之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
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下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：
论音乐听觉在钢琴教学中的实践
高校钢琴集体课教学模式探索
吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析
试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章
贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析
莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色
试论西方音乐史对钢琴演奏的影响
开创“中国风”钢琴语境
由钢琴考级引发的琴童教学思考
从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索
大数据网络时代的钢琴教学构想
高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径
OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析
学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索
传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考
钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析
《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争
疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨
钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后
基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨
基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计
浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异
巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理
浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏
浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现
浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力
浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯
王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征
职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究
钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨
钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质
试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用
浅析慢练在钢琴练习中的作用
巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究
贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析
对中职学前教育专业钢琴课教学的思考
浅谈儿童钢琴快乐教育
中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用
钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析
钢琴家的脚
学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略
探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法
浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用
高校钢琴教学“归元”思考
浅析管弦乐钢琴伴奏艺术
现代音乐美学对钢琴演奏的启示
高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析
音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析
胡同里的钢琴师
浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性
高校钢琴教育中学生音乐素养的培养
音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析
中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析
关于钢琴教学中的审美教育与情感教育
中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究
幸福的钢琴
对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究
过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用
中西方钢琴艺术的文化融合
中专音乐表演专业钢琴教学方法探究
简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏
藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略
钢琴艺术欣赏中的审美意识分析
元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究
学前教育钢琴基础教学的实践研究
信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究
分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究
互联网时代下的钢琴教学形式研究
微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究
在线钢琴教育的利与弊
雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析
钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究
钢琴伴奏在合唱艺术中的作用
浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法
高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用
贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究
琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究
浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用
内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索
高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨
双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用
信息化环境下钢琴教学模式的创新
浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养
高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践
试论钢琴的调音及日常维护
浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏
钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索
钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透
李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释
波特凯维茨与他的钢琴练习曲
“思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究
简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响
钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨
《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用
高校钢琴教学中比较教学法的应用
立德树人视域下的钢琴教育创新研究
高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索
幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究
钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析
浅谈合唱中钢琴部分的运用
钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究
钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
钢琴踏板的运用--我的毕业论文
“踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二．踏板运用的基本技巧
首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧
由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 )
1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20）
舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》)
2． 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的：
（1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。
（2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。
（3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。
（4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。
（5）每个新的和弦重复以上过程。
在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》OP.43 NO.6）
当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例）
3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表）
这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。
在肖邦《奏鸣曲》OP.35的最后乐章中，为表现一种“坟墓上的风”的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。
4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。
5． 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用
要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。
三．踏板的运用
对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑
1和声的变化
乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。
摘要: 现代教育家铃木镇一先生提出来的铃木（略）探索和发展人的潜能为出发点和最终目的,在教学过程中以“人性”和“人类爱”为中心,遵从人的自然发展规律,注重音乐技能与音乐内涵之间的传授关系,在培养和发展学生的音乐才能的同时,也重视培养健全人格.铃木教学法,开始仅应用于小提琴的教学,后又推广至其他器乐教学,现已应用（略）域的教学之中.铃木钢琴教学法是其中的一个分支. 铃木钢琴教学法是以铃木教育哲学及基本音乐教育原则为方向和基础,结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点,并针对当今钢琴教学中的误区和弊端,在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法.铃木钢琴（略）目标不是培养专门的钢琴演奏人才,而是在教学生如何使用钢琴这门（略）的过程中,培养其音乐素养,丰富其精神世界,健全其人格品质.它的具体教学原则和教学实践都是根据这个教学目标制定和实施的.因此,它在对初学者的教学,读谱能力的培养,和学生演奏活动的安排等方面都有一套独特的铃木式的教学方案. 目前国内的钢琴教育空前地繁荣,各（略）层出不穷,然而有着五十多年发展历史并在世界十四个国家具有相当影响力的铃木钢琴教学...
The Suzuki method of the Japanese modern educator Mr. Suzuki Shinichi which takes researching and（omitted）g human talent as its start point and terminal, focuses on humanity and human l（omitted） teaching process, obeying the rule of human development. It emphasis（omitted）ching relationship between the musical technique an（omitted）meaning .It not only develops the students musical talent but also nurtures their humanity. At the beginni（omitted） method was just applied on the violin teaching. With its p...
