(一)题名(Title,Topic)
题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。
论文格式相关书籍 论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。
(二)作者姓名和单位(Author and department)
这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。
(三)摘要(Abstract)
论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：
①从事这一研究的目的和重要性;
②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;
③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;
④结论或结果的意义。
(四)关键词(Key words)
关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。
主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。
技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。
技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。
技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。
技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。
综艺节目后期制作特效在数字创意中的应用探究
艺术与传媒学院 2019级数字媒体
19152070 罗琼 指导老师：文律
一.前言
近年影视产业的发展和人们对视觉效果的追求，后期制作成为了影视的必经过程。在过去的十几年中，数字技术全面进入影视制作过程中，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用，提高了影视的效率与质量。在这种环境下，后期制作的前景一片光明。人们逐步意识到数字创意有着巨大的发展潜力。
后期制作特效已经成为综艺节目必不可少的元素甚至是金字招牌。在节目爆火之后，不少观众喜欢将后期团队送上神坛，网友们给出三分靠内容，七分靠后期的高评价。
本文以正反方论证的方式论证后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式及利弊。
【关键词】后期制作特效；综艺节目；数字创意
二.后期制作特效在综艺节目中的作用
（一）后期制作特效在综艺节目中具有推动作用
随着各类综艺节目的发展,受众对于节目新颖性和趣味性的要求越来越高,而媒介融合使得网络流行元素也被快速吸收到传统电视综艺节目。为了使节目的观赏性更佳,受众面更广,各类节目制作充分利用网络流行的视觉元素对节目进行后期包装。甚至呈现后期效果大于节目内容的状态,观众也在大量后期中找到了视觉上的新颖性与趣味性。
幻维数码电视节目制作部总监吴正宏表示：后期制作就像烧菜的大厨,要将前期拍摄的各种素材用各种手段加工处理、添加佐料,进行二次创作，最后呈现出观众喜闻乐见的节目。
黄丽丽在《真人秀节目中特效字幕功能研究——以爸爸去哪儿为例》中论述：在综艺节目中，后期制作特效成为电视画面中关键性的表现元素，兼具可读性和可视性于一身，不仅在视觉上增强了画面的丰富性和动感，而且增强了观众接受信息的渠道。
瑞谭佳在论文《浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用》中提到：字幕特效作为节目不可缺少的元素,对节目所要表达的内容起到说明、解释、引导的作用。被包装的字幕越来越多地运用到当下的综艺节目里,不仅极大提高了节目感染力和视觉冲击力，同时利用其灵活多变的形式,构成节目鲜明的特色，对节目本身起到超现实的意义。
后期制作对创意能力的要求有所提升,后期不再是屏幕后无言的隐匿者。转变过程中也遭遇到了一定的问题,唯有警示之,才能促进综艺节目的良性发展。
（二）后期制作特效在综艺节目中不具有推动作用
后期制作的特效在综艺节目中不具有推动作用，从2017年开始至今，伴随观众审美疲劳、同质化节目刷屏的同时，后期制作层面突然有种视觉到听觉的全方位裹足不前感。
