《生死场》的文学价值：《生死场》在那个年代被称作“打响了抗日战争文学类先声药业”，在其中对东北地区敌占区抗日活动正面描写在抗日战争大爆发的大背景下显得十分宝贵，也令人感受于萧红的气魄。《生死场》中，萧红紧紧围绕男权社会下孤立无助的女性群体，揭露了他们发麻悲惨的生活情况，特别是在描绘了女人在生孕时的苦楚。
从女性意识上来说，《生死场》中展现的对女性的怜悯，对男权社会的讥讽与批判实际上持续分裂着男权文化，但作品里我家是能够见到一丝对男人的隐型钦佩，那也是其女性意识里的局限性了。从创作来看，萧红以第三者的角度观查人物迈向，以细致、与众不同的口气叙述事情，凸显出萧红的个人风格。她根据描绘一个人的故事表达自己的感情，给观众亲近自然阅读感受，算得上是萧红写作生涯中比较出色的一部作品了。
对后世文学产生的影响：宽阔而与众不同的景色描写与创作者明显情感的相融，根据景色写衬托人物的特点和心态。描绘了各种性格的人物设定，突显描绘了这些人在抗日民族战争的价值意义。《生死场》显示萧红作为一个当代女作家独有的细腻和脆弱，小说集对人物心理状态、风土人情风俗习惯都写的细致感人至深，尤其在对女性不幸人生命运描绘层面，更显现出一种灵敏和大胆的尝试技法。
《生死场》描绘了“九·一八”事情前后左右，哈尔滨市近郊区的一个偏远村子所发生的恩怨情仇及其群众抗日故事，一字一句勾画着我们中国人于生坚强与死的挣脱。这本小说的设计构思起源于哈尔滨市阶段，本书一共有十七节，在第一节《麦场》至第十节《十年》里，作者用充斥着情感的笔风，描绘了东北农民贫困无告的生活状态。它们身负大地主的可怕榨取，一年365天，天天都是背对蓝天白云，脸朝黑土地，不辞辛劳劳碌，累弯了腰，累跛了腿，或是无法得到吃饱穿暖，忍受着挨饿和病症的煎熬。
当品读完一部作品后，你有什么总结呢？此时需要认真思考读后感如何写了哦。为了让您不再为写读后感头疼，以下是我为大家收集的《生死场》读后感范文（通用6篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
重读女作家萧红的《生死场》，其中滋味与幼年时读后有很大不同。
尽管我与女作者生活的时代有着巨大的差距，但是萧红那奇特的笔锋描绘展开了一幅落后的，混沌的，残酷的北方农村画面给幼年的我以极大地刺激。那些场景似乎离我很远又似乎很近。那些挣扎在生死线上的人们，麻木中有着深深地困惑，痛苦中有着觉醒。让人看了沉重又有所思考。
萧红笔下一再强调的是农人生命价值的无意义与丧失。“在乡村，人和动物一起忙着生，忙着死。”
“农家无论是颗菜，或是一株茅草也要超过人的价值。”母亲在风暴中呼喊着孩子，为的是从他脚上扒下一双旧棉鞋，因为那是孩子父亲唯一一双出门穿的鞋，而让孩子赤着脚走在雪地里，“乡村的母亲仿佛与孩子是仇敌。”“妈妈们摧残孩子永久疯狂着。”
一切都出自“本能”。
萧红的生死场不仅是天地，生死场中的女性身体表现了一种生与死的大场域。作为女性我最关注的是文中女性的命运，所以年轻的金枝，年老的王婆是给我印象最深的人物。
五姑姐姐的难产，金枝的早产，李二婶的小产。王婆服毒和小金枝被成业摔死，王婆生病。月英，打渔村最美丽的女人，毫无声息地死掉了。不同年纪的女性共同面对的相同命运。从少女金枝到老妇王婆，漫长的受难图。年轻时的金枝和成业有着青春狂热的爱，但也有着面对生活困惑的愤怒，小金枝被成业惨惨摔死。愚昧之下，人性，时刻是魔鬼；流落到城市的金枝更是无根的浮萍，她无路可走。在贫困的荒芜的乡村，在夫权的重压下，在文化的荒漠中她无路可走。王婆年老困顿，但是她有不屈的灵魂，她是文中最富于反抗精神的代表，她是北方女性中最可贵的人物。
我生活的时代已经与文中时代有了千差万别，但是年幼时的我也曾经看到笼罩在北方农村的落后与愚昧。年幼的我在农村的姥姥家做客时，在大人暗搓搓的闲聊中偷偷听过好多农村女性的悲惨故事。有被雪天打在雪地里罚跪致死的农村小媳妇，有在农村鳏寡孤独的自杀的老人，这些故事成了我最早的女性独立的启蒙。
今天，随着时代的进步，农村的变化很大了，但是女性真正的独立道路仍然很远。女性的独立应该是独立于物化之外的，精神的彻底的自由。这是女性的生死场。
