关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。
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关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。
最佳答案
浅谈对中国画的认识
首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展
说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
4，谈谈中国传统符号如何在现代设计中运用呢？
省略号〔……〕：
它的主要用法有：（1）表示文中的省略部分。（2）表示思维的进行或跳跃。（3）表示话语的断续。（4）表示心情的矛盾。（5）省略号的前面不是一个完整的句子时，一般可直接用，如：A．“汪老师……”B．“汪老师，您是……”（6）省略号的前面是一个完整的句子时，一般要先在句末注上标点符号，后用省略号，如：A．“学校已放学了。……”B．“今天，阳光灿烂。……”（7）省略号的后面一般除了可用引号外，不再用别的标点符号。（8）用省略号表示省略时，如果用了省略号，一般不要再用“等”、“等等”；反之，用了“等”、“等等”，就不要再用省略号。（9）省略号还可以表示语断意留。（10）省略号又可以表示语音含蓄或状态延续、声音的断续或延长、声音被打断等。
括号〔（）〕：
一般多用来表示文中的注释或补充。如：A．朱熹，字元晦，南宋徽州婺源人（现在江西省婺源县人）。B．结果的教训是：所以倘有陌生的声音叫你的名字，你万不可答应他。（《鲁迅全集》第二卷《朝花夕拾》，人民文学出版社1981年版）
破折号〔－〕：
的主要用法有（1）表示意思转换或递进；（2）表示对前文的解释和说明；（3）表示中断或插说；（4）表示语言停顿；（5）表示提示下文；（6）表示声音的延长。
顿号〔、〕：
表示句子内部并列词语之间的停顿。顿号表示的停顿比逗号小，一般用来隔开并列的词或者并列短语。并列的词之间用了“和”、“或”之类连词，就不再使用顿号。顿号与“和”的作用是一致的。多个词语并列先用顿号，最后一个用“和”。如果并列词语结合得很紧，没有必要在行文中用停顿来突出它，则可以不加顿号。并列词语中又有并列词语时，大并列用逗号，小并列用顿号。顿号运用方面常见错误如：
张三，李四，赵五经常到阅览室学习。（两个逗号应改为顿号）
市一中学的校长、主任、第三中学的校长、 主任都来开会了。（此句混淆了并列词语的大小层次。第二个顿号应改为逗号。）
亚马逊河、尼罗河、密西西比河、 和长江是世界四大河流。（此句用了“和”，前面的顿号应该删去。）
逗号〔，〕：
表示句子内部的一般性停顿。其主要用法有：
a．用在较长的主语后面。 如：这个演员表上排列在最后一名的小角色， 却赢得了观众最热烈的掌声。
b．用在需要强调的简短主语后面。 如：北京，祖国的首都。
c．用在句首状语的 后面。如：在一个明媚的早晨，他登上了去石家庄的列车。
d．用在较长的宾语前边。如：我不得不承认，他的实力比我强得多。
e．用在插入语前后。如：我来北京，往少里说也有十几次了。
f．某些句中关联词后面有时也用逗号。这往往是出于强调的需要，一般民政部下是不必停顿的。如：劳动很艰苦，可是，我们根本不怕。
g．用在复句内部的分句间。如：层层的叶子中间，零星地点缀些白花， 有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。
h．用在次序语后面。如：第一，时间紧，任务重，我们必须加劲干； 第二，我们一定要注意安全。
i．用在倒装句中间。如：多么美丽，这一朵朵鲜花。
分号〔;〕:
表示一句话里并列分句之间的停顿。只有一重关系的复句，分句间一般用逗号，不用分号。如果分句内部已用了逗号，分号之间必须用分号。如：白天，战士们坚守着已得的阵地；夜里， 战士们向敌人发起新的攻击。
在多重复句内， 并列分句之间必用分号。如：依照客观规律去办事，国民经济就能够均衡地、顺利地发展；违反这些原则，国民经济的发展速度就快不起来。
并列的分句出于分清结构和突出名单的需要， 即使分句内部没有逗号，分句之间也可用分号。非并列关系（如转折关系、因果关系等）的多重复句，第一层的分界处也用分号。如：这正如地上的路；其实地上本没有路， 走的人多了，也便成了路。
分项列举的各项之间，也用分号。
冒号〔:〕:
用在提示语后面，表示提起下文或总结上文。运用冒号时要注意其提示范围。冒号提示的内容的末尾用句号。如果一个句号前的内容不全是冒号提示的，则这个冒号用得不正确。如：这种惊人产事实证明：人如果老想着钱， 看不到敌人的腐蚀进攻，就会走入歧途，可见这些事实是可以作为活教材的。（句中冒号只提示到了"歧途"，不包括后边，所以用错了。应把"歧途"后面的逗号改为句号。）
没有特别提示的必要就不要用冒号。如：他表示：一定要来参加会议。（冒号应该删去）
比赛的结果出人预料：老年队竟打败了青年队。 （冒号应该改为逗号）
在句子万分内部，不能用冒号。如：老师说了一声：“下课！”就走了。 （句中不能用冒号，应删去。）
“某某说”、“某某想”等后边常用冒号。 但有时不想强调提示语，或不直接引述别人的话，则不用冒号而用逗号。
如果“某某说”是在所有引文的后边，“说”后用句号。
引号〔“”〕:
表示文中引用的部分。引号有双引号和单引号两种。一般用双引号，引文内还有引文，就用单引号。双引号和单引号反复使用。直接引用别人的话，用引号；间接引用别人的话，不用引号。连续引用几个文段时，每段开头都要用前引号，只在最后一段用后引号。
引号的作用主要有：
a．表示引语
b．表示特定称谓
c．表示特殊含义需要强调
d．表示否定和讽刺
引语指行文中引用他人的话。成语、格言、诗词等， 也包括拟声词、音译词。特定称谓指具有某些特点的名称、简称、专用术语以及纪念日等。特殊含义指引号中的词语在其具体的语言环境中产生了新的意思。
使用引用时，引文末尾标点的位置要注意。 凡是把引用的话独立来用，末尾点号放在引号里边。如果引用的内容是句子的一个组成部分，即引文没有独立性，引用部分末尾不用点号（问号、叹号可保留），整个句子该停顿处则停顿，该用何点号则用何点号。
括号〔()〕:
表示文中注释的部分。注释或补充说明句中某个词语的叫句内括号。它必须紧紧跟在被注释的词语之后，被注释的词语后面需要停顿，点号要放在后括号后面。括号内的注释语如果带有标点，其最后一个标点（问号、叹句除外）应省去。注释或补充说明全句的叫句外括号。句外括号内的注释语如果是一句话，那么句末点号应该保留；如果不成句，就不句末点号。
破折号〔---〕:
表示对上文的词语的解释或表示语意某种变化。破折号的第一作用是对上文进行解释。这种用法与括号相似。 它们的区别是：括号里标明的语句仅是对上文的解释说明，不是正文，读的时候不必读出；破折号标明的语句坚前文的解释说明，同时又是正文的一部分，必须与上下文连读下来。所以，对上文进行注释要注意到两者的区别，注释部分若是正文，就用破折号；若不是正文，就用括号。行文中表解释说明通常只用一个破折号引出，这类语句若插在句子中而且较长，可用双破折号，即注释语前后各一个。破折号的第二个作用是表语意的递进。这种情况下，通常能看出破折号前后在时间上的推移、在意思上的推进、在空间上的转移、在情节上的变化。破折号的第三个作用是表语意的转换，批语言表述中一个意思突然转到另一种意思上去，破折号前后不是同一方面的内容。第四个作用是表示声音的中止、停顿、延长。另外，破折号还用于连接歇后语，标明文章副标题和词、诗、文的作者及事项列举分承的各项之间。
省略号〔......〕: 表示文中省略的部分。主要用法有：