综艺节目后期制作缺乏特色同质化严重。杨君丽在论文《电视综艺节目跟风同质化思考》中涉及到：一个节目火爆之后马上就有相同类型的节目扎堆出现，于是多个同质化的节目竞相抢占同一个新兴的节目市场，很快竞争进入白热化，最终导致观众审美疲劳。
综艺节目后期制作缺乏创意创新。田树芬在论文《浅谈综艺节目后期包装》讨论了：目前我国的综艺节目播放情况并不十分乐观，不论是节目设计，还是节目宣传，有很多的相似之处，这主要是因为综艺节目的包装缺乏创意性，很容易导致观众产生视听觉疲劳，从而对综艺节目的收视效果造成影响。
综艺节目后期制作特效过度。申淑敏在论文《国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究》中表示：现在，几乎所有综艺节目都很强调后期画面字幕制作。但是，过于依靠后期效果字幕，或者以字幕对画面内容进行强行解读，这反映出节目制作理念的不成熟和对画面本身传播能力的不自信。字幕设置上不应面面俱到，破坏画面的主体作用，即使是那些比较抽象或者需要思考才能领会的内容，最好优先引导观众自己领悟和思考，而非首选字幕来强迫接收。合适的后期制作，具有强调、突出、引导、补充、营造氛围的效果，对节目内容来说，裨益不少。一个好的后期，可以为节目锦上添花，甚至可以化腐朽为神奇。
（二）综艺节目后期制作特效的应用
后期特效能够均衡构图，平衡画面。均衡是形式美学上重要的一点，均衡是秩序的表现。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中提及：综艺节目因其本身的大信息量和不定的舞台情况，不能保证每一个镜头都是挖煤黄金屏幕比，当画面构图出现问题时，在相对空白的地方添加修饰性元素会平衡画面。后期特效能够丰富节目，制造节奏感。可以帮助制造节目节奏，引导娱乐倾向的包装元素通过电视文本表达在观众情绪上制造波动。
后期特效能够强化节目品牌。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中谈到：观众通过观看节目，强化了品牌记忆。多使用引导娱乐倾向的字幕图片和五颜六色的画面装饰，风格化节目包装很好的突出与众不同的节目特点，巩固频道品牌战略定位。
湖南卫视频道工作者卞合江在采访中谈到：综艺节目后期制作中的花字制作经历了多次升级,逐渐变得更加精致。在花字师与动画剪辑师的配合之下,花字的画风有了全新的颠覆,也被赋予更多的功能。在某种程度上,花字与综艺的匹配度越高,笑点和泪点的挖掘越深刻,“量身定做”的花字已经成为综艺节目制胜的一大法宝。
刘龙姣在论文《浅析电视节目“爸爸去哪儿”第二季字幕包装效果》中涉及：字幕包装设计是节目中必不可少的一部分，它的作用是弥补声音和图像的不足，它不仅能直观地将信息传达给观众，还可以丰富视觉感受。《爸爸去哪儿》中出现的特效动画、花字、“画外音”，延伸了节目的内容，增加了节目的戏剧张力。在后期制团队的加持下，从海量素材中，整理并制作出完整的人物故事线和戏剧冲突，除了让节目本身变得具有张力，也让节目之外的嘉宾收获了更多粉丝。《爸爸去哪儿》产生的影响力几乎改变了整个中国综艺市场的格局，除了让户外真人秀这一形式真正走向观众，更让综艺制作界注意到后期制作对于节目质量的影响，从此综艺节目后期制作从原本的辅助地位逐渐变成了综艺节目重要的一环，甚至可以说是节目成功与否的关键之一。
李昊在论文《后期制作手段在综艺节目中的应用》认为：后期特效对于节目呈现有着画龙点睛的作用。这项工作的职责是把画面加工美化，通过手绘、特技合成等手段将冰冷枯燥的画面变得温暖且丰富多彩。
张晨在论文《浅析网综“明星大侦探”创新之处》中说到：“花字”的使用与“接地气”的手绘。如今综艺的火热与“花字”的使用必不可分，在于承接和补充说明故事情节，挖掘笑点，其效果也是在为主干故事锦上添花。《明星大侦探》每一集节目都有一个独立的主题，所以特效组做的每一集的包装风格都不一样，都会紧紧与本期节目的内容和风格保持一致。为了避免观众对于悬疑类综艺的不适应，节目的不管是片头、音乐、还是海报，虽然这是一档悬疑类综艺节目，但是整体还是运用了偏活跃的色调，比如节目组在后期上多个地方运用了红色元素，诸如丹红、粉红等等，此外还用黄色淡化悬疑片自带的恐怖气氛，尽量更好的体现了节目的喜剧特点，让人眼前一亮。
结论
在我们过去的认知里综艺节目还只是停留在制片内容里，而如今后期制作特效早已将内容提升一个高度，更年轻化、多样化，不断地推动节目的创新发展。
