敦煌的壁画是在敦煌的莫高窟里面的，这里面的壁画不是一个朝代一个人完成的，而是从南北朝，到隋唐，到宋朝，这十几个朝代，千年来无数的人在上面绘画而成的，有庞大的石窟群，有庞大的壁画群，还有彩塑，可以说莫高窟的壁画是现存规模最大，内容最为丰富，也最为精美的壁画了。上面融合了东西方文化的精髓，因为莫高窟也是丝绸之路的重要地点，很多外来商人也是在上面绘画的。
1，莫高窟壁画可以让我们对佛教历史有更多的了解
莫高窟的壁画大多是佛教的内容，上面的壁画色彩鲜艳，内容丰富，涉及佛教的经典故事和佛教史迹，以及地方人物，对我们研究佛教历史，研究佛教文化都有十分重要的意义。而且壁画是多个朝代绘画的，我们根据壁画内容，也能了解各个朝代佛教的发展，以及当时的一些风土人情。
2，壁画能让我们更好的理解佛教教义
莫高窟的壁画内容丰富，画了很多佛教的故事。佛教的很多教义比较深奥难懂，我们没有一些文化基础和佛学知识的人理解起来是很难的，但是莫高窟中的壁画能够很好的解释佛教的一些经典教义，能让人直观的理解佛教。上面有很多佛教的故事壁画，把佛教的深奥的佛经以一种故事的方式讲出来，对宣扬佛教有很重要的意义。
3，壁画的表现方式对现在的艺术有很大的影响
莫高窟的壁画和别的地方的有很大的区别，最重要的就是其中的神韵，敦煌飞天就是对它很好的描述。壁画中的人物都是飘逸，圆滑的，线条，色彩都运用的十分好。上面的人物就像要飞到天空一样，轻盈，灵动，对我们现在的艺术创作都是有很重要的意义。
敦煌壁画艺术是我国传统文明的精华之一，它在我国的传统文明传承当中起到了特别重要的效果，要是咱们的目光流连于敦煌莫高窟的那些岩画，难免会沉醉于这些敦煌艺术的伟大。也能说它的艺术感染力并不是偶尔天成，而是有着深沉的时代背景与文明连结。要是咱们细细的查看莫高窟岩画的特色，就会发现远在河西走廊的莫高窟却一直与华夏文明有着不可割舍的关联，敦煌壁画的价值和意义有哪些？
敦煌壁画的价值
大家都知道，敦煌是我国伟大的文明艺术宝库。其中岩画占了特别大的比重，总面积到达4.5万多平方米。这些岩画来源于各个朝代。而规模最大、数量最多的就当数唐代岩画了。所以敦煌岩画的价值，不仅是它举世无双的艺术成果，它还激起人们对过去盛世的回味与考虑，对人间善爱、慈善的崇尚与宏扬。特别是能使平庸的人生因有逾越功利、逾越世俗、逾越时空的抱负追求而变得有意义！而且也使得咱们的考古文明工作者对咱们人类前史开展的一个久远研讨。
敦煌壁画的意义
任何的文明珍宝都有它特定的前史价值，像敦煌岩画是世界文明的珍宝，具有特别高的前史、社会和艺术价值，敦煌岩画中的人物、辅食、建筑、动物等对敦煌学研讨、敦煌相关艺术创作及数字化的重要素材。敦煌的岩画是人类艺术宝库的珍宝，它的价值不单单是它本身的艺术价值，还为本乡文明与外来文明的交融创造了一种阶梯。而且这种阶梯也并非是能够如刻舟求剑相同直接可得的，而是能够说难得一遇的。敦煌的莫高窟仍然在矗立着，大概未来的某一天，还会出现新的文明交融，在莫高窟中留下新的印记。
《人类的敦煌》 ——冯骥才
历史是未来最忠实的伴侣，这条曾经跨洲际的最古老的丝路，不会只躺在这荒漠上被人遗忘。它必定还在地球上所有人对未来的企望与信念中。
如果你静下心来，一定能从莫高窟五彩缤纷的窟壁上听到历史留下的雄浑凝重的回响。
它一定是人类的敦煌。
它必定是永远的敦煌。
“大漠孤烟直，长河落日圆。” 敦煌，一个充满神奇与诱惑的地方。带着对文化的敬畏和对历史的挚爱，冯骥才用严谨的研究、对比和大量的资料汇总，将莫高窟的一笔一划展示在我们眼前，带我们领略敦煌莫高窟的伟大成就和辉煌历史。
汉文、古藏文、粟特文、于阗文、龟兹文、梵文、回鹘文、希伯来文。失传千年的琴谱、乐谱、舞谱、棋经！那么多珍罕难得的绘画、绢画、纸画和佛教文物，那么美，那么神奇，勾起我们对莫高窟的无限向往，唤起对中华文明的无上尊敬。这些精美、神奇的绘画和传说，诉说着人类在东亚大地前进的步伐。
莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。是中国古代美术史的光辉篇章，雄伟瑰丽，技艺精湛，壁画和塑像都达到异常高的艺术水平。后人在瞻仰参观的同时，只有敬佩与仰望。面对老祖宗璀璨的文化历史和光辉的艺术瑰宝，我除了震撼还是震撼。历史永远定格在那些画面里，那些神灵与佛像，仿若穿越千年的时光，从历史中向我们走来，无言的诉说着1500多年的民俗风貌和历史变迁。
读过此书后一直想写一写关于敦煌的读后感，可惜过去很久，却迟迟没有动笔。叹服于人类伟大艺术的创造力，到过敦煌的人没有不为之所折服。而作为喜爱画画的我来说，每每在参观这些名胜古迹的时候总会心有遐想，很多时候百思不得其解。这么庞大的工程，要怎样才能完成，需要多少人力多少时间，什么样的艺术家才有资格去做，为什么能历经千年而璀璨如初。又经过了哪些工序？用到什么颜料？又是怎么一步步一层层塑造出来，这该是个多么神奇的过程啊。
恰巧前段时间有幸接触到壁画的创作步骤，终于对壁画有了一个大概的了解。今天就借这个机会来表达一下我的敬畏和热爱，也让自己更近距离的感受敦煌莫高窟的艺术气息。为防遗忘，权当在这里做一下记录吧。
总觉得敦煌壁画充满了异域风情和神秘感。所以在准备之前，内心是充满了期待和忐忑的。以至于和画友走在街上，看到破墙断垣斑驳剥离状，就会心有灵犀的得喊，看这墙上的肌理多自然啊。我们要做的就是这种感觉。哈，这帮人一个个都快成神经质了。
一幅小小的壁画竟然耗费了将近一个月的时间，还是做的很粗糙，和原作比起来，差距甚大，但也实在没有耐心再刻画下去了。这确实是个特别折磨人的过程，但却也非常的新奇有趣。
先买书大概了解一下所需要的材料，接着开始订板子，找素材，过稿子。买颜料，蛤粉，乳钵，胶矾等必需品。这次是在纸上练习薄画法，只是了解一下制作过程，纸要用厚实的耐揉搓的皮纸。这一大堆东西下来，又烧了不少银子。哎！
把裁好的纸平整的裱在板子上，按比例调制胶矾水，均匀缓慢的在纸上刷胶矾水，把生纸做熟，干透以后视情况刷第二遍第三遍。
接着用胶水调蛤粉，边加水边用手指细细研磨，保证每一粒蛤粉都被胶水所包裹。像和面一样反复的揉搓摔打，直至柔软如耳朵垂儿一样就差不多了。加水漂去杂质后，再加水细细的研磨开备用。
开始做底，薄薄刷上两三遍蛤粉。完全干透后，再接着做土层，然后就可以在板子上过稿了。每一条线，每一个细节，每一处裂痕，每一块剥落，都要细细的描绘下来，超级锻炼眼神和耐力。
终于可以上色了。由于壁画用的都是矿物质颜料，所以要把颜料先在乳钵里研磨成细碎的小颗粒状。然后调和胶水，细细的调制填充。胶水浓度的控制是最关键的，过大过小都不行。浓度太小，颜料粘附不上容易脱落。浓度太大时间长了画面又容易开裂。所以对于新手来说，这个胶水的浓度是最难掌握的。嗨，小小一幅画竟搞得我手忙脚乱。
仔细分析原画的色度色相，调制颜料进行上色。由于矿物质颜料性质的特殊性，感觉与之前工笔画的操作比有很大的难度。颜料不易涂得均匀，稍不注意就厚了腻了。好不容易上好一块，等干了以后，用手指轻轻擦拭 ，结果最担心的情况还是出现了，竟然毫不留情的脱落了。哎呀，这么贵的颜料，好可惜呀，心疼的我肝疼肺痒。
经验不足啊，没有办法，只好从头再来。为防止再出现脱落现象，狠心多加胶液。且不管它后果如何，刷上的颜料先不掉再说，不能总是前功尽弃。
为了不浪费调好的颜料，我像沾什么光似的，把剩下的颜料全给涂上了。结果就成了这个样子，色度明显的有点过了。哎，就这样子吧。接下来要细细的刻画裂纹和剥落的地方，可怎么画也觉得不够自然，没有层次和立体感。
终于，在快要失去耐心的时候，这副残缺的佛像，在我小心翼翼的精雕细琢中一点点凸显出来了。虽然不够完美，许多细节还有待改善，但看着勉强称得上作品的画面，还是有点小小的成就感的。且不论画的是否精细，很为自己能学到一点新技能而感到欣慰。仿佛把自己和敦煌的距离拉近了那么一点点似的。
