10月《湖汀》应邀参加中国画研究院院展。荣获南京艺术学院优秀教学质量奖。 1991年《湖汀》被选入“中国画研究院院展作品选”，刊登于《美术》第1期。《人民画报》第2期以《金陵画坛新秀》为题用多国文字作了世界性介绍，同时刊登的作品有《清趣》。 1992年为了深化自己的创作，自1990年11月起有意识地进入绘画史研究，写成了30万字的《中国工笔花鸟画史》，台湾《鉴赏》杂志开始连载。《山光鸟性》入选江苏省花鸟画展。《夏夜》为南京博物院收藏。 1993年《画廊》的“当代花鸟境界专辑”专题推出《孔六庆密密草丛》。《乱草中的茶花与鸟》、《扶桑花开》入选台湾《鉴赏珍品欣赏》。自80年代以来完成了《花鸟画创作本源探》、《我的工笔花鸟画艺术观》、《自然就是美》等论文十篇左右，分别发表于各专业杂志，有的被收入《美术理论文集》。南京艺术学院硕士研究生主要课程班结业。 1994年7月应台湾方面邀请，在台中市立文化中心举办《四季花开—孔六庆工笔花鸟画展》，几十件作品为台湾艺术收藏界高价购藏。出版《四季花开—孔六庆工笔花鸟画展集》。南京艺术学院学报《艺苑》专题出《孔六庆的花鸟画作品》。《雪雁》被选为台湾《鉴赏》杂志封面作品。开始写生创作秋荷长卷。 1995年至1996年 应周积寅教授之约，写作《中国画派研究丛书》中的《黄画派》、《徐熙画派》两本专著，期间埋身于图书馆，在大量古籍中搜寻相关黄、徐的资料。创作《秋荷清远》入选江苏省花鸟画展。 1997年江西美术出版社成立了以王伯敏教授为顾问、周积寅教授为主编的《中国画艺术专史》编委会，除了与之签订《中国画艺术专史花鸟卷》出版合同外，还被聘为副主编。该年起，再次埋身于图书馆更为广泛地搜寻、整理、研究资料，为写作中国花鸟画史作准备。创作《寒雪将凝》入选香港回归江苏省 1998年继续埋图书馆研究中国花鸟画史，并去北京、江苏、上海、江西等地的博物馆中考察、研究历代花鸟画作品。考入全国高校教师攻读硕士学位研究生班，脱产学习一年。 1999年研究、写作花鸟画史。同时主编由教育部体育卫生与艺术教育司审定的《中国画教学大图典工笔花鸟卷》，由江西教育出版社出版。《清荷图》入选《99澳门回归中国名家书画集》。 2000年写出《中国画艺术专史花鸟卷》第一稿，60余万字。全国高校教师硕士学位研究生班结业。考取南京艺术学院美术学博士研究生。《清风双 》入选江苏省花鸟画展。 2001年继续埋身图书馆、博物馆研究，写《中国画艺术专史花鸟卷》第二稿。获得加拿大移民身份。 2002年《论宫廷院体花鸟画四种形态》发表于《美术》第10期。《“黄徐体异”探徽》发表于台湾《故宫文物月刊》第6期。《谈西方画论的“模仿自然”观念》发表于南京艺术学院学报《美术与设计》第1期。《论陶瓷绘画的唐代长沙窑花鸟画》发表于《陶瓷学报》第4期。5月写出《中国画艺术专史花鸟卷》48万字的修改二稿。《清气清秋》入选南京艺术学院校庆展。 2003年1月吉林美术出版社出版《黄筌画派》、《徐熙画派》。5月完成10余万字的博士论文《继往开来——明代院体花鸟画研究》并通过答辩，获得博士学位。7月完成《中国画艺术专史8226;花鸟卷》40余万字的修改三稿，交王伯敏教授、周积寅教授及编委会审稿。8月《花鸟画研究报》“当代花鸟画家”栏目作专版介绍。11月完稿37万字的《中国陶瓷绘画艺术史》专著并由东南大学出版社作为重点学术专著出版。《论北方陶瓷绘画的磁州窑词绘》、《论新石器时代的陶瓷绘画》发表于 《陶瓷学报》。12月《荷塘清趣》为江苏省文化厅收藏，入选江苏省文化厅名人艺术档案库建立的〈江苏当代名家画库〉。 2004年1月任江苏省花鸟画研究会理事。2月论文《唐代长沙窑陶瓷绘画探徽》发表于《故宫文物月刊》。3月任江苏省花鸟画研究会工笔花鸟研究组组长。7月《现代书画家报》以《孔六庆工笔花鸟作品选》作专版介绍。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧
下面是之前老师发给我的题目，分享给大家：
基于三维视觉的室内装饰墙虚拟砌筑系统设计
关于高校视觉传达设计专业装饰与图案课程教学模式的研究
软装饰在新中式室内设计中的运用研究
浅析广西铜鼓纹样在装饰艺术设计中的应用
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
浅谈建筑装饰设计施工的节能与环保
展馆室内装饰设计中传统建筑装饰元素的实践分析
商业空间装饰装修设计方法及相关问题分析
浅析建筑装饰设计中现存问题及对策
室内装饰装修设计中节能措施应用策略
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计探讨
浅析企业文化在办公空间装饰装修设计中的融合
传统元素在现代建筑装饰设计中的应用
墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探
汉代文字瓦当的装饰特征在现代设计中的应用
竹子的构成手法在建筑外观装饰设计中的应用
室内设计中软装饰的艺术表现形式研究
低碳经济理念指导下的建筑装饰设计分析
室内设计中建筑装饰材料的选择分析
“装饰性”和“现代性”：新艺术运动时期的平面设计
平面构成在日用陶瓷装饰设计中的应用研究
《装饰》装帧设计中传统观念的体现
