“来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼 从结构上看，《惊梦》这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。二、这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，她是个对春天十分“关情”的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。所以说这两句同人物身份性格相吻合。三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打开了丽娘闭锁的心扉，被萌生的情思逐渐摧开的那种心理写照。作者描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情。情与景，物与我，虚与实结合的非常巧妙，真称得上是体察入微。
一、阴阳相合、圆融归一
精神分析学派的创始人西格蒙德•弗洛伊德在他的著作《梦的解析》一书中，有着著名的论断———梦是某种愿望的达成。在大型舞剧《牡丹亭》第一幕闺塾•惊梦中，杜丽娘与丫鬟们在晨读，她们春情萌动，无心于刻板的学习，心随鸟儿一样飞向了墙外的世界。在春色宜人的后花园枕着春光入梦，在梦中与柳梦梅相见，两情相悦，身心相许。受封建思想的约束，人性要受到一定的压抑。青春年华正是谈情说爱的时期，可是他们却不能大胆地表达自己的想法，还要通过媒人介绍才能相互认识，甚至在婚姻大事上要由父母决定。压抑得太久的内心愿望，只能通过做梦来实现。杜丽娘年芳二八，正是情窦初开的年龄，希望与自己心爱的人谈一场轰轰烈烈的恋爱。她梦见了她的意中人柳梦梅，从两人相遇时柳枝轻轻的触碰，到相识时眉目传情的细微处理，再到两人相爱时的深情舞蹈，都是在梦中完美实现。在一张荷叶做成的“床上”，他们缠绵悱恻，互相倾吐着爱慕之情，两情相悦，身心相许（见图1）。为了营造古典的文化意蕴，编导通过柳枝、荷花的巧妙运用，特别是荷花床的巧妙运用，表现出了他们爱情的清纯淡雅。因为在人们的心目中荷花高雅圣洁，它出“淤泥而不染、濯清涟而不妖”淡雅高洁，同时荷通“和”，寓意和和美美。特别是荷花床上两人“接吻”的动作设计两人对立相跪、柳梦梅身体前倾在上为阳，而杜丽娘身体羞涩的往后仰为阴，两人手掌相对盟誓生死相依。这一经典动作的设计营造出了含蓄典雅、纯洁美好的意境，很好地诠释了阴阳相和。最后一幕柳梦梅身穿着一件牡丹花纹的大红色长袍，缓缓从舞台在台口走向舞台的中间，两人徐徐升起、合穿一件衣服紧紧相拥、合二为一（见图2），此时舞台的背景也是大红的牡丹图案，营造出一个新婚的洞房，给人以祥和美好的审美感受。在第二幕写真•离魂当中，杜丽娘相思成疾，病入膏肓。知道自己不久就要离开人世，她在病榻前叫来丫鬟，取来柳枝为自己留下青春娇美的画像，并期许自己的画像有朝一日能为意中人见到。
就在奄奄一息即将阴阳相离之际，杜丽娘的父母撕心裂肺、极力挽留、痛不欲生，就在此时有一个扮演杜丽娘鬼魂的舞者，一袭白色的衣服吊着威亚、身体笔直从床边升起，很好的表现了杜丽娘已经离开了阳间，去了阴曹地府。第三幕魂游•冥誓，柳梦梅在街市上买下了杜丽娘的写真画像时，杜丽娘的游魂追随柳梦梅到达梅花观中，两人情深意切、海誓山盟。但是两人毕竟已阴阳相隔，索命无常把杜丽娘无情的带走，柳梦梅与杜丽娘难舍难分。由柳枝而延伸出来的水袖舞是柳梦梅内心世界的情感表达，柳通“留”，在古代通常是在友人或者情人分别时，折柳相送，表示挽留，道具柳枝的运用有着巧妙的隐喻功能和文化内涵。当我们将要由宗教转向艺术，转向舞蹈的时候，首先就要对超越有所准备。超越自然、超越自我的终极指向就是宗教的对象。文化产生的内在动因就是人的超越精神。一种文化如果没有超越，就是僵死的，没有活力的。宗教也是艺术，是舞蹈的一种内在精神。