《动物世界》有这样的一组镜头，给我留下了深刻的印象：一只企鹅在水中悠闲地游泳，过了一会儿，企鹅或许是累了，便想回到岸上。可是，岸上全是滑溜溜的冰层，体型笨拙的它尝试了几次也没能爬上来。
企鹅该如何上岸呢?只见企鹅猛地低下头，使劲地扎入海中，并拼力沉潜。下沉到几十米深的时候，它突然转过身，摆动双足，迅猛向上。快接近水面了，企鹅拼出全力，腾空而起，犹如离弦之箭蹿出水面，稳稳地落于陆地之上。
企鹅成功上岸的做法令我拍手叫绝的同时，也让我陷入沉思。生活中，我们每个人都想出人头地。然而，又总会遇到不期而遇的“冰层”。面对困难，有的人唉声叹气甚至放弃努力;有的人则自不量力，不惜拼死一搏。这两种人的结果都一样，都不会上得“岸”来。其实，当我们面前困难重重，出头之日遥不可及时，不妨学学企鹅的沉潜，才不失为明智之举。甘于下沉，才可浮上来。
韬光养晦之时，迎来柳暗花明。
命运有时会把人推到意想不到的浪口，消极沉沦只会一事无成。唯有蓄力待发，才会成为最绚丽的风景。
生活中，成长中，往往会有许多的失败。无懈可击的失败是推动成功寻找正确方向的风向标。完美的失败要比不完美的成功好很多。方向选准了，道路走对了，却没能抵达目标。这样反而积累了经验，从而能在下一次调整目标，最终取得成功。
无力浮起，不妨下沉。
大海因为宽容，而变得浩瀚无边;天空因为宽容，云彩绵绵而美丽动人;山峰因为宽容，汇集细土尘沙而巍峨耸立。人——应该学会宽容，才能放出异彩。
法国大作家维克多·雨果曾经说过：世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。
有些人认为，宽容是懦夫的行为，这种想法就大错特错。懦夫是自己的利益受到伤害而不敢只言片语的人才是懦夫，贪生怕死，为敌卖命的人才是懦夫。懂得宽容的人，是从大局出发，考虑全局利益的人。
清朝宰相张英与叶侍郎比邻而局，因叶家无理霸占张家三迟地方，张家就写信给在外的张英，张英回复到：千里家书只为墙，再让三迟又何妨，万里长城今犹在，不见当年秦始皇。张家按信中的意思退后三迟，叶家也惭愧地退后三迟。足以证明，宽容能化解人与人之间的恩怨。
如果两家恩怨是小事，那国家安危就是大事了。
战国时期，将军廉颇一直对比自己地位高的蔺相如很是不服，处处刁难，蔺相如为了不使两人之间再有恩怨，不使敌国乘虚而入，危害国家，危害人民。总是处处忍让，宽容。可见，宽容能使国家兴旺。
宽容，能化解人与人之间的恩怨;宽容，能是事业发达;宽容，能使国家繁荣昌盛。让我们学会宽容，让民族，让国家更加兴旺发达吧!
在苏州的留园内，有一方清池，池水清澈透明，游鱼细石，直视无碍。春天到了，百花盛开，一时间桃李妖娆，姹紫嫣红。浓到醉人的香气溢满留园，百花婀娜窈窕的姿态占据留园。那方池只是静静地看着。冬天，百花早已面目全非，枝头仅有的残妆也消逝在北风中。那方池没有改变什么，自是独守一片清。当雪花飘落，它便欣喜地将片片雪花拥入怀中……
每个人心中都有一方清池。清澈的池水便是我们干净透明的信念。它毫无杂念，它不染一尘。身边是妖艳的桃李也好，是枯槁的枝条也罢，它都不该改变。为了你心中的池水，你还会放弃信念吗?
池如此，人亦然。
文天祥，当他被俘，当他身处异乡，当他经受磨难时候。他仍旧吟诵出：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国豪情，爱国便是他的信念。他的信念没有随局势而变。他心中的池水便如明镜般折射出他人性的光辉!再看如今的季羡林，当他饱受摧残时，当他沦为一个看大门的人时，当他年过花甲时，他没有放弃研究，从《罗摩衍那》到吐火罗文，从普通学者到北大教授。我们看到了，是他对古文字研究的执着，对信念的坚守，走到 今天!他心中的池水，定是清明如镜吧……
我相信，太阳的光辉只在清澈的池水中才得以折射。伟大的人格在坚守信念中才得以铸就。无悔的人生在坚守信念中才能走向尽头!
试问，看到这，你还会放弃信念吗?