室内灯光装饰设计艺术
设计美学视角下的日用陶瓷装饰设计研究
传统木作材料在现代空间装饰设计中的运用探索研究
室内设计中建筑装饰材料的选择分析
探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用
探建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析
探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计构建
建筑装饰室内设计的发展趋势分析
布艺装饰在室内设计中的应用研究
装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用
装饰装修设计施工一体化探究
现代建筑装饰装修改造设计思路研究
传统文化元素在室内装饰设计中的应用研究
室内装饰到室内设计演变的历史研究
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究
BIM技术在建筑装饰设计中的应用研究
建筑装饰设计施工及其节能问题分析研究
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
浅析建筑设计中外形装饰设计
BIM技术在建筑装饰装修工程设计中的应用研究
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究
建筑室内装饰装修设计的创新实践探索
室内装饰设计中功能性与装饰性的关系探究
室内装饰装修设计的发展趋势
建筑装饰设计中生态技术的应用构架
探讨建筑装饰装修工程的环保节能设计
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
建筑装饰装修设计中的色彩因素的应用
装饰设计中建筑装饰材料的创新应用
现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用
论生态技术在建筑装饰设计中的应用
建筑室内装饰装修设计探讨
浅谈工艺美术在室内装饰设计中的发展
浅论装饰电气工程设计
中国传统元素在室内装饰设计的应用与研究
中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用
坭兴陶装饰设计中京族特色元素的运用浅谈
清真寺装饰纹样在城市商业街设计中的应用
略论文化传承与中国传统装饰图形设计
建筑装饰设计施工及其节能环保问题的探究
论软装饰在室内设计中的重要性
美学色彩在现代建筑装饰设计中的分析运用
建筑室内装饰装修设计探讨
唐代铜镜的设计、制作与装饰
建筑装饰的设计与表达
探讨数字艺术对现代建筑装饰设计的影响
建筑装饰装修设计过程中低碳环保理念应用
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究
浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
建筑装饰设计与施工质量控制
室内空间环境设计中软装饰的使用分析
浅谈轨道车辆装饰设计
浅谈传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用
建筑装饰装修工程施工图设计常见问题
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
传统元素在现代建筑装饰设计中的运用
建筑装饰装修工程设计施工一体化探讨
科技元素在会展空间装饰设计中的应用探究
基于建筑室内装饰装修设计与施工管理控制的分析
建筑工程装饰装修设计问题及优化措施浅析
浅谈建筑装饰设计
浅析艺术设计专业中室内装饰设计功能性与装饰性的关系
浅析木结构装饰在现代室内设计中的应用
高职建筑装饰设计实践教学方法的改革创新
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探
建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析
刍议生态技术在建筑装饰设计中的应用
软装饰在室内装饰设计中的应用
中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用
现代室内设计中传统建筑装饰的应用
传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用分析
软装饰在室内设计中的应用
京津冀地区传统建筑装饰类文化创意产品创新设计研究
大圩古镇建筑装饰纹样在桂林住宅设计中的运用研究
建筑装饰工程设计中生态技术的应用探析
中国传统纹饰在现代装饰设计中的应用研究
建筑装饰装修工程的环保节能设计
陈燕飞摈弃装饰，让设计变得触手可及
最佳墙面装饰设计
建筑装饰设计课程信息化教学及考核改革研究
传统民居装饰在现代环境设计运用论述
试析建筑装饰中的空间设计
论建筑装饰与建筑设计的关系
长沙窑装饰元素在旅游纪念品设计中的运用
浅析建筑设计中外形装饰设计
浅析设计院在工程总承包模式下的设计管理对建筑装饰工程的成本控制方法
