这是非洲草原的一个黎明。
所有动物都聚集在荣耀石，等候狮子王木法沙和王后沙拉碧出场，向大家介绍他们刚生下不久的儿子――辛巴。这时，木法沙的兄弟，邪恶的刀疤，正为命运的不公平而痛苦不已。
他嫉恨新王子的诞生，因为这孩子将会继承他垂涎已久的王位。时间流逝，辛巴长成了一只趾高气昂的小狮子。
木法沙带着他来到荣耀石的顶峰，俯看整个荣耀国，这个有一天将由辛巴统治的国度。木法沙告诉辛巴所有生灵都生活在微妙的平衡之中，这就是生命循环。
木法沙还警告辛巴不要跨出荣耀国半步，走入邪恶的土狼的领土。后来，由于辛巴认为父亲的死是自己造成的，于是离开了荣耀国。
他逃到了丛林地带，碰到了爱说俏皮话的猫釉丁满和慷慨大方的野猪彭彭。比起回去面对狮群，辛巴更愿意与这个丛林中的新伙伴们一起生活，于是他在这里度过了童年生活，长成了一头年轻的狮子。
然而在这段时间中，荣耀国在刀疤残酷的统治下变得荒芜而毫无生气。土狼游荡在荣耀国中，搜寻任何能吃的东西，母狮们也被他们所胁迫。
娜娜为了挣脱刀疤的魔爪，决定逃往丛林地带，寻找一个母狮们能够安全生活的地方。在丛林中，彭彭被一头饥饿的母狮追赶。
辛巴为了救彭彭与母狮打斗起来。母狮轻拍辛巴，辛巴意识到这不是别人，而是他的老朋友娜娜。
娜娜发现辛巴还活着，感到兴奋异常，她告诉丁满和彭彭，辛巴才是真正的国王。他们俩在独处中，感到了深埋在对方心中的爱慕之情。
娜娜告诉辛巴荣耀国已经荒芜一片，他必须回去，从刀疤手中夺回本应属于自己的王位……。
在家无聊的时候，我总会看动画片，一天我看了《狮子王》这部片子，其中的一部分情节使我感动得湿润了眼眶，它感动了我。
一只狮子，从它第一天当上“百兽之王”就有另一些狮子针对它，这是在所难免的，而当这些狮子之间发生战争的时候，一只狮子的一句话结束了战争。“我们都是狮子，我们有区别吗？”对呀！既然大家都是同一种动物，为什么要打仗呢？既然大家都是同一种人，为什么要有歧视呢？想到这，我便想到现实世界中的不公平。
为什么我们要把清洁工人看得这么低，他们把我们的垃圾清理掉，那不是在爱护环境，爱护地球吗？那不伟大吗？同样，为什么会有战争，为什么美国要攻打伊拉克，大家都是地球上的同一种人，只是语言不同，他们没得罪美国，美国为什么打他们，他们有恶意吗？为什么在同一间学校总有一些特别差的人，我觉得这不是因为那个人笨，而是没有人愿意帮助他。尽管，他自己努力奋斗，老师努力帮助他，可被别人歧视没信心的他，他是不会赶上来的。
同样，世界上为什么会有那么多人去犯罪？他想吗？因为他没办法，没有人愿意帮助他，他只能孤注一掷，从犯罪上获得利益。 如果大家和平公处，互相帮助，互相关爱，共同进退，我想，世界上就会少些出现犯罪的人，战争也同样不再发生，那样世界就会更加美好，和平。
阳光明媚的一天，狮子王的国度出生了一只可爱的小狮子。这就是后来的我---狮子王------辛巴。
我的爸爸十分疼爱儿子。爸爸经常教育孩子哪些事情该做，哪些事情不该做。有一次，由于年幼无知，我在叔叔刀疤的诱骗下来到了土狼的领地，差一点就成为土狼的盘中美餐。多亏父亲及时赶来，我才幸免于难。从这一点，你们一定知道了，我的叔叔刀疤肯定不是什么好东西！没错！我的叔叔由于嫉妒爸爸的王位，决心不择手段，置辛我和爸爸-------刀疤的亲哥哥于死地。
当然，它没能成功地将我干掉，它是不会就此罢休的。
一计不成又生一计。这一次，它有十足的把握将哥哥木法沙、侄子辛巴一同害死。它勾结土狼，将我带到野牛成群的地方，用一只蜥蜴逗辛巴大吼。天真的我不知此事有阴谋，又上当了。