如果说宗教是“向人发出的吁求”，那么艺术也是向人和人的精神世界发出的吁求，它在这世界中播撒真善美的鲜花，并最终领着人类走向圣洁，走向超越。中国古代女性地位社会地位低下，个人命运无法自己把握，受到了封建礼教的严重束缚，但是她们的思想和精神是自由的，他们同样渴望拥有自己的爱情、渴望社会公平正义。在生前压抑的情感和无法完成的愿望，驱使她们寄希望于死后化为鬼魂帮助她们来完成。这种灵魂可以脱离肉体的形神二元的思想观念，展现了中国文化独特魅力，表达了人们对于追求真正人性的深层思考。舞剧“牡丹亭”的结构中包含着欲望与道德的抗争，在阳间现实生活中体现出超我的一面，道德压抑着欲望，而在阴间的鬼域世界中体现出本我的一面，欲望冲破道德，走向了心灵、意识与精神的自由。舞剧中他们在阳间不能相见，他们借助了鬼魂（生魂和亡魂）在无数次的圆自己的梦，至真至纯的爱情最终感动的阴间的小鬼和判官，最终放杜丽娘还阳。在舞剧“牡丹亭”中存在着人间、地府、仙境三种空间，存在人、鬼、神仙三种生命形式。虽然在舞剧的主题不是“永生”，但是在一定的程度上表现了一种生命的公平、永恒、圆满的愿望。中国鬼戏仪式原型和梦幻原型中关于死、欲望的理念并不是中国鬼戏真正的命题，原型背后反映出来的关于“忠善者长生”的人生信念和“公平圆满”的生活愿望才是中国鬼戏真正的情感内核。[3]36杜丽娘本是忠善贤良的淑女、生命的陨落是非正常的，为了弥补遗憾、追求公平圆满的强烈情感始终贯穿着舞剧始终。舞剧“牡丹亭”忠于原著，通过丝丝入扣舞蹈的表演，展现了人性的美好，这种独特的审美理想很好地诠释阴阳相合，圆融归一，这个“一”也理解为回归了“人本”。
二、虚实相生、情景交融
虚实相生、情景交融是中国舞蹈审美追求之一，也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则，还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准。“虚”和“实”在舞蹈中是以象来体现。舞蹈的动态视觉意象就是一种“实象”与“虚象”的互渗交融。正如吕艺生先生所说：“舞蹈艺术的形象作为物理实在的人体，它的活动证明它的存在，但其艺术形象只在意象中存活，所展现的形象实际是虚幻的是并不真实的存在。它既有却无，既无却有。”所谓情景交融，是艺术作品中内在的思想感情与外在的景物相互融合，共同营造出艺术作品中所要表达的情境。在民族舞剧“牡丹亭”序，春天姹紫嫣红开遍，编导设计了花神和树精，花神个个俏皮可爱，动作中设计多以小的跳跃，和点的顿挫来表现花神的灵动。文学里面有着比兴的手法、借景抒情、托物言志，舞剧中借用花神和树精，节奏清新明快，舞步跳跃俏皮，描绘出一派生机盎然的春天的景象，让人感受到了杜丽娘春情萌动的内心真实世界。在第二幕写真•离魂当中，杜丽娘生命结束，变成了灵魂出窍飘然而去，让人倒吸一口凉气，把我们未曾见到的虚无变成了可视的真实存在。而杜府的门窗、以及小姐的床榻、家人为之痛哭流涕却的场面又是那么的写实，好像就是发生在我们身边的一件事情一样真实。在接下来“灵空”双人舞和群舞表演中，两人都身着白色的素衣，手拿柳枝互相缠绕，绵绵情意娓娓道来，好像彻底摆脱了人世间的禁锢，在另一个纯净、自由的世界里舞蹈，这个灵人的形象设计，其实就是舞剧编导虚构出来的，舞蹈中“灵空”的空灵虚幻情景营造，与主题双人舞蹈相得益彰。舞剧结构的精心设计，以及所呈现出来的意境，恰恰是杜丽娘与柳梦梅内心精神世界真实写照。在第四幕冥判•回生，杜丽娘向判官和小鬼诉说自己生死经历，阴间冥府鬼魅森严，小鬼们面目狰狞、牛头马面，判官，这些只是在民间传说中出现的虚无形象，在舞台上却如此活灵活现。判官拿着两面旗帜在舞台中间发号施令，掌握着人的生死大权，小鬼们个个毕恭毕敬在舞台上来回穿梭，营造了地狱的审判场景。杜丽娘在判官面前诉说着自己的故事，深深感动了小鬼们，小鬼们纷纷求情。杜丽娘的行为大胆，她冲向舞台的台口，纵身一跃跳入了乐池，以表她对爱情坚贞不渝、生死不改的决心。小姐生病杜府着急的心情，通过舞台上几扇门的开关、抓药家丁的匆忙脚步的设计，恰到好处的表现出来。舞美、灯光颜色的变幻，一场生离死别、扣人心弦的爱情故事，以舞蹈的形式给观众们带去了全新的视听享受。