目录:中文摘要
英文摘要
目录
引言
一、 铃木教学法的基本理念
(一) 铃木教学法产生的理论基础
(二) 铃木教学法的器乐教学规则
二、 铃木钢琴教学法概况
三、 铃木钢琴教学法的基本特点
(一) 铃木钢琴教学法的教学原则
(二) 关于初学者的教学--准备
(三) 读谱能力的培养教学
(四) 课堂之外的教学实践活动--十台钢琴音乐会
(五) 铃木钢琴教学法与当今中国钢琴普及教学的比较研究
结论
参考文献
后记
钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。它是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容，风格特点等，在短时间内有逻辑的配以恰当的和声与音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。在高师音乐专业的声乐汇报，歌唱表演活动及中小学音乐教学中，即兴伴奏都起着非常重要的作用。好的即兴伴奏可充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性；可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。在一些演出中精彩的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。 目前高师的钢琴教学多侧重于技能的训练和传授,所以很多同学都缺乏钢琴即兴伴奏的能力。原因之一是自身的钢琴弹奏水平有限；其二是注重技能的训练，按部就班地弹奏教材曲目，没有伴奏实践。尽管这对于提高演奏技能打好演奏基础是有必要的，但却替代不了即兴伴奏的运用，实际上两者之间还有严重的脱节。如有的人具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的歌曲即兴配弹，因为弹奏谱中是已经清楚的为伴奏者写明了所要弹奏的音符，速度，力度，乐句，表情等各种记号，伴奏者仅需尽可能的完善的将它们“朗诵”出来[1]。而即兴伴奏则是仅提供一个歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据内容，风格，调式，结构，以及实际的演唱形式和要求，即刻创作出并弹出恰如其分的钢琴伴奏。所以在培养适应音乐教学人才的过程中，练好钢琴即兴伴奏是十分重要的，它既要具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种演出场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的教师常常受到学校师生的格外欢迎。那么要提高钢琴即兴伴奏的能力，须具备那些条件呢？下面笔者通过自己在即兴伴奏方面的经验谈几点体会和建议。 一、 扎实的钢琴演奏基本功是学好钢琴即兴伴奏的先决条件 钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏旋律或织体进行创造性的伴奏过程，因此较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件。一切正确的钢琴演奏方法都是需要认真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的运用、指法、读谱视奏能力等等。首先要重视练习曲的弹奏，至少要掌握车尔尼作品599至299以上的各种技巧，加强左右手配合弹奏以及速度和颗粒性的不断提高。不少学琴者把弹练习曲不当一回事，其实练习曲不仅是光练技术，也同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。其次要加强左手的训练。左手功夫很重要，多数学琴者忽略了左手的训练，要知道伴奏音型大多是用左手弹奏的，如车尔尼的练习曲左手就包含了大量的伴奏型。第三是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。这些练习在弹奏时虽难免有点枯燥，但是决不能轻视，必须对每个调非常熟悉，这样才能体现伴奏的“即兴”特点。这就要求演奏者在开始练的时候应心静而稳，不可反功近利操之过急，笔者的经验是一星期练熟一个调，不行就两星期，或者一个月，做到“步步为营、稳打稳扎”。在调上做和弦连接可先练习正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级），然后逐步加入副三和弦、七和弦等。建议可做如下基本的和弦连接练习： Ⅰ—Ⅳ四六—Ⅴ六—Ⅰ Ⅰ六—Ⅳ—Ⅴ四六—Ⅰ六 Ⅰ四六—Ⅳ六—Ⅴ—Ⅰ四六 Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ四六（Ⅱ大）—Ⅴ7—Ⅰ 这几种连接方式是伴奏中最常用的和声进行，要在每个调上反复练习，要能做到在任何一个调上快速弹出任何一个和弦，这就是我们通常所说的“熟悉键盘”。第四，要循序渐进的多弹中外乐曲。不同的钢琴曲都有不同的技术难点与特点，通过弹奏，可以掌握练习曲中没有学到的技术。更重要的是熟悉各种音乐作品的风格特点：古典的、民族的、现代的等等；还可以增强乐感，扩大音乐视野。打好了扎实的钢琴基本功对学习钢琴即兴伴奏是非常重要的第一步。 