失败，对于人来说是一种莫大的悲哀。但我要把失败珍藏，从零开始，让我渴望飞翔的激情迸发，让我这只小鸟的羽毛更丰满。
花落了，但它又重新汲取养料，经历了无数无言的等待，终于花又一次绽放笑颜。
潮退了，但它又重新蓄势翻滚，忍受了多少沉默的时光，终于海又一次将吞天的气势推出地平线。
花落花开，潮起潮落，每个轮回都令人赞叹，因为它们懂得珍藏失败从零开始。成功和失败，都是人生的十字路口，从零开始，才能永远有新天地
看那会岐山的勾践，山河破碎，身世浮沉，何等悲惨;为吴王洗马，为夫差尝粪，何等耻辱。但他明白，一切从零开始，卧薪尝胆，一尝便是十个年头。终于，三千越甲可吞吴。
看那乌红的项羽，同时落魄，同时惨败，但他只是妄自哀叹，怨天尤人，却不知江东子弟多才俊，卷土重来未可知
面对失败，勾践懂得去珍藏失败，从零开始;而项羽去不知从零开始，也就不会有柳暗花明之时。
不要被成功绊住你重新站起的双脚;不要被成功迟到了你重新站起航的航帆。
登上了阿尔卑斯山，我们知道，我们才刚刚站在珠穆朗玛峰的山底;登上世界屋脊青藏高原，我们知道，我们才刚刚到了浩浩大洋的岸边。珍藏失败从零开始，我们才能登的`更高，走的更远。
珍藏失败，从零开始，让坚强与自信劈开牢笼，让淡然和平和收获成功的丰收
人生其实很简单，珍藏失败，从零开始，勇往直前!
上帝，很公平，他不会给你太多。当他为你打开一扇窗户的时候，必定会为你关上一扇窗户。
在这个世界上，没有一劳永逸，十全十美的选择。你不能同时得到鲜花和硕果;不能同时拥有太阳和月亮;不能同时获得冬梅和夏荷……你不可能把所有的好处都占光，为什么呢?因为上帝是公平的，你既然想拥有就必须先学会放弃!如果你埋怨上帝给得太少或认为上帝不公平的话，那，只是你没能成功的借口。
譬如，有个人落水了，一个路人见了连忙拿出竹竿向落水人伸去，可没想到却被落水人推了回来。此时，落水人想：上帝一定会给我一个泳圈的!可是在他仅存一线生机时，都没有期待到上帝的泳圈。待他灵魂升到天堂后，问上帝：“您为什么不给我一个泳圈?就算不给也要去救救我啊。”“那个路人就是我派去的天使变的。”上帝是公平的，抱怨上帝一种无能或者软弱的表现。上帝给的不少，关键在你把握多少。
上帝给了牛顿一个苹果，牛顿就发现了地球引力，上帝给了迪斯尼一只老鼠，迪斯尼就创造了人见人爱的米老鼠……
我也向上帝索要过。
我想要得到春天的鲜花，但必须经过一个严冬。
我想要得到绚丽多彩的彩虹，但必须要经过狂风暴雨。
我想让上帝把时间永远停留在美好中，上帝给了我美好的回忆。
我得到了。我失去了。我发现，上帝不会给得太多，但我们得到的却比失去的要多得多。
“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”领悟这句话的真谛，感悟这句话的人生。虽不能想着句话那样伟大，但也要想着句话要珍惜时间。
“春光不自留，莫怪东风恶”就像这样的人才能体现出时间的含义，时间并不是流水，时间是生命，如果没有时间，还何谈生命存在的价值?
“天生我才必有用”正因为有了这个信念，许多人才走向了成功，只要有目标，人生的方向才会正确。天既然赐予我生命，就一定有我存在的价值，所以我们都不要埋怨生活的不幸。
“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志”这句话说的是成功的人士，不一定要有超长的智慧，但必须要坚韧不拔的意志，成功并不是遥不可及，只是你努力了吗?
“己所不欲，勿施于人”。人生要做的事情很多，但如果你自己不愿做的不要强迫别人，别人也未必想做，就是告诫自己要礼貌待人，不要强迫别人。
“一个能思想的人，才真是一个力量无边的人。”思想是指路明灯，有了一个号得思想就等于成功了一半，正所谓人的一生是靠自己决定的，决定要成功就要有好目标。
同学们，相信你们会很羡慕那些被老师当作掌上明珠的优等生吧!你是否认为他们不用付出努力就会成功的呢?其实不是的，他们可能比你们付出多几倍的努力呢!优等生在同学、老师眼里，往往有许多看法。
一、分数。最近学校流传一句话：分分分，学生的命根，考考考，老师的法宝。优等生一但创造了新记录，就一定要保持，否则，不但在学校挨老师批评，回到家，还有可能挨“混双”批评。优等生，不容易。
二、任务重。作为优等生，当然少不了老师交代的任务。什么同学肚子痛，老师首先叫去拿药的非优等生莫属，叫人去拿资料，也是优等生去。有时,还出一大张尖子练习卷，光作业也比别人多了。优等生，不容易。
三、双休日。盼盼盼，终于盼到了双休日，可以好好休息休息了。一大早，妈妈从外面拿来一大堆复习资料，还有一大堆练习书，刚攻下老师交代的作业气都未喘过来，又要看复习资料了。优等生，不容易。
以后的路还很长很长，初中3年，高中3年，有幸上大学的还要4年，研究生，博士生......优等生?no!忧等生。
一幅简单的画，往往会告诉人们许多。而富有道理的漫画则更有意义。
一天，我在书店看到一幅漫画，画着一个六七岁的小孩辛辛苦苦地画了一幅他爸爸的肖像画。虽然不成比例，但是对那个小孩子来说已经不错了。那个小孩兴高采烈的去找他的父母，而得到的结果却令小孩吃惊。爸爸火冒三丈，爸爸一边用手捏着画，一边破口大骂：你怎么能把爸爸画成这样呢?短短一句话，伤了孩子的自尊，伤了孩子的童心，是一幅对孩子来说十分美好的画毁于一旦。
家长说话的时候往往不太注意，一句很随便的话会使孩子幼小的心灵受到十分沉重的打击，严重的会影响一生!