a．表示引文的省略
b．表示列举的省略
c．表示说话断断续续
d．表示语意未尽
e．表示沉默不语
并列词语在句中作定语时， 省略时只用"等"不用省略号。使用省略号要注意它和前后标点的关系。省略号前边如果是完整的句子，此句点号照用；如果不是完整的句子，一般不用点号。省略号后边一般不用点号。省略号后边有时用点号，目的在于分清结构，表示不与下文相混。
书名号〔《》〕:表示文中出现的书名、报刊名、诗文名、歌曲名、戏剧名、绘画名、电影和电视片名等。书名与一般用双层尖角号表示。书名号内还要用书名号时，里面的用单层尖角号。
着重号〔.〕:标明要求读者特别注意的文字。着重号用小圆点表示，点在被强调的文字下边，有多少个字，就点多少点。
连接号〔-〕:表示把意义密切相关的词语连成一个整体。它是一个小短横，高低居中。它一般用来连接起止时间、相关数字、两个地名等。
间隔号:标明词语的分界。它是一个小圆点，放在隔词语的中间，高低居中。它用在并列的词语构成的标题中；用在词牌名与题目间；用在书名与篇章名之间；用在外国人或某些少数民族人名内部各部分之间；用在表示年月日的数字之间。
专名号:表示文中人名、地名、朝代名、团体名等。它是一条横线，村在专有名称下面，目的在于使之与一般词语区别开来。它只用在古籍或某些文中著作里面。
我如帮你写 你就是抄袭 这么多资料自选
1994年《文字造型与美化》，青岛海洋大学出版社出版；1995年《中国画概论》，中国国际广播出版社出版；1995年《中国画史略》，辽宁教育出版社出版；1991年《中国书画装裱艺术》，高等教育出版社出版；2005年《张光明画选》，香港文化出版社出版；1997年第三期《文史哲》论文“没骨画源流考略”；1997年第六期《文艺研究》论文“没骨法与中国话传统”;1997年第六期《美术向导》“没骨法之我见”获年度优秀论文奖；1998年第四期《美术之友》“蛙声十里出山泉——浅谈齐白石绘画艺术的时空观”获年度优秀论文奖。
要用心写`
从北宋起，诗的意境就被引入绘画。北宋苏东坡等人的文艺理论发挥了审美导向作用，皇家“翰林图画院”则充当可实践的主角。北宋文人士大夫如欧阳修、苏东坡、米芾，黄庭坚等针对当时绘画时弊，倡导作者主观情意的抒发。归结起来神美特征就是，一提倡“诗中有画、画中有诗”；二认为“论画以形似，见与儿童邻”，这一针对当时存形画风的审美观，在很大程度上深刻地影响了当时的才子型皇帝赵佶，于是有了对皇家“翰林图画院”的改革，一是提高画家地位并要求画家习画的同时习儒，以提高修养，二是任命文人大夫米芾为“书画学博士”，令进士科出题考儒家经典，博士拟题考绘画专业，由于米芾本人即是倡导写意型的画家，便特别注重绘画中的诗意和意境，以选拔天下绘画人才。一时间人才辈出，对物象的细腻刻画由于注入了诗意，犹如有了灵魂，有了新的生命，有了刻画的宗旨，变得鲜活起来，使这一时期的绘画呈现出巨大的生命力。这种高度程式化、规范化的文人画艺术，最终把绘画象学习文字一样，一招一式，一个图形，一个符号地从范本那里吸取，象书画家对文字的发挥一样，画家则对习来的符号招式，笔墨技巧加以发挥，提炼出自己的一套，借以抒发自我灵感的审美需求。正如英国美学家贡布里希在《艺术与错觉》中曾这样评价中国的“标准绘画教材”《芥子园画谱》：“没有一种艺术传统象中国古代的艺术传统那样着有力坚持对灵感的自发性的需求，但是，我们正是在那里发现了完全依赖习得的语汇的情况。”这便是文人画家习画的真实写照，他们并不在乎画的东西象不象，只求能抒胸臆，代表了自北宋以来，绘画艺术主流所倡导的艺术审美观。