不管是在第一幕闺塾•惊梦中的荷叶上定情的双人舞设计，还是第二幕：写真•离魂；第三幕：魂游•冥誓；第四幕：冥判•回生，清新淡雅的江南景色、委婉含蓄的词曲意境、欲说还休的肢体语言交相辉映，共同推进舞剧故事情节发展（见图3）。柳梦梅出现在杜丽娘的梦中，让我们感受到了杜丽娘的实、柳梦梅的虚。然而杜丽娘离魂的刹那，我们却发现杜丽娘变成了一个虚无的想象，这时柳梦梅却又成为了一个真实的书生再次出现。人鬼之恋穿越时空，人间、地狱、灵空，始终让人感受到了虚实两条线在交替进行。虽然观众知道杜丽娘在舞蹈中明明是已经死去，但是在舞台上杜丽娘的人物形象却又是那般情真意切。除了杜丽娘、还有索命无常、牛头、马面、以及判官等鬼神、鬼魂形态的多样性融于整部舞剧当中。这些形象都是历代人们对于鬼魂的不断加工创造而成的，多样的形态更多的是以精神的样式存在，深深地活在了人民群众的思想意识里，而不是以物质的形态充分表现出来。都是舞蹈艺术作品中人物形象的超现实延伸，也是编创者内心情感和精神的言说。
三、形神相依、气韵生动
“形神相依”是指舞蹈的外在动作形态与内在的精神思想相互依存。“气韵生动”是指艺术作品有血有肉、活灵活现，人物形态和生命状态熠熠生辉。就舞蹈艺术而言，气韵生动就是舞蹈动态节奏体现出来的一种韵律，使得所要表现的物象形神兼备，活灵活现，精神气韵高度协调统一。舞蹈依靠动作姿态来塑造人物形象，表达思想情感。民族舞剧“牡丹亭”不管是柳郎还是杜丽娘，以及花仙、春神、小鬼、判官、灵人，舞蹈动作外在的设计，都与所塑造的人物内在情感紧紧相扣。杜丽娘身旁的花仙灿烂绚丽，动作夸张，点的跳跃处理，以及身体的S曲线的扭动和手中飘带的甩动，这种外形动作的创编其实是杜丽娘那春情萌动的内心世界的外化。在第一幕：闺塾•惊梦中，杜丽娘第一个出场的动作设计是古典舞“拧倾”的一个动势，手脚极力往前探出（见图4），就给人以冲破藩篱，追寻自己梦想的感觉。杜丽娘在后花园里枕着春光进入梦乡。杜丽娘在闺塾中的一段舞蹈，与同伴们在书房中嬉戏打闹，俏皮可爱。她们与先生陈最良还开起了玩笑，捉起迷藏，先生顿感无奈，这段群舞就把杜丽娘的性格和内心情感表达了出来。在梦里，她与柳梦梅相遇。这是男女主角柳梦梅、杜丽娘第一次相遇。柳梦梅手持柳枝，杜丽娘擦肩而过，柳枝好像触碰到杜丽娘的衣襟，丽娘抬头一望，两人眼神有了第一次交流。可初见柳郎，大家闺秀杜丽娘不免羞涩，好像触电一般，她转头、遮面，想看又有点不好意思，一只手小臂内收，另一只手却向着柳郎伸去，身虽未动，但心已悄然飘向意中人，演员通过这些细腻的舞蹈动作，将少女初见情郎时的娇羞与欲罢不能的情感表达得恰到好处。杜丽娘的动作清新典雅，在气质上呈现出江南婉约的舞蹈风格，把一个有教养的大家闺秀塑造出来。柳梦梅的动作设计分寸有度，潇洒飘逸，不是游手好闲的纨绔子弟，而是饱读诗书、温文尔雅的书生。情投意合的两人很快抛却生疏，默契十足、两相呼应的双人舞，演绎出了男女主角顿生好感、彼此钟爱的浪漫情感。第二幕：写真•离魂，杜丽娘弥留之际用柳枝为自己留下娇媚的画像，希望有朝一日能和心爱的郎君相见。舞蹈编导设计出了一组动作，杜丽娘一直扶在病榻前，有气无力作画。柳枝从手中掉落的一瞬间，既是画作的完成，也是生命的终结。在第三幕：魂游•冥誓，杜丽娘在花仙子的托举中前往冥府，她始终保持着一种飘逸的感觉，当游魂到街市上看到赴京赶考的柳梦梅买下她的画像时，她便不顾一切追随柳梦梅而去。在梅花观中杜丽娘趁柳梦梅熟睡之际，把自己的写真画像拿到手上仔细端详，一个是鬼、一个是人，杜丽娘明明就在刘梦梅的眼前，可是两人却不能相见。编导设计出了柳梦梅在舞台上奔跑的动作，既表现出了柳梦梅焦急的心情，又有一种穿越时空的感觉。