北海近代建筑装饰元素的设计与应用
中职装饰画设计课中如何对学生进行美能培养
东北民俗文化在当代陈设装饰设计中应用的意义
建筑装饰装修工程的环保节能设计
现代室内装饰的简约时尚风格设计
材料发展对建筑装饰设计影响的研究
建筑装饰设计施工的节能与环保研究
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
装饰设计企业员工继续教育课程设置
建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析
“互联网+"装饰设计教学模式的创新研究
分析新型材料在建筑装饰设计中的运用
中国原始彩陶纹饰与现代墙饰装饰设计的融汇创新
传统装饰图案在海报设计中的应用研究
建筑装饰设计理念及装饰施工技术
建筑装饰工程设计施工一体化策略解析
传统元素在现代建筑装饰设计中的应用
浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
装饰艺术对室内空间设计的应用浅述
装饰文字在视觉传达设计中的灵性分析
回族文化装饰图案在环境设计中的应用研究
室内设计中软装饰的艺术表现形式
中国传统文化元素在装饰设计中的应用与研究
浅谈软装饰在室内设计中的重要性
试析传统文化与现代装饰设计的关系
非物质视域下现代珠绣装饰设计语言解读
建筑装饰设计中新材料的创新性应用
建筑装饰装修工程的环保节能设计
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计分析
建筑装饰工程装配式设计与施工的技术分析
生态技术在室内装饰设计中的运用
分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用
建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义
建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析
传统建筑装饰在室内设计中的传承与创新
论传统装饰元素在现代室内设计中的有效应用
论现代包装设计的实用性与装饰性
论软装饰在室内设计中的重要性
扬州民宿软装饰设计研究
皮影元素在日用瓷装饰设计中的实践运用
建筑装饰装修工程设计施工一体化研究
青铜装饰纹样在文化创意产品中的设计应用
室内设计中软装饰的表现形式与特征
楚凤装饰图案在旅游产品包装设计中的应用
中国传统装饰性元素在现代平面设计中的应用
思考装饰绘画艺术在现代设计中的应用价值研究
建筑装饰材料在室内设计中创新性运用探讨
低碳经济理念指导下的建筑装饰设计
论墙绘艺术在室内装饰设计中的运用
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究
论装饰画在艺术设计领域中的应用与作用
论中国吉祥图案在平面设计中的装饰作用
建筑装饰设计与施工中节能问题分析研究
长沙马王堆汉墓主要发掘者熊传薪逝世，生前对考古行业的贡献如下。
著名考古学家熊传薪，长沙马王堆汉墓的主要发掘人，湖南省博物馆的负责人，在长沙病逝，终年82岁。
著名考古学家熊传薪一九四○年八月生于湖南，一九四四年七月毕业于四川大学历史系，在其后的四十多年的文物考古与发掘工作，先后担任湖南省文物管理局局长、湖南省博物馆馆长，享受国家特殊津贴，文化部特聘专家。
熊传薪也是《中国青铜器全集》、《中国青铜器》、《长沙马王堆一号汉墓》、《长沙马王堆二、三号汉墓》、《长沙窑》等重要文献的编著人，发表了一百多篇学术论文。
熊传薪是长沙马王堆汉墓的主要发掘人，他在马王堆发掘的第一、二、三号汉墓的整个过程中都有他的身影。熊传薪多年来一直在马王堆汉墓的发掘和推广中起到了很大的推动作用。熊传薪也是一位青铜学者，他曾提出湖南商周时期的原型、混合型和地方型“三型说”。
熊传薪曾主持参与长沙，益阳，常德等地区，从商、周、宋、元三个阶段的古墓挖掘工作，先后挖掘出数千个古代墓葬。
特别是参与了马王堆一、二、三号汉墓的挖掘工作，除此以外，也参与了临澧、澧县、湘乡大型楚墓，长沙象鼻嘴一号汉墓和衡阳东汉墓的发掘，还参与了石门皂市、宁乡炭河里、长沙铜官窑等古遗址和古窑址的发掘。
2014年，熊传薪携带3D版皿方罍到美国纽约，以证实佳士得即将拍卖的皿方罍与桃源县出土的相同，并推动了分离近百年的皿方罍“完罍归湘”。
熊传薪
1940年8月出生于湖南，1964年7月四川大学历史学考古专业毕业。从事文物考古发掘和研究四十余年.曾任湖南省博物馆馆长、研究员，享受国务院政府特殊津贴专家，文化部优秀专家。
现为湖南省收藏协会会长，湖南省博物馆学会理事长，中国文物之门、上海崇源、北京东方国际艺术品拍卖公司顾问和专家。
1972年，曾主持发掘长沙马王堆一号汉墓和参与二、三号汉墓的考古发掘，曾发掘大量古文化遗址（其中如长沙窑数处），发掘古墓葬上万座。
出版了《中国青铜器》《中国青铜器全集》《长沙马王堆一号汉墓》等大型图录和考古报告二十余种，撰写学术论文五、六十篇。
曾多次到美国、英国、法国、荷兰、西班牙、日本、韩国、台湾、香港、澳门等地讲学和进行文化交流。
2010年6月起，在浙江电视台《鉴宝》节目中，主要负责青铜器鉴定，权威资深专家。