本文以正反方论证的方式论证我国后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式和作用。
当前，合理的利用后期制作特效不仅提高了自身节目的收视率，还促进了整个综艺节目行业的发展。精良的后期制作、有趣的创意、强烈的品牌意识等等都是一档综艺节目能否受观众喜爱的决定性因素，促进综艺节目的可持续发展。
参考文献
[1]瑞谭佳.浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用.《中国传媒科技》.2017年第8期91-92
[2]杨颖超.论电视综艺节目的后期视觉包装.《发展》.兰州电视台.2010第10期69
[3] 黄丽丽.真人秀节目中特效字幕功能研究——以《爸爸去哪儿》为例.《东南传播》.2015年第1期80-81
[4] 张晨.浅析网综《明星大侦探》创新之处.《环球首映》.2020年第1期51-52
[5] 李昊.后期制作手段在综艺节目中的应用.《西部广播电视》.2019年1第18期112-113
[6] 刘龙姣.浅析电视节目《爸爸去哪儿》第二季字幕包装效果.《影视制作》2014年第11期82-87
[7]申淑敏.国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究.《新闻研究导刊》.2016年第15期42-43
[8]田树芬.浅谈综艺节目后期包装.《发展》.2010年第10期69
学术堂整理了一些新颖并好写的广播电视新闻学专业的论文题目供大家进行参考：
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2、手机媒体与大学生主流意识形态认同
3、自媒体如何避免虚假新闻
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5、传统媒体客户端“失连”重接和盈利解困
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14、纯网综艺兴起原因探析
15、新媒体环境下的网络大电影
歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文
摘要 ：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。
关键词 ：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新
一、选题的缘起
引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静......像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。
二、现状的分析
当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？
三、引发 的思考
（一）从单一唱法转变为多风格唱法
长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。
（二）从单一教学手段转变为多样教学模式
长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。
（三）从单一化选曲转变为多样化选曲
声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。
[ 参考文献 ]
[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.
[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海:上海音乐出版社,2009.
[3]曾峥.通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D].西安交通大学,2016.
[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.
浅析文献纪录片的价值性及其体现方式
底层平民生存状态的艺术呈现——贾樟柯电影作品研究
摘要：文献纪录片作为一种体现文化价值传承历史文化的重要
表现手段，由于其制作手段和取材的陈旧，使得很多及其具有历史文
献价值的纪录片并没有被观众接受。文献纪录片如果想走近电视主流