其实编导是想通过这样的动作设计，让我们更加亲切的感受到，好像是发生在我们身边的一个故事，女主角并没有死去，只是短暂的休克，柳梦梅听到这个消息焦急万分奔向杜丽娘。中国传统文化中好奇尚怪的美学传统，为人物形象的多样化提供了条件。鬼魂形象能上天堂下地狱，超越生死界限的特殊能力，在舞台上产生了奇幻之美。在小鬼的形象设计上，编导为演员设计了一个兽面的模型，结合了现代的光电设计，在黑暗中，舞者的身体是一副副骨架，双眼冒着红光，张牙舞爪的露出动物的野性。动作的设计上还采用了街舞的元素，节奏短促有力，常常打破原有的节奏，再加上音乐的衬托，制造出了阴森恐怖的气氛，把一个个冷酷无情、奇幻古怪的小鬼形象呈现出来。判官站在一面大鼓上面色赤红，一副红色的髯口随着舞蹈动作左右甩动，他手拿两面旗子，一面是死，一面是生，表情威严，动作干净有力，给人以大公无私，刚正不阿、大义凛然之气（见图5）。
明代剧作家汤显祖经典的“牡丹亭”又称“还魂记”，作为中国古典四大名剧之一，数百年来，经过多种艺术形式的演绎，艺术形象深入人心。对于一种精神幻想的东西———鬼魂形象，虚幻的身份和超自然的力量，不仅为编导带来了创作的自由和更大的想象空间，而且也创造出了非同寻常艺术意蕴。舞蹈编导和演员借助作品中这类精神幻想的形象，进行大胆的艺术构想和创造，来表达艺术形象主体真实的精神、情感和意念。大型舞剧“牡丹亭”，舞蹈演员高超的舞蹈技术，舞台上灯光布景的精美绝伦，传统文化的精神气韵与现代高科技交相辉映，唯美的艺术追求，大大地提升了舞剧牡丹亭的观赏性，让人们再次感受到中华民族经典爱情带来的心灵震撼，同时也把中国的民族舞剧事业发展推向了一个新的高度。
当我翻开桌面这本翻遍多次的《游园惊梦》，看到一篇篇昆曲剧本，最让我沉醉其中的，当属昆曲那典雅藻丽、意境深远的文辞。 就让我从几篇经典的剧本，看其唱词是如何能够直至今日仍然脍炙人口，表现出非比寻常的文化艺术价值：《长生殿》：“柳添黄苹减翠，红莲脱瓣”，“不劳你玉纤纤高捧礼仪烦，则待借小饮对眉山，只几味蔬和果清肴馔，雅称你仙肌玉骨美人餐”……《牡丹亭》：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，“朝飞暮卷、云霞翠轩、雨丝风片、烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱”……《玉簪记》：“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦”，“一首词、两下缘、三生命，相看惶恐相抛弃”……多美的词句啊！如果说：昆曲这种独特的美学品格，与其发展过程中明清文人的创作和鉴赏密切相关，那么，令人难以想象的是：昆曲中如此雅致的唱词竟然在那个时代，会达到家喻户晓、万家传唱的地步。“白日消磨肠断句”！相传当年汤显祖在写《牡丹亭》剧本时，当写到“待打拼香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见”，竟哭倒在自家后院的柴堆旁。更相传明代有位名伶商小玲，当她一次上台唱[寻梦]，唱到这句词时，想起自己的境遇，忽然间满面泪光、颓然倒地、气绝而死。现代社会里还有如此词句可以激发深情吗？一出戏能激起心中什么反响，或许已不是拷问这出戏本身，而是拷问我们心中还有多少深情的储备～～
赏析：
“惊梦”这一出戏通过长期幽居深闺的杜丽娘对美好春色的观赏，以及对春光短暂的感叹，表现出她对大自然的热爱和青春意识的觉醒，以及对自己美好青春被耽误的不满。
反映了在宋明理学等封建礼教桎梏下青年女子的苦闷，揭露了扼杀人性的封建礼教对青年人的摧残和造成的不幸，表现了鲜明的反封建精神。
《步步娇》、《皂罗袍》两曲，运用情景交融的方法，刻画了丽娘的娇羞神态和种种微妙的心理，把深闺中女子的苦闷和青春觉醒后的烦恼，描摹得生动细腻，十分感人。游园时，面对姹紫嫣红、美景良辰，杜丽娘的心里却有一层淡淡幽怨、莫名惆怅。