孩子小，懂得也少。大人望子成龙的愿望固然好，但不能强迫孩子做他们所无法完成的事情!如果这样，孩子做不好家长就训，训斥使孩子感到难受，孩子越难受越做不好，越做不好家长就越训，造成了一种不能自拔的恶性循环。
不仅是家长说话要负责，我们所有的人说话前都要想一想别人的感受。以后，请大家都不要用刻薄难听的话来训斥人，让别人有一颗完美的自尊心!
鹰击长空，是因为经历了无数次从空中坠落的痛苦，才有了一双坚硬的翅膀;钢铁成型，是因为在烈火中经过了无数次冶炼和捶打;当一轮美丽的彩虹挂在天边时，又有谁会再去想起刚刚过去的一场暴风雨?
没有人可以在笔直的马路上走过一生，但却可以在崎岖小路上创造辉煌!贝多芬虽然双目失明又耳聋，但他没有放弃，凭着对艺术的痴迷，创作出了着名的《命运》和《英雄》等大量优秀的作品;张海迪虽然高位截瘫，但她顽强的与病魔作斗争，唱出了一首轮椅上的生命之歌……
不抛弃，不放弃!许三多给我们的精神上打了一针强心剂。是啊，作为一个人，一个堂堂正正的人，是不能被困难和挫折所吓倒的!
面对困难，一种人会畏惧，退缩，而另一种人会勇于去面对，去挑战。如果你选择了退缩，你得到的只是暂时的安逸，继而你会得到永久的遗憾。但如果你去面对他，去克服它，你会收获永久的快乐和幸福。人生不知要经历多少风风雨雨，但有一点，经历无数次风雨后，你会见到最美的彩虹!
勇敢的去努力，拼搏吧!风雨正是彩虹的前兆!
鲜花的美是因为有绿叶的衬托，鲜花和绿叶合作，共同缔造出迷人的春色。没有合作，世界上就少了许多伟大的奇迹，如古埃及的金字塔，巴比伦的空中花园，中国的万里长城，复活节岛的石像……
马克思与恩格斯的友谊是伟大的，也是人们公认的。它们之间合作的例子有很多，恩格斯帮马克思解决经济上的问题，马克斯则帮恩格斯解决学术问题。就连马克思的《资本论》也是恩格斯续写完成的。正是他们真诚的合作，才推动了世界历史的发展。
爬山虎，因为枝叶庞大，必须依附于墙才能看到阳光，使叶子长得更茂盛。虽然墙无法露出原来的面孔，爬山虎却让墙更加美丽，墙则让爬山虎更加茂盛。两者通力合作，相得益彰。
合作是一种团队精神，是团结的象征。通过合作可以最大发挥自己的长处，尽可能避免失误。一位企业家曾说：“没有合作，就没有现代化工业。没有现代化工业，就没有现在丰富的物质财富。”这句话正说明了合作的重要性。
让我们团结合作，刻苦学习本领，长大后把我们的祖国建设得更加繁荣富强。
从叠山理水议中国园林的意境
[摘要]中国古典园林山水并重，通过叠山理水的营造体现出园林的意境。这种意境的营造是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴，它通过眼前的具体景象，暗示更为深广、优美的境界“，景有尽而意无穷”。中国古典园林艺术对于叠山理水的处理有着独特的构成法则，虽由人作，宛自天开。其美学思想的表达是对中国社会文化和哲学的表述，其表现的意境之美与中国人的传统价值观念和美学思想是密不可分的。
[关键词]叠山理水；中国园林；构成法则；意境
中国古典园林山水并重，所谓“水以石为面”、“水得山而媚”，通过叠山理水的营造来体现园林的意境，这种意境的营造是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。首先，它蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物之中，体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”的景观效果；通过眼前的具体景象，暗示更为深广、优美的境界，“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。
一、中国古典园林中叠山理水的发展历程
中国古典园林历来注重山水景观的营造。周文王的“灵囿”，除堆土为“灵台”外，还有挖地为“灵沼”，“王在灵沼，于鱼跃”。汉代上林苑中，有灞、、泾、渭、丰、镐、潦、八川，其中灞、二水，终始尽于苑中，司马相如在《上林赋》中写道，“醴泉涌于清室，通川过于中庭”。隋炀帝于洛阳建造西苑，“凿五湖，每湖方四十里，南曰‘迎阳湖’，东曰‘翠光湖’，西曰‘金明湖’，北曰‘洁水湖’，中曰‘广明湖’，湖中积土石为山，构亭殿曲屈盘旋……又凿北海，中环四十里。中有三山，效蓬莱、方丈、瀛洲……”唐代长安街东南角芙蓉园，是以曲江风景为主的风景胜地。曲江南北长1 360 m，东西宽约500 m，水面呈南北长、东西窄的不规则形状，池中植有莲荷，池边蒲草丛生，堤岸杨柳迎风，唐代有诗曰：“紫蒲生湿岸，清鸭喜新波”，“鱼戏芙蓉水，莺啼杨柳风”；白居易在《白莲庄》中写道：“有水一池，有竹千竿。”宋代著名的皇家园林艮岳在宋徽宗的《艮岳池》中是这样描写的：“瀑布下入雁池，池水清涟漪，凫雁浮泳水面，栖息石间，不可胜计。”元代大都的西御苑太液池和明清两代在此基础上建成的三海（南海、中海、北海），更是以水景为主。此外明清两代极为盛行的文人山水园林中也均是以叠山理水作为园林的布景核心和精神寄托，如苏州的拙政园、留园、狮子林，扬州的个园等。