野牛听见了我震耳欲聋的吼声，以为狮子就在附近，黑压压的群体没命地山洪一般向山下奔去，响声震天，地上的石块都抖动起来。
我发现事情不妙，急忙向前跑去。由于野牛速度太快，我没能逃掉，只好爬上一棵小树勉强支撑着等待救援。
这是一个发生在非洲的故事，狮王木法沙和他的儿子辛巴生活在一个和平的国度，然而辛巴的叔叔刀巴羡慕他哥哥木法沙，并使计令木法沙惨死，辛巴被迫逃到远方，直到他做好向刀巴挑战并夺回王位的准备。
最粗矿场面：
粗矿的，狂野的歌声在非洲原野上回荡不惜，一轮红日从地平线上升起，万兽全都奔向一个地方——狮王的所在地。影片以这样强的视听觉冲击感拉开帷幕，鲜明的色彩，夸张的表现方法，万兽朝狮王朝拜，更烘托了一种野生世界的气氛，一种生生不息的朝气，以及狮王国度的兴盛。辛巴就在此时诞生。
最伤感场面：
最伤感的莫过于木法沙死的那一刻，影片把声音、气氛控制的相当好，一切挣扎都过去时，那一片死寂。辛巴的配音也恰到好处——还未散去的恐惧，哽咽。“爸，起来，你一定要起来！”但却得不到回应，无助、恐慌，表现的淋漓尽致。
最浪漫场面：
辛巴逃到遥远的地方，渐渐长大了，很意外地再次与青梅竹马的母狮娜娜相遇，两人在一片世外桃源缠绵，影片中的画面用的都是粉红、淡绿、天蓝这种温柔而浪漫的色彩，迷离的瀑布，惊起的水鸟，草地……在这样一片山清水秀中自然筑就了一种爱的气氛，一首柔美的歌曲飘然而至，与山、水、情相融，再次使浪漫升级，把辛巴和娜娜的感情推向高潮。
最震撼场面：
这是片中令我落泪的场面。但它一点也不粗矿或是肃杀。
辛巴在遥远的地方逃避着回忆，他不愿去夺回王位，面对过去。夜晚，群星闪耀的时候，辛巴对着天空倾诉：“你说你会永远在的！可是你没有……”这时一只老猴子——木法沙的朋友，要领辛巴去河边看他的父亲，刚开始，辛巴以为他看到的只是水中自己的倒影，“不，仔细看……他活在你心中……”随着老猴子说完，空中响起了一个威严而令人肃然起敬的，带回声的声音：“辛巴！”一大团星云翻滚着向辛巴走来，是木法沙的轮廓，影片中星云散发着奇幻的光彩，又响起了近于神圣的乐声，那星云中的狮子是那样有力、坚挺。“你已经忘了我，忘了你是谁…………你应该回到属于你的位置上。”“我已经不再是以前的我了！”辛巴带着哭腔。忽然，乐声又一次加强，也变得更加凄婉，片中星云的色彩忽然变的灿烂之极，发出金色的光芒，木法沙的轮廓也越发清晰“你是我儿子，也是唯一的国王，要记住……要记住……”星云又渐渐变淡，渐远……“记住，记住……”音乐声渐小，却不减凄婉，终于恢复了寂静。
《狮子王》的成功，在于它能用音乐烘托气氛，紧紧抓住人的心弦，及色彩、气势给人的视觉冲击相结合。而且中文的配音选的十分绝妙，使台词的感染力翻倍，令它超出了一般卡通能给人的震撼。是一部不朽的经典佳作。
人们欣赏争芳吐艳的花，欣赏绿荫参天的树，欣赏忠心耿耿的狗，欣赏聪明乖巧的猫。
可人生在世，最高价值的欣赏是什么？是事物外表的迷人美丽？还是出于自己直觉的驱使？不，我认为人最高价值的欣赏，在于对事物内在的品格的肯定，坚定信念的欣赏，良好个性的认可。
因此，我欣赏有王者尊严的狮子。
很小的时候，我就在看动画片《狮子王》这虽然是美国动画大片制作公司总裁华特•；迪士尼精彩绝伦的想像，但是谁也不可置疑这是从现实生活中的狮子为原型加工出来的，所以谁能否认《狮子王》真实地再现了狮子的品格与本色呢？
狮子是尊严与权利的象征。
大家都知道被誉为“世界八大奇迹”之一的埃及金字塔吧！在最大的胡夫金字塔旁边，就坐落着一尊象征着法老尊严和权利的狮身人面像，三千年前享誉世界的古代埃及文明，就将狮子当作尊严和权利的象征，可想而知，狮子饿王者尊严历史已经有多么的悠久了吧！