生了死，死了生。难怪萧红以生死场”为之命名。
九一八前的十年，九一八之后的东北农村，忙着生，忙着死——薄薄的一册子存在之思。书本再现了历史，一幕幕晃过眼前，我看到的是人处于极端状况时退化成为原始的野兽，剩下的只是病态的灵魂，再也谈不上高贵。
蒙昧之中生存着——吃喝拉撒、生老病死，一样样去做，完成了也就结束了，没有一句为什么的疑问。在物质条件极度匮乏的时候，生存尚且来不及，顾着填饱肚子的求生本能完全淹没了情感的追求，人性的光辉也成为一种遥远的奢侈。
活着，不为什么，也许是为了继续存在，也许只是为了抗拒那死的恐惧。在生与死之间，毫无理由的迷惘着挣扎着，没有谁想过要自行了断了那没有意义的余生，苟且活着。
我看不见美丽的爱情，却看见金枝像一只无助的羔羊，她是成业泄欲的生殖工具。在窘迫的生计面前，成业认为妻子和女儿是自己的累赘和负担，竟然在怒气之下把女儿小金枝活生生的摔死了。老王婆服毒自杀后，没有一个人站出来作最后的挽救，甚至连丈夫赵三也无动于衷，巴巴的盼着老婆快点死掉好上棺材。
农家无论是菜棵，或是一株茅草也要超过人的价值。”沉重的文字背后藏匿着的是彻底麻木的生命意识。冷漠，残忍，没有一丝人情的温暖。这就是当时的现状。
想要疯狂的呐喊吗?那些珍贵的东西——譬如爱、温暖，都到哪儿去了!战争、贫穷、落后、愚昧，是凡夫俗子命定的原罪和劫难。什么民主、自由、和谐亦或关爱，那是一些太派不上用场的虚无的东西，死守道德良知的人必定遭到人们的嘲笑，死于清高，死于饥饿、病痛或是战斗之中。
当生存的底线在一步步可怕的倒退，朝不保夕的人们只求自保活命，高尚不顶饭吃，谁还来得及顾着谁?人，一个个的少了，倒是动物血淋淋的本质渐渐暴露了出来——自私、冷漠、先己后人。僧多粥少，不得不展开一场无情的窝里斗。
金枝的母亲曾是那样坚决的劝说女儿洁身自重，可是当女儿真的迫不得已出卖肉体换回票子时，她贪婪的眼睛亮了，连清洁也忘记得一干二净，甚至怂恿着女儿赶快回城，多赚一点钱。毕竟，维持一个不算坏的肮脏躯体总比死了好。在那兵荒马乱的年代，活着不容易，不择手段才算有本事。
十年过去了，老百姓还是那样生老病死，就这样过了十年。”在残无人道的日本鬼子蹂躏了村民的土地后，大家似乎才有点清醒过来。就连满脑子里只有那只老山羊的二里半，也在犹豫和畏缩中走向反抗。要站起来，要团结，要揭竿而起，不做敌人的奴隶!即使是死，也要日本鬼子陪葬，也要死得光荣!
生是死的延续，死是生的祭奠。这生生死死的宿命仿佛一幕亘古不变的场景，屹立在人们的面前，高远而不可动摇。在没有理清生存与毁灭的意义之前，所有的挣扎都像是一个巨大而廉价的玩笑。
战争摧毁文明、孕育罪恶、玩弄生死，贫穷则催化人性的扭曲和沉沦，凸显人类野蛮的本性和动物的欲望。然而在与战争和贫穷的斗争中，人类用生命的屈辱和毁灭提出严正的抗议，却没有一个胜利者。因为这是一个永恒的生存困境和永在的苦难。
在乡村，人和动物一起忙着生，忙着死。在乡村，永远也感受不到灵魂，只有物质来充实他们。”如果你问他们，人生是为了什么，他们会不加思索的说，活着是为了穿衣吃饭。再问，人死了呢?他们会说，人死了就完了。
这由生死交织而成的网，将所有生命的悲欢苦乐吸收、消泯，网罗其中的生命挣扎或反抗，但最终一切都化为虚无，化为死寂。
萧红带着放大镜，把对生死轮回的思考放在一个特殊的时代和特殊的地点，去审视那时候贫农的生存状况，以悲天悯人的情怀再次探讨了活着或是离去这一永恒不变的人生命题。
现在的安逸，让我们早已忘却了挣扎。
这是个时代的洪流。我生在一个幸福的家庭，平凡普通，但是生活是温馨美好的。父母的陪伴和老师的教育，生活和学校是相连的，每一个孩子都是这样成长的。现在是和平时代，国家重视科技和教育，没有战争，没有动乱，我们就这样活着，渺小平凡。
有阳光的地方，就会有阴影，这是无法避免的。许多富者，挥霍着金钱，不知世上还有许多人需要帮助，找不到让生命更有意义的方式。太多的父母溺爱孩子，对孩子的关爱和保护就是漂亮昂贵的衣服和大量的零花钱，早已为孩子铺好了人生之路，然而这样环境下长大的人，却……这不知是幸福还是更深切的悲哀。