纵观以上不同历史时期的古典名园可以看出，中国古典园林大多是以叠山理水作为园林中布景的核心。明人邹迪光说得好：“园林之胜，惟是山与水而物。无论二者俱无，与有山有水、有水无山、不足称胜，即山旷率而不能收水之情，水径直而不能受山之趣，要无当于奇。”登山使人生高远之想，而玩水却使人做恬淡之思；游山令人激动，而玩水却教人安谧。玩水的过程，常是令人深思的过程，所以孔子见了东流之水，也要慨叹“逝者如斯”。
在造园中，理水不像建筑那样需要花费很大的人力物力，也不像花木那样需要精心管理和一个长时间的生长过程，只要稍加人工整理，即可收到强烈的艺术效果。它与园林其他因素如建筑、假山、花木和动物相结合，使园林的艺术构图更加生动活泼，意境更加深远。
二、中国古典园林中叠山理水的形式构成法则
中国古典园林艺术中对于叠山理水的处理有着独特的构成法则，这些形式构成法则与中国传统的价值观、美学观有着直接的联系。
1.园林之水，首在寻源“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”无源之水，必成死水，这是中国园林的大忌。然而要找到活水谈何容易，因此在造园时必先设置一处人工水源。宋代郭熙在《临泉高致》中说，“水者，天地之血也，血贵周流，而不凝滞”，表达了水不可无源的观点。
2.园林之水，贵在曲折无曲折，必平淡无奇。清代著名画家恽正叔在《南田画论》中说“：境贵乎深，不曲不深也。”园林中的水面忌做成正方形、圆形、椭圆形等几何图形，园林中的水池，多为自然的形态，特别是江南园林中的水池，自由的曲线，岸边驳石，高低错落，虚虚实实。这种艺术手法既顺应自然，又深含哲理。
3.园林之水，妙在分隔“水曲因岸，水隔因堤”，只有进行分割才能打破水面的单调，才能形成水景的多层次感，体现园林空间的奥妙变化。
4.在较大的水域构筑若干个中心岛在水面较大的区域构筑若干中心岛，能使水景多姿多彩，变化无穷。
5.非必丝于竹，山水有清音唐代著名诗人兼造园家王维的诗句“竹露滴清香”，通过竹叶滴入水中的声音把人们引入一个十分幽静的意境。在园林理水造景中，若能运用种种手法，制造出水体的种种声音，就能引发游人的听觉美，如“滴水传声”，水声反衬出环境的幽静，带出空间的音乐感。
6.素入镜中飞练，清来郭外环屏自然界中林林总总万物之色，要数水体之色最为素淡，然而也最富于色彩的变化，运用搭配得当，就可以创造出丰富的色彩视觉美，产生点色和借色两种作用。所谓点色，就是以素淡明净的水色，点缀周边的环境色调，取其浓彩中的淡雅。所谓借色，就是借助周围气象变化的色彩和花木色彩等，使水色变化万千。天光云影、日升月落、下霜落雪等气象色彩，常常因时而异；花开或花落、绿荫与秃枝等花木色彩因季而变。这种不断变化的色彩结合在一起，倒映在水中，常常生发出不断变化的色彩美。
7.卜筑贵从水面“卜筑贵从水面”，计成在《园治》中的这句话，讲出了建筑与水体的关系，两者若结合得好，便可以相互借景、相辅相成。在江南园林中，由于园林面积大小不同，处理建筑与水体的关系时，大致有依水园和贴水园两种格局。前者如苏州拙政园、网师园的建筑，皆环水而筑；后者如吴江同里镇退思园的建筑，贴近水面而建。
8.虽由人作，宛自天开水面形状的曲折，水面的分隔，水面构筑岛屿，曲岸水口的设计和依水而筑的桥梁、楼台、亭榭、轩阁等建筑，都要力求达到“虽由人作，宛自天开”（计成《园冶》）的标准，尽量不露人工斧凿痕迹，否则就会产生东施效颦之感。“自然者为上品之上”，为达到中国古典园林艺术这一至高标准，就要“外师造化，中得心源”。
三、中国古典园林中的美学思想
中国传统园林之最深层也最精辟的意义，是对中国社会文化和哲学的表述，当然也是对中国美学思想的表述。中国园林主张“取其自然，顺其自然”。中国园林中的叠山理水，多为自然的形态，如江南园林中的水池有着自由的曲线，是为“顺其自然”；而西方园林中的水池多为几何形，体现出“征服自然，为人而用”的思想。
园林是一种空间的艺术，在空间的处理上隐含着许多哲学思想。如前文所述，中国传统园林多以水池为中心来进行布景。如苏州的网师园、留国、狮子林、怡园，无锡的寄畅园，扬州的寄啸山庄，吴江同里的退思园等，都是以一个水池为中心，旁置山石、林木、建筑等。这种构园方式的深层意义出自中国基本的哲学思想：“虚”乃老庄哲学的最高境界。《老子》说，“至虚极，守静笃”。《庄子》也说，“正则静，静则明，明则虚”。虚是最高境界、最高追求。水是“无”、是虚，山石、林木是“有”、是实，故它们都置于周围。不但如此，中国园林之水多为静水，越静越美。水静则明，可见到水下之物、水中之鱼、水面上物之倒影，而水则消失了，见不到了，故“无”是伟大的，所以“上善若水”。西方园林之水就不同了，用喷泉、水造型等，水池中央往往造一个雕像，水的形态是显露的，这是以“有”为中心，体现出与东方不同的价值观和审美取向。
四、中国古典园林中的意境
中国园林不但要通过叠山理水创造富有生机、画意、虚实得当的形式美，更追求触景生情，寻找可以显现心灵层面的深刻而重要的旨趣，进入情景交融的境界，这就是中国园林的意境，这是与中国人传统的价值观念和美学思想密不可分的。
