亲子照的拍摄、主要以抓拍为主、让父母和孩子一起边玩边拍、不适合摆动作拍摄。拍摄的风格以温馨、甜蜜、幸福、快乐为主！
摄影技术论文2000字篇二
摄影中的创新技术问题
英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
1.摄影的类型
1.1记录摄影。
摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。
1.2艺术摄影。
随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。
1.3画意摄影。
画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。
1.4水墨风格摄影。
和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
1.5全息摄影。
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。
2.摄影技术的创新
摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。
摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。
2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。
文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。
2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。
我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。
2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。
摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。
由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。
关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。
3.结语
总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。
参考文献：
[1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5).
[2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8).
[3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36).
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以下是户外拍摄的5个技巧：
2.户外拍摄星空技巧。寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三颗星星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星作为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。
3.可以增强被摄体的质感。特别是拍照通明或半通明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。由于，一方面逆光照耀使透光物体的色明度和饱和度都能得到进步，使顺光光照下平淡无味的通明或半通明物体，出现出美丽的光泽和较好的通明感，另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间，亮度差显着拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术作用。
4.可以增强空气的烘托性。特别是在户外风景拍照中的早晨和傍晚，选用低视点、大逆光的光影造型手法，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，彼此烘托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共识，使著作的内在更深，意境更高，神韵更浓。
5.户外拍摄时， 太阳的位置。在你的构图中，先选择将太阳放在画面中的哪个位置是非常重要的，之后才是研究正确曝光的问题。有两种位置选择:将太阳放置在画面内、将太阳放在画面之外。为了创造漂亮的金色轮廓光，您不必等待黄金时段，在太阳处于正中间时也可以解决：一个方法是可以将模特置于阴凉处拍摄。
新鲜的刺激
——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析
《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影
片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。
导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会
一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给
观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。
日景：漠然的，现实主义的风貌
为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、
咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人
的视觉感受是比较平淡的。值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩
处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带
色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯
的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感
受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。
尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片
大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时，
摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表
现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。
举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看
到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光，
暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈
的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动，
光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前，
脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。
这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁，
造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。
在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真
实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性，
给观众传达了一种滑稽的感受。这种光线设计光源方向是真实有依据的，
看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大
——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下，
并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧
性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。
夜景：不规则的，超现实主义的风格
占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望
在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。
因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外
的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于
主人公来说更为精彩的生活体验。
和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。
众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆
光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这
部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉
效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加
抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像
是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。
影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档，
这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头
或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就
更少了。观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之
处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此
呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强
迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。
影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出
来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。
G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着
一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两
盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区，
点缀着背景。
画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出
两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让
我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他
们的身形。
在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室，
房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。在打斗过程中，聚集在打
斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们
的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上
的不安定和混乱感。
在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次
都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片
都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉
低照度的影像魅力，使用高感光度胶片可以在同样的照度下获得更大的
景深，以此可以提高暗部细节的清晰度。
观众刚好可以辨认出他们，这样的大反差画面有助于给观众视觉上以
较为强烈的刺激，更好地突出搏斗中创作者希望给予观众的残酷感受。
画面也注重局部反差控制，为了观众分辨出用动的人群的轮廓，摄影
师又利用墙壁的亮度衬托人群，以两者之间微秒的亮度差异来使人群
的轮廓清晰又不会脱离背景。
《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影，虽然拍摄于七年前，但是现在
看起来仍然令人吃惊和充满新鲜感的。大胆的影像更是无懈可击，它体
现了好莱坞年轻一代摄影师对于影像创作上的大胆尝试，并有着以往大
片里并不具备的研究和思索价值。
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一、夸奖摄影水平高的句子
1、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2、特定的瞬间把握得好。
3、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
4、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
5、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
6、摄影师必须是照片的一部分。
7、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
8、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
9、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
10、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
11、万绿丛中一点红。
12、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
13、最重要的是思想的震撼力。
14、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
15、背景模糊，使主体更显特色。
16、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
17、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
18、特别重视人物的形态、神态。
19、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。
20、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
二、夸赞照片拍的好的语句
1.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。
2.在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易。
3.对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。而对于摄影师而言，框是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。当你知道框什么时，怎么框就不再难以判断了。以自己的视角移动这个框，在里面建立一个只属于自己的主观世界。
4.技术是有高下的，但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫!
5.不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢?那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。
6.做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗?
7.如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法，但每张图片都很吸引人时，你赶紧认真搜索一下他的名字，必是如雷贯耳的人物。
8.我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。
9.所拍摄的人们所具有的无限魅力，源于一种内涵的气力。这是埋没在每一个人身上的难以形容的奥秘的一部门，我的工作就是用胶片捉住它。——约瑟夫·卡什
10.任何事物，非论出于甚么缘由，只要冲动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不平常的题材，而是要使平常的题材酿成不平常的作品。——爱德华·韦斯顿