其实，我很想活在上个世纪，那个动荡的社会中。相对于教室里的学习，从5岁到25岁安逸本分的学习，书中那不幸的时代，似乎更能爆发出一个人的民族之气。那时的人无疑是活在水深火热之中的。那些受地主压迫的贫苦农民，天天面朝黄土背朝天地辛苦干活，还要忍受饥渴和疾病的煎熬，在那种条件下，他们挣扎德活着。我无法想象那样的环境中，想要活下来，是要忍受怎样的艰难与心酸，一颗怎样的心才能承受，要有怎样的顽强性格才能适应，那时的他们与现在的我们是怎么也联系不到一块的。想到自己总是因一点不顺心就乱发脾气，遇到点苦，就受不了要流泪，依赖着父母，不知生活的不易，我感到很惭愧。隔了不过百年，世界彻底变了样，那人呢?我们血脉传承中，不知骨子里还有几分先辈的血性。
那时的中国也是在水深火热中，科技武器才是那时的王道，而中国无疑成了弱者。连个小小的日本都想吞下中国。当然，有压迫就有反抗，不当王国奴，生是中国人，死是中国鬼，这样的豪情热血，无数堂堂正正的中国人，用自己生命保卫着国家的尊严。不是在沉默中死去，就是在沉默中爆发。那些不愿做奴隶的中国人都一个个站了起来，扛起了保家卫国的重责，那些在茫茫黑夜中的苦难的人，组织着一切，是如此悲壮又义无反顾。甚至连那个胆小怕事的二里半最终也受不了日本人的暴虐，他也要反抗，而加入了义勇军。
那样的先辈是值得我们敬重的，记住他们吧。他们在生与死之中挣扎，上演着悲壮的人生。在那时，死并不难，而要在压迫中亡国后还能勇敢的反抗并要活下去，那是何其艰难不易，他们有着那样顽强的生命力，我想更重要的，一定是那坚强的心和那火热的血!
在那时，女子的地位是低下的，那时的女人并没有像现在一样独立自主平等的地位，她们受社会的约束，注定一生要靠丈夫。那个金枝，有着自己的梦想和幸福，可她嫁了个粗暴的男人，于是注定了一生的悲惨。那样可怜的女人在那时太多了，没有幸福，没有阳光，要忍受生活和心灵的双重折磨与煎熬。那时，梦想与生活完完全全是两回事，女子的梦想即使是简单的，也犹如夏日的泡沫，如此短暂且易碎，而且是碎得彻底。如果她能活在现在，那么人生绝不相同。只要努力追求，幸福和梦想就掌握在自己手中。可那是命啊，她活在那个时代，我们只能是无奈的旁观者。不同的时代，能造就不同的人生，我们该庆幸的，该感激的。
然而，活在当下的我们，在感慨之余，依旧不该忘记历史，不能忘却苦难，更不能忘记那生与死之间的挣扎!
首先说萧红这个作家，原来只是听说过她的名字，后来看看电影黄金时代，对她的经历过了一遍，也算是了解了，也喜欢了。前半部，它对人性，人的生存这一古老的问题进行了透彻而深邃的诠释。这种对人生的生存期望的思索，超出了同时代的绝大部分作家。不过，它在艺术表现上存在着不足之处，有人称之为文本的断裂。换言之，小说的后半部，由生死存亡转到革命前途问题。鲁迅称它是“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎”的一副“力透纸背”的图画。
这是萧红的成名作，或许就是在写着她的命运，父亲出了名的抠门，从小跟着祖父，祖父有美丽的花园。就像书的结尾写着，从前那后花园的主人，而今不见了。老主人起了，小主人逃荒去了。那花园里的蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓，也许还是年年仍旧，也许现在完全荒凉了。的，但都透露着生存与死亡的挣扎。好像就是叙述，那些故事真实的让读者就感觉它的确发生过。荒凉的年代，吃饭都成了问题的时候，人们还是有情的，只是情之前是吃饱，生存，然后是情。一本书看下来，给人一种淡淡的压抑感，看到结尾，好像又解脱了，这种解脱，是死亡的解脱。