群体，就必须在受众观赏的融合性上多下功夫，探讨出更加贴切现在
社会的表达手段。
关键词：文献纪录片；受众观赏；表达手段
纪录片作为一种文化标识逐渐成为一种影像语言性的文化产
品，这其中包括对自然生态、地域文化、社会事件、民族特色等
多方面的纪录，而文献纪录片则是这其中最严谨最能反应历史性
的一种纪录片，也因其对文献史料要求的真实性谨慎性，使得大
部分文献纪录片的叙述方式看起来死板而教条，在观众的接受过
程中，这种死板教条的印象有时甚至让降低了观众对于文献纪录
片的兴趣，从而降低了史料价值的珍贵性。
一
文献纪录片作为一种从电影纪录片过渡到电视纪录片，又
逐渐分离出的一种纪录片类型，文献纪录片不仅传承了纪录的作
用，更重要的是展现了珍贵文献的价值性，所以传统意义上的文
献纪录片都是现有影像资料、文本资料、当事人口述等方式对事
件进行全方位的纪录、演绎和剖析，从而达到纪录历史、反应历
史、还原历史的目的。
所有纪录片都具有文献价值，但并不是所有纪录片都是文
献纪录片——文献纪录片必须有文献，即影像、图片、档案等资
料，而不是泛泛的文献价值。文献纪录片是在大量占有文献资料
的基础上制作完成的，文献价值是其最基本的价值。法国《电影
辞典》这样定义纪录片：“具有文献资料性质的、以文献资料为
基础制作的影片。”这种广义的文献纪录片概念赋予了所有纪录
影像以文献价值。
中国承袭了苏联的纪录片观念，习惯上将“汇编性”纪录
片称为“文献片”，即利用以往拍摄的具有文献价值的影像资料
辅以新近拍摄的素材进行再创作性编辑。这种狭义的“文献纪录
片”历来为中国纪录片创作所重视。
以上两种定义或过于宽泛，以至于忽略了文献纪录片的特
质；或过于狭窄，不能全面涵盖当今文献纪录片发展的新态势，
因此有必要从新的角度进行理解。一方面，随着历史的发展，纪
录片已逐渐包罗各种题材样式，构成了以“非虚构”为根本属性
的影像集合，是与故事片并列的片种；另一方面，文献纪录片不
再局限于对历史资料的简单汇编，口述、扮演、情景重现、动画
等手段都可以表现具有文献价值的内容。而这种文献的组合是
“作者的主观意图要靠调动材料自身的意义和组合后的含义来完
成，在对事实的描述上求细、求近，在思想和感情的抒发上，保
持客观冷静的态度，尽量隐藏作者的主观叙述。”①
虽然表现形式有所丰富，但是文献纪录片的最基本最突出的
特色还是其历史性，文献性，所以形式只能服务于类型，而所拍
摄的内容的必须绝对真实，这样才能进一步体现其历史性
与文献性，在形式有所变化的情况下，让观众没有产生虚假
的感觉，形成对历史的现实化注解和对现实的历史性纪录的有机
结合。所以文献纪录片应该是，“文献纪录片”当指那些具有重
大留存价值的、实现了对历史的现实化注解或对现实的历史性记
录的非虚构影视作品。
二
从社会文化角度看，文献纪录片具有珍贵的历史资料价值，
是民族和国家的影像档案。纪录片的核心价值在于“纪录”，文
献纪录片的核心要素是它的“文献性”，“文献”二字正是对纪
录片“纪录”功能最有力的注解。百年来虽然有多种理论观点、
众多学术流派和不同创作倾向，但是纪录片以“纪录”作为主要
功能这一点始终未变。无论对人类历史发展而言，还是对电视这
种传播媒介来说，文献纪录片都具有永恒的意义。
文献纪录片是民族和国家的一部历史影像档案。文献纪录
片在记录社会历史进程的同时，也不可避免地反映出主流意识形
态的特质，因此，在观看一些珍贵影像资料的同时，我们也可触
摸到社会思想趋势和时代文化思潮，其价值的凸显是“以民族的
根本利益为基础，以现代化的发展为参照，重新审视本民族的文
化，在对民族文化的反思和批判中发掘其优秀的内核和传统，在
民族文化和世界文化之间架高沟通的桥梁”②，所以说，文献纪
录片同时具有社会思想认知价值。
电视文化角度看，文献纪录片的审美价值提升了电视节目的
文化品位，从而有助于改善电视内容生产格局。文献纪录片具有
较高的品位和审美价值，具体表现在：第一，视野更开阔。文献
纪录片往往采取宏大叙事策略，从国家、民族、时代的高度把握
主题，风格上追求大气磅礴、恢宏豪迈；第二，时空开合大。历
史题材的文献纪录片作品，一般都具有大的时间和空间跨越；而
反映当代的文献纪录片，也常常注意把当下的一些价值取向放到
历史的坐标中去考量；其三，思想有深度。好的文献纪录片往往
具有思想的魅力，可以启迪智慧，让人在历史中重新认识现实。
在电视节目日趋娱乐化的今天，《大国崛起》、《新丝绸之
路》等文献纪录片的播出，一定程度上改变了观众对当今电视媒
体的认知和评价，提升了电视节目的文化品位，改变了电视被娱