内心感受是“闷”与“乱”，是“理还乱，闷无端”，是“春色恼人”，是她对自己“年已及笄，不得早成佳配”，虚度青春的苦闷，因此她感叹“奈何天”、“谁家院”。游园，激发她青春的苦闷。
她第一次看见了真正的春天，也第一次发现自己的生命和春天一样美丽，大自然唤醒了她的青春活力。
她的难以排遣的春闷，她的满腹的幽怨，她内心深处对自己青春与爱情的渴望、幽思，在现实中无法实现，就只能向“幽梦”中寻求。杜丽娘的世间处境，展现了明清妇女共同经历的心理挫折及对人生幸福的憧憬。
扩展资料
《游园惊梦》小说的最终主题——人生如梦
作者在这篇小说里，苦心经营制造“梦”的意象。梦境和仙境，十分相像，只有一点大异：仙境是永恒的，梦境是短暂的。人类往往不愿面对“人生有限”“世事无常”的悲苦事实，却躲藏入“一切如故”的自欺幻想里。
然而，俗语说得好，天下没有不散的筵席。今晚窦夫人这栋“上上下下灯火通明，亮得好像烧着了一般”的大楼公馆，哪里持得了多久，转眼间就会灯火熄灭，烧成灰烬。今晚的钱夫人，就是明天的窦夫人。
参考资料来源：百度百科-牡丹亭·惊梦
汤显祖的《牡丹亭》是继王实甫的《西厢记》之后又一部具有划时代意义的爱情杰作，高中学生在语文课上如何写这篇 文章 的赏析呢?下面我给大家带来高中语文《牡丹亭》赏析，希望对你有帮助。
高中语文《牡丹亭》赏析(一)
戏剧是一种综合性舞台艺术，她借鉴文学、音乐、舞蹈、美术等艺术方式塑造舞台艺术形象，揭示社会反映社会生活。戏剧欣赏经典-《牡丹亭》是被称为“东方的莎士比亚”的汤显祖代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，有以下几点：
第一， 用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的 爱情 故事 ，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。
明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的 传说 与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。从此，她郁郁寡欢，一病不起。后来，死掉了。她被埋在后花园中。三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。柳公子正是她梦中遇见的书生。杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。有情人终成眷属。这种“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。
第二， 用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。
作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领的夫人，用反奸计，破围。当柳梦梅前来认岳父，杜宝这个不近人情的人把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。至到，皇帝亲自考问杜丽娘和柳公子，才使一家骨肉团圆。杜丽娘的母亲，也是一个不近人情的母亲。只知道女子要守封建妇道，不知道这种封建礼教残害的正是自己的亲骨肉。作品，还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。这种现实主义的手法，使作品赋予了时代的活生生的现实基础。因而使故事有了合理性。
第三， 优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。
《牡丹亭》的文字非常优美，特别是第十出《惊梦》小姐游后花园一段唱词，情景交融，委婉地表达了杜丽娘此时的伤感情怀。[皂罗袍]“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看这韶光贱!”(见《牡丹亭》人民文学出版社1963年4月版 第54页)