《生死场》是一部浸透着“悲凉”的小说，这种悲凉来自于二十世纪三四十年代的中国社会现实的灾难性和艰巨性，更来自于人们对现实的沉重的心里反应。在黄土地里，贫苦无靠的农民身受地主阶级的残酷压榨，一年三百六十五天，每天都是背向蓝天，脸朝黄土，辛勤操劳，累弯了腰，累跛了腿，还是得不到温饱，受着饥饿和疾病的煎熬，在这种牛马不如的生活中，连生下来的孩子也是畸形的。“九一八”事变后，宣称“王道”的日本军队的铁蹄，踏进了这个小小的村庄。受着地主阶级残酷压榨的广大农民身上，又直接地压上了一座帝国主义的大山。亲人被枪杀了，他们的邻人被掳走了，连鸡都抢得不剩一只了，村中的寡妇多起来了。就是这些受苦受难的农民，他们白天看着宣称“王道”的破旗，夜里秘密地组织起来。多灾多难的王婆倔强地站起来了，她在窗外给秘密团体站岗放哨。赵三成了义勇军的秘密宣传员，白天黑夜地走门串户。东村的一个寡妇把孩子送回娘家投奔义勇军去了。就连那个胆小怕事、一辈子守着一只心爱的山羊过日子的跛足二里半，也告别了老山羊，跟着头领参加了义勇军。人民宣誓的日子，用悲怆的气氛，烘托出人民要求抗战到底的'决心。正是在这一大背景下，萧红在心灵的一隅，用生命贴近现实，以先觉者的悲凉笔触抒写人生苦难命运，展示人生的荒凉感。
又说小说中人物的塑造，它不是大部分小说那样，好人坏人分明，这里面都是复杂的人，真实的人，人性就是这样。没有绝对。她有事做着好事，有事做些谁也不理解的事。你以为她要死了，她偏偏挣扎着，最后活了过来。你以为她最终会好好活着，却无比凄惨的死去。你以为你可以预知他们的命运?没有经历过的，不会知道他们路途的远方。所有著名的小说，作家，都是来自生活，有着丰富的经历。平淡的人生不生波澜，无节无枝，实在没东西可写，所以乱世总是出作家的。
生死场我花了三天的时间看完了，所以故事在玩我心中是连贯的，也有些看不懂的地方，这或许是时代不同，有些话语不能理解。
它用了散文化的结构章法，书中写了季节的更换，年代的轮回，但时间的自然流转却没有提供为情节发展所需的因果关系，因而，那里的生活只是一个个各自相对独立的场景之间的空间组合。第一章“麦场”主要写二里半找羊，第二章“菜圃”写金枝与成业的恋爱，第三章“荒山”写月英的死和“镰刀会”。整个小说没有组织完整的故事情节，它采用的是一种散点空间单元，并通过时间转换的节奏把其连缀了起来。这种看似无组织的组织，无结构的结构，正是中国散文美学形散而神聚的精髓之所在。
萧红是个经历丰富的作家，《生死场》是一部发人深省的小说。
很小的时候，就常常听语文老师说萧红。大概是从那个时候起，就不由得在心里对萧红产生了敬佩之意。读完她的作品，深深的感受到了感触。很喜欢她的《生死场》。这是她的成名作。在文坛上引起巨大的轰动和强烈的反响。
《生死场》是她的第一部以萧红之名写的作品，原名《麦场》，后来胡风将它改名为《生死场》。
喜欢《生死场》，是因为它以沦陷前后的东北农村为背景，真实地反映旧社会农民的悲惨遭遇，以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗。同时也表现了东北农民的觉醒与抗争，赞扬他们誓死不当亡国奴、坚决与侵略者血战到底的民族气节。萧红的笔触式如此的细腻，鲁迅先生也曾这样评价过：“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎却往往已经力透纸背;女性作品的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”此外，胡风曾这样评价过：我们才能够真切地看见了被抢去的土地上的被讨伐的人民，用了心的激动更紧地和他们拥合。萧红的这部作品对当时的作用是很独特的。
作为一名女性作家，萧红将悲剧的触角滞重地深入到女性世界。《生死场》的女主人公王婆，是一个饱受磨难的老妇人，她的第一个丈夫虐待她，后来干脆抛弃了她和孩子，独自跑进关内去了。她为了生存，不得不嫁给第二个丈夫，这个丈夫却病死了。她又不得不嫁给第三个丈夫老赵三。在她老年的时候，儿子因为反抗官府，被反动政权枪毙了，她觉得生活无望，愤而自杀，可是在将要埋葬的时候，又活转过来了。另一个贫农家的少女金枝，她只有十七岁，像所有的年轻人一样，梦想着青春和幸福。但生活给她带来的是什么呢?情人很是粗暴，她还没有过门就怀了孕，受到母亲和同村妇女们冷言冷语的嘲讽。嫁过去之后，丈夫嫌她和刚出生的女儿拖累自己，竟把不满一个月的小金枝活活摔死了。还有一个贫农家的少妇月英，本来是村里最美丽、性情最温和的妇女，因为患了瘫病，成了丈夫的累赘，不给她饭吃，不给她水喝，后来死了。作者通过对她笔下三个人物的命运的描写，展现了北方贫苦妇女的悲惨的遭遇。萧红思考关注着女性的生命形式及生存状态。她将自己作为女性的痛苦的灵魂，融进她笔下苦难女性的身上，将她特有的“人生荒凉感”与女性的孤寂与悲剧融为一体，从而使她笔下的“萧红式”女性充满着悲剧美，这些是社会最底层的劳动妇女生存的悲剧，也是现实的社会的悲剧，更是历史的文化的悲剧。萧红对男权社会的强烈抨击和对女性命运的深切同情，包含着她鲜明的女性意识，即女性应该获得人格的平等与人性的尊严。在继承五四传统的道路上，萧红以自己创作呼唤着妇女解放与女性自觉。