乐之风裹挟的生态格局，为电视媒体自身的良性循环和未来发展
创造了良好的生态环境，重塑了电视文化的尊严。
三
所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、
心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。
细节描写在刻画人物性格、丰满人物形象、连接故事情节、丰富
作品内涵等方面具有重要作用。而纪录片通常最终都是要求达到
对人的刻画，即也应当注意细节对人，对周围环境的刻画描写。
生动的细节描写，有助于折射广阔的生活画面，表现深刻的社会
主题。“不管是哪一类纪录片，他的成功与否最后都取决于对细
节的拥有量和对细节的处理”③，文献纪录片是一种精神产品，
又是综合艺术的结晶，与电影、戏剧、小说一样，同属文艺作品
的范畴，要遵循文艺创作的基本规律。但是，它又不同于文艺作
品，要遵循纪录片创作的特殊规律。一部优秀的电视纪录片，离
不开借鉴和利用文艺创作的一些基本手段，细节描写就是电视纪
录片创作中必不可少的重要的艺术表现手法。
中国近20年的文献纪录片题材从政治宣传走向历史人物、
历史事件，从宏大叙事、空洞说教走向个人视角、细节叙事无疑
是一个巨大进步，不断在各种历史记录当中寻找被记录对象的细
节，重视对文献的挖掘，从那些从来没有面世过的资料里找寻和
收集，形成一种“揭秘”的效果。观众在被那些从未知晓的信息
所吸引的时候，不自觉地就接受了渗透于其中的观念。并对这些
细节加以整理，表现，这既是纪录观念的变化，也是技术的改
进。
中国大部分的文献纪录片选材近似，或聚焦重大题材，揭秘
历史真相，或呈现领袖人物的心路历程，普通百姓在时代变迁中
的生存状态，或通过对历史的全盘审视，解读今天的社会。但不
同的是西方文献纪录片从1980年以后发生了重大变化，即政府或
主流意识形态集团出资拍摄的宣传片大量缩减，以历史人物、历
史事件为主的商业片成为主流，突出故事性与市场价值；同时坚
持主流价值观。中国文献纪录片先前单一关注政治领域而忽视文
化领域是明显的。我们从过去一系列的片子中可以看出记录的重
心放在无产阶级领袖这一群体身上，而对文化精英缺乏关注。
中国拥有悠久的文化历史，名垂千古的历史人物，不计其数
浅析文献纪录片的价值性及其体现方式
张洁琼 （南京艺术学院影视学院 江苏南京 210046）
影视与传媒
大 众 文 艺
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摘要：在电视节目泛滥的今天，综艺娱乐类节目几乎成了大哥
大，占据了绝大部分的收视市场，在这样的大背景下，观众更需要看
到一些新的节目形式和新鲜血液的出现。
2011年1月，湖南卫视重力推出解读姓氏文化的电视节目《非常
靠谱》，节目形式新颖，风格幽默娱乐，受到了社会各界的广泛关
注。但是作为一档新生的节目，《非常靠谱》也尚有许多需要改进的
地方。
本文主要分析讨论《非常靠谱》独具一格的特点以及急需改进
的缺陷，为其未来的发展方向提供一些建议和意见。
关键词：非常靠谱；电视节目；文化；娱乐
2011年伊始，综艺大台湖南卫视就发布声明，表示今年湖南
卫视将有几档新的节目出现在观众的视野中，并强调今年湖南卫
视的主题将不再是单纯的娱乐。在其热力推出的《非常靠谱》、
《好奇大调查》、《给力星期天》、《喜剧之王》这几档节目
中，以解读姓氏文化为节目内容的《非常靠谱》节目受到了广泛
的关注。
一、《非常靠谱》节目介绍
《非常靠谱》于2011年1月3日开播，由湖南卫视资深主持人
汪涵挑大梁，每期节目中都会请到几位对姓氏文化颇有研究的专
家学者到场组成“摆谱团”，对每一姓氏背后的故事展开挖掘，
每期到场的观众中有80%都是那一期姓氏的同族。迄今为止，一
共做过7期节目，分别是刘姓专场、姜姓专场、欧姓专场、许姓
专场、伍姓专场以及开春特别企划节目和十二生肖姓氏专场。
《非常靠谱》旨在解读中华民族的姓氏文化，以姓氏为包
装，晒百家姓里的人杰、绝活、故事等，晒祖宗、晒历史、晒文
化，让观众在了解这些姓氏历史的同时找到共鸣，为自己的姓氏
而骄傲。
该节目制作人徐晴表示：当下电视荧屏上的文化类节目大多
与解读历史有关，中国传统文化中的家族、姓氏解读还属冷门。
电视观众看解读历史的文化类节目只能倾听、借鉴；但《非常靠
谱》可以参与。
2011年2月28日做完十二生肖姓氏专场后，《非常靠谱》一
直处于停播状态，5月10日湖南卫视发表声明，《非常靠谱》将