人们之所以敬畏狮子，当然更重要的是狮子的王者风范。
狮子是傲视群雄的王者，是强大的猎食者，是风度翩翩的贤君。狮子还有王者霸气，王者尊严，王者风范，这是大自然赋予狮子的本色，使人望而生畏。其实人活着就该如此，不活则罢，要活就活出精彩，活出价值，活出尊严。用尊严来表现自己尊重生命，尊重生活的执着。因此，我欣赏狮子，欣赏尊严。
我阅读最多的其实是儿童文学，伴随孩子的成长总要给他看些好书，可我悲观地发现，那些把持着儿童文学话语权的人写的东西更多的是在讨好孩子，充其量也就算个讲故事讲道理，文学的美感你是看不到的，大概作家们觉得他们花心思写了孩子也看不懂，还不如把精力放在编故事上. 《狼王》的封面很大众，几乎没什么设计思想在里面，因为这书让我设计，我也会弄个狼头摆在月亮阴影前面，老外的古旧模式.所以拿起这书的时候并没在意，随手翻了一下，看了两行，却欣喜地发现这书必须得给孩子念. 于是几只狼的命运成了我们睡前关注的要点.记得有一天晚上，一只幼狼冻饿而死在山洞里的时候，我和5岁的儿子各自把自己蒙在被子里一边笑一边不好意思地掉眼泪.后来的夜晚，我们因为那只叫柯勒的狼成为几只狼的小首领，因为它被母狼麦琪接受，因为它让入侵的雪狼全军覆没而睡不着觉，文字引领着我们的想象力穿越古北草原. 《狼王》的故事发生在远古的雅利安大草原上，神秘辽阔的土地上各种生灵繁衍不息.狼族强大而繁盛，它们是雅利安大草原上最具优势的动物，它们是整个大草原的统治者，是位居食物链顶端傲视草原的伟大种族.一只名叫柯勒的小狼就生长在这片充满了生机又时刻隐藏着危险的大草原上.柯勒很早失去了父亲母亲和兄弟姐妹，冰封雪岭中一个幼小的生命开始漂泊.它每时每刻都在为了吃饱和活命挣扎，可从未放弃过生的希望；它总要忍饥挨饿，可它坚信只要还活着，就一定会找到狼群、找到依靠；它一直是团队里的“老幺”，可是却积极地参加狼群的每一次狩猎活动，不甘落后；在团队里它总是被狼王的儿子桑卡欺负，可是当它看到桑卡陷入沼泽的时候，却毫不犹豫地奋力相救，两只小狼从此成为生死兄弟. 在小说里，柯勒的经历充满了惊险和传奇，独特、野性又神秘.故事中没有人类活动的踪影，然而小狼柯勒的成长故事会让每一个读者都领略到大自然的壮阔，感受到生存的艰辛、生命的可敬和生命进化游戏规则的公平.和《狮子王》中的辛巴一样，柯勒的成长被赋予了人性化的内涵，它像一个小孩子，经历了少年时代的挫折，在困境中顽强地成长，我们看到一只小狼逐渐坚强、强大的身影.因此，《狼王》不仅仅是一个好看的故事，更是一部写给少年人的励志故事. 作者文学功底很强，大量的景物描写，很多句子都能当范文了.但对于小说而言，这同时成了障碍，因为作者过于注重环境的铺垫，而弱化了幼狼们内心的成长及它们的生存状态.不过，依然觉得这是一本应该让孩子阅读的书，就冲书里那些句子也得看看，以后没准写作文都用得上. 作者凌岚是认真的，她用写作文的态度来写小说.一方面借助柯勒的故事暗喻孩子们尤其是男孩子的成长历程，另一方面则以大自然的残酷壮美和雅利安各种生灵在自然灾难面前的生生不息，展现生命永不言败的精神，激励孩子们要勇敢坚强.她表示，这部花2年多的时间来完成的《狼王》，是她2009年献给坚强勇敢男孩的礼物. 《狼王》讲述了一场声势浩大的成长.相对于大多数狼，或大多数人而言，柯勒的成长要提前很多，痛苦很多. 在带着死亡气息的漫天大雪里，弟弟死了，柯勒失去了仅存的情感慰藉.