每个时代都会出现那么一些文人骚客来反映社会现实，推动文学的进一步发展，萧红为中国文学的发展做出了不可磨灭的贡献。
我把《生死场》视为民国时代最好的小说。虽然不精致，甚至粗糙，但是那种带着天才的强光显著到了某种夺目的地步，足以支撑起它如此高阶的位置。时至今日，我们还是不难想象，在1935年11月14日那个清冷的夜里，在上海大陆新村9号的洋房中，读者鲁迅何以会如此震惊。
小说家写史，可以如此惊心动魄；而文字知己，有时竟然也是刻骨铭心的。
《生死场》所记录的，是中国文学一直被期待但总还没有的光景。这是一个天才的天才绝望。
在萧红的《生死场》之前，还从未有一个中国作家，将人类捏造的如此凌乱不堪，如此哀鸿遍野，又如此深情悲悯。“在乡村，人和动物一起忙着生，忙着死。”
在《生死场》中，每一个读者都一定看到了，汉字可以如此纯粹，干净，冷冽，平坦，分明，深澈，磊落，异常神奇地承载着理应无法承载的一个宏大完整的既是虚拟的世界，又是真实的空间。
在《生死场》中，我们也看到了，当人挤压在黑暗的生存隧道中时的种种渴求和卑劣，还有植入骨髓的现实仇恨，还从未如此质地真实过，那么平静，那么自然，这是中国小说最开始也是最后的铺排。
萧红有着现代中国作家最残酷的冷血：全村最美丽的女人月英一过门就患了瘫病从此不人不鬼；金枝还是大肚子只是恍惚中错摘了没长熟的柿子，她的母亲不由分说就是扑上去一通厮打；土地上的农民们像狗一样日以继夜地干活，却一顿饱饭都是天大的奢想，受着饥饿和疾病的煎熬；大量女人的生育、死亡以及病痛之类的描写，遍布文字间，撕心裂肺.......在这片土地上，人类的生活状况猪狗不如，精神的麻木也是猪狗不如。
萧红的《生死场》又有着最浩瀚的悲悯：由兽事比人事，由家事见城事，由城事证国史，所见所感，泣涕交零、感国悲时、忧世伤生俱在其中，不乏悲怆与期望。这就是所谓“斯民同浩劫，此意敢言伤”了。
萧红的文字美学，把一个时代的细节放大至清晰如电影的画面，让每一个旁观读者惊心动魄。
《生死场》是用国民记忆研究的方式，去描绘集体无意识的心理、内心与记忆。
如何呈现整个国民的面貌？最平常的方式，当然是讲述他的渊源、历史、传统、日常，和人们的生活的关联，等等。
《生死场》偏向险中求。这本书有许多的“国民性”理论掺杂其间，更像是某个宏大主题的骨肉还原，但却并不突兀，不会很严肃，因为它原是一本不像小说的小说，在看似真实刻酷的道来中，潜藏虚构与梦幻。
这是过去之书，也是未来之书。想象的中国，幻想的人类，虚构的历史，同时又交错着和现实紧紧相连的部分。虚构的东北大地上的生与死，其实是所有中国土地的本质；而生死挣扎的人们，则成为一部自我扩充、修改、掩饰和推翻的“吾国吾民”集体合照。
由《生死场》观之，所有往昔都是一种虚构；唯经人的文字想象，才被重新认定为真实。
每次重读《生死场》，还都会把自己经由书籍寄存的历史记忆牵出来，留下的记忆空间真是至真至诚。
每次重读《生死场》，都特别感谢萧红。她一点也不比里面的人物轻松，愿这个曾经绝望的灵魂，已经平静下来。
傍晚，我准备去探望她的故居。
在中国现代文学史上，萧红是个天才型女作家。在短短9年的创作生涯（从1933年5月发表第一篇小说《弃儿》算起）中，共出版过11部集子：《跋涉》、《生死场》、《商市街》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《回忆鲁迅先生》、《萧红散文》、《小城三月》、《呼兰河传》和《马伯乐》，创作总字数近百万，显示了不可多得的艺术才华和创作生命力。从上个世纪30年代跻身文坛以来，萧红一直以她特有的魅力吸引着众多研究者的目光。然而萧红又是不幸的，她的作品跟她的人生一样，长久在风雨飘零中饱受寂寞之苦，因为她的作品长久以来并没有获得应有的理解。