北宋工笔花鸟画中塑造自然的个性化的技法程式；它所体现的题材面、技巧的多样性及深度；它所具备的人文背景及在作品中所生发出的丰富的观照自然的品格；它那特有的精微而幽玄的境界都足以代表了中国工笔花鸟画的学术高峰。尤其可贵的是，那一份体物的专注，那一份传情的精微，那一份把人与自然相融的境界，是后人追寻艺术时所不多见的。另外值得一议的是宋画中的优秀作品与人始终有一种若即若离的关系，而这种关系正是东方绘画情调最玄妙的语言。就象蒙着一层淡纱的美女，它的风格的显现，它的内质与外表的娇艳都是用端庄而娴雅的风格来体现的。这种状态，心境修养不升华到一个相当程度的观者恐怕是不能识得的。这一种艺术境界的得来，决不是皇家的命令所能激发的，它是一种潜在的文化氛围和艺术家的性情修养相吻合后的艺术本能的显现。而艺术高妙处则在这里。幽玄而不自闭，靓丽而不张扬。
具体来说宋人工笔花鸟画的基本形式在白描、淡彩、重彩、没骨几个重要技法方面都做到了相当的深度。有些技法程式则已经达到了经典的地步。
1． 白描
故宫博物院藏宋代佚名的《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘画有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气局别致。
2． 淡彩
淡彩花鸟画中，佚名的《枯树瞿鸟鹆图》、《枯荷脊鸟令鸟图》都是精致而娴雅的作品。《禽浴图》中八哥在盆中洗浴，在线的应用上爪的圆线，盆上篾围的方线，以及勾羽毛的细线，细线加分染而有虚实变化的用墨，都极好的丰富了对象的塑造。盆内水中和盆外各有一片落下的羽毛，增添了洗浴的情趣和意味。《枯荷脊鸟令鸟图》所画池塘秋色，构图从四边向内布局，虽无一笔水的表现，但鸟的动势，荷叶的翻转及斑点，荷杆的茎纹及残杆的塑造都传达着秋的神彩，使秋水无痕的意味得以自然显现。在淡彩的技法上，无论鸟身的丝毛用
笔、局部粉的虚实处理、鸟身色块的精细安排，眼、嘴、翅的分染，荷杆上小毛刺方向的变化，都说明画家在分析、体会物象结构和趣味上的心血及艺术处理上的匠心，虽然是淡彩的语言，着墨不多，但一派淡秋疏荷的情致尽显，使淡彩画淡而不薄的技法得以体现。
3. 重彩
重彩画中《碧桃图》、《果熟来禽图》都是宋画中技法娴熟、体物精工的的传世之作。林椿的《果熟来禽图》在工笔重彩画技法的综合表现能力上无疑是一个代表，此图中有一翘首小鸟，背景是略带秋意而多姿变化的树叶，转节生动的枝杆以及前后穿插的四个果实。画面比一般构图的物象复杂，虽是折枝画法，但一点不觉僵硬，四个红果子中有两个已成熟，另两个则红中带青，其画面的构图安排、杆枝的伸长造势，果实的线面转折的塑造，如舞蹈般变化着的果叶正反俯仰的形态，及良好的前后虚实关系，虫蛀的叶上边形都颇见安排的匠心，在鸟身的丝毛、果、叶的用粉上细腻而不僵，树叶、果把的醒线用笔都精致到位，应用多技巧的处理而虚实变化、空间关系、物形塑造都如此谐调，在古今工笔花鸟作品中也是不多见的。
4. 没骨
“效诸黄体格，更不用墨笔，直以彩色涂图之，谓之‘没骨图’，工与诸黄不相上下，筌等不复能瑕疵，遂得齿院品”在没骨技法上有赵佶的《枇杷山鸟图》，传为南朝梁代张僧繇所创的没骨画法，比以线双勾为主法的淡彩、重彩都更自由一些。但对形态的塑造要求并不放松。赵佶用水墨渍染的《枇杷山鸟图》，枇杷的外形间留有小的空隙，在果叶与其它物体的交汇处也留有这种空隙，以使形与形在没骨法绘画时不相碰撞。果上渍染，辅助分染，使物态有轻重虚实之变，叶的白茎及破损虫蛀之处都在渍染时有严格形的控制，故显得精微。
蝴蝶的反复晕染与回头小鸟的稍放的用笔形成了松与紧的对比变化，树枝没骨画中用分染收拾，既有层次感也不失大势。
从宋代工笔花鸟画中白描、淡彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。
这个区别 表面的还是一个颜色的运用，但是实质我认为是一种思想的流露。
就拿张大千为例，他以前是画青绿山水的，但到后期开始专心于写意水墨的
研究与创作。封建社会时期，青绿山水一般作为官方的收藏，而写意山水一
般多为文人雅士所推崇。
个人观点，呵呵，希望能帮你打开点思路。