又如，杜丽娘内心向往个性解放，要求追求幸福，她的独白表达了心境：[江儿水]“偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。” (见《牡丹亭》人民文学出版社1963年4月版 第67页)
这些词句，都成为千古绝唱!至今仍感动着中外读者，也丰富着中华文明的 传统 文化 。
总结 ：戏剧欣赏《牡丹亭》要从全方位来欣赏，切不可只读了片段，那样绝对了解不了这部剧作的精髓。特别是，大学文学史的介绍很有极左的痕迹，例如把杜丽娘反封建礼教的精神吹过了头，把她的私塾先生贬低得一塌糊涂。其实，只要你细读全剧，就会得出自己的结论，杜丽娘不是大胆的叛逆女子，只是梦中遇到了秀才，两情相悦。行为上，仍在大家闺秀的范围内。她与私塾陈先生对诗经“关关雎鸠”的理解争执，只反映出她天真可爱调皮的一面，而不是反封建的旗手发出的号角。特别是她从鬼变成人后，就不再与秀才私和，“在鬼可以，在人就要听父母之命，媒妁之言。”她劝公子去考取功名，这些陈腐的思想，基本反映了这个弱女子恪守妇道的行为规范。而学究陈先生，精通学问，又有正义感和计谋，特别是当他发现小姐的坟被扒后，费尽艰辛去告之杜丽娘的父亲杜宝，要求严惩盗墓劫财的恶人。正值金人围城，是他写了一封信，并冒死送出，用反奸计破了围。是个英雄。而不是“百无一用”的腐儒。
高中语文《牡丹亭》赏析(二)
一、情节发展上:戏剧冲突的灵魂与情节发展的动力
《牡丹亭》在情节设置上磨合出一套路数,形成了既能展示大胆热烈言行,又不超越封建传统礼仪规范的限制,以便在传统价值观念所允许的范围内,表达作者难以实现的社会理想和抱负。这套路数的灵魂,就是梦境的设置。女主人公杜丽娘作为大家闺秀,整天被父亲杜宝和老塾师陈最良“提防”,“介日里”被锁在书房,菱花镜里的“三春好处”,只能顾影自怜,后花园的“姹紫嫣红”,与她仿佛毫不相干。如果没有“游园”而“惊梦”,那么故事情节的展开,决不能出现我们所看到的那样生生死死的场面,戏剧冲突将平淡无奇,结局也脱不了“才子佳人大团圆”的俗套。
〔绕地游〕:“梦回莺啭,乱煞年光遍。人立小庭深院,炷尽沉烟,抛残锈线,恁今春关情似去年?”杜丽娘在一次偷偷的游览后花园时,发现了大自然的美好,〔皂罗袍〕:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都对于断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞萃轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韵光贱!”不禁慨叹自己的身份与命运的可悲。于是,带着这样的心情,她开始了无所顾忌的游园。在全身心疲惫的情况下,杜丽娘抛开了贵族小姐的身份,彻底地放松了,于是展开了在梦中的自由畅想,在梦中实现了情欲的大胆追求与表露。
“惊梦”一出,令人不胜惊奇。认真品读此出戏中的梦境,我们会发现,梦境的精华,其实就是性的甜蜜与温存。〔山桃仁〕:“转过这芍药栏前,紧靠着湖山石边。和你把领扣松,衣带宽,袖梢儿摸著牙儿苫也,则待你忍耐温存一晌眠。”这里所吟唱的近乎赤裸裸的性爱,对情窦初开的杜丽娘,生就了莫大的诱惑:原始的生命意识和本能一旦被唤起,食髓知味的杜丽娘追求爱情、生死以之的历程就不可遏制地开始了。汤显祖紧紧抓住杜丽娘的一“梦”,发挥了一连串浪漫主义的奇思妙想:让杜丽娘“寻梦”,寻梦不见,一病憔悴,写真留春,后中秋之夜情殇,葬梅树下,将春容画卷藏太湖石下,再后由柳梦梅“拾画”“叫画”引来杜丽娘魂魄与其相会,而后还魂复活。这一系列的情节,似真似幻,均由“梦”而生发,所有的冲突都围绕着“梦”展开。思春少女的一场“春梦”,成了全剧冲突的灵魂与统率。
二、人物塑造上:人物命运改变的契机与人物形象塑造的手段