二、音乐理论知识的综合运用是学好即兴伴奏的核心与关键 即兴伴奏本身就包含多种音乐理论知识，要学好即兴伴奏，必须有良好的乐理和和声基础，还要有一定的复调水平及作品分析的能力。 第一，和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声设计是伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声配置是否恰当直接影响到歌曲伴奏处理的目的性、合理性与完美性。我们要把和声的理论知识和和声的实际运用相结合，冯德钢在他出版的《歌曲钢琴即兴伴奏》中这样说道：“离开了实际的音响感受，和声学习便似乎成为一种沉闷的音符排列组合游戏。”在一般的歌曲旋律中，正三和弦的运用基本上可以完成编配，只要不出现过多的和弦外音，整个歌曲会产生和谐、流畅以及织体的丰满效果。但是在一些较复杂的歌曲高潮部分或结束部分，和声手法的处理就要求体现特定的效果。例如：歌曲《长江之歌》是一首宽广雄伟的赞歌，通过坚定有力的节奏，歌唱与赞美长江。歌曲的高潮部分在： “4 、32 22 6 │5 —— 3 4∣” Ⅳ Ⅱ大Ⅴ 如将这里的和声设置为“Ⅳ、Ⅱ大、Ⅴ”，Ⅱ大 和弦的运用就能增强和声的倾向性，加大和声力度，从而有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的情绪发展。再如歌曲结束部分，如果用一个不稳定的变和弦降Ⅵ级就可以产生“阻碍”的效果，再进行到主和弦结束，由不稳定到稳定，这样使歌曲的感情色彩更加强烈。因此弹好即兴伴奏一定要多弹和弦及其连接，加强键盘和声的训练。笔者在前面介绍的常用的和弦连接，必须经过长期磨练，才能使即兴伴奏“信手拈来” ！ 第二，对歌曲分析的能力如何，直接影响即兴伴奏的质量。作品分析能力的高低对于即兴伴奏整体效果会产生极大的差异。能更好地把握歌曲的结构和风格。如分析曲式结构，明确歌曲的调性、节奏、速度、风格特点等，这些要素直接影响到即兴伴奏的伴奏音型和手法的选择。如儿童合唱歌曲一般以二部曲式居多，钢琴伴奏要注重对比性的效果，要运用引起儿童听觉兴趣的手法，如果是节奏欢快的旋律，则采用半分解的音型较好；如果是抒情的旋律，则用全分解的音型或琶音来弹奏，而且不需太过复杂，手法简单清晰即可。对于进行曲风格的歌曲，一般采用节奏感鲜明的柱式和弦音型，以突出坚定的行进特点。另外像民族歌舞曲（维吾尔族、藏族、蒙古族等），欧美现代歌舞曲（探戈、伦巴、爵士音乐等），这些音乐风格有其独特的节奏特点，而且都有较固定的伴奏音型，这要求我们多接触与了解这一类歌曲，可以帮助我们很好地为许多现代通俗歌曲进行伴奏，而且在现实生活中非常实用。 三、较好的乐感和丰富的音乐素材积累是即兴伴奏灵感发挥重要的源泉 钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，是伴奏者在较短的时间内为歌曲即兴编配伴奏的一种能力，也是伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内显现的一种音乐表现。选择适当伴奏方案，保证演唱的顺利进行，渲染音乐表现情绪，丰富音响效果是即兴伴奏的任务。往往好的即兴伴奏能弹出比正谱更精彩的效果，因为智慧与灵感的碰撞，有时能将音乐的灵魂表现的更加完美。这样说来好象有些神秘，似乎只有少数“音乐天才”才能掌握，其实不尽然。 除了以上所讲的具备丰富的理论知识和演奏技巧外，对音乐的感受能力也很重要，当然乐感要通过长期的积累与磨练，如听歌曲时，除了熟悉旋律外，还要能听出伴奏部分的和声进行与织体结构；多听别人弹奏，积累好的伴奏织体；多分析正谱伴奏是一种典范式的学习方法，因为正谱伴奏是作曲家精心构思的，手法精湛，感染力强，我们可以借鉴正谱伴奏丰富而规范的表现手法为我所用，并适当加以灵活变化，这对于提高即兴伴奏水平具有十分重要的作用。另外，多为不同风格的歌曲伴奏，在实践中不断积累音乐素材，从而积累自己的伴奏经验 钢琴即兴伴奏的思维与动作都是在瞬间发生的，这就要求伴奏者要练出一手又快又准的硬功夫，但又不能急于求成。伴奏者应该用自己的演奏来激发伴奏对象的音乐想象力与演唱激情，使对方默契相融，歌声与琴声合二为一，完整表达音乐作品，创造出和谐美妙的艺术氛围.
题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。
论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。
(二)作者姓名和单位(Authoranddepartment）
这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。
(三)摘要(Abstract）
论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：
①从事这一研究的目的和重要性;
②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;
③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;
④结论或结果的意义。
(四)关键词(Keywords）
关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。
主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。