中国山水园林的设计建造者多为文人或画家。他们造园如做诗文、如画图画，总要抒发一种情感、表达一种意愿、追求一种理想，在园林创作中“以景喻情，感物吟志”。这种意境，总是通过园林的命名、匾额、楹联、题咏和铭记等明确地反映出来。如苏州沧浪亭的命名，取自《孟子》“沧浪之水清兮，可以濯吾缨”之意而自我解嘲；藕园的命名，表示夫妻一同归田隐居的意思；扬州寄啸山庄的命名，取自陶渊明《归去来辞》中“倚南窗以寄傲，审容膝止易安……登东皋以舒啸，临清流以赋诗”之意。
古人云“：诗言志”、“诗缘情”。所以意境也就是诗境。诗中的志，诗中的情，就是园林意境中的意。鲁迅说过，“形美以感目，意美以感心”，中国园林就是通过艺术加工过的高山流水、清风明月、鸟语花香、亭台楼阁，来激发人对美的感情、美的抱负、美的品格和美的社会的向往和追求。这种境界，是园林艺术的最高境界，即理想美的境界，是造园家们所孜孜以求的最终境界。孙晓翔在《中国园林艺术概观》中写到：“当然以上许多意境，并不是像飘落在水面上的落花一样互不相干的，这种感情、抱负、品格和理想，是和园林中的空间布局，动态布局中的生境和画境交融在一起的，最后达到了‘以情写景，以景寓情’的理想境界，是现实主义和浪漫主义创作方案的高度结合。”中国园林构建的主体指导思想是“人与自然直接感通”、“天人合一”，是环境意识与社会意识的有机结合。它以物质寓精神、以“物我相揉和”、以有限寓无限，意在给人以无穷的联想，达到“忘其美之所在，复又与美同在”的目的。因而在总体上讲，它是含蕴无尽、理趣横生的。
从网上帮你找了篇论文，题目基本一样，楼主稍微改下就可以用了。祝你顺利！
网上复制的：中国诗文与中国园林艺术的联系 十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺......而风中雨中有声，日中月中
有影，诗中泪中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱石竹，即石竹亦爱我也。
--郑板桥 中华民族是一个具悠久历史和文化传统的民族。由文化凝聚积淀的园林景观，清幽中见画意，细腻中见诗情，平淡中见蕴藉，变化中见新奇，可谓异彩纷呈，琳琅满目。中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林，主要可概括为四大特点：一、本于自然，高于自然。二、建筑美与自然美的融糅。三、诗画的情趣。四、意境的涵蕴。这四大特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上来说，与中国传统的天人合一的自然观以及重渐悟、重直觉感知、重综合推衍的思维方式有着更为直接的关系。而其中，推动园林兴盛、园林艺术普及和提高的，乃是一大批文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。从一定程度上来说，他们是中国园林风格和特色形成的主体人物。中国园林自唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”以来，经过漫长的、不间断的发展，乃至现代园林景观的布局、构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴涵着被誉为“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。“文人园林”的发展，从某种程度上来说，也是中国园林发展的一个重要组成部分和关键环节。
园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美、表现一定审美意识的空间造型艺术、同时它反映了当时的社会意识形态和审美理想①。其本质即在于，通过对包括山、水、建筑、植物等所谓园林四要素，以及道路、室内陈设等的有机构成，组织一个富于情趣的饱含艺术意境美的环境。
中国古典园林在世界园林史上独树一帜，其特点为重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造"虽由人作，宛自天开"的精神品格，与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异。中国园林于先秦时期发轫，魏晋南北朝是转折点，私家宅园和郊区别墅已相继兴起。经隋唐的发展，掀起过两次皇家园林建设高潮，其间以文人园林面貌出现的私家园林也得到很大的发展；明清时期园林进入总结阶段，尤以明清代的成就突出，现存园林几乎全是这个时期的遗存。皇家园林现多存于北京西郊，而艺术水平更高的私家园林以江南最为集中，它们是中国的园林的两大流派。中国园林的创作高下成败的关键，要视创作者的文化素养和审美情趣而定，以下试从园林建造艺术意境与诗画艺术的相互渗透入手，阐述中国古典园林的传统特质。中国的造园的宏观发展的整体艺术，我认为可以分为两个大的方面来讲，而个体的构建特色可以简单用四小段阐述：宏观上：一、因地制宜，顺应自然