从此，他要只身对抗着雅利安的风雪.一次死亡事件，让柯勒的成长没有了退路.他只能向前，只能让自己在身体和精神上都变得强大，才能生存下去.一次死亡事件后，柯勒用决绝、坚韧的生命意志，坚拒着另一次死亡的到来，自己的死亡.于是柯勒滚下山坡，僵卧在冰冷的雪地里，在饥饿的云獍面前装死；于是柯勒咬紧青狼的咽喉，也任青狼咬着自己的后颈，只是为了一点腐肉.这是个体与自然，与社会的对峙与搏斗.其间，生命的韧带已经被绷紧，再绷紧，随时都会断裂. 柯勒的独行生涯，见证了个体生命的坚强，也凸显了个体生命的脆弱.再坚强独立的人，也需要人群的温暖与慰藉.于是柯勒从昏迷中醒来后，急切地嗅着同类的气味，一路跟踪. 孤独有两种，旷野中的孤独，人群中的孤独.独行的柯勒，在古北山的狼群中找不到自己的位置，难以承受的不是死亡的威胁，而孤独；来自他人的冷漠与蔑视.族群中的“位置”，只是强者的施舍，柯勒学会了“忍辱负重”.至少他的命运可以暂时托庇于族群的强大. 母狼米兰对柯勒的爱，让我觉得温暖.想起一个童年的画面，伙伴们笑闹着疯玩着，只有你这个老幺，缩在墙角，没人搭理，这时，一个女孩走到你面前伸出小手：“来，我跟你玩.” 与雪狼的终极对决，是柯勒成长史上最辉煌的时刻.他挽救了族群.至此，柯勒的个人成长史与族群的生存史交融在一起.读到这里，忽然觉得这部小说，竟有些史诗的味道. 起初，你很弱小，像柯勒一样，保护不了自己的亲人.然后被残酷的命运冲击得狼狈不堪.你恐惧，孤独，朝不保夕，你咬紧牙关，拼命激发自己的求生本能.你发现无法只身对抗外部世界，于是想融入族群，从自然性个体过渡到社会性个体.后来，你发现族群的生存依旧没有逃脱命运的追捕，也会受到威胁，仍然需要每个成员全力以赴.也许在某个紧急关头，你曾挺身而出，挽救了族群. 也许不是每个人的成长史中都会有柯勒那样的辉煌时刻，不过，这似乎并不重要.重要的。
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从受骗到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是骗大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
参考文献
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[2] 代钰洪，罗斌.从动画发展历程看中国动画[J].成都大学学报(社会科学版)，2006，(04)
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小谈中美动画之差异
曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。
一、题材内容
5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
二、动画形象
中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
三、音乐
音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。
美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性
毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。文秘杂烩网