如前所述,杜丽娘本是封建贵族的千金小姐,从小接受封建统治阶级的严格训练,她的生活环境是沉闷压抑的,精神生活是空虚混沌的。于是,在一次偷偷游赏后花园后,她的内心闸门被打开了。通过梦境,将杜丽娘内心的渴望淋漓尽致的表现出来,使得她的性格呈现出两面性:一方面,在封建礼教的禁锢下,她的精神负担异常沉重。作为名门闺秀,她去游玩空寂无人的花园,还想到“步香闺怎便把全身现”;另一方面,当她完全摆脱现实束缚进入梦境时,她的潜在欲望便充分的活跃出来,对自由的不懈追求,让人感到生命的可爱。在梦中,柳书生找到她,并要她作诗赏柳,她并没有一口拒绝,而是“惊喜,欲言又止”,同时想到“这生素昧平生,何因到此?”又表现出娇羞,谨慎的神态。面对书生的爱情表白,她虽没有前行,但却“含笑”满面,书生牵她衣服,也没有进行反抗,却低声悄问“那过去?”又问“秀才,去怎的?”书生强抱她,她也没有再三反抗,于是在二人的共同参与下,才在“牡丹亭畔,芍药栏边,共成云雨之欢。”但梦总是要醒的,梦境表现了杜立娘青春的觉醒,尽管梦中柳书生是个幻影,但是杜丽娘以情为真,不计虚实,她开始了对梦中真情的苦苦追寻历程。“昨日所梦,池亭俨然。只图旧梦重来,其奈新愁一般。”但是梦境早逝,“寻来寻去,都不见了。”她痛苦的发现“牡丹亭,芍药栏。怎这般凄凉冷落,杳无人迹?”这就是杜丽娘的梦中之情的追求所遭遇的现实。梦和醒代表了理想和现实的尖锐冲突,而梦境和现实的鸿沟却又难以填平,至此,杜丽娘的命运已经很清楚了,除了冥冥不归路,她似乎已经无路可走。在爱的火焰即将燃尽生命时,杜丽娘没有忘记把自己鲜艳的青春留在世上。这一描一画,倾尽了她最后的生命与情感。当画成时,又对春香说“只少个姐夫在身傍”千金小姐的杜丽娘不再娇羞,将游园时所梦直言相告:“春香,咱不瞒你,花园游戏之时,咱也有个人儿。”念念不忘梦景,苦苦思索,“此莫非他日所适之夫姓柳乎。”一“夫”字道出了杜丽娘情系书生,痴情一片,并以此作为其未来终生之伴侣。直到死的时候,她仍没有绝望,仍在憧憬着未来,怀揣着春梦。杜丽娘的肉体虽然死去,但“情心”却仍坚定不移。汤显祖通过梦境,使得杜丽娘这个人物形象更加生动和传神。
然而,在现实社会中,人不得不受到礼教的束缚,而“鬼可虚情”,汤显祖就用梦境的笔法,让杜丽娘为情而死,由人变成鬼,这就逃离了封建道德的牢笼,从而可以最大限度地满足自己的情欲。汤显祖用梦幻的写法,让杜丽娘的虚情逃脱了封建礼教的枷锁和桎梏,杜丽娘对爱情的渴望与追求强大到足以克服一切,由此可见,梦境改变了杜丽娘的命运,使得她获得了爱情的大团圆。汤显祖通过梦境为我们塑造了一个活生生的人物形象,从中我们可以感受到她鲜活的生命和勇敢坚强的性格。
三、主题意旨上:创作意图的载体与以“情”反“理”的目的
与前人的剧作相比,《牡丹亭》更加深刻的体现出“理”对“情”的压迫。《西厢记》中张生梦崔莺莺,在梦中云欢雨合,对压制自己的宗法伦理纲常进行了由犹豫到坚定的抗争。《倩女离魂》中的张倩女则是比崔莺莺来更加热烈,她通过离魂奔婿,来追求情爱。《牡丹亭》中的杜丽娘却只能在梦中与柳梦梅离魂相会,肉体在无尽的相思中走向了毁灭,生命的终结被赋予了更加强烈的悲剧震撼力。汤显祖生活在黑暗的明代晚期,封建统治者大力提倡程朱理学,封建礼教严重钳锢当时人们的思想,但他在政治上同情东林党人,在哲学上受到王学左派和泰州学派的影响,认为程朱理学是错误的,反对“存天理,灭人欲”大胆提出“情有者理必无,理有者情必无。”并且,他认为男女生活之私,都是属于自然本性的要求,毫不掩饰自己对道学的强烈不满。《牡丹亭》这部剧作,写的虽然是一位贵族少女因情而梦,由梦而死,由死复生,终成眷属的情节奇幻的爱情故事,但却表达了广大的被压迫妇女的强烈愿望和对封建礼教的贬斥,特别是对性爱描写的用墨如泼,对性欲张扬的赤裸裸,借梦境来写,似真似幻,更能引人遐思,避免了与当时的礼教发生正面冲突,所以更能无所顾忌。