自上个世纪三四十年代以来，萧红研究大致可以分为3个阶段。第一是确立期（1935-1942），鲁迅和胡风对《生死场》的经典性评价，开创了萧红研究的先河。二是回忆期（1942-文革结束前后），此时多为悼念性文章，表达了友人、朋友对萧红本人及其作品的感性印象，较有影响的是茅盾为《呼兰河传》作的序，骆宾基的《萧红小传》，许广平的《忆萧红》、《追忆萧红》，聂绀弩的《在西安》，丁玲的《风雨中忆萧红》。茅盾对萧红后期创作滞后于大时代的评价代表了那个时期主流评论话语的声音。三是发展期（新时期至今），新时期以来，萧红研究一度形成热潮并呈纵深发展趋势，主要集中在这样6个方面：1.对萧红生平、身世和情感经历的研究；2.对萧红作品研究，特别是萧红后期的一些作品在此时也引起了广泛关注和研究；3.对萧红其他小说、散文及诗歌的研究；4.研究角度的多元化，如从比较学的角度关照萧红，从女性主义视角研究萧红等；5.对萧红创作源流的研究；6.对萧红独特的审美风格和艺术追求的研究等等，这些都在一定程度上推动了萧红研究的向前发展。
新时期以前的萧红研究除了鲁迅、茅盾等权威评价外，成果不多。本文主要以新时期以来的萧红研究为主，着重从以下6个方面对萧红研究进行梳理，试图从中寻找萧红研究中存在的问题并寻求新的突破口。
一、对萧红生平、身世和情感经历的研究
萧红个人的复杂身世和传奇经历在新时期研究的初期就吸引了广大研究者的目光。一时间许多研究者致力于萧红生平经历的考证，撰写了大量的回忆录，并且还陆续有许多萧红传记问世。如美国葛浩文的《萧红评传》（北方文艺出版社，1985年版）、日本中村龙夫的《火烧云——萧红小传》（哈尔滨出版社，1993年9月出版）、萧凤的《萧红传》（百花文艺出版社，1980年12月出版）、王观泉的《怀念萧红》（黑龙江人民出版社，1981年2月出版）、松鹰和刘慧心的《落红萧萧》（四川文艺出版社，1983年版）、李重华的《呼兰学人说萧红》（哈尔滨出版社，1991年6月出版）、孙延林和姜莹编的《怀念你——萧红》（ 哈尔滨出版社，1991年6月出版）、铁峰的《萧红传》（北方文艺出版社，1993年8月出版）、王小妮的《人鸟低飞——萧红流离的一生》（长春出版社，1995年5月出版）、季红真的《萧红传》（北京十月文艺出版社，2000年9月第一版）、曹革成的《跋涉生死场的女人萧红》（华艺出版社，2002年3月出版）等等。这些对于我们更好地进入萧红的文学世界有着至关重要的作用。其中有很多关于萧红身世和经历中有所争议的问题在此得到解决，如1980年萧军的《萧红书简辑存注释录》（黑龙江人民出版社，1981年1月版）问世，其中谈到“疑心以致确定他（张秀珂）现在的父亲张选三并不是他和萧红真正的亲生父亲”，由此引发了萧红“生女说”和“养女说”的身世之辩。后经调查，得出萧红为张选三亲生女的结论。2004年3月孙茂山主编的萧红研究最新研究文集《萧红身世考》由哈尔滨出版社正式出版，从此“生女说”、“养女说”之争画上了句号。
对作家身世及生活道路上一些谜团的澄清有助于我们更好地了解作家和进入作品，但是假如在一些无关痛痒的细枝末节上过多地纠缠，花费过多的精力，似乎有些失当。而且在一些问题上由于当事人的健在，众说纷纭，也会使许多原本简单的东西变得复杂了，这些都应当引起研究者们的注意。就像一位研究者所说的“问题的关键不是事实的真相，而是已经发生的事情对萧红创作的影响”。
二、对萧红作品的研究
作为一个真正的研究者，吸引他们目光的还是萧红以“细致的观察力和越轨的笔致”写出来的那一部部表现北方人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”的“力透纸背”（鲁迅语）的作品。由于鲁迅和胡风两位大家的序跋，《生死场》一出来，就让上海文坛接受了它，也使萧红一夜成名。并且这篇序言和读后记从一开始就给《生死场》树立了一个权威评价，影响至今。以前的研究者一般把《生死场》定性为“抗日文学”，但新时期以来，许多研究者从新的角度来观照，发现了其中被忽略的内涵，提出了不同意见。