因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。像“活泼泼地”一景就是如此，小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。
具体地讲，园林艺术处理山水(即叠山理水)的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有 而悬，有平而坦，自成天然之趣”。要是平地造园，也要“高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园山石脉理协调并统一起来。
拥翠山庄是苏州城外虎丘山的天然坡度，依山势逐层升高。园门南向，十余级朴素的青石踏步将游人引入翠树掩蔽之中的简洁园门。门内有轩屋三间，构筑于岗峦之上的古木中间，是一处深邃幽奇的山中小筑之景。轩北不远处，有突起的平台，台上建亭名“问泉”，与轩屋和一边的陡峭山坡互成犄角之势，是引导游人登山的点景小筑，既增加了小园前后的空间层次，又将人们的视线引向高处。该亭的西、北两面，在真山的悬崖下又堆了湖石假山，气势相连，中间植夹竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。园墙隐约于山石花树之间，并不显眼。园内的景色与园外的自然山林景色溶合在一起，充满生机和意趣。等到经由自然山石和人工稍为叠砌的蹬道逶迤而上，来到主要建筑灵澜精舍的平台上时，往下看，是一片葱翠的虎丘山麓风景；往上望，则是巍巍虎丘古塔。按照自然山水的脉理，人工构筑的小园与大的山水景色协调而统一。拥翠山庄咸了虎丘山的著名景致，而虎丘的山林古塔也成了小园不可缺少的借景。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”。园林风景中山水的基本关系是“山因水活，水随山转”。只有能流转的活水，才能给山带来生气；只有富有生命力的水，才能活泼泼地映出园林景色。要是园中的水是一潭死水，就会腐臭变质，根本谈不上自然之美了。为此，计成在《园冶》中指出：造园在初创阶段就要“立基先究源头，疏源之去由，察水之来历。”自然山水中的园林，得到活水比较容易，只要引进天然水源就可。如杭州灵隐寺的冷泉、无锡寄畅园的二泉水等。有地园林中，泉水源头本身就是很好的一景，如太原晋祠的难老泉、济南大明湖的趵突泉。有的园林中较大的水面被作为城市的调节水源和畜水库，如北京颐和园的昆明湖等。城市园林，也要疏通水的去路，接入天然的河道。古园中的闸桥、闸亭都是为控制外河和内水而设立的(如《红楼梦》)大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥)。有些城市园林，实在没有办法接通活的地表水，造园家便因地制宜地在溪池的最深处，打几口井，将园内的地表水和地下活水沟通，来保证水的活力。江南一带地下水位较高的地区，常用这种办法救活水源。
酷爱游赏风景的苏东坡曾这样评价园林中的建筑和植物景观“台榭如富贵，时至则有。草木如名节，久而后成。”意思是说台榭建筑只要有了钱，马上就可以造起来。园林中的花草树木却不是立刻便能长成，需要十几年或数十年的生长。由此可以看出诗人对园林植物的重视。绿是生命之色，园林中要是没有植物，一片灰黄，就会变得死气沉沉。因此，花草树木是使园林景色富有生气、活泼可爱的必不可少的因素。
园林植物的栽植也同山水造景一样，要顺应自然。我国古园中栽花种树的原则，是让其自然生长，不加人工约束。因此，在古园中几乎看不到西式花园中那种笔直的林荫道，修剪成几何形体的树木和十分对称、规正的花台，园中植物几乎都是姿态舒展、生意盎然的。而且它们往往间杂种在一起，就象在山野中一样。有姿态古拙可以入画的老树，有随时会变化的各色花果，诸如桃、李、海棠、柿子等果树，在园林中互相辉映，给景色平添了不少山野的自然气息。在苏州的一些城市园林中，至今人们还能欣赏到“老榆旁岸，垂杨临水，幽篁丛出”的野趣(拙政园中部池上两岛)和“漫山枫树，桃柳成荫”的城市山林风貌(留园西部小岗)。
植物布置因地制宜，顺应自然的另一个表现是不求品种的名贵和齐全，山野村落中一些常见树种，如榆、槐、杨、柳、银杏等都是园林的座上客。就是一些较低等的植物，如石上的青苔，罗网般缠绕在假山石峰上的络石，山脚石缝裂隙中长出的书带草，伏在地上生长的小灌木、箬竹，在园林中也是随处可见。它们既增加了山石景的自然情趣，又起到遮掩某些残留的斧凿之痕的“藏拙”作用，是造就园林自然活泼景致的很好辅助。
二、山水为主，双重结构
园林艺术是最终产品是立体的风景形象，毫无疑问，山水林泉等自然景物是它的主要部分。虽然有些城市的庭院小景，看上去全被建筑所包围，好像建筑在这些小景中占有很大的比例。其实不然，这时楼馆廊榭多半是一种背景，仅仅起到陪衬的作用，人们观赏的主要对象还是廊边墙前的石峰和花木。有了它们，这种建筑空间才能称之为庭院。因此，园林创作的第一步就是塑造山水地形。