杜丽娘所追求的自由爱情,特别是充分享受的性爱理想,在当时封建礼教盛行,“存天理”“灭人欲”严重禁锢人思想的现实环境中,几乎是不可能实现的。但在梦想魂游的境界里,她终于摆脱了种种封建礼教的束缚,改变了家庭和社会赋予的软弱性格,实现了自己梦寐以求的美好愿望。梦境建构的离奇情节,反映出了她萌动的情欲,使得她的生命有了生机与活力。汤显祖《牡丹亭》中梦境的运用,提升了这部剧作的艺术境界,突出了现实和理想的矛盾,表达了在封建闺范束缚下的年轻男女对自由幸福生活的强烈追求。将此搬上舞台,通过让主人公在虚幻的梦境中步步展开对话和动作行为,增强了艺术形式的表演效果。“梦生于情”又“因梦成戏”,使得观众在剧审美活动中生悲喜之情,从而将无情者冷漠旁观的麻木不仁心理做深度的调整,给观众带来了强烈的震撼。更为重要的是,循着《牡丹亭》所昭示着那种浪漫的理想,接受者们也开始做起了那样的“梦”。
高中语文《牡丹亭》赏析(三)
《牡丹亭》改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作。他的作品《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“临川四梦” 。他曾言 “吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》” 。《牡丹亭》完美的的诠释了汤显祖的至情论。作者深受泰山学派影响，高扬真情、至情的旗帜，以杜丽娘和柳梦梅极富传奇色彩的爱情故事，抨击了明代社会封建思想及当时大行其道，“存天理，灭人欲”的程朱理学。
从《牡丹亭》中那些意料之外又是情理之中的突发事件说起
从《闺塾》中春香的明闹与杜丽娘的暗闹，到《惊梦》中由思春产生的虚幻与现实的交合;从《闹殇》里陈最良与石道姑的插科打挥，到《硬拷》里盗墓贼到状元郎，“提葫芦认了吧”的无奈，作者精心设置的突发事件将步步激化矛盾冲突，将故事推向高潮。
情节的巧妙构思赋予故事真实性，戏剧性。《闺塾》一出中陈最良讲书：“‘关关雎鸠’，雎鸠是个鸟，关关鸟声也。” 春香偏与先生作对“是怎样声”，陈最良无奈，只得【末做鸠声】。陈最良对《诗经 关雎》的错误解读，故意避开情感之事的行为，既表现了这个人的迂腐，又反应时代封建思想的古板和对女性的束缚。春香，则是叛逆，追求自由的典型代表。心直口快的性格使她化作一把言语的利剑，剥开封建思想丑陋的外表，隐含作者的思想观念——真情，至情。
事件里的人，是更生活的人
选择做一个人眼中秉公执法的“好官”，还是选择做一个为子女考虑的“好父亲”。当面对这一抉择是，杜宝毫不犹豫的选择了前者。“我为她理春容”“我为她点神香”。“这贼说的是什么话”。从这一段语言描写足以看出杜宝好面子与绝情。他无法容忍自家女儿起死回生，宁可不要杜丽娘再生，也要保住自家名节，反应那个时代的主流思想——“存天理，灭人欲”。当得知柳梦梅获状元之时，陈最良一句“老相公提葫芦认了吧”就反映出趋炎附势之态。即使是这种情况，杜宝仍一心想着“先生诧异!此乃妖孽之事。为大臣的，必须奏文灭除才是。”某种意义上讲，杜宝忠于朝廷不生二心，可谓具有公心之人。另一个角度讲也反映了人们的迷信。
动作化、性格化语言塑造了有血有肉的人
《闹殇》中的“闹”字，集中反映在石道姑和陈最良身上。两人一段插科打挥式的对财务的争吵，给原本悲伤，凄凉的气氛增添了幽默色彩。尤其是两人的一段对话格外出彩。“咱号道姑，堪收稻谷。你是陈绝粮，漏不到你。”“秀才口吃十一方。你是姑姑，我是孤老，偏不该我收粮?”两人巧妙运用名字和物品的谐音，互相嘲讽。道姑的语言更带头乡土气息，符合人物设定。陈最良刻意用典，符合教书先生的形象。两人都表现出对金钱利益的渴求，揭示人的丑恶面。
《牡丹亭》带有极其强烈的浪漫主义色彩，尤其是丽娘死而复生，现实中显然不可能。天下有情人终成眷属是作者的美好愿景。“良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?”感叹虽多，结局终归圆满。