如邢富君、陆文采的《农民对命运挣扎的乡土文学——〈生死场〉再评价》（《北方论丛》1982年第1期）指出这部作品其实是以抗日战争为背景，是以农民对命运的挣扎为主题的。也有学者认为不能用一个单一的先行主题来解释《生死场》，而应该从作家对生与死的人类命运的思考出发，许多不能解释或解释牵强的问题便可迎刃而解（皇甫晓涛《一语难尽——〈生死场〉的多层意蕴与中国现代文化思想的多维结构》，《现代文学研究丛刊》1990年第3期）。刘禾的《文本、批评与民族国家文学》在讨论中国现代文学批评实践与国家民族文学的关系问题时，以萧红的小说《生死场》为例，从生产层面与接受层面上指出了“萧红在小说的空间里与民族国家话语的交锋”〔1〕，为我们研究萧红提出了新的角度。而摩罗的《〈生死场〉的文本断裂及萧红的文学贡献》（《社会科学论坛》，2003年第10期）认为，《生死场》主要不在于写抗战，其三分之二的内容与抗战毫无关系……简单来说，就是写生民的生、老、病、死，这体现了萧红最深彻的人生感触。
新时期以来的许多评论都试图摆脱萧红研究中旧有权威的框架，并力图全方位地接近作家本身，这是可喜的现象。萧红在上个世纪30年代中期，受“抗日救亡”呼声震天的这样一个潮流的裹挟，加上萧红本身是个爱国的热血青年，在她的第一本小说里写抗日是理所当然的。但由于个人的经历和学养，使她无法深入直接地描写抗日，所以才会在她的文本中呈现出对农民底层生活的大量描写，而对抗日主题描写不多。可以说萧红的《生死场》在当时是无意识地打了一个擦边球，由于时代关系，把它定性为“抗日文学”无可厚非，但我们今天的研究就应该更深入到文本本身了，把作品原有的主题意义、思想内容等还原出来。
萧红自《生死场》之后的所有创作都与时代要求显得很隔膜，1940年萧红创作完成长篇《呼兰河传》。“当萧红写《呼兰河传》时，其他中国作家们大都在写战时报道文学、短文、戏剧，或者写抗日性的小说或短篇宣传品等作品”〔2〕。对当时的萧红来说，首先要面对的就是批评界的责难。20世纪40年代影响最大的评论文章无疑是茅盾的《〈呼兰河传〉序》：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”〔3〕。这与鲁迅先生的“生的坚强”、“死的挣扎”一样成为评论萧红作品的名句。但是艺术上的有限肯定之后,茅盾作为一个现实主义创作的代表作家和权威评论家，对萧红这样一个以《生死场》崛起文坛的作家却“在1940年前后这样的大时代”，怀着“苦闷而寂寞”的情绪，“回忆这寂寞的小城”，认为“多少有点不可解”。因为在萧红的这部小说里“看不到封建的剥削和压迫,也看不到日本帝国主义那种血腥的侵略。”这就在思想上否定了《呼兰河传》。在当时的语境中，茅盾的这一评价与其说是赞扬，不如说是否定，这也就直接导致了以后几十年评论界对《呼兰河传》的低调处理。
新时期以来，随着萧红研究热潮的掀起，萧红后期的作品也备受瞩目，并在20世纪80年代初对萧红后期创作思想产生了争议。铁峰在《萧红的文学之路》中认为：“《呼兰河传》的最大缺点，就是由于作者在抗战时期创作思想出现偏差，否定文学作品的阶级性，把揭露批判的笔触‘对着人类的愚昧’，从而过分夸大了劳动人民的愚昧无知，麻木不仁，没有写出一个积极的人物，也没反映出时代的根本特点，更没表现出抗战时期人民的要求和愿望。这就大大削弱了作品的政治思想和教育意义。”〔4〕但是大多数学者对萧红后期创作思想则持肯定态度。韩文敏《〈呼兰河传〉我见》（《文学评论》1982年第4期）认为《呼兰河传》是《生死场》之后对生活的认识和理想的深化，她较早地指出了《呼兰河传》深刻的思想性，认为其并非思想创作上的退步。皇甫晓涛在《萧红现象——兼谈中国现代文化思想的几个困惑点》（天津人民出版社， 1991年出版）中认为，《呼兰河传》与时代审美要求在整体上是一致的，同时也为“国民性”主题的发展寻找到一个新的转折点，因而是萧红“走向成熟的标志”。此外，刘乃翘和王雅茹在《萧红评传》（哈尔滨出版社2002年版）中认为：从萧红“作家不是属于某个阶级，作家是属于人类的。现在或者过去，作家们写作的出发点是对着人类的愚昧”的主张中（在1938年4月的第三次文艺座谈会上提出），我们也看出了萧红创作思想的逐步提高和深化，她创作的着眼点不仅仅局限在国民抗战意识的鼓动、激发和歌颂上，更将视角深入到国民觉醒并抗争的根本——国民性上，这一点同鲁迅先生的创作思想是相通的。
萧红后期的长篇《马伯乐》一直无人问津，研究甚少，一般认为《马伯乐》是一部失败之作，主人公马伯乐更是一个自私自利的逃跑主义者。不过李重华在《也评马伯乐形象》（《绥化师专学报》1991年第2期）中却为之辩驳，认为马伯乐是一个复杂的新人形象，他有着进步的倾向，此观点较为新颖。秦林芳《论萧红的创作道路——从题材说起》（《北京师范大学学报》，1990年第4期）认为《马伯乐》是萧红师承了鲁迅的文学观，站在“改造民族的病态”的高度来选择并表现题材的，是“改造病态思想”的继续。另外黄晓娟在她的博士论文《雪中芭蕉——萧红创作论》（中央编译出版社，2003年版）中也认为萧红的《马伯乐》写的是在当时作品中几乎被遗忘的国民性病态。总之，小说《马伯乐》争议颇多，虽有一些研究文章问世，但深度和新意不够，还有待后继研究者来提高！
论文提纲怎么修改？
论文提纲，顾名思义，起着提纲契领的作用。一篇优秀毕业论文的出炉当然离不开好的论文提纲。
关于毕业论文的一点心得
陈翀
怎么样使自己的论文让别人接受呢？形式和内容同样重要。艾老师指出了我的几个缺点，她说，我的小标题太少，而且没有特色，这样的论文题目是不会写出什么新意的。是的，当初我本来是有许多别致的小标题的——许多小飞扬与小亮色，后来以为这是论文，没有必要那么多胡里花俏的东西，而且会给人拼凑之感，现在看来，要把以前的小标题推掉，也要把现在的两个基本毫无声色的标题去掉，然后再往细处分。这样一来，既有了论述层次，又能讲出新意。艾老师又指出，可以多用作家自己的写作观点来证明，而且要深入文本，要细腻，我们要做的事情是要深入作者的个人世界——而不是在那里套来套去套理论——我们要证明，这位作家做出了什么超前的事情，或者做出了什么特定的贡献。而这些都万本不离其宗，都是在他的文本体现的，所以我们终究是不能离开文本，离不开那些具体感动我们激动我们的艺术描写的。
我想起了最近看过的艾老师写的一些散文抑或书评，都以细腻见长。我觉得，只有热爱阅读的人，才能做到如此细腻。我们有什么理由错过细腻呢！那都是作家的心血之作啊，读得越细，就是越对作家尊重，我觉得，那种一目十行的读书方式是得不到真正的阅读享受的，他也在以一目十行的速度与那些惊人之句擦身而过……而且，这是一种不认真的读书态度。当然，这也是与阅读层次有关。
这一次小聚，让我在论文的形式和内容的认识上，又更上一层楼。
我的小结
经过上次的讨论，我吸纳了老师和同学提出的宝贵意见，将论文的聚焦点缩小，定在了论述萧红代表作《生死场》的“时间”问题上。通过对《生死场》时间（结合空间、聚焦）的分析，探讨总结萧红在此部作品中独特的叙述艺术。
通过阅读文本，我发现《生死场》的时间（指本文中的虚拟时间）速度变化纷繁，同时时间与空间有效地交融，时间在空间中流动，空间在时间中位移，配合叙述者聚焦视点的无序切换，形成一幅幅逼真、冷酷的生活画面，通过这些画面，读者可以直触作品中人物麻木而无奈的生存——无目的地忙着生，忙着死！
经过初步的构想，我定出了论文框架，如下：
第一部分：简述《生死场》在三十年代中国文坛上所呈现出来“异样”以及此“异样”
所具有的意义。
第二部分：从文本出发，对此“异样”风格成因进行分析。主要从本文叙述时间、空间以及聚焦三个方面进行。
（一）分析《生死场》作品本文时间的特点。
《生死场》本文的时间次序基本上是依照传统，以顺叙为主，有比较清晰的时间线索。其次，《生死场》时间频率也比较单一，基本上没有重复。最后，《生死场。中时间的一个最大特点就是时间的跨度十分不均等，跳跃极大。
（二）在时间分析的基础上结合本文的空间、聚焦来综合分析《生死场》的叙述特点。
《生死场》主要是由一个无所不知的叙述者来叙述的`，叙述者的焦点变化很大，聚焦经常无序地切换，将整个故事由原来的线状进行状态转化成画面展现状态，这一点有点像电影的“摇镜头”。每一幅画面具有独立的时间单元，具有清晰的空间场所以及场所的位移，形成独立的叙述空间，作者便在这个叙述空间中舒展“工笔”——大量的场景描写，营造独特的“画面叙述”。