北京圆明园是我国古典园林中集大成的精品，也是世界园林史上的杰作。它的景色特点是“因水成景，借景西山”，可见真山只是作为远景借入到园内来，主要景色还是来自平地上挖池堆山，人工创造的山水地形。当年修建圆明园的时候，雍正皇帝曾用16个宇总结了塑造风景的经验：“因高就深，傍山依水，相度地宜，构结亭榭”。这16个字的概括深得“因地制宜，顺应自然”的要领，说明大型皇家园林的建造也是因高就深地筑山理水，使山水相依傍，这种人工塑造的有高有低的山水地形就是园林风景的骨架，要是没有山水骨架，西山脚下的一片平川是没有多少观赏价值的。圆明园风景之所以会使中外游览者为主拍案叫绝，主要就在于造园家应用了传统的山水构筑技法，在平地上开挖了湖、海、溪涧，堆叠了连绵盘桓的假山，在这基础上，再相度合宜的位置，布置亭榭等建筑，从而创造出来千变万化的景色。一位曾在清宫廷如意馆当画师的法国神父致诚非常欣赏圆明园的山水地形，他认为园景的层次和变化就依赖于这种地形。“人工堆起来的七八米至数十米高的小山丘，形成了无数个小谷地，谷地里有河渠池沼，各式各样的建筑物同花坛、流泉组成了可爱的整体……穿亭过榭又钻进山洞便是另一个谷地，地形和建筑物都跟前一个完全不同。”
大园如此，小园也一样。苏州环秀山庄是一个仅有一亩多地的小园，得力于清著名造园家戈裕良的深湛技艺，在这有限的面积之内，塑造了以假山为主、溪地为辅的大起大落的地形，使小园现出质朴自然的山林风貌。主山在池东，有前后两峰。前峰突起于水面之上，虽不高，却巨石嶙岣，气势磅礴，是堆叠得极好的峭壁峰，山中构筑有洞。后峰稍矮，两峰之间有幽谷断崖，其间植物有数株古木，阴翳森然。两峰之外，还有几个小峰环卫左右。整座假山均用湖石堆成，层次分明，山峰石壁微微向西南侧倾，加上湖石的纹理体势，给人以形同真山之感。后山在溪北，临水为石壁悬崖，石壁与前山相距仅1米，形成深约5米的峡谷，加强了山形的危峻。园中山有脉，水有源，山分水，水穿山，山因水活，水绕山转，使咫尺小园的山水景呈现出充沛的生机，成为我国古典园林艺术的一处瑰宝。
可见，园林的总体布局中，山水地形的设计极为重要。园林风景是否自然天真，是否有野趣，是否曲折变化，是否余意不尽，都与此有直接的关系。
然而，地形塑造、山水景的布置，只是造园的第一个结构层次，这一层次只能造景而不能组织游览。欣赏园林艺术和欣赏风景画不同，风景画是山水的平面表现，人们只要面对它看看就行了，而游园必须循着游览路线，进入到艺术品内部去观赏。要是只有第一层结构，没有路、桥可通，没有设计好的游览路线，我们只能象看大盆景那样来“看”林，更谈不上在园林中结合赏景进行读书、宴客、游戏和居住等日常起居活动了。要使园林真正满足游赏和居住功能，还必须在山水结构的骨架上加上道路、桥梁、游廊以及厅堂、亭榭、楼台等第二个结构层次。这一层结构，一方面是组织游览路线，引导人们游赏的需要，另一方面又可以对第一层山水结构进行更好的“精加工”。象园中的亭台建筑固然是人们赏景休息和起居生活必不可少的地方，而它那轻巧的造型和绚丽的色彩点缀在山石林木中，确实可以为景色增添几分妩媚。因此，只有加上了第二层结构，组织了游览，设立了含有多种活动内容的观赏点，并使它和山水结构溶合在一起，园林艺术才完善了。
苏州环秀山庄假山峭崚雄险，但如果比山上没有游路可以通，景区也没有建筑亭台与之相对，这半亩大小的假山将会变成一座巨大的山石盆景，只能看不能游，其艺术魅力就会顿减。事实上，环秀假山之所以会受到中外造园家的重视，是和山上山下游路安排的妥当、建筑布置的巧妙分不开的。这一点园林家陈从周在他的《苏州环秀山庄》一文中有详细的描述：“主山位于园之东部，后负山坡前绕水。浮水一亭在池之西北隅，对飞雪泉，名问泉。自亭西南渡三曲桥入崖道，弯入谷中，有涧自西北来，横贯崖谷。经石洞天窗隐约，钟乳垂垂，踏步石，上蹬道，渡石粱，幽谷森严，阴翳蔽曰。而一桥横跨，欲飞还敛，飞雪泉石壁，隐然若屏，即造园家所谓“对景”。沿山巅，达主峰，穿石洞，过飞桥，至于后山，枕山一亭，名半潭秋水一房山，缘泉而出，山蹊渐低，峰石参错，补秋舫在焉。东西二门额曰“凝青”、“摇碧”，足以概括全园景色。其西为飞雪泉石壁，涧有步石，极险巧。”
假山的峭壁、洞壑、涧谷、飞泉、危道、险桥、悬崖和石室等景色，不是亲身游历，是不能领略其中之趣味的。这座占地半亩的小假山，却辟有60余米山径，盘旋起伏，曲折蜿蜒，将山上山下的所有精华之景都串在一起，使湖石假山的玲珑剔透、变化万千的美统统显现出来。再加上亭、房、阁、舫等建筑的陪衬点缀，两个结构层次在这小园中达到了完美的统一。
北京北海公园的琼华岛和白塔山是倍受人们喜爱的园林风景。它的美也在于山水和建筑这两个结构层次的互相衬托和互相辉映。现在的塔山山麓，立有不少石碑，其中有一块刻着清乾隆皇帝的《塔山西面记》，上面有这么一段话：“室之有高下，犹山之有曲折，水之有波澜。故水无波澜不致清，山无曲折不致灵，室无高下不致情。然室不能自以为高下。故因山以构者，其趣恒佳”。这一段关于园林造景的总结是很有见地的，它说出了地形和建筑两个层次结合的一般规律一一互相依托，互相陪衬，相得益彰。北京西城区阜城门内大街北的妙应寺白塔要比北海白塔高大许多(是国内现存元代喇嘛塔中最大的一座)，但看上去远没有北海白塔那么突出，那么美丽，其关键原因是那里没有起伏的山地可依靠，没有秀丽的园林环境可相衬。试想一下，如果没有富于地形变化的琼华岛山林给各式各样的园林建筑提供基地，那么山上那巍峨的秀塔，北部临水半圆形的长廊、水榭，高踞在峰岭之上的亭台，顺地势蜿蜒起伏的云墙等就如同海市蜃楼一般，缺少了存在的依据。同样，琼华岛要是没有这些建筑的装点修饰，也只不过是水中普通的一座石相间的岛山，绝下会有如此大的名声。
微观上：一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。 二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。 三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
那么接下来我们谈谈中国园林的意境塑造了： 意境的塑造
中国古典艺术讲究的是神、势、气，中国艺术历来主张"师法造化"，"观象于天，观法
于地"，以"天人合一"为最高境界②，古代中国先哲们的时空观是互补共生的，并不像西方近代哲学和科学将时间与空间割裂开；这种古代中国的艺术哲学是一种朴素的整体美学观。其艺术创造追求于象形、图解，追求"术而不作，慎终追远"②。因此特别强调精神，强 调人的主动性，强调主体的思、品、悟；人的审美感知的形成就个体来说，有其生活经历、教育熏陶及文化传统的原由③。
我们都知道研究中国古典艺术必然牵涉到"意境"一词，"意境"一说最早可追溯至佛经。佛家认为"能知是智，所知是境，知来冥境，得玄即真"④。按字面来理解"意"即意象，属于主观范畴，"境"即景物，属于客观范畴，也谓哲学中常提到的"能指"与"所指"。但王国维在其《人间词话》中却认为："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界也，故能写真感情、真景物者，谓之有境界，否则，谓之无境界"④。然而，"意境"作为一个更加具体的美学概念，不能被简单的看作是意与境的叠加，背后蕴含着丰富的情感、心理学和哲学意味，它的包容特征使其成为中国古典美学中的一个极其重要的范畴。
意境这一范畴包含了经验、情感和思想，是中国文人艺术所追求的最高境界，它通常是通过表现有限而给人无限的感受①，即"景外之景、弦外之音"。因此，中国古典美学特别强调艺术中的"虚境"。即强调虚实结合，即所谓"虚实相生，无画处皆成妙境"。所以中国书画历来讲究留白，园林亦不例外，造园者在造园布局时，常让幽深的意境半含半露，或是把美好的意境隐藏在一个或一组景色的背后，让游者自己去观赏、联想，去领会其深度。更为重要的是，此种境界还包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求。
然而，如何才能通过表达有限而给人无限的感受呢？中国古代"玄学"亦对此有所思考，主要表现在其"贵无"的思想。尽管其基本出发点是在现实生活中，但它特别追求在情感中达到对无限的体验，同时又将这种对无限的体验诉之于对人生的体验。这样的一种境界，恰恰正是审美的境界！王弼是玄学思想的主要代表人物之一，他指出："夫象者，出意者也，言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言，言生于象，故可寻言以观象。象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意而忘象......是故存言者，非得象者也，存象者，非得意者也，象生于意而存象焉，则所存乃非其象也，言生于象而存言焉，则所存乃非其言也，然则忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也，得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也，重画以尽情，而画可忘也"⑤。总之从王弼的观点来看，对"象"与"意"的了解不能脱离"言"与"象"，但要真正的"得意"和"得象"却非要"忘象"和"忘言"不可。这实际就是说，真正的对于"意"的了解是一种即需要"象"但又超脱于"象"的领悟，即超越有限而对"无限"的体验。谈到这种审美体验时，慧能在其《坛经》中亦有他自己的思考，即主张"内外不迷，即离两边，外迷著相，内迷著空，于相离相，于空离空，即是内外不迷"。即主张领悟事物即不能执著于色相，又不执迷于空虚，因为色相只是道的表现形式，它变化无定，但又不离开了色相，执迷于空，因为离开了色相，便无从找到道了。
读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。 中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。 造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。 景以境出，取势为主，巧于因借，精在体宜，起结开合，多样统一"①。总之，布局应相势取势，随地形起伏变化和形势的开展而布置相宜的景物，"高方欲就亭台，低凹可开池沼"，宜亭斯亭，宜榭斯榭，就是所说的"得景随形"之理。