于5月16日正式回归。
二、《非常靠谱》如何“靠谱”
从契合当今社会对中国文化的传承与发扬这一点上来说，
《非常靠谱》的出现无疑是非常有价值的。中国人历来讲究认祖
归宗，血脉相承，而姓氏作为中华民族独特的文化现象，通常成
为了血缘之间隐形的纽带。另外，《非常靠谱》节目名称中这个
“谱”字指的是家谱、族谱。家谱和族谱也是中国文化特有的符
号，其承载的意义非同一般。
另一方面，从节目形式本身来说，也有许多的创新之处。
1.文化性和娱乐性的结合
当今社会是一个浮躁的多元化社会，传统文化式微、流行
文化喧嚣。《百家姓》、《三字经》、《论语》、《道德经》、
《庄子》这些国学中的经典固然大家耳熟能详，但是真正能阅读
并理解的人是越来越少。反之，流行元素却铺天盖地，这是一个
把文化弄丢了的时代。
纵观各个电视台的节目，关于中国文化方面的节目实在是太
少了，还不及娱乐节目的一半，能去收看这些文化类节目的观众
更是屈指可数。《百家讲坛》应该算是为数不多的比较成功过的
案例之一。但是《百家讲坛》作为一档高端的文化历史节目，最
开始的时候也是走的高端路线，请来一些学者专家做讲座，收视
率甚微；直至出现了刘心武、易中天、纪连海等等这些人之后，
《百家讲坛》才随之火了起来。火的理由很简单，因为这些人会
讲历史会讲故事，娓娓道来，十分传神。
从《百家讲坛》的案例可以看出，板起一副面孔以一副老
学究的姿态来讲历史讲文化已经过时了，人们需要了解历史，但
是不代表历史就是枯燥的说教，换一种轻松的方式讲述效果会更
好。
《非常靠谱》就非常注意文化性和娱乐性的融合。主持人汪
涵和摆谱团的专家们在讲述姓氏文化的历史时经常会调侃，也会
通过一些flash的小短片对姓氏历史上的名人做简短的介绍，增
进了与观众之间的距离，寓教于乐，让观众在一种轻松的氛围中
学到了更多的知识，比单纯的讲述更能加深观众的印象。
2.主持人与摆谱团的智慧
《非常靠谱》还在策划的时候，汪涵就直谏台长，要求做该
节目的主持人，甚至连该节目的名称都出自于汪涵的创意。汪涵
自己说，台上的他幽默搞笑，私底下的他却是个非常安静的人，
平时喜欢看书、研究古玩，非常热爱中国的历史和文化。
可以说，《非常靠谱》这一档节目就是为汪涵量身定做的，
也是他从娱乐节目向高端文化节目华丽转身的转折点。因此，在
最初汪涵主持这档节目的消息传出时，他就成了大家共同关注的
焦点。观众都在猜测，那个在《天天向上》中搞笑的他能控制好
这样文化类的节目吗？而节目播出之后，汪涵凭借自己的实力给
观众交了一份满意的答卷。节目中的他幽默而不失睿智，搞笑而
不失深沉，正是他身上散发的这种魅力，使得整个节目既有文化
气息又通俗易懂。
该节目的另外一大亮点就是由对姓氏文化颇有研究的学者
《非常靠谱》是否靠谱
崔 瑜 （南京航空航天大学广播电视艺术学研究生 江苏南京 210000）
的历史事件。中华民族经历过无数文明的变迁与过度，中国人民
在数千年中经历了无数的伤痛但是依然挺立不倒，这些都是中华
文明的文化给了我们巨大的力量，这样生命中的闪光点，不仅是
可以指导中国人前进的明灯，也是吸引外国友人了解中华民族的
地方。到现在为止，我们在很多历史题材的挖掘和呈现上都有所
欠缺。
中国文献纪录片近年来在艺术表现上实现了大面积突破，突
出体现在手法多元，如真实再现、电脑动画等，叙事上开始追求
故事化、悬念感，剪辑上注意蒙太奇效果。但是，就整体而言，
电影语言陈旧依然是纪录片的一个普遍现象，其理论依据是纪录
片的真实性依托于纪实手法。，情景再现的表现手法符合纪录片
创作的语言系统，并不违背纪录片的本质特征，与传统纪录片比
较，有无可比拟的优越性，符合时下纪录片创作手法多元化的时
代特征。情景再现是符合现阶段纪录片创作特点的一种有效的手
法之一。然而，人类历史是不断向前迈进的过程，不同阶段的社
会环境、文化环境需要不同的创作理念、创作手法与之相适应，
尽管现阶段它体现出的优越性令众多题材的纪录片增色生辉，然
而它只是符合这个时期的创作热潮，如果想获得持久的生命力，
则必须在不违背纪录片本质的前提下，将其丰富、发展、完善。
注释：
①时间.《简论汇编性纪录片（文献纪录片）的创作》.《中国广播电
视学刊》1997年第11期.
②金元浦.谭浩哲.陆学明.《中国文化概论》.首都师范大学出版社，
1999年出版.第705-706页.
③ 陈汉元.《纪录片的类别》.《电视研究》.1998年04